Le Corning Museum of Glass est un musée de Corning, à New York, consacré à l’art, à l’histoire et à la science du verre. Fondée en 1951 par Corning Glass Works, elle possède actuellement une collection de plus de 50 000 objets en verre, dont certains datent de plus de 3 500 ans.

L’histoire
Fondé en 1951 par Corning Glass Works (maintenant Corning Incorporated) comme cadeau à la nation à l’occasion du 100e anniversaire de la société, le Corning Museum of Glass est un musée à but non lucratif dédié à raconter l’histoire d’un matériau unique: le verre. Thomas S. Buechner, qui deviendra plus tard directeur du Brooklyn Museum, est le directeur fondateur du musée du verre. Il exerce ses fonctions de 1951 à 1960, puis de 1973 à 1980.

Croissance et rénovation
Le musée et la bibliothèque d’origine se trouvaient dans un bâtiment bas à parois de verre conçu par Harrison & Abramovitz en 1951. En 1978, le musée était devenu trop petit. Gunnar Birkerts a conçu une nouvelle addition, créant une série fluide de galeries avec la bibliothèque au cœur, reliées à l’ancien bâtiment par des rampes remplies de lumière et éclairées. Les souvenirs de l’ouragan de 1972 étant encore frais (voir Dommages causés par les inondations), les nouvelles galeries ont été surélevées au-dessus de la ligne d’inondation sur des piliers en béton. Le nouveau musée a ouvert ses portes le 28 mai 1980, soit exactement 29 ans après sa première ouverture.

Au début des années 1990, le Musée du verre de Corning débordait de nouveau de son espace d’exposition et l’augmentation du nombre de visiteurs alourdissait les installations. En 1996, le Musée s’est lancé dans la première phase d’une transformation prévue de 65 millions de dollars sur cinq ans. Sous la direction du Dr. David Whitehouse, le premier élément à être ajouté est The Studio. Ce centre d’enseignement ultramoderne sur le soufflage du verre et le travail à froid a ouvert ses portes en 1996.

Les architectes Smith-Miller + Hawkinson ont conçu un ajout au bâtiment principal du Musée, utilisant le verre autant que possible pour transmettre la beauté et l’élégance de la forme d’art du bâtiment lui-même. La rénovation du musée a été achevée en 2001 et comprenait un nouveau centre d’accueil des visiteurs, Sculpture Gallery (aujourd’hui la galerie de verre contemporaine), une scène de démonstration Hot Glass Show et un centre d’innovation pratique avec des expositions conçues par Ralph Appelbaum Associates. GlassMarket, l’un des plus grands magasins de musée du pays, a été réaménagé sur 1 700 m2 (18 000 pieds carrés) et a été entièrement repensé sur tout le premier étage du musée. La bibliothèque de Rakow a été transférée dans de nouveaux locaux sur le campus du Musée.

Au cours des dix dernières années, la collection, les programmes et l’impact mondial du Musée ont considérablement augmenté. Au début de 2012, le musée a annoncé un projet d’expansion de 64 millions de dollars, conçu par Thomas Phifer, visant à agrandir la galerie contemporaine et l’espace d’exposition Hot Glass Show. La nouvelle aile contemporaine devrait ouvrir ses portes en mars 2015.

Les dégâts des inondations
En juin 1972, la catastrophe se produit lorsque l’ouragan Agnes vide une semaine de pluie dans la vallée environnante de la rivière Chemung. Le 23 juin, la rivière Chemung a débordé de son lit et déversé des eaux de crue de cinq pieds quatre pouces dans le musée. Lorsque les eaux se sont estompées, les membres du personnel ont découvert que des objets en verre se glissaient dans leurs valises et étaient recouverts de boue, les livres de la bibliothèque étaient gonflés d’eau. L’affaire contenant 600 livres rares a basculé et les livres étaient recouverts de boue et d’éclats de verre. La moitié de la collection de la bibliothèque a été endommagée par les inondations. Selon Martin et Edwards, 528 des 13 000 objets du musée ont été endommagés (1977, 11). À l’époque, Buechner a qualifié l’inondation de « possiblement la plus grande catastrophe qu’un musée américain ait subi ». La conservation était une préoccupation immédiate et le personnel est intervenu rapidement pour geler les matériaux inondés. Les membres du personnel du musée, sous la direction de Robert H. Brill, étaient confrontés à une tâche énorme de restauration: chaque objet en verre devait être méticuleusement nettoyé et restauré, tandis que le contenu de la bibliothèque devait être nettoyé et séché page par page, diapositive par diapositive. avant même d’être évalué pour une nouvelle liaison, une restauration ou un remplacement.

Au cours des efforts de restauration, la bibliothèque a occupé une épicerie abandonnée Acme, située en face du musée. Au total, le personnel et les bénévoles ont séché, nettoyé et restauré plus de 7 000 livres congelés gorgés d’eau au cours des deux prochaines années. Les livres rares ont été envoyés à Carolyn Horton, experte en restauration, qui l’a démontée, lavée, désacidifiée et rebondie. Le 1er août 1972, le musée a rouvert ses portes, les travaux de restauration étant toujours en cours.

