Il Corning Museum of Glass è un museo a Corning, New York dedicato all’arte, alla storia e alla scienza del vetro. È stata fondata nel 1951 da Corning Glass Works e attualmente ha una collezione di oltre 50.000 oggetti in vetro, vecchi di oltre 3.500 anni.
Storia
Fondato nel 1951 da Corning Glass Works (ora Corning Incorporated) come un dono alla nazione per il centenario dell’azienda, il Corning Museum of Glass è un museo senza scopo di lucro dedicato a raccontare la storia di un singolo materiale: il vetro. Thomas S. Buechner, che in seguito sarebbe diventato direttore del Museo di Brooklyn, fu il direttore fondatore del museo del vetro, che prestò servizio nel post dal 1951 al 1960 e di nuovo dal 1973 al 1980.
Crescita e rinnovamenti
Il museo e la biblioteca originali erano ospitati in un basso edificio con pareti di vetro progettato da Harrison & Abramovitz nel 1951. Nel 1978, il museo era diventato troppo grande. Gunnar Birkerts ha progettato una nuova aggiunta, creando una serie fluente di gallerie con la biblioteca al centro, collegata al vecchio edificio tramite rampe piene di finestre illuminate. Con i ricordi dell’uragano del 1972 ancora fresco (vedi Flood Damage), le nuove gallerie sono state sollevate sopra la linea di piena sui pilastri di cemento. Il nuovo museo è stato aperto al pubblico il 28 maggio 1980, esattamente 29 anni dopo la sua prima apertura.
All’inizio degli anni ’90, il Corning Museum of Glass era ancora una volta traboccante del suo spazio espositivo, e le crescenti visite hanno messo a dura prova le strutture per gli ospiti. Nel 1996, il Museo ha intrapreso la prima fase di una trasformazione pianificata di cinque anni, da $ 65 milioni. Sotto la direzione del Dr. David Whitehouse, il primo elemento da aggiungere era The Studio. Nel 1996 è stata aperta questa struttura didattica all’avanguardia per il vetro soffiato e la lavorazione a freddo.
Gli architetti Smith-Miller + Hawkinson hanno progettato un’aggiunta al principale edificio del Museo, usando il vetro ovunque sia possibile per trasmettere la bellezza e l’eleganza della forma d’arte nell’edificio stesso. La ristrutturazione del museo è stata completata nel 2001 e comprendeva un nuovo centro visitatori, la Sculpture Gallery (ora la Contemporary Glass Gallery), il palcoscenico dimostrativo della Hot Glass Show e un centro di innovazione pratico con mostre disegnate da Ralph Appelbaum Associates. Un GlassMarket di 1700 metri quadrati (1700 m2), uno dei più grandi negozi di musei del paese, ha occupato l’intero primo piano del museo. La biblioteca Rakow fu trasferita in nuovi quartieri nel campus del museo.
Negli ultimi dieci anni, la collezione, i programmi e l’impatto globale del museo sono cresciuti significativamente. All’inizio del 2012, il Museo ha annunciato un progetto di espansione da $ 64 milioni, progettato da Thomas Phifer, per espandere la galleria contemporanea e lo spazio Hot Glass Show. La nuova ala contemporanea sarà inaugurata a marzo 2015.
Danno da alluvione
Nel giugno 1972, il disastro colpì l’uragano Agnes che svuotò una settimana di pioggia nella circostante valle del fiume Chemung. Il 23 giugno, il fiume Chemung ha traboccato le sue sponde e ha riversato nel Museo cinque piedi e dieci centimetri di piena. Quando le acque si ritirarono, i membri del personale trovarono oggetti di vetro caduti nelle loro custodie e incrostati di fango, i libri della biblioteca gonfiati d’acqua. Il caso conteneva 600 libri rari rovesciati e i libri erano coperti da fango e frammenti di vetro. La metà dell’intera raccolta della Biblioteca è stata danneggiata dall’alluvione. Secondo Martin e Edwards, 528 dei 13000 oggetti del museo avevano subito danni (1977, 11). All’epoca, Buechner descriveva l’alluvione come “probabilmente la più grande catastrofe di un museo americano”. La conservazione era una preoccupazione immediata e il personale si trasferì rapidamente per congelare i materiali allagati. I membri dello staff del museo, sotto la direzione di Robert H. Brill, si trovarono di fronte all’enorme compito di restaurare: ogni oggetto di vetro doveva essere meticolosamente pulito e restaurato, mentre il contenuto della biblioteca doveva essere pulito e asciugato pagina per pagina, slide per slide, anche prima di essere valutati per il rifacimento, il restauro o la sostituzione.
