コーニングガラス美術館、アメリカ合衆国

コーニングガラス美術館は、ニューヨークのコーニングにあるガラスの芸術、歴史、科学を専門とする博物館です。 1951年にCorning Glass Worksによって設立され、現在3万5千年以上前の50,000点を超えるガラス製品のコレクションがあります。

歴史
1951年に創業100周年を記念してCorning Glass Works(現在のCorning Incorporated)によって設立されたCorning Museum of Glassは、ガラスという単一の物語を語るための非営利博物館です。後にブルックリン美術館の所長となるThomas S. Buechnerは、1951年から1960年まで、そしてまた1973年から1980年までの間、ガラス美術館の創設ディレクターを務めました。

成長と改装
オリジナルの博物館と図書館は、1951年にHarrison&Abramovitzによって設計されたガラス張りの低い建物に収容されていました。1978年までに、博物館はそのスペースを超えていました。 Gunnar Birkertsは、新しい建物をデザインしました。ライブラリを中心に、光り輝く窓付きの傾斜路を介して古い建物とつながっている一連のギャラリーを作成しました。まだ新鮮な1972年のハリケーンの思い出と共に(洪水被害を参照)、新しいギャラリーはコンクリート柱の上の洪水ラインの上に高く上げられました。新しい博物館は1980年5月28日に、最初のオープンからちょうど29年後に一般公開されました。

1990年代初頭までに、コーニングガラス美術館は展示スペースを再び溢れさせ、訪問客の増加はゲスト施設に負担をかけました。 1996年に、博物館は計画された5年間で、6500万ドルの変換の最初の段階に着手しました。 Dr. David Whitehouseの監督下で、追加される最初の要素はThe Studioでした。ガラス吹きや冷間加工のためのこの最先端の教育施設は、1996年にクラスのためにオープンしました。

建築家のスミスミラー+ホーキンソンは、可能な限りガラスを使用して美術館の本館建物に追加を設計し、建物自体の芸術形態の美しさと優雅さを伝えました。博物館の改装は2001年に完了し、新しいビジターセンター、Sculpture Gallery(現在のContemporary Glass Gallery)、Hot Glass Showのデモンストレーションステージ、そしてRalph Appelbaum Associatesがデザインした展示を備えた実践的なInnovation Centerが含まれています。再設計された18,000平方フィート(1,700 m 2)のGlassMarketは、国内最大の美術館店の1つで、美術館の1階全体を占めていました。ラコウ図書館は博物館のキャンパス内の新しい地区に移転されました。

過去10年間で、博物館のコレクション、プログラム、そして世界への影響は著しく増大しました。 2012年の初めに、博物館は現代のギャラリーと熱いガラスショースペースを拡大するために、Thomas Phiferによって設計された6400万ドルの拡大プロジェクトを発表しました。新しいコンテンポラリーウィングは2015年3月にオープンする予定です。

洪水被害
1972年6月、ハリケーン・アグネスが1週間分の雨を周囲のチェムン川流域に捨てたため、災害が発生しました。 6月23日、Chemung川は堤防を越流し、5フィート4インチの洪水を博物館に注ぎました。水が沈むと、スタッフはガラスの物が転倒して泥だらけになっているのを見つけ、図書館の本は水で膨らんだ。 600本の貴重な本を持っているケースはひっくり返った、そして本はガラス板の泥と破片で覆われた。図書館コレクション全体の半分が洪水で被害を受けました。マーティンとエドワーズによると、博物館の13,000のオブジェクトのうち528が被害を受けました(1977、11)当時、Buechnerは洪水を「おそらくアメリカの博物館に起因する最大の単一災害」と説明しました。保全は当面の関心事であり、スタッフは浸水した材料を凍結するために迅速に移動しました。ロバート・H・ブリルの監督のもと、博物館の職員たちは修復の大変な作業に直面していました。すべてのガラス製品は細心の注意を払ってきれいにして修復しなければなりませんでした。再拘束、修復、または交換の評価を受ける前であっても。

大規模な復旧作業中、図書館は博物館の向かい側にある放棄されたアクメ食料品店を占領しました。全体で、スタッフとボランティアは、今後2年間で7,000冊以上の水で記録された凍った本を乾燥させ、掃除し、そして復元しました。稀少な本は大手の修復専門家Carolyn Hortonに送られ、彼らはそれらを分解し、洗い、脱酸し、そして跳ね返しました。 1972年8月1日、博物館は修復作業を再開しました。

