코닝 유리 박물관 (Corning Museum of Glass)은 뉴욕의 코닝 (Corning)에있는 미술관, 미술관, 유리 과학 전문 박물관입니다. 그것은 1951 년 코닝 유리 공장에서 창립되었으며 현재 3500 년이 넘는 50,000 개 이상의 유리 제품을 보유하고 있습니다.

역사
Corning Glass Works (현재 Corning Incorporated)가 1951 년 창립 100 주년 기념으로 설립 한 Corning Museum of Glass는 유리와 같은 단 하나의 소재에 대한 이야기를 전담하는 비영리 박물관입니다. 나중에 브루클린 박물관의 책임자가 될 Thomas S. Buechner는 유리 박물관의 창립 이사였으며 1951 년에서 1960 년 그리고 1973 년에서 1980 년에 다시 근무했습니다.

성장과 혁신
최초의 박물관과 도서관은 1951 년 Harrison & Abramovitz가 디자인 한 낮은 유리 벽으로 된 건물에 보관되었습니다. 1978 년이되면 박물관은 그 공간을 능가했습니다. Gunnar Birkerts는 새로 추가 된 것을 디자인하여 빛이 가득한 창문이있는 경사로를 통해 오래된 건물과 연결된 핵심 부분에 도서관이있는 일련의 갤러리를 만들어 냈습니다. 1972 년 허리케인의 추억이 여전히 신선하고 (홍수 피해 참조) 새로운 갤러리는 콘크리트 기둥의 홍수 선 위로 높이 올랐습니다. 1980 년 5 월 28 일 개장 한 지 정확히 29 년 만에 새 박물관이 일반에게 공개되었습니다.

1990 년대 초, 코닝 유리 박물관 (Corning Museum of Glass)이 전시 공간을 넘치게되었고 방문 횟수가 늘어남에 따라 게스트 시설에 부담이되었습니다. 1996 년에 박물관은 계획된 5 년 6 천 5 백만 달러의 첫 번째 단계에 착수했습니다. 데이비드 화이트 하우스 (David Whitehouse) 박사의지도하에 추가 된 첫 번째 요소는 스튜디오 (The Studio)였습니다. glassblowing 및 coldworking을위한 최첨단 교육 시설이 1996 년에 개설되었습니다.

건축가 Smith-Miller + Hawkinson은 미술관 건물의 아름다움과 우아함을 전달하기 위해 유리를 사용하여 주요 박물관 건물에 추가로 설계했습니다. 이 박물관의 개조 공사는 2001 년에 완료되었으며 새로운 방문자 센터 인 Sculpture Gallery (현 현대 유리 갤러리), Hot Glass Show 데모 무대, Ralph Appelbaum Associates가 디자인 한 전시회가있는 혁신적인 실습 센터가 포함되었습니다. 미국 최대 규모의 박물관 상점 중 하나 인 18,000 평방 피트 (1,700 평방 미터)의 유리 시장이 새롭게 디자인되어 박물관 1 층 전체를 채웠습니다. Rakow 도서관은 박물관 캠퍼스의 새로운 구역으로 이전되었습니다.

지난 10 년 동안 박물관의 수집, 프로그램 및 세계적인 영향이 크게 증가했습니다. 2012 년 초, 박물관은 토마스 피퍼 (Thomas Phifer)가 설계 한 6 천 4 백만 달러 규모의 프로젝트를 통해 현대 갤러리와 핫 유리 쇼 공간을 확장한다고 발표했습니다. 새로운 현대 날개는 2015 년 3 월에 개장 할 예정입니다.

홍수 피해
1972 년 6 월 허리케인 아그네스 (Hurricane Agnes)가 주변의 Chemung River Valley로 1 주일간 비를 내 렸기 때문에 재난이 닥쳤습니다. 6 월 23 일에, Chemung 강은 은행에 범람하고 5 인치 4 인치의 홍수를 박물관에 쏟아 부었다. 물이 물에 잠겼을 때 직원들은 유리로 된 물건이 쓰러져있는 것을 발견했고 진흙으로 굳어졌습니다. 도서관의 책은 물로 붓습니다. 희귀 한 600 권의 책을 뒤집은 사례는 진흙과 유리 판 파편으로 덮여있었습니다. 홍수로 전체 도서관 소장품 중 절반이 손상되었습니다. 마틴과 에드워즈에 따르면, 박물관의 13,000 개의 물체 중 528 개의 물체가 손상을 입었다. (1977, 11) 그 당시 Buechner는 홍수를 “미국 박물관이 부담 한 가장 큰 단일 재앙”이라고 묘사했다. 보전은 즉각적인 우려 였고 직원들은 물에 잠긴 물자를 동결하기 위해 신속히 움직였다. 로버트 H. 브릴 (Robert H. Brill)의지도하에있는 박물관 직원은 복원을위한 엄청난 과제에 직면했다. 모든 유리 물체는 꼼꼼하게 청소하고 복원해야했으며, 도서관의 내용은 페이지별로 정리하고 말린 다음 슬라이드로 슬라이드해야했으며, 리바 인딩, 복원 또는 교체 여부를 평가하기도 전에

광대 한 회복 노력 동안, 도서관은 박물관 건너편에 버려진 Acme 식료품 가게를 점거했습니다. 전체 직원과 자원 봉사자는 앞으로 2 년간 7,000 건 이상의 물이 담긴 냉동 도서를 말리고, 청소하고, 복원했습니다. 희귀 서적은 Carolyn Horton에게 보내졌으며, 복원 전문가 인 Carolyn Horton이 해체하고, 씻어 내고, 탈 산성화하고 리바운드 처리했습니다. 1972 년 8 월 1 일 박물관은 복원 작업을 계속 진행하면서 재개했습니다.

유리 콜렉션
The Museum ‘s Glass Collection은 35 세기의 유리 예술을 선보입니다. 이집트 파라오의 유리 초상화, 최고의 르네상스 베네치아 유리의 예, 오늘날의 현대 예술가가 진행하는 작품 및 그 중간의 모든 것들을보십시오. 실용적인 유리 혁신 센터 (Glass Innovation Center)에서 유리로 변화하는 세계를 탐험하고 이러한 발견을 가능하게 한 발명가에 대해 배울 수 있습니다.

갤러리
The Museum ‘s Glass Collection은 35 세기의 유리 예술을 선보입니다. 박물관의 현대 미술 작품 모음에는 Klaus Moje, Karen LaMonte, Bruno Pedrosa, Dale Chihuly, Libenský / Brychtová 및 Josiah McElheny와 같은 중요한 예술가 작품이 포함되어 있습니다. Glass Collection Galleries는 세계에서 가장 종합적이고 유명한 유리 컬렉션을 보여줍니다. 미술관에서는 근동, 아시아, 유럽 및 미국의 유리 및 고대부터 현재까지의 유리 제조를 탐구합니다. 그들은 이집트의 용광로의 본격적인 모델에서부터 유럽의 웅장한 공장, 1962 년 미국에서 시작된 Studio Glass의 움직임에 연료를 공급 한 소규모 용광로에 이르기까지 유리 창작에 대한 이야기를 전합니다. 갤러리에는 모든 나라와 유리 제작이 역사적으로 시작된 역사적인 기간. 갤러리에는 자연의 유리, 유리 제조의 기원, 로마의 유리, 이슬람 세계의 유리, 초기 북유럽 유리, 베네 치안 유리 제조의 상승, 17-19 세기 유럽의 유리, 19 세기 유럽 유리, 아시아 유리, 미국 코닝의 유리 : 팜 타운에서 “크리스탈 시티”, 세계의 문진 및 현대 유리.

이 갤러리들 외에도 Jerome and Lucille Strauss Study Gallery, Frederick Carder 갤러리, Ben W. Heineman Sr. 현대 유리 갤러리가 있습니다. 스터디 갤러리는 모든 기간의 다양한 대상으로 가득합니다. 이 갤러리는 박물관의 후원자 인 Jerome과 Lucille Strauss의 이름을 따서 지어졌으며 선물과 유증을 통해 고대부터 현대에 이르기까지 2,400 개의 술잔을 제공합니다. Frederick Carder Gallery는 1903 년 창립 이래 1932 년까지 Steuben Glass Works를 관리 한 영국 영재 디자이너 인 Frederick Carder (1863-1963)가 디자인 한 광범위한 유리 컬렉션을 제공합니다.이 기간 동안 Steuben의 제작은 다양한 유형의 무색 유리에 색 유리.

박물관의 현대 유리 갤러리는 지난 25 년 동안 국제 예술가들이 만든 그릇, 물건, 조각품 및 설치물에 중점을 둡니다. 갤러리의 목적은 유리가 현대 미술의 매개체로 사용되는 다양한 방법을 보여주기위한 것입니다. 이 갤러리의 이름은 Ben W. Heineman Sr.입니다. 그는 2005 년 현대 유리 컬렉션을 기증했습니다.