Durante i vasti sforzi di recupero, la Biblioteca ha occupato un negozio di alimentari Acme abbandonato di fronte al Museo. Complessivamente, lo staff e i volontari hanno asciugato, ripulito e restaurato oltre 7.000 libri congelati e congelati nei prossimi 2 anni. I libri rari furono inviati a Carolyn Horton, uno dei maggiori esperti di restauro, che smontò, lavò, disacidificò e li rimbalzò. Il 1 agosto 1972, il Museo ha riaperto i lavori di restauro ancora in corso.
La collezione di vetro
La collezione di vetro del museo presenta oltre 35 secoli di arte del vetro. Guarda un ritratto in vetro di un faraone egiziano, esempi del più raffinato vetro veneziano del Rinascimento, opere di artisti contemporanei di oggi – e tutto il resto. Nel nostro Glass Innovation Center, puoi esplorare le scoperte che cambiano il mondo in vetro e conoscere gli inventori che hanno reso possibili queste scoperte.
Gallerie
La collezione di vetro del museo presenta oltre 35 secoli di arte del vetro. La collezione di opere d’arte contemporanea del museo comprende opere di artisti significativi come Klaus Moje, Karen LaMonte, Bruno Pedrosa, Dale Chihuly, Libenský / Brychtová e Josiah McElheny. Le Glass Collection Galleries mostrano la collezione di vetri più completa e celebrata al mondo. Le gallerie esplorano il vetro e il vetro del vicino Oriente, asiatico, europeo e americano dall’antichità fino ai giorni nostri. Raccontano la storia della creazione del vetro, da un modello in scala di una fornace egiziana, alle grandi fabbriche d’Europa, alle fornaci di piccole dimensioni che hanno alimentato il movimento dello Studio Glass iniziato in America nel 1962. Le gallerie contengono oggetti che rappresentano ogni paese e periodo storico in cui è stata praticata la fabbricazione del vetro. Le gallerie comprendono: Glass in the Nature, Origini del vetro, Glass of the Roman, Glass in the Islamic World, Early Northern Glass, The Rise of Venetian Glassmaking, Glass in 17th-19th Century Europe, 19th Century European Glass, Asian Glass, Glass in America, Corning: da Farm Town a “Crystal City”, Paperweights of the World e Modern Glass.
Oltre a queste gallerie, c’è la Galleria di studi Jerome e Lucille Strauss, la Galleria Frederick Carder e la Galleria di vetro contemporaneo Ben W. Heineman Sr. La Galleria di studio è piena di una vasta gamma di oggetti di tutti i periodi. La galleria prende il nome dai benefattori del museo Jerome e Lucille Strauss, i quali, per dono e lascito, hanno fornito al Museo una collezione ineguagliabile di 2.400 bicchieri risalenti all’antichità e ai tempi moderni. La Galleria Frederick Carder presenta una vasta collezione di vetri progettati da Frederick Carder (1863-1963), un talentuoso designer inglese che gestì Steuben Glass Works dalla sua fondazione nel 1903 fino al 1932. Durante questo periodo, la produzione di Steuben cambiò da vari tipi di vetro colorato a vetro incolore.