ガラスコレクション
博物館のガラスコレクションは、35世紀以上にわたるガラスの芸術性を展示しています。エジプトのファラオのガラスの肖像画、最高級のルネサンスのベネチアングラスの例を見てください。私たちの実践的なガラスイノベーションセンターでは、ガラスの中で世界を変える発見を探索し、これらの発見を可能にした発明者について学ぶことができます。

ギャラリー
博物館のガラスコレクションは、35世紀以上にわたるガラスの芸術性を展示しています。美術館の現代アートコレクションには、クラウスモジェ、カレンラモンテ、ブルーノペドロサ、デールチフリー、リベンスキー/ブリヒトヴァー、ジョシアマケレニーなどの著名なアーティストによる作品が含まれています。ガラスコレクションギャラリーは、世界で最も包括的で有名なガラスコレクションを展示しています。ギャラリーは、古代から現代まで、近東、アジア、ヨーロッパ、アメリカのガラスとガラス製造を探検しています。彼らは、エジプトの炉の本格的なモデルからヨーロッパの壮大な工場まで、1962年にアメリカで始まったStudio Glass運動を促進した小規模な炉まで、ガラス創造の物語を語ります。ガラス製造が行われてきたすべての国と歴史的な時代。ギャラリーは以下を含みます:自然の中のガラス、ガラス製造の起源、ローマ人のガラス、イスラム世界のガラス、初期の北ヨーロッパガラス、ベネチアンガラス製造の上昇、17世紀から19世紀のヨーロッパのガラス、19世紀のヨーロッパのガラス、アジアのガラス、アメリカのガラス、コーニング:農村から“クリスタルシティ”、世界の文鎮、そして現代のガラスまで。

これらのギャラリーに加えて、Jerome and Lucille Straussスタディギャラリー、Frederick Carderギャラリー、Ben W. Heineman Sr.現代ガラスのギャラリーがあります。スタディギャラリーはすべての期間からのオブジェクトの広い範囲でいっぱいです。このギャラリーは、博物館の恩人ジェロームとルシル・シュトラウスにちなんで名付けられました。彼らは、贈り物と遺産によって、古代から現代までさかのぼる2,400杯の飲み物グラスのコレクションを博物館に提供しました。 Frederick Carder Galleryは、1903年の創業から1932年までSteuben Glass Worksを経営していた、才能あふれる英国人デザイナー、Frederick Carder(1863年 – 1963年)によって設計されたガラスの豊富なコレクションを展示しています。無色ガラスに着色されたガラス。

美術館の現代的なガラスのギャラリーは、過去25年間に渡って国際的な芸術家によって作られた船舶、オブジェ、彫刻、そしてインスタレーションに焦点を当てています。ギャラリーの目的は、ガラスが現代美術の媒体として使用されているさまざまな方法を示すことです。ギャラリーは2005年に美術館に現代ガラスの主要なコレクションを寄付したベンW.ハイネマンシニア家族のために名付けられます。

ガラスギャラリーの35世紀
ガラスギャラリーの35世紀は、世界で最も包括的で有名なガラスのコレクションを示しています。ギャラリーは、古代から現代まで、近東、アジア、ヨーロッパ、アメリカのガラスとガラス製造を探検しています。彼らは、エジプトの炉の本格的なモデルからヨーロッパの壮大な工場、そしてアメリカ、そして最後にアメリカで始まったStudio Glassの動きを刺激した小規模の炉まで、ガラスの創作のストーリーを語ります。 1962.ギャラリーには、ガラス製造が行われてきたすべての国と歴史的な時代を表すオブジェクトが含まれています。

ガラスの物語は3,500年以上前に始まり、ギャラリーはガラス製造の歴史の勝利を記録しています。いくつかのギャラリーには、オブジェクトがどのように発見、作成、または販売されたかをさらに詳しく示すためのタブローがあります。

現代ガラスギャラリー
26,000平方フィートの現代的なギャラリーは、建築家Thomas Phifer and Partnersによって設計され、2015年にオープンしたContemporary Art + Design Wingの一部です。新しいウィングの現代的ギャラリーは、現代美術の展示専用の世界最大のスペースです。そしてガラスの設計。ギャラリーは芸術を見るために必要な照明のほとんどを提供する拡散屋根の天窓を使用している洗練された光フィルタリングシステムを特徴とします。