35 세기의 유리 갤러리
35 세기의 유리 갤러리 (Glass Galleries)는 세계에서 가장 종합적이고 유명한 유리 컬렉션을 보여줍니다. 미술관에서는 근동, 아시아, 유럽 및 미국의 유리 및 고대부터 현재까지의 유리 제조를 탐구합니다. 그들은 이집트의 용광로의 본격적인 모델에서부터 유럽의 거대한 공장, 그리고 미국과 마침내 미국에서 시작된 스튜디오 글라스 운동에 연료를 공급했던 소규모 용광로에 이르기까지 글래스 창조에 관한 이야기를 전합니다. 갤러리에는 모든 나라를 대표하는 물건과 유리 세공을 한 역사적시기가 있습니다.

유리 이야기는 3500 년 전부터 시작되었으며 미술관은 유리 제작 역사의 승리를 기록합니다. 몇몇 화랑에는 물체가 어떻게 발견되고, 창조 되었는가 또는 판매 된지를 보여주는 그림이 있습니다.

현대 유리 갤러리
26,000 평방 피트 크기의 현대 갤러리는 건축가 토마스 피퍼 (Thomas Phifer)와 파트너스 (Partners)가 디자인 한 현대 미술 + 디자인 윙의 일부로 2015 년에 문을 열었습니다. 새로운 건물의 현대 갤러리는 현대 미술 전시에 전념하는 세계 최대의 공간입니다 및 유리에서 디자인. 이 갤러리에는 예술을 보는 데 필요한 대부분의 조명을 제공하는 확산 형 지붕 채광창을 사용하는 정교한 빛 필터링 시스템이 있습니다.

현대 미술관은 박물관의 영구 컬렉션에서 70 점이 넘는 작품을 선보였으며, 최근 인수 및 이전에는 볼 수 없었던 대규모 작품을 포함합니다.

주제별로 큐레이팅 된 갤러리는 자연, 신체, 역사 및 재료를 나타내는 대상을 강조 표시합니다. Nancy Bowen, Nicole Chesney, Tony Cragg, Ann Gardner, Katherine Gray, Jun Kaneko, Marian Karel, Marta Klonowska, Karen LaMonte, Silvia Levenson, Stanislav Libenský 및 Jaroslava Brychtová, Beth Lipman, Liza Lou, Flora Mace와 Joey Kirkpatrick, Ivan Mareš, Josiah McElheny, Klaus Moje, Debora Moore, Stacey Neff, Javier Pérez, Susan Plum, 앤 앤 패트릭 Poirier, 마이클 로저스, 마이클 Scheiner, 리노 Tagliapietra, 앤 울프, 그리고 Cerith Wyn Evans.

현대 디자인 갤러리는 지난 25 년 동안 국제적인 디자인에 헌신하고 기능 유리 용기, 가구, 조명 및 디자인 아트의 범위를 갖추고 있습니다. 하이라이트에는 Danny Lane (1992)의 Etruscan Chair, Christophe Côme의 Studio Job과 Triscosta Cabinet (2013)의 커피 포트 (2011), Tejo Remy와 René Veenhuizen, Maria Grazia Rosin의 디자인과 예술 조명 , Dan Dailey.

박물관의 1 에이커의 녹색을 내려다 보는 테마 갤러리 주변의 전시 공간 인 Porch는 Richard Whiteley의 Soma (2008) 및 Daniel Clayman의 Circular Object One (2003) 등 대규모 미술 작품을 선보이고 있습니다. 빛과 The White Necklace (2007), Jean-Michel Othoniel의 거대한 구슬들이 있습니다. 포치 (Porch)에서 여러 지점에있는 갤러리에 입장하거나 150 피트 길이의 창문을 통해 야외 휴식 및 연결을 통해 박물관의 초록이 보이고 1951 년에 지어진 코닝 (Corning) 복합 건물의 원래 건물 중 하나를 볼 수 있습니다. 뉴욕 건축가 Harrison & Abramowitz가 디자인했습니다.