La collection de verre
La collection de verre du musée présente plus de 35 siècles d’art du verre. Voyez un portrait en verre d’un pharaon égyptien, des exemples du plus beau verre vénitien de la Renaissance, des œuvres d’artistes contemporains – et tout le reste. Dans notre centre d’innovation sur le verre, vous pouvez explorer les découvertes de verre qui changent le monde et découvrir les inventeurs qui ont rendu ces découvertes possibles.

Galeries
La collection de verre du musée présente plus de 35 siècles d’art du verre. La collection d’œuvres contemporaines du musée comprend des œuvres d’artistes importants tels que Klaus Moje, Karen LaMonte, Bruno Pedrosa, Dale Chihuly, Libenský / Brychtová et Josiah McElheny. Les galeries de collections de verre présentent la collection de verres la plus complète et la plus célèbre au monde. Les galeries explorent le verre et la fabrication du verre du Proche-Orient, d’Asie, d’Europe et d’Amérique, de l’Antiquité à nos jours. Ils racontent l’histoire de la création du verre, du modèle grandeur nature d’un four égyptien aux grandes usines d’Europe, en passant par les fours à petite échelle qui ont alimenté le mouvement Studio Glass commencé en Amérique en 1962. Les galeries contiennent des objets représentant tous les pays et toutes les époques de la fabrication du verre. Les galeries comprennent: Le verre dans la nature, Les origines de la fabrication du verre, Le verre des Romains, Le verre dans le monde islamique, Le verre du nord-européen primitif, L’essor de la fabrication du verre à Venise, Le verre dans l’Europe des XVIIe et XIXe siècles, Le verre européen du XIXe siècle, Le verre asiatique, Glass in America, Corning: de Farm Town à «Crystal City», presse-papiers du monde et verre moderne.

À ces galeries s’ajoutent la galerie d’études Jerome et Lucille Strauss, la galerie Frederick Carder et la galerie de verre contemporain Ben W. Heineman, père. La galerie d’études regorge d’objets de toutes les époques. La galerie a été nommée en l’honneur des bienfaiteurs du musée, Jérôme et Lucille Strauss, qui, par donation et legs, ont doté le musée d’une collection sans précédent de 2 400 verres à boire datant de l’antiquité à l’époque moderne. La Frederick Carder Gallery présente une vaste collection de verres conçus par Frederick Carder (1863-1963), un talentueux designer anglais qui dirigea Steuben Glass Works de sa fondation en 1903 à 1932. Durant cette période, la production de Steuben changea verre coloré à verre incolore.

La galerie du verre contemporain du musée est consacrée aux vaisseaux, objets, sculptures et installations réalisées par des artistes internationaux au cours des 25 dernières années. Le but de la galerie est de montrer les différentes manières dont le verre est utilisé comme support pour l’art contemporain. La galerie a été nommée en l’honneur de la famille Ben W. Heineman Sr., qui a fait don d’une importante collection de verre contemporain au Musée en 2005.

35 siècles de galeries de verre
Les 35 siècles de verreries présentent la collection de verres la plus complète et la plus célèbre au monde. Les galeries explorent le verre et la fabrication du verre du Proche-Orient, d’Asie, d’Europe et d’Amérique, de l’Antiquité à nos jours. Ils racontent l’histoire de la création du verre, du modèle grandeur nature d’un four égyptien aux grandes usines d’Europe, puis d’Amérique, et enfin, aux fours à petite échelle qui ont alimenté le mouvement Studio Glass qui a commencé aux États-Unis en 1962. Les galeries contiennent des objets représentant tous les pays et toutes les périodes historiques dans lesquels la fabrication du verre a été pratiquée.

L’histoire du verre a débuté il y a plus de 3 500 ans et les galeries documentent les triomphes de l’histoire de la fabrication du verre. Plusieurs galeries présentent un tableau illustrant plus en détail comment les objets ont été trouvés, créés ou vendus.

Galerie de verre contemporaine
La galerie contemporaine de 26 000 pieds carrés fait partie de l’aile Art contemporain + Design, conçue par l’architecte Thomas Phifer and Partners, et inaugurée en 2015. Les galeries d’art contemporain de la nouvelle aile constituent le plus grand espace dédié à la présentation d’art contemporain au monde. et design en verre. La galerie dispose d’un système sophistiqué de filtrage de la lumière utilisant des puits de lumière de toit diffusants, qui fournit la plupart de l’éclairage nécessaire à la visualisation de l’art.

La galerie contemporaine présente plus de 70 œuvres de la collection permanente du Musée, y compris des acquisitions récentes et des œuvres à grande échelle qui n’avaient jamais été vues auparavant.

Les galeries thématiques proposent des objets faisant référence à la nature, au corps, à l’histoire et à la matière. Parmi les artistes représentés par des œuvres à grande échelle figurent Nancy Bowen, Nicole Chesney, Tony Cragg, Alessandro Diaz de Santillana, Ann Gