보자르 (Beaux-Arts) 건축은 파리의 École des Beaux-Arts에서 가르친 학문적 건축 스타일이었습니다. 특히 1830 년대부터 19 세기 말까지. 그것은 프랑스의 신고전주의 원칙을 바탕으로했지만, 고딕과 르네상스 시대의 요소를 통합했으며, 철과 유리와 같은 현대적인 재료를 사용했습니다. 그것은 19 세기 말까지 프랑스에서 중요한 스타일이었습니다. 또한 Henry Hobson Richardson, John Galen Howard, Daniel Burnham 및 Louis Sullivan을 비롯하여 보 미술계에서 공부 한 많은 저명한 미국 건축가들 덕분에 미국 건축물에 강한 영향을 미쳤습니다.
역사
‘보 예술 (Beaux Arts)’스타일은 스타일 루이 14 세의 프랑스 고전주의에서 진화 한 후 루이 15 세와 루이 16 세로 시작하는 프랑스 신고 전파입니다. 프랑스 혁명 이전의 프랑스 건축 양식은 Académie royale d’ architecture (1671-1793)에 의해 통치되었으며, 그 다음 프랑스 혁명과 Académie des Beaux-Arts The Academy의 건축 부문에서 “Grand Prix de Rome” “수상자들에게 로마의 고대 건축물을 연구 할 기회를 제공 한 건축물에서,
낡은 정권의 공식 신고전주의는 1820 년대 말 로마의 프랑스 아카데미에서 공부 한 아카데미 조셉 루이 닥, 펠릭스 두반, 앙리 라 브로스 테, 레옹 바두 이어의 4 명의 교사들에 의해 도전을 받았다. 중세 시대와 르네상스 시대의 새로운 건축 모델을 소개함으로써 예전 스타일의 엄격한 형식에서 벗어났습니다. 그들의 목표는 프랑스 모델을 기반으로 한 진정한 프랑스 스타일을 만드는 것이 었습니다. 그들의 작업은 1837 년 작가이자 역사가 인 프로 스페 메리 메 (Prosper Merimée)가 이끄는 역사적인 기념물위원회 (Commission of Historic Monuments)의 창설과 빅토르 위고 (Victor Hugo)의 노틀담의 꼽추 (Hunchback of the Notre Dame) 1831 년 출판에 기인 한 중세 시대의 큰 관심으로 시작되었습니다 . 그들의 의도는 “우리의 건축물에 진정한 민족성을 각인시키는 것”이었다.
Beaux-Arts라고도 불리는 스타일은 제 2 제국 (1852 ~ 1870)에 이어 제 3 공화국으로 발전하면서 정점을 이루었습니다. 1968 년까지 주요 중단없이 계속 된 보자르 (Beaux-Arts) 건축 양식의 수업 스타일이 계속되었습니다.
보 예술 양식은 1880 년에서 1920 년까지 미국의 건축 양식에 많은 영향을주었습니다. 대조적으로 프랑스 밖의 1860-1914 년의 유럽 건축가 중 상당수는 보 예술 및 중심 학술 센터에 몰려 들었습니다. 19 세기 후반의 문화 정치로 영국의 제국주의 고전주의 건축가들은 다소 독립적 인 과정을 거쳤으며 Edwin Lutyens 경의 뉴 델리 정부 청사에서 절정을 이루었습니다.
훈련
보 예술 교육은 특히 Augustus와 Severan 황제, 이탈리아 르네상스, 프랑스와 이탈리아 바로크 양식 사이의 제국주의 로마 건축 양식의 주류를 강조했지만이 교육은 광범위한 모델에 적용될 수 있습니다. Quattrocento Florentine palace fronts 프랑스어 늦은 고딕. 보 예술계의 미국 건축가들은 종종 19 세기 초의 미국 그리스 부흥회에서 강한 지역 역사를 가진 그리스 모델로 돌아 왔습니다. 처음으로 사진의 레퍼토리는 세심한 규모의 도면과 현장의 현장 렌더링을 보완했습니다.
보 예술 교육 (Beaux-Arts training)은 아그라 페이프 (agrafes)를 사용했으며, 하나의 건축 세부 사항을 다른 건축 세부 사항과 연결시키는 걸쇠 (clasps) 양식의 상호 침투, 바로크 습관; 문자 그대로의 극단에 상징주의의 적절성을 가정 할 수있는 “말하는 건축술”(건축술 parlante)에.
보 예술 교육은 빠른 개념 스케치 제작, 완성도 높은 프리젠 테이션 드로잉, 프로그램에 대한 세심한주의 및 지식이 풍부한 디테일 제작을 강조했습니다. 현장 고려 사항은 사회적 및 도시적인 맥락으로 나아 갔다.
모든 건축가들은 Académie de France à에서 몇 가지 바람직한 장소에 대한 장기간의 경쟁에서 골동품 모델을 연구하고, analos를 구성하고, 그리스어 또는 로마 모델을 재구성하는 분석, “포켓”연구 및 기타 기존 단계를 거쳐야하는 의무 단계를 통과했습니다. 로마 (enviis de Rome)라는 프레젠테이션 도면을 주기적으로 보내는 전통적인 요구 사항이있는 로마 (Villa Medici에 보관).
형질
보자르 (Beaux-Arts) 건축은 인상주의적인 마무리와 사실감이 결합 된 프랑스와 이탈리아 바로크 식과 로코코 식을 채택하여 보수적 인 현대적 라인을 따라 조각 장식에 의존했습니다. 오른쪽의 그림에서 다이아나는 조각과 건축의 결합으로 전형적인 자연스러운 행동으로 그녀가 앉아있는 처마 장식을 파악합니다.
약간의 과장된 디테일, 대담한 조각 지원 콘솔, 풍부한 깊숙한 처마 장식, 장식품 및 조각 풍부함은 고객이 감당할 수있는 가장 정교한 마무리로 이탈리아와 중부 유럽 배경의 여러 건축 모델러와 조각가에게 일자리를 제공했습니다. 장인 수준에서 적절한 관용구 감각이 최초의 진정한 현대 건축 사무소의 디자인 팀을 지원했습니다.
보자르 (Beaux-Arts) 아키텍처의 특징은 다음과 같습니다.
평평한 지붕
녹슬지 않고 제기 된 첫 번째 이야기
“고귀한 공간”에서 수위와 계단까지 실용적인 공간으로의 계층 구조
아치형 창문
아치형 및 신축 형 도어
고전적 세부 사항 : 역사 주의적 스타일의 종합과 절충주의의 경향; 유창하게 많은 “매너”
대칭
조각상 (조각상 (조각상, 조각 조각, 조각 그룹), 벽화, 모자이크 및 기타 작품)은 모두 건물의 정체성을 주장하는 주제로 조정되었습니다.
고전 건축 세부 정보 : 난간, 기둥, 화환, 카타 우치, 아크로 테리아, 세부적인 걸쇠 (agrafes), 브래킷 및 보조 콘솔의 탁월한 전시물
미묘한 다색성
국가 별 보자르 (Beaux-Arts) 건축
프랑스
19 세기 프랑스의 보자르 (Beaux-Arts) 스타일은 Ecole des Beaux-Arts (건축가)에서 훈련받은 4 명의 젊은 건축가에 의해 시작되었습니다. 로마의 Villa Medici에서 처음으로 로마와 그리스 건축을 연구 한 Joseph-Louis Duc, Felix Duban, Henri Labrouste 및 Léon Vaudoyer는 1820 년대에 다른 역사적인 건축 양식에 대한 체계적인 연구를 시작했습니다. 중세와 르네상스의 프랑스 건축물을 포함하여. 그들은 École des Beaux-Arts에서 다양한 건축 양식에 관한 가르침을 제정했고 르네상스 건물과 중세 건물을 학교 안뜰에 설치하여 학생들이 그림을 그릴 수 있도록했습니다. 그들 각각은 파리에서 다양한 다양한 역사적인 스타일에 영감을받은 새로운 비 고전 건축물을 디자인했습니다. Labrouste는 Sainte-Geneviève Library (1844-50)를 만들었습니다. Duc는 Île-de-la-Cité (1852-68)에서 새로운 Palais de Justice와 Cassation 법원을 디자인했습니다. Vaudroyer는 Conservatoire national des arts et métiers (1838 ~ 67)를 디자인했으며 Duban은 École des Beaux-Arts의 새 건물을 설계했습니다. 르네상스, 고딕 양식, 로마네스크 양식 및 기타 비 고전적 스타일을 바탕으로 한이 건물들은 파리의 신고전주의 건축 양식을 독점했습니다.