現代のギャラリーには、最近の買収やこれまでに見たことのない大規模な作品など、美術館の常設展示から70点以上の作品が展示されています。

テーマ別キュレーションギャラリーでは、自然、身体、歴史、そして素材に関するオブジェクトをハイライトしています。大規模な作品に代表されるアーティストには、ナンシー・ボーウェン、ニコール・チェスニー、トニー・クラッグ、アレッサンドロ・ディアス・デ・サンティリャーナ、キャサリン・グレイ、ジュン・カネコ、マリアン・カレル、マルタ・クロノフスカ、カレン・ラモンテ、シルビア・レヴェンソン、スタニスラベ・ブリス、ヤロスラベリ・ブリーなどがあります。リップマン、リザロー、フローラメイスとジョーイカークパトリック、アイヴァン・マレシュ、ジョシー・マケレニー、モハー、デボラ・ムーフ、ハビエル・ペレス、スーザンプラム、アンネとパトリック・ポワリエ、Michael Rogers、Michael Scheiner、Lino Tagliapietra、Wino Tagセリスウィンエヴァンス。

現代デザインギャラリーは、過去25年間の国際的なデザインに専念し、機能的なガラス容器、家具、照明、デザインアートの範囲を特色にしています。ハイライトには、Danny Lane(1992)のEtruscan Chair、Studio JobのCoffee Pot(2011)、およびChristopheCômeのTriscosta Cabinet(2013)、およびTejo RemyとRenéVeenhuizenのMaria Grazia Rosinによるデザインと照明が含まれます。ダン・デイリー

博物館の1エーカーの緑を見渡すテーマギャラリー周辺の展示エリアであるPorchには、Richard WhiteleyによるSoma(2008)、Daniel ClaymanによるCircular Object One(2003)など、さまざまな大規模アート作品が展示されています。そして、White-Necklace(2007)はJean-Michel Othonielによる巨大ビーズのストランドです。ポーチから、いくつかの点でギャラリーにアクセスするか、美術館の緑と1951年に建てられたCorning Incorporated複合施設の元の建物の1つの上に開く150フィートの長さの窓を通して屋外で休んで接続します。ニューヨークの建築家Harrison&Abramowitzによる設計。

フレデリックカーダーギャラリー
The Studioに隣接したFrederick Carder Galleryは、才能あふれる英国人デザイナーであり職人でもあるFrederick Carder(1863年 – 1963年)によって設計されたガラスの豊富なコレクションを展示しています。高級ブランドとしてのSteubenの進化は1903年に始まりました。会社はニューヨークのコーニングにある最も優れたガラス切断会社のオーナーであるThomas G. Hawkesによって設立されました。最初の30年間、フレデリックカーダーは芸術的で技術的な技術革新を指揮し、光沢のあるオーレン、泡立つシントラ、そして珍しいルージュフランベを含む何百もの色を紹介し、コーニングエリアのカッティングファームにブランクを供給しました。

1918年にCorning Glass Worksに買収されたSteubenは、1933年に劇的な再編成を受けました。生産は、幅広い国際的な芸術家によって設計されCorningの工場で作られた高屈折光学ガラスに完全に移りました。 20世紀の大半の間、Steubenガラスは結婚式、引退、および国家訪問のための選択の贈り物でした。このガラスは、同社のニューヨーク市の旗艦店で展示されていましたが、Steubenは今日でも高級ブランドを定義する革新的なマーケティング戦略を開拓しました。

Carder Galleryでは、1880年から1950年代にかけてのフレデリック・カーダーのガラス製造における優れた経歴を紹介しています。ギャラリーは、スティーブンス&ウィリアムズの英国の会社で作られた彼の初期の作品、彼がデザインしたオブジェクトの多く、そして彼がSteubenからの彼の引退で作成した個々の作品を表示します。

Carder Galleryの作品の一部はThe Corning Museum of Glassに属していますが、大部分は近くのRockwell MuseumからMuseumに貸し出されています。コーニングのビジネスマンでありロックウェル美術館の創設者でもあったロバートロックウェルは、カーダーの友人であり、カーダーのすべての種類のスチューベンガラスの熱心なコレクターでした。ギャラリーには何千ものオブジェクトがあり、Carderが作成したあらゆるタイプのSteubenガラスを示しています。