프레드릭 카데르 갤러리
The Studio에 인접한 Frederick Carder Gallery는 영재 영어 디자이너이자 장인 인 Frederick Carder (1863-1963)가 디자인 한 광범위한 유리 컬렉션을 갖추고 있습니다. Steuben의 고급 브랜드로서의 진화는 1903 년 뉴욕 ​​코닝에서 가장 뛰어난 유리 절단 회사의 소유자 인 Thomas G. Hawkes가 설립 한 때부터 시작되었습니다. 프리드리히 카더 (Frederick Carder)는 처음 30 년 동안 예술적, 기술적 혁신을 이끌어 내고 광택있는 Aurenes, Cintra 버블 링, 희귀 한 Rouge Flambé 등 수백 가지 색상을 소개했으며 코닝 지역 절단 회사에 공백을 공급했습니다.

1918 년 Corning Glass Works에서 인수 한 Steuben은 1933 년에 극적인 재편성을 거쳤습니다. 생산은 전 세계적으로 광범위한 예술가가 설계하고 코닝 공장에서 제조 한 고 굴절률 광학 유리로 전적으로 이동했습니다. 20 세기의 대부분 동안, Steuben 유리는 결혼, 은퇴 및 주 방문을위한 선택의 선물이었습니다. 이 글래스는 뉴욕시의 플래그십 스토어에 전시되었으며 오늘날에도 고급 브랜드를 정의하는 혁신적인 마케팅 전략을 개척했습니다.

카더 갤러리 (The Carder Gallery)는 프레드릭 카더 (Frederick Carder)가 1880 년부터 1950 년대까지 유리 제작 분야에서 괄목할만한 경력을 쌓은 것을 강조합니다. 갤러리는 스티븐스와 윌리엄스의 영국 회사에서 만든 초기 작품과 그가 디자인 한 많은 물건들, 그리고 Steuben에서 은퇴하면서 만든 작품들을 전시합니다.

카더 갤러리의 일부 작품은 코닝 유리 박물관 (Corning Museum of Glass)에 소속되어 있지만 대다수는 인근 록웰 박물관 (Rockwell Museum) 박물관에 대출되어 있습니다. 코닝의 사업가이자 로크웰 박물관의 설립자 인 로버트 록웰 (Robert Rockwell)은 Carder ‘s의 친구이자 모든 유형의 Carder ‘s Steuben glass의 헌신적 인 수집가였습니다. 이 갤러리에는 수천 개의 개체가 포함되어 있으며 Carder에서 만든 모든 유형의 Steuben 유리가 표시됩니다.

스터디 갤러리
스터디 갤러리는 3,500 년의 유리 제작을 대표하는 다양한 물체로 가득합니다. 이 갤러리는 박물관의 후원자 인 Jerome과 Lucille Strauss의 이름을 따서 지어졌으며 선물과 유증을 통해 고대부터 현대에 이르기까지 2,400 개의 술잔을 제공합니다. 스터디 갤러리는 두 가지 용도로 사용됩니다 : 주요 갤러리에 공간이없는 많은 물건을 보관하고 있으며, 개방 된 저장 공간으로 사용됩니다. 학생과 컬렉터가 관심있는 유리 유형의 많은 예를 검토 할 수 있도록 설계되었습니다. 고대, 미국, 유럽, 아시아 및 현대와 같은 주제 영역과 6,000 개 이상의 객체가 원산지별로 정렬됩니다. 추가 사례는 가장 불안정한 안경 전용의 기후 제어 사례를 비롯하여 유리 보존 사례를 소개합니다.

현대 유리의 하인만 갤러리
이 박물관의 하이네 만 현대 미술관은 1975 년부터 2000 년까지 국제 예술가들이 만든 25 년 동안 유리를 바꾼 시대의 선박, 물체 및 조각품에 중점을 둡니다. 갤러리의 목적은 유리가 예술, 공예 및 디자인에 사용되는 여러 가지 방법을 보여주는 것입니다. 갤러리는 Heineman 가족의 이름을 딴 것으로, 2005 년 현대 미술관 유리를 박물관에 기증하여 박물관의 소장품과 통합되었습니다.

이 갤러리에서는 블로잉, 주조, 가마 성형, flameworking, 라미네이팅, 스테인드 글라스, 구슬 장식 및 조립을 포함한 다양한 유리 가공 기술로 소규모 물체와 기능 및 비 기능성 선박으로 대규모 조각품을 보완합니다. 이 갤러리에는 한정판 또는 대량 생산 제품이 아닌 고유 한 개체가 있습니다. 갤러리에 등장하는 모든 예술가와 디자이너는 새로운 유리 제작 기술을 선보였으며, 새로운 개념을 개발했거나 유리를 이해하는 방법을 어떻게 든 변화 시켰습니다.