La galleria del vetro contemporaneo del Museo si concentra su imbarcazioni, oggetti, sculture e installazioni realizzate da artisti internazionali negli ultimi 25 anni. Lo scopo della galleria è mostrare i diversi modi in cui il vetro viene usato come mezzo per l’arte contemporanea. La galleria prende il nome dalla famiglia Ben W. Heineman Sr., che nel 2005 ha donato al Museo una grande collezione di vetri contemporanei.
35 secoli di gallerie di vetro
I 35 secoli di Glass Galleries mostrano la collezione di vetri più completa e celebrata al mondo. Le gallerie esplorano il vetro e il vetro del vicino Oriente, asiatico, europeo e americano dall’antichità fino ai giorni nostri. Raccontano la storia della creazione del vetro, da un modello su vasta scala di una fornace egiziana alle grandi fabbriche dell’Europa, e, in seguito, dall’America, e infine, alle fornaci di piccole dimensioni che hanno alimentato il movimento dello Studio Glass iniziato in America nel 1962. Le gallerie contengono oggetti che rappresentano ogni paese e periodo storico in cui è stata praticata la fabbricazione del vetro.
La storia del vetro iniziò più di 3.500 anni fa e le gallerie documentano i trionfi della storia del vetro. Diverse gallerie presentano un tableau che illustra ulteriormente come gli oggetti sono stati trovati, creati o venduti.
Galleria di vetro contemporanea
La galleria contemporanea di 26.000 piedi quadrati fa parte della Contemporary Art + Design Wing, progettata dall’architetto Thomas Phifer and Partners e inaugurata nel 2015. Le gallerie contemporanee nella nuova ala sono lo spazio più grande del mondo dedicato alla mostra di arte contemporanea e il design in vetro. La galleria presenta un sofisticato sistema di filtraggio della luce che utilizza lucernari a tetto diffondenti, che forniscono la maggior parte dell’illuminazione necessaria per visualizzare l’arte.
La galleria contemporanea presenta oltre 70 opere della collezione permanente del museo, tra cui recenti acquisizioni e opere su larga scala mai viste prima.
Le gallerie tematicamente curate evidenziano oggetti che si riferiscono alla natura, al corpo, alla storia e al materiale. Artisti rappresentati da opere di grandi dimensioni includono Nancy Bowen, Nicole Chesney, Tony Cragg, Alessandro Diaz de Santillana, Ann Gardner, Katherine Grey, Jun Kaneko, Marian Karel, Marta Klonowska, Karen LaMonte, Silvia Levenson, Stanislav Libenský e Jaroslava Brychtová, Beth Lipman, Liza Lou, Flora Mace e Joey Kirkpatrick, Ivan Mareš, Josiah McElheny, Klaus Moje, Debora Moore, Stacey Neff, Javier Pérez, Susan Plum, Anne e Patrick Poirier, Michael Rogers, Michael Scheiner, Lino Tagliapietra, Ann Wolff, e Cerith Wyn Evans.
La Contemporary Design Gallery è dedicata al design internazionale degli ultimi 25 anni e presenta una gamma di vasi in vetro funzionali, mobili, illuminazione e design art. Tra le opere di spicco figurano la sedia Etruscan di Danny Lane (1992), Coffee Pot (2011) di Studio Job e Triscosta Cabinet (2013) di Christophe Côme, così come l’illuminazione che è sia design che arte di Tejo Remy e René Veenhuizen, Maria Grazia Rosin e Dan Dailey.
The Porch, l’area espositiva intorno alle gallerie a tema che si affaccia sul verde di un acro del museo, espone una selezione di opere d’arte di grandi dimensioni, tra cui Soma (2008) di Richard Whiteley e Circular Object One (2003), di Daniel Clayman, che fa riferimento light, e The White Necklace (2007), un filo di perline giganti di Jean-Michel Othoniel. Dal portico, accedere alle gallerie in diversi punti, o riposare e connettersi con l’esterno attraverso la finestra di 150 piedi che si apre sul verde del museo e la vista di uno degli edifici originali del complesso Corning Incorporated che è stato costruito nel 1951 e progettato dagli architetti di New York Harrison & Abramowitz.