スタディギャラリー
スタディギャラリーには、3,500年に及ぶガラス製造のさまざまな品物が溢れています。このギャラリーは、博物館の恩人ジェロームとルシル・シュトラウスにちなんで名付けられました。彼らは、贈り物と遺産によって、古代から現代までさかのぼる2,400杯の飲み物グラスのコレクションを博物館に提供しました。スタディギャラリーには2つの目的があります。主なギャラリーにスペースがないオブジェクトの多くを収容することと、オープンストレージエリアとして機能することです。それは学生とコレクターが彼らが興味を持っている種類のガラスの多くの例を調べることができるように設計されています。古代、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、そして現代といった6,000以上の物が、主題の領域ごとに、そして原産地ごとに並べられています。その他のケースでは、最も不安定なメガネを専門とする気候管理のケースを含む、ガラスの保全に関する話を紹介しています。

現代ガラスのハイネマンギャラリー
現代ガラスの博物館のハイネマンギャラリーは、ガラスを変えた25年の期間、1975年から2000年までの国際的な芸術家によって作られた器、オブジェ、そして彫刻に焦点を当てています。ギャラリーの目的は、ガラスが芸術、工芸、デザインに使用されているさまざまな方法を示すことです。このギャラリーは、2005年に現代スタジオのガラスの大コレクションを博物館に寄贈したハイネマン一家の名前が付けられています。

このギャラリーでは、吹き付け、キャスティング、キルンフォーミング、フレームワーク、ラミネート加工、ステンドグラス、ビーズ、および集成など、さまざまなガラス加工技術の中で、大規模な彫刻が小規模のオブジェクトと機能的および非機能的な容器によって補完されています。ギャラリーには、限定版や量産品ではなく、ユニークなものがあります。ギャラリーに展示されているすべての芸術家やデザイナーは、新しいガラス製造技術を駆使したり、材料の新しい概念を開発したり、あるいはガラスの理解の仕方をどうにか変えたりしています。

現代の工芸、デザイン、そして芸術の間の境界の変化は、展示されている多様な作品に反映されています。アートとクラフトは同じ情報源(制作の過程)に根ざしていますが、大きな違いがあります。最も一般的な意味では、クラフトは模範的なテクニック、機能、そしてオブジェクトの個性を強調し、デザインは機能、形態、そして再現性に重点を置いています。芸術は伝統的に機能しておらず、思考を刺激し、考えを提示し、記憶を呼び起こし、あるいは感情を刺激することを意図した内容または解説を表現しています。

代表されるアーティストやデザイナーには以下が含まれます。進行中のギャラリーの変更のために、これらの個人による作品は常に視野に入っているとは限りません。

展示会
Corning Museum of Glassでは、年間を通して展覧会を開催しています。過去の展覧会には以下が含まれています:教皇、王子、農民のための中世のガラス、East Meets West:18世紀と19世紀のガラス製造における異文化の影響と発見へのミラー:Palomarの200インチディスクとHale反射望遠鏡。特定の芸術家に焦点を当てたショーからガラスとガラスの歴史における重要なトピックに関する主要な展覧会まで、いくつかの特別展が毎年博物館とRakow研究図書館で提供されます。

イノベーションセンター
Glass Innovation Centerでは、訪問者はアイデアが世界を変えた発明家と出会うことができます。イノベーションセンターでは、グラスケミストリーに触れる機会、光ファイバーの力を体験する機会、そしてフライトシミュレーターの鏡の奇妙な反射の中で自分自身を見る機会があります。現在展示されているイノベーションセンターのギャラリーには、Optics Gallery、Vessels Gallery、Windows Galleryがあります。 300フィートの橋が3つのフローティングパビリオンをつないでいます。

ラコウ委員会
1986年にThe Corning Museum of Glassによって発足したRakow Commissionは、ガラスの新しい芸術作品の開発を支援しています。毎年25,000ドルを提供するこのプログラムは、ミュージアムフェロー、友人、そしてミュージアムの恩人であった故レオナルドS.ラコウ博士夫妻の寛大さによって可能になりました。依頼された各作品は博物館のコレクションに追加され、年次セミナーで初めて公開されます。