현대의 공예와 디자인, 예술 사이의 변화하는 경계는 전시 된 다양한 작품에 반영됩니다. 예술과 공예가 동일한 출처 (제작 과정)에 뿌리를두고 있지만 핵심적인 차이점이 있습니다. 가장 일반적인 의미에서, 기술은 객체의 모범적 인 기법, 기능 및 개성을 강조하는 반면, 설계는 기능, 형태 및 재현성에 초점을 둡니다. 예술은 전통적으로 비 기능적이며 생각을 자극하고, 아이디어를 제시하고, 추억을 불러 일으키고, 감정을 자극하는 내용이나 해설을 표현합니다.

대표 예술가 및 디자이너는 다음을 포함 할 수 있습니다. 진행중인 갤러리 변경으로 인해 이러한 개인의 작품이 항상 볼 수있는 것은 아닙니다.

전시회
코닝 유리 박물관 (Corning Museum of Glass)은 일년 내내 전시회를 개최합니다. 과거 전시회에는 교황, 왕자 및 농민을위한 중세 유리, 동쪽 만남 서쪽 : 18 세기와 19 세기 유리 제작의 교차 문화 영향 및 발견에 대한 거울 : Palomar의 200 인치 디스크와 Hale Reflecting Telescope가 포함되었습니다. 특정 예술가에 초점을 맞춘 쇼에서부터 유리 및 유리 역사의 중요한 주제에 대한 주요 전시회에 이르기까지 매년 박물관 및 Rakow Research Library에서 여러 특별 전시회가 제공됩니다.

혁신 센터
유리 혁신 센터 (Glass Innovation Center)에서 방문객은 세계를 변화시킨 아이디어를 가진 발명가를 만날 수 있습니다. Innovation Center에서 손님께서는 유리 화학 기술을 익히고 광섬유의 힘을 경험하고 비행 시뮬레이터 미러의 이상한 반영을 직접 경험할 수 있습니다. 현재 전시중인 혁신 센터 갤러리에는 광학 갤러리, 선박 갤러리 및 Windows 갤러리가 포함됩니다. 300 피트 다리는 세 개의 떠있는 파빌리온을 연결합니다.

Rakow위원회
코닝 유리 박물관 (Corning Museum of Glass)이 1986 년에 창설 한 Rakow Commission은 유리로 된 새로운 예술 작품 개발을 지원합니다. 매년 2 만 5 천 달러를 제공하는이 프로그램은 박물관 휄로우, 친구 및 뮤지엄의 후원자 인 Dr. Leonard S. Rakow의 관대함을 통해 가능합니다. 위임 된 각 작업은 박물관의 컬렉션에 추가되며 연례 세미나에서 공개적으로 표시됩니다.

유리 제작
라이브 유리 제작을 보거나 박물관에서 유리를 만드는 법을 배울 수 있습니다. 라이브 유리 제작 데모는 주요 방문자 명소입니다. 시연은 코닝에서 매일 3 명의 연예인 유람선 에서뿐만 아니라 생중계됩니다.

데모
박물관에서는 방문객들이 유리 제작의 예술과 과학을 더 잘 이해할 수있게 해주는 몇 가지 생체 유리 시연 데모를 제공합니다.

뜨거운 유리 쇼
뜨거운 유리 쇼 (Hot Glass Show)는 박물관의 유리 송풍기 중 하나가 유리 송풍 시범을 생방송으로 제공하는 시연이며 다른 유리 송풍기가 내레이션을합니다. 뜨거운 유리 쇼는 3 개의 연예인 유람선에 박물관, 도로 및 바다에 실행된다.

박물관에서
박물관에서는 Hot Glass Show가 하루 종일 매일 제공되며 입장료에 포함되어 있습니다. 각각의 데모에서 유리 제작자는 용융 유리 잔을 채우고 그물을 화병, 그릇 또는 조각으로 만듭니다. 데모를 통해 내레이터가 과정을 설명하고 카메라가 유리가 가열되는 용광로에 대한 확대 된 모습을 시청자에게 제공합니다. 쇼는 유리 제작을 위해 오늘날에도 사용되는 고대 로마 기술을 시청자에게 보여줍니다. 각 쇼는 20-40 분 사이에 지속됩니다.