Galleria Frederick Carder
Adiacente allo Studio, la Galleria Frederick Carder presenta una vasta collezione di vetri progettati da Frederick Carder (1863-1963), un abile designer e artigiano inglese. L’evoluzione di Steuben come marchio di lusso iniziò nel 1903, quando la società fu fondata da Thomas G. Hawkes, proprietario della più prestigiosa azienda di taglio del vetro di Corning, New York. Per i primi 30 anni dell’azienda, Frederick Carder diresse le innovazioni artistiche e tecniche, introducendo centinaia di colori – tra cui i brillanti Aurenes, la ribollente Cintra e il raro Rouge Flambé – e fornendo gli spazi per le aziende di taglio dell’area di Corning.
Steuben, acquisita da Corning Glass Works nel 1918, subì una drammatica riorganizzazione nel 1933. La produzione passò interamente a un vetro ottico altamente rifrangente progettato da una vasta gamma di artisti internazionali e realizzato nello stabilimento di Corning. Per gran parte del 20 ° secolo, il vetro Steuben era il regalo preferito per matrimoni, pensionamenti e visite di stato. Questo vetro è stato esposto nel flagship store dell’azienda di New York, e Steuben è stato pioniere di innovative strategie di marketing che ancora oggi definiscono il marchio del lusso.
La Carder Gallery mette in risalto l’illustre carriera di Frederick Carder nel settore del vetro dal 1880 agli anni ’50. La Gallery espone i suoi primi lavori realizzati presso la ditta inglese di Stevens & Williams, molti degli oggetti che ha disegnato, così come i singoli pezzi che ha creato nel suo ritiro da Steuben.
Alcuni dei pezzi della Carder Gallery appartengono al Corning Museum of Glass, ma la maggior parte è in prestito al Museo dal vicino Museo Rockwell. Robert Rockwell, un uomo d’affari Corning e fondatore del Rockwell Museum, era un amico di Carder e un collezionista dedicato di tutti i tipi di vetro Steeren di Carder. La galleria include migliaia di oggetti e mostra ogni tipo di vetro Steuben creato da Carder.
Galleria di studio
La Galleria di Studio è piena di una vasta gamma di oggetti che rappresentano 3.500 anni di lavorazione del vetro. La galleria prende il nome dai benefattori del museo Jerome e Lucille Strauss, i quali, per dono e lascito, hanno fornito al Museo una collezione ineguagliabile di 2.400 bicchieri risalenti all’antichità e ai tempi moderni. La Galleria di studio ha due scopi: ospita molti degli oggetti per i quali non c’è spazio nelle gallerie principali e serve come area di stoccaggio aperta. È progettato in modo che studenti e collezionisti possano esaminare molti esempi dei tipi di vetro a cui sono interessati. Più di 6.000 oggetti sono organizzati per area tematica: antica, americana, europea, asiatica e moderna e per luogo di provenienza. Casi aggiuntivi presentano storie di conservazione del vetro, compresi casi climatizzati dedicati ai nostri occhiali più instabili.
Galleria Heineman di vetro contemporaneo
La galleria del vetro contemporaneo Heineman del Museo si concentra su vasi, oggetti e sculture realizzati da artisti internazionali dal 1975 al 2000, un periodo di 25 anni che ha cambiato il vetro. Lo scopo della galleria è mostrare i diversi modi in cui il vetro viene utilizzato nell’arte, nell’artigianato e nel design. La galleria prende il nome dalla famiglia Heineman, che nel 2005 ha donato al Museo una importante collezione di vetri da studio contemporanei, che è stata integrata nelle collezioni del Museo.
In questa galleria, la scultura su scala più grande è completata da oggetti di piccole dimensioni e vasi funzionali e non funzionali in una varietà di tecniche di lavorazione del vetro, tra cui soffiaggio, fusione, forgiatura, flameworking, laminazione, vetro colorato, bordatura e assemblaggio. La galleria presenta oggetti unici, piuttosto che prodotti in edizione limitata o prodotti in serie. Tutti gli artisti e i designer rappresentati nella galleria hanno avanzato nuove tecniche di fabbricazione del vetro, hanno sviluppato nuovi concetti per il materiale o hanno in qualche modo cambiato il modo in cui intendiamo il vetro.