미국
École des Beaux-Arts에 참석 한 최초의 미국 건축가는 1846 년부터 1855 년까지 Richard Morris Hunt 였고, 1860 년 Henry Hobson Richardson이 뒤를이었다. 헨리 홉슨 (Henry Hobson Richardson)은 매스킹과 공간 계획에서 보자 레슨을 흡수 한 다음 보자르 레파토리의 특징이 아닌 로마네스크 양식의 건축 모델에 적용했습니다. 그의 보사 (Beaux-Arts) 연수는 슬라브 복사를 초월하여 필수적으로 완전히 소화되고 관용적 인 방식으로 자신의 모델을 재창조하도록 가르쳐주었습니다. 리처드슨은 초기 모더니즘에 영향을 미친 역사주의의 개인적 스타일 (리처드 소니 로마네스크 양식)을 진화시켰다.
시카고에서 열린 1893 년 세계 컬럼비아 박람회의 “백인 도시”는 운동의 승리이자 미국에서 단명 한 도시의 아름다운 운동에 대한 주요 추진력이었습니다. 대칭, 눈길을 사로 잡는 기념비, 축 방향 길, 균일 한 처마 장식 높이, 조화로운 “앙상블”, 그리고 다소 연극적인 귀족과 접근 할 수있는 매력으로 구두점을 찍은 풍경에 바로크 양식을 주장하는 보자르 (Beaux-Arts) 도시 계획은 이어지는 모더니스트 운동 비난 당하거나 방금 해산 당했다. Beaux-Arts 커리큘럼을 설립 한 최초의 미국 대학은 1893 년 프랑스 건축가 Constant-Désiré Despradelles가 MIT로 교육을 받았던 매사추세츠 공과 대학 (MIT)입니다. 보예 예술 교과 과정은 이후 컬럼비아 대학, 펜실베니아 대학 및 기타 지역에서 시작되었습니다. 1916 년부터 뉴욕시의 보자르 디자인 연구소 (Beaux-Arts Institute of Design)는 건축가, 화가 및 조각가들을 적극적으로 협력하여 교육했습니다.
수많은 미국 대학 캠퍼스가 보 (Beaux) 예술에 디자인되었습니다. 특히 Columbia University (1896 년 위임), McKim, Mead 및 White가 디자인했습니다. John Galen Howard가 디자인 한 University of California, Berkeley (1898 년 위임); Ernest Flagg가 디자인 한 United States Naval Academy (1901-1908 건축); Henry Hornbostel이 디자인 한 Carnegie Mellon University (1904 년 위임) William W. Bosworth가 디자인 한 MIT 캠퍼스 (1913 년 위임) Paul Philippe Cret가 디자인 한 텍사스 대학교 (1931 년 위임).
보 예술 (Beaux-Art) 건물의 스타일은 역사적인 모델에서 채택되었지만 가장 현대적인 기술을 사용했습니다. 파리의 그랜드 팔레 (Grand Palais) (1897-1900)에는 현대 철제 프레임이 있습니다. 고전적인 기둥들은 순전히 장식용이었다. 1914-1916 년 샌프란시스코 남쪽의 캐롤 드 샤토 (Carolands Chateau) 건설은 1906 년 샌프란시스코 대지진 이후 엄청난 지진을 견디도록 지어졌습니다. Guastavino 타일 작업으로 알려진 그의 둥근 천장으로 유명했던 스페인의 구조 엔지니어 Rafael Guastavino (1842-1908)는 뉴욕 보스턴 및 다른 지역의 수십 개의 보졸리에 건물에 금고를 설계했습니다. 보 예술 건축은 또한 철도에 시민의 얼굴을 가져 왔습니다. (시카고 유니온 스테이션, 디트로이트 미시간 센트럴 스테이션, 잭슨빌 유니언 터미널 및 워싱턴 DC 유니온 스테이션은이 스타일의 유명한 미국의 예입니다.) 신시내티에는 해밀턴 카운티 기념관 건물이 포함되어 있습니다. (Columbia-Tusculum) 지역의 이스트 엔드 (East End) 카네기 도서관 (Carnegie Library)과 같은 곳입니다. 보 예술 형식의 교회 변종은 미네 아 폴리스 (Minneapolis)의 성모 마리아 성당으로, 프랑코 – 아메리칸 건축가 인 Emmanuel Louis Masqueray (1861-1917)에 의해 설계되었으며 1914 년에 문을 연 미국 최초의 성당입니다. 보스턴 예술의 가장 훌륭한 예는 Grand Central Terminal과 New York Public Library입니다. 미국 스타일의 또 다른 유명한 예로는 위에서 언급 한 미국 해군 사관학교의 밴크로프트 홀 (Bancroft Hall)이라는 세계 최대의 학술 기숙사가 있습니다.