ガラス製造
ガラス張りのライブを見たり、美術館でガラスを作ることを学ぶことができます。ライブのガラス作りのデモンストレーションは主要な訪問者のアトラクションです。毎日3回のセレブリティクルーズ船で実演が行われます。

デモンストレーション
博物館では、ガラス製造の芸術と科学の両方をよりよく理解できるように、ガラス製造の実演がいくつか行われています。

ホットグラスショー
Hot Glass Showは、美術館のガラス吹き込み機の1つがライブのガラス吹き込みデモンストレーションを提供するデモンストレーションです。熱いガラスショーは博物館で、道で、そして3つのセレブリティクルーズ船の海で行われます。

博物館で
美術館では、ホットグラスショーは毎日、毎日開催され、入場料に含まれています。デモンストレーションのたびに、ガラス職人は溶融ガラスの塊を取り出し、その塊を花瓶、鉢、または彫刻に形作ります。デモンストレーションを通して、ナレーターはプロセスを説明します、そして、カメラは視聴者にガラスが加熱されている炉の詳細を見ます。このショーは、今日でもガラス作りに使われている古代ローマの技法を見る人に見せてくれます。各ショーは20〜40分続きます。

ホットグラスロードショー
ミュージアムはHot Glass Showを開催し、一般の人々、デザイナー、その他のミュージアムにユニークなデモンストレーションをもたらします。博物館は最先端のスタジオ環境を再現するために独自の機器を使用しています。ホットグラスロードショーは国際的に旅行しています。

海で
このデモンストレーションは、Celebrity Solstice、Celebrity Equinox、Celebrity Eclipseなどのセレブリティクルーズ船でも行われています。各クルーズ船の一番上のデッキには、ミュージアムのガラス製造業者がライブのガラス製造のデモンストレーションを行うホットショップがあります。デモは毎年30万人以上の人々に届き、船は世界中の港を訪れます。

炎上デモ
デモは、5000度華氏のガスと酸素を動力とするトーチでのガラス加工のライブ、15分のナレーションデモンストレーションです。このショーは入場料に含まれており、美術館のGlass Innovation Centerで終日提供されています。ショーの間、ガラス製造業者はそれらを動物、ビーズ、装飾品、彫刻と容器から様々な形に形づくるためにガラスのロッドとチューブを溶かします。火炎加工技術は古代のガラス製造技術であり、博物館で実証されています。

光ファイバデモ
光ファイバーデモでは、ガラスの細い糸が膨大な量のデジタル情報を伝送し、高速情報化時代を後押しすることができる方法について説明しています。デモは約15分続き、毎日提供され、入場料に含まれています。デモンストレーションは、博物館のGlass Innovation Centerで行われます。デモンストレーターは、光を通信に使用する方法、ガラスが光信号を正確に伝送する方法、ガラス組成が最も明確に光信号を伝送する方法、そして光ファイバーが今日の世界に必要な大量の帯域幅を提供する方法を示します。プレゼンテーションは、何世紀もの間人がどのように光を使ってコミュニケーションをとってきたかについての議論から始まります。それは全内部反射 – 光ファイバの背後にある基本原理 – のデモンストレーションを続ける。 1800年代半ばに、スイスの科学者であるダニエル・コラドンが、いかにして内なる全反射が、流れ落ちる水の流れに沿って光を示す活発な目に見えるデモンストレーションと共に非常に特定の光路に沿って導かれることを可能にした。内部全反射は光を流れの中に閉じ込め、ガラス繊維の中に同じように閉じ込めます。

ガラス破りのデモ
デモンストレーションは、ガラスがどのように壊れるのか、そしてその理由を探る15分間のデモです。デモンストレーターは、ガラスがどのように加熱または冷却されるかによって、ガラスがどのように強くなったり弱くなったりするかを示します。デモンストレーターはこの現象がそれが壊れる方法にどのように影響するかを説明します。デモンストレーションは博物館のイノベーションセンターのWindowsギャラリーで行われ、デモは入場料に含まれています。