I confini mutevoli tra artigianato contemporaneo, design e arte si riflettono nelle diverse opere esposte. Mentre arte e artigianato sono radicati nella stessa fonte – il processo di creazione – ci sono differenze fondamentali. Nel senso più generale, l’artigianato enfatizza la tecnica esemplare, la funzione e l’individualità dell’oggetto, mentre il design si concentra sulla funzione, sulla forma e sulla riproducibilità. L’arte è tradizionalmente non funzionale ed esprime contenuti o commenti che hanno lo scopo di stimolare il pensiero, presentare idee, evocare ricordi o ispirare emozioni.
Artisti e designer rappresentati possono includere quanto segue. A causa delle continue modifiche alle gallerie, i lavori di queste persone potrebbero non essere sempre visibili.
Esposizioni
Il Corning Museum of Glass offre mostre tutto l’anno. Le esposizioni passate hanno incluso: Vetro medievale per papi, principi e contadini, East Meets West: influenze cross-culturali nel Glassmaking nei secoli 18 e 19 e Mirror to Discovery: il disco da 200 pollici e il telescopio riflesso di Hale a Palomar. Diverse mostre speciali vengono offerte ogni anno al Museo e alla Biblioteca di ricerca Rakow, da spettacoli incentrati su artisti specifici a importanti mostre su importanti temi della storia del vetro e del vetro.
Centro di innovazione
Nel Glass Innovation Center, i visitatori possono incontrare gli inventori le cui idee hanno cambiato il mondo. All’Innovation Center gli ospiti hanno l’opportunità di dilettarsi con la chimica del vetro, sperimentare la potenza della fibra ottica e vedersi nello strano riflesso di uno specchio del simulatore di volo. Le gallerie dell’Innovation Center attualmente esposte includono la Optics Gallery, la Vessels Gallery e la Windows Gallery. Un ponte di 300 piedi collega tre padiglioni galleggianti.
La Commissione Rakow
Inaugurata nel 1986 da The Corning Museum of Glass, la commissione Rakow supporta lo sviluppo di nuove opere d’arte in vetro. Questo programma, che prevede 25.000 dollari all’anno, è reso possibile grazie alla generosità del defunto dott. Leonard S. Rakow, che erano Fellows, amici e benefattori del Museo. Ogni lavoro commissionato viene aggiunto alla collezione del Museo e viene mostrato pubblicamente per la prima volta durante il Seminario annuale.
vetraria
Gli ospiti possono guardare il vetro dal vivo o imparare a fare il vetro al Museo. Le dimostrazioni di vetrate vere sono le principali attrazioni per i visitatori. Le dimostrazioni avvengono ogni giorno a Corning, così come su tre navi da crociera Celebrity.
dimostrazioni
Il museo offre diverse dimostrazioni di vetrate vere che consentono ai visitatori di comprendere meglio l’arte e la scienza del vetro.
Spettacolo di vetri caldi
The Hot Glass Show è una dimostrazione in cui uno dei soffiatori di vetro del museo offre una dimostrazione live di soffiatura del vetro, che è anche narrata da un altro dei soffiatori di vetro. La Hot Glass Show viene eseguita al Museo, sulla strada e in mare su tre navi Celebrity Cruise.
Al Museo
Al Museo, la Hot Glass Show viene offerta tutto il giorno, tutti i giorni ed è inclusa nel costo dell’ammissione. Ad ogni dimostrazione, il vetraio prende un bicchiere di vetro fuso e modella i globuli in vasi, scodelle o sculture. Durante la dimostrazione, un narratore descrive il processo e le telecamere offrono agli spettatori uno sguardo ravvicinato sulle fornaci in cui viene riscaldato il vetro. Lo spettacolo offre agli spettatori uno sguardo su un’antica tecnica romana che è ancora utilizzata oggi per la fabbricazione del vetro. Ogni spettacolo dura tra 20-40 minuti.