캐나다
보 예술은 20 세기 초 캐나다의 공공 건물에서 매우 두드러졌습니다. 특히 3 대 대도시의 입법 건물은 모두이 스타일에 속한다.
건물들
NHL이 후원 한 명예의 전당 (몬트리올 은행 지점), 토론토 (1885)
런던과 몬트리올의 랭커 셔 라이프 빌딩 (Lancashire Life Building) (1898)
올드 몬트리올 증권 거래소 빌딩 (1903)
알덴 홀, 미드 빌 (1905)
Royal Alexandra Theatre, 토론토 (1906)
썬 타워, 밴쿠버 (1912)
몬트리올 미술관, 몬트리올 (1912)
정부 컨퍼런스 센터, 오타와 (원래 로스와 맥도날드의 철도역, (1912)
서스 캐처 원 입법 빌딩, 레지나 (Regina, 1912)
알버타 입법 빌딩, 에드먼턴 (1913)
매니토바 입법 빌딩, 위니펙, (1920)
밀레니엄 센터, 위니펙, (1920)
캐나다 왕립 군사 대학 기념관, 온타리오 킹스턴 (Kingston, Ontario, 1923)
오타와 노바 스코샤 은행 (1923-24)
유니온 역, 토론토 (1913-27)
도미 니 언 공공 건물, 토론토 (1935)
Dominion Square Building, 몬트리올 (1930)
캐나다 라이프 빌딩, 토론토 (1931)
몬트리올 태양 생명 빌딩 (1913-1931)
마운트 왕실 샬레, 몬트리올 (1932)
캐나다 대법원, 오타와 (1938-1946)
아르헨티나
1880 년부터 소위 ’80 년대의 세대 ‘가 탄생 해 프랑스의 모델을 모델로 삼았고 문화적, 심미적 인 취향에 찬사를 보냈습니다. 부에노스 아이레스 (Buenos Aires)는 1950 년대에 건설 된 미술관의 중심지입니다.
건물들
1898 : 부에노스 아이레스 하우스 오브 하우스, 부에노스 아이레스
1906 년 : 아르헨티나 민족 회의 궁전, 부에노스 아이레스
1908 : Teatro Colón, 부에노스 아이레스
1931 : 부에노스 아이레스, 부에노스 아이레스시 우다 드 팔라시오 드 라 국회 의사당
1910 : Mar del Plata 클럽, Mar del Plata (1961 년 소실)
1890 년 : Estación Mar del Plata 수드 (Mar del Plata) (Mar del Plata) 기차역은 1949 년 문을 닫았으며 나중에 화재로 인해 손상을 입었습니다.
1910 : Tucumán 정부 궁전, 산 미겔 데 투쿠 만
1892 년 : 물 회사 궁전, 부에노스 아이레스
1889 년 : 부에노스 아이레스에서 철거되고 재건 된 파벨 론 아르헨 티노 (Pavellón Argentino) (1889 년 파리 박람회 유니버 셀 (Paris Exposition Universelle)의 아르헨티나 전시관) (1932 년 철거 됨)
1929 년 : Estrugamou 빌딩, 부에노스 아이레스
호주
몇몇 오스트레일리아의 도시에는 1920 년대 대형 사무용 건물과 은행에 일반적으로 적용되는 스타일의 중요한 예가 있습니다.
멜버른 국립 극장 (1920)
일반 우체국 건물, 포레스트 플레이스, 퍼스 (1923)
아르고스 빌딩. LaTrobe Street, Melbourne (1927)
에밀리 맥퍼슨 (Emily McPherson), 멜버른 (1927)
커먼 웰스 뱅크 빌딩, 마틴 플레이스, 시드니 (1928)
영원한 신탁 회사 한정판, Hunter Street, Sydney (1916)
Westpac Bank Building, Elizabeth Street, Brisbane (1928)
멜버른 항만청 (1928)
이전 우편 교환 건물, 멜버른
헤럴드 주간 시간 건물. 플린 더스 스트리트, 멜버른
커먼 웰스 은행 건물, 포레스트 플레이스, 퍼스 (1933)
홍콩
홍콩 센트 더 페더 빌딩 1923
피크 트램 오피스, 1 루가 드로드 1927