뜨거운 유리 로드쇼
박물관은 도로에서 뜨거운 유리 쇼를 가져와 대중, 디자이너 및 기타 박물관에 대한 고유 한 시연을 가져옵니다. 박물관은 최첨단 스튜디오 환경을 재현하기 위해 독특한 장비를 사용합니다. Hot Glass Roadshow는 국제적으로 여행합니다.

바다에서
데모는 Celebrity Solstice, Celebrity Equinox, Celebrity Eclipse와 같은 유명 유람선에서도 제공됩니다. 각 크루즈 선박에는 박물관의 유리 제작자가 라이브 유리 제작 데모를 제시하는 최고 갑판에있는 핫숍이 있습니다. 이 데모는 매년 30 만 명이 넘는 사람들에게 전달되며, 전세계 선박을 방문합니다.

Flameworking 데모
이 데모는 화씨 5,000 도의 화씨와 산소를 사용하는 토치에서 유리 가공에 대한 생생한 15 분의 서술 데모입니다. 이 쇼는 입회 비용에도 포함되어 있으며 박물관의 유리 혁신 센터에서 하루 종일 제공됩니다. 쇼가 진행되는 동안 유리 제작자는 유리 봉과 튜브를 녹여 동물, 구슬, 장식품, 조각품 및 혈관 등 다양한 형태로 형상화합니다. flameworking 기술은 박물관에서 시연되는 고대 유리 제작 기술입니다.

광섬유 데모
광섬유 데모는 얇은 유리 끈이 엄청난 양의 디지털 정보를 전달하고 고속 정보 시대에 어떻게 영향을 주는지 설명합니다. 데모는 약 15 분간 지속되며 매일 제공되며 입장료에 포함됩니다. 시연은 박물관의 Glass Innovation Center에서 진행됩니다. 시위대는 빛이 통신에 어떻게 사용되는지, 유리가 빛 신호를 정확하게 전달할 수있는 방법, 유리 조성물이 빛 신호를 가장 명확하게 전달하는지, 그리고 광섬유가 오늘날 세계에 필요한 막대한 양의 대역폭을 어떻게 제공하는지 보여줍니다. 프리젠 테이션은 사람이 빛을 사용하여 수세기 동안 어떻게 커뮤니케이션했는지에 대한 토론으로 시작됩니다. 광섬유의 기본 원리 인 전체 내부 반사의 시연으로 계속됩니다. 1800 년대 중반, 스위스의 과학자 Daniel Colladon은 총 내부 반사가 빛이 하강하는 물의 흐름에 따라 빛을 발하는 생생한 눈으로 볼 수있는 시연을 통해 매우 특정한 경로를 따라 어떻게 향하게되는지 설명했습니다. 내부 전반사는 흐름 속의 빛을 트래핑하고 유리 섬유에서 같은 방식으로 트래핑합니다.

유리 깨는 데모
데모는 유리 파손의 이유와 이유를 탐구하는 15 분 데모입니다. 시위대는 유리가 가열되거나 냉각되는 방식에 따라 유리가 강해지거나 약해질 수있는 방법을 보여줍니다. 시위대는이 현상이 어떻게 파탄되는 방식에 영향을 미치는지 설명합니다. 데모는 박물관의 혁신 센터 (Windows Gallery)에서 진행되며 데모는 입장료에 포함되어 있습니다.

스튜디오
The Corning Museum of Glass는 새롭고 경험 많은 유리 세공인 및 예술가를위한 다양한 수업과 워크샵을 제공하는 국제적으로 유명한 교육 시설입니다. Studio는 전 세계의 예술가들을 코닝에 소개하는 예술가 레지던스 프로그램을 제공합니다. 수업은 일년 내내 개최되며 미국인 및 국제 강사 모두가 진행합니다. 가르치는 방법에는 유리 불기, flameworking, 가마 주조, 뜨거운 조각, 조각, 냉간 가공, 융합, 금 도금, 샌드 블라스팅 등이 있습니다. The Studio의 학생들은 세계 유수의 유리 박물관과 Rakow Research Library의 막대한 자원을 활용할 수 있습니다. Studio는 또한 박물관 방문객을위한 30 분의 자체 유리 만들기 워크샵과 그룹 유리 제작 경험을 제공합니다. 둘 다 3 세의 어린 나이에 적합한 활동을 포함합니다.