スタジオ
コーニングガラス美術館のスタジオは、新しくて経験豊富なガラス職人や芸術家のための様々なクラスやワークショップを提供する国際的に有名な教育施設です。スタジオでは、世界中のアーティストをコーニングに紹介するアーティストインレジデンスプログラムを提供しています。クラスは年間を通して開催され、アメリカ人と国際的なインストラクターの両方によって教えられます。教えられる方法は、ガラス吹き、フレームワーク、キルンキャスティング、熱い彫刻、彫刻、冷間加工、融合、金メッキ、サンドブラストなどを含みます。スタジオの学生は、世界有数のガラス博物館とRakow Research Libraryの膨大なリソースを利用することで恩恵を受けます。スタジオでは、美術館の訪問者向けに30分間のガラス作りのワークショップや、ガラス作りのグループ体験も提供しています。どちらにも、3歳の幼児向けの活動が含まれています。

GlassLab
GlassLabはCorning Museum of Glassのデザインプログラムです。 GlassLabは、素材とプロセスに重点を置いており、デザイナーやアーティストがガラスの新しい形、機能、および意味を理解するのに役立ちます。このプログラムは招待によるもので、デザイナーにグラスの概念を探求するための稀なアクセスを提供します。 GlassLabのデザイナーは、製品、グラフィック、ファッションデザインなどのさまざまな分野から生まれています。公共の「デザインパフォーマンス」または私的ワークショップでは、デザイナーとガラスメーカーが共同で、デザインコンセプトを迅速にプロトタイプ化し、熱いガラスの即時性を革新の触媒として使用します。

研究
Corning Museum of Glassでは、ガラスに関する幅広いトピックについて積極的に研究、出版、講演を行っています。美術館には、ガラスとガラス製造の芸術と歴史に関する世界で最も包括的な資料のコレクションが収められている(そして一般に公開されている)、Rakow Research Libraryがあります。

ラコウ研究図書館
1951年にThe Corning Museum of Glassの一部として設立されたRakow Research Libraryは、ガラスとガラス製造の芸術と歴史に関する世界で最も包括的な資料のコレクションを収容する公共機関です。ライブラリコレクションは、中世の原稿から紙の上のオリジナルの芸術作品、スタジオアーティストが使用する技法に関する最新の情報まで多岐にわたります。 130を超えるアーカイブには、個々の芸術家、ギャラリー、企業、学者、そして組織からのユニークな素材が含まれています。図書館はまたそのコレクションから珍しいアイテムを特集した展覧会を提示します。 1985年に、博物館図書館は、寛大に図書館に寄贈し、ガラスコレクションの一部を博物館に寄贈し、研究助成金を授与したことを記念して、レナードS.およびジュリエットK.ラコウ図書館に改名されました。そして手数料。コレクションは循環しません。ただし、この図書館は、国際書誌サービスであるOnline Computer Library Center、Inc.(OCLC)の会員であり、ガラス上の本のマイクロフィッシュコピーおよび定期刊行物のコピーは、図書館間の融資を通じて借りることができます。

オンラインリソース
博物館には大規模な図書館があるだけでなく、フルテキストの記事、バーチャルブック、ガラスに関するビデオを提供する「All About Glass」などのオンラインリソースもあります。

ガラス研究用ラコウ助成金
Corning Museum of Glassは、Rakow Grant for Glass Researchのスポンサーとなっています。このプログラムは、故博物館の仲間、友人、そして恩人であった故レオナルド・S・ラコウ博士夫妻の寛大さによって可能になりました。この助成金の目的は、ガラスとガラス製造の歴史における学術研究を促進することです。

科学研究
1960年以来、コーニングガラス美術館の科学研究部は、歴史的なガラス遺物の調査とガラス製造の歴史の研究への数多くの科学技術の応用を開拓してきました。この研究のいくつかは博物館のコレクションに焦点を当てていますが、そのほとんどは世界中の考古学者や科学者と共同で行われてきました。この研究の発見は、考古学、化学、ガラスの保存に関する190以上の出版物で共有されてきました。これらの出版物の多くは現在、絶版となっているか、当初は容易にアクセスできないソースに掲載されています。

博物館の検索可能なデータベースは、この奨学金を、他の方法では認識していないかもしれない学者や科学者の注意を引くものにしています。コンテンツの約4分の1にフルテキスト形式でアクセスできます。フルテキストでは入手できない出版物には、MuseumのRakow Research Libraryからアクセスできます。

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