Hot Glass Roadshow
Il Museo porta la Hot Glass Show sulla strada, portando la dimostrazione unica al pubblico, ai designer e ad altri musei. Il museo utilizza attrezzature esclusive per ricreare l’ambiente dello studio all’avanguardia. The Hot Glass Roadshow viaggia a livello internazionale.
Al mare
La dimostrazione viene presentata anche sulle navi da crociera Celebrity, come Celebrity Solstice, Celebrity Equinox e Celebrity Eclipse. Ogni nave da crociera ha un hotshop sul ponte superiore dove i vetrai del Museo presentano le loro dimostrazioni di fabbricazione del vetro. Le dimostrazioni raggiungono oltre 300.000 persone ogni anno e le navi visitano i porti di tutto il mondo.
Dimostrazione di Flameworking
La demo è una dimostrazione live di 15 minuti narrativa di lavorazione del vetro in una torcia a gas e ossigeno a 5.000 gradi Fahrenheit. Lo spettacolo è anche incluso nel costo dell’ammissione, ed è offerto per tutto il giorno nel Glass Innovation Center del Museo. Durante lo spettacolo, il produttore di vetro scioglie aste e tubi di vetro per modellarli in una varietà di forme da animali, perline, ornamenti, sculture e vasi. La tecnica delle fiamme è un’antica tecnica di fabbricazione del vetro, dimostrata al museo.
Demo di fibre ottiche
La demo della fibra ottica spiega come fili sottili di vetro possano trasportare enormi quantità di informazioni digitali e alimentare la nostra età dell’informazione ad alta velocità. La demo dura circa 15 minuti, viene offerta ogni giorno ed è inclusa nel costo dell’ammissione. La dimostrazione si svolge nel Glass Innovation Center del museo. I dimostranti mostrano come la luce può essere utilizzata per la comunicazione, come il vetro può trasportare con precisione i segnali luminosi, quale composizione di vetro trasporterà i segnali luminosi in modo più chiaro e come la fibra ottica ci fornisce l’enorme quantità di larghezza di banda necessaria per il mondo di oggi. La presentazione inizia con una discussione su come l’uomo ha usato la luce per comunicare per secoli. Continua con una dimostrazione della riflessione interna totale – il principio base dietro la fibra ottica. A metà del 1800, Daniel Colladon, uno scienziato svizzero, spiegò come la riflessione interna totale permettesse alla luce di essere diretta lungo un percorso molto specifico con vivaci dimostrazioni visibili che mostravano la luce seguendo il percorso di un flusso di acqua che cadeva. La riflessione interna totale intrappola la luce nel flusso e la intrappola allo stesso modo in una fibra di vetro.
Dimostrazione per la rottura del vetro
La dimostrazione è una demo di 15 minuti che esplora come il vetro si rompe e perché. I dimostranti mostrano come il vetro può diventare più forte o più debole a seconda di come viene riscaldato o raffreddato; i dimostranti spiegano come questo fenomeno influenzi il modo in cui si rompe. La dimostrazione si svolge nella Galleria di Windows del Centro di innovazione del Museo e la demo è inclusa nel costo di ammissione.
Lo studio
Lo Studio di The Corning Museum of Glass è una struttura didattica rinomata a livello internazionale che offre una varietà di lezioni e workshop per esperti e artisti del vetro nuovi ed esperti. Lo Studio offre un programma Artist-in-Residence che porta artisti di tutto il mondo a Corning. Le lezioni si tengono durante tutto l’anno e vengono impartite da istruttori sia americani che internazionali. I metodi insegnati includono soffiatura del vetro, flameworking, fusione in forno, scolpitura a caldo, incisione, lavorazione a freddo, fusione, doratura, sabbiatura e altro. Gli studenti di The Studio traggono vantaggio dall’utilizzo delle immense risorse del museo del vetro leader nel mondo e della biblioteca di ricerca Rakow. Lo Studio offre anche mezz’ora laboratori di produzione di vetro Your Own per i visitatori del Museo, così come esperienze di produzione di vetro per gruppi. Entrambe includono attività adatte a bambini di tre anni.
GlassLab
GlassLab è il programma di design del Corning Museum of Glass. L’attenzione di GlassLab su materiali e processi mira ad aiutare i designer e gli artisti a realizzare nuove forme, funzioni e significati per il vetro. Il programma è solo su invito e offre ai designer un accesso raro per esplorare concetti in vetro. I designer GlassLab provengono da varie discipline, come prodotti, grafica e design della moda. Nelle “performance di design” pubbliche o nei workshop privati, designer e vetrai collaborano, prototipando rapidamente concetti di design e utilizzando l’immediatezza del vetro caldo come catalizzatore per l’innovazione.
Ricerca
Il Corning Museum of Glass ricerca attivamente, pubblica e tiene conferenze su una vasta gamma di argomenti di vetro. Il museo ospita la Rakow Research Library, che ospita la più completa collezione di materiali al mondo sull’arte e la storia del vetro e del vetro (ed è aperta al pubblico).
Biblioteca di ricerca Rakow
La Rakow Research Library, fondata nel 1951 come parte del Corning Museum of Glass, è un’istituzione pubblica che ospita la più completa collezione di materiali al mondo sull’arte e la storia del vetro e del vetro. La collezione della biblioteca spazia dai manoscritti medievali alle opere d’arte originali su carta fino alle ultime informazioni sulle tecniche utilizzate dagli artisti dello studio. Più di 130 archivi contengono materiale unico di singoli artisti, gallerie, aziende, studiosi e organizzazioni. La Biblioteca presenta anche mostre con oggetti rari della sua collezione. Nel 1985, la biblioteca del Museo è stata ribattezzata Leonard S. e Juliette K. Rakow Library in onore della dott.ssa Rakow, che ha donato generosamente alla biblioteca e ha lasciato parte della collezione di vetro al Museo e ha assegnato borse di ricerca e commissioni. La collezione non circola. Tuttavia, la Biblioteca è un membro del Centro di biblioteca computer online, Inc. (OCLC), un servizio bibliografico internazionale, e copie di microfiche di libri su vetro e fotocopie di articoli periodici possono essere prese in prestito tramite prestito interbibliotecario.
Risorse online
Il museo non ha solo una vasta biblioteca, ma il museo offre risorse online come “Tutto sul vetro”, che fornisce articoli full-text, libri virtuali e video sul vetro.
Rakow Grant for Glass Research
Il Corning Museum of Glass sponsorizza il Rakow Grant for Glass Research, che mette a disposizione uno o più premi annuali per un totale di $ 10.000. Il programma è reso possibile dalla generosità del defunto dott. Leonard S. Rakow, che erano compagni, amici e benefattori del museo. Lo scopo di questa borsa è promuovere la ricerca accademica nella storia del vetro e del vetro.
Ricerca scientifica
Dal 1960, il Dipartimento di ricerca scientifica del Corning Museum of Glass ha aperto la strada all’applicazione di numerose tecniche scientifiche all’esame di manufatti storici in vetro e allo studio della storia del vetro. Alcune di queste ricerche si sono concentrate sulle collezioni del Museo, ma la maggior parte è stata condotta in collaborazione con archeologi e scienziati di tutto il mondo. I risultati di questa ricerca sono stati condivisi in oltre 190 pubblicazioni sull’archeologia, la chimica e la conservazione del vetro. Molte di queste pubblicazioni sono ora fuori stampa o originariamente apparso in fonti che non sono più facilmente accessibili.
Il database ricercabile del museo porta questa borsa di studio all’attenzione di studiosi e scienziati che altrimenti non potrebbero esserne a conoscenza. Circa un quarto del contenuto è accessibile in formato full-text. Le pubblicazioni non disponibili nel full-text sono accessibili tramite la biblioteca di ricerca del museo Rakow.