GlassLab
GlassLab은 코닝 유리 박물관의 디자인 프로그램입니다. GlassLab은 소재와 프로세스에 중점을 두어 디자이너와 아티스트가 유리의 새로운 형태, 기능 및 의미를 실현할 수 있도록 지원합니다. 이 프로그램은 초청으로 만 진행되며 디자이너는 유리에서 개념을 탐색 할 수있는 드문 기회를 제공합니다. GlassLab 디자이너는 제품, 그래픽 및 패션 디자인과 같은 다양한 분야에서 왔습니다. 공개 된 “디자인 공연”또는 개인 워크샵에서 디자이너와 유리 제작자가 협력하여 디자인 개념을 신속하게 프로토 타이핑하고 혁신을위한 촉매제로 뜨거운 유리의 직접성을 사용합니다.

연구
코닝 유리 박물관 (Corning Museum of Glass)은 광범위한 유리 주제에 관한 강의를 적극적으로 연구, 출판 및 제공합니다. 박물관에는 유리 및 유리 제작의 예술 및 역사에 관한 자료를 세계에서 가장 포괄적으로 소장하고있는 Rakow Research Library가 있습니다 (공개되어 있음).

Rakow 연구 도서관
1951 년에 코닝 유리 박물관 (Corning Museum of Glass)의 일원으로 설립 된 Rakow Research Library는 유리 및 유리 제작의 예술과 역사에 관한 세계에서 가장 포괄적 인 자료를 소장하고있는 공공 기관입니다. 중세 원고에서부터 종이로 제작 된 원본 작품, 스튜디오 아티스트가 사용하는 기술에 대한 최신 정보 등 다양한 자료를 제공합니다. 130 개가 넘는 아카이브에는 개별 아티스트, 갤러리, 회사, 학자 및 조직의 고유 한 자료가 포함되어 있습니다. 도서관은 또한 컬렉션에서 희귀 한 아이템을 전시하는 전시회를 선보입니다. 1985 년 박물관 도서관은 도서관에 아낌없이 기부하고 유리 수집품의 일부를 박물관에 기탁하고 연구 보조금을 수여 한 Rakow 박사와 Mrs. Leow를 기리고 Leonard S.와 Juliette K. Rakow Library로 개명되었습니다. 및 수수료. 컬렉션이 순환되지 않습니다. 그러나이 도서관은 국제 서지 서비스 인 온라인 컴퓨터 도서관 센터 (OCLC)의 회원이며, 정기 간행물의 유리 및 복사물에 대한 도서의 마이크로 사본을 도서관 간 대출을 통해 빌릴 수 있습니다.

온라인 리소스
박물관에는 방대한 라이브러리가있을뿐만 아니라 박물관에는 글에 대한 전체 텍스트 기사, 가상 책 및 비디오를 제공하는 “All About Glass”와 같은 온라인 리소스가 있습니다.

유리 연구를위한 Rakow 부여
코닝 유리 박물관 (Corning Museum of Glass)은 유리 연구를위한 Rakow Grant를 후원하여 연간 총 1 만 달러 이상의 상을 제공합니다. 이 프로그램은 박물관의 동료, 친구 및 후원자였던 늦은 Dr. and Mrs. Leonard S. Rakow의 관대함을 통해 가능하게되었습니다. 이 보조금의 목적은 유리 및 유리 제조의 역사에 대한 학술적 연구를 촉진하는 데 있습니다.

과학적 연구
1960 년 이래, 코닝 유리 박물관의 과학 연구 부서는 역사적인 유리 공예품의 검사와 유리 제작의 역사에 대한 연구에 수많은 과학 기술의 응용을 개척했습니다. 이 연구 중 일부는 박물관의 소장품에 초점을 맞추었지만, 대부분은 전 세계의 고고학자 및 과학자와 협력하여 진행되었습니다. 이 연구의 발견은 유리의 고고학, 화학 및 보존에 관한 190 개 이상의 출판물에서 공유되었습니다. 이 서적 중 상당수는 절판되었거나 더 이상 쉽게 접근 할 수없는 출처에 처음 나타났습니다.

박물관의 검색 가능한 데이터베이스는이 장학금을 다르게 인식하지 못하는 학자 및 과학자들의주의를 환기시킵니다. 전체 텍스트 형식으로 약 4 분의 1의 콘텐츠에 액세스 할 수 있습니다. 전문이 아닌 출판물은 박물관의 Rakow Research Library를 통해 열람 할 수 있습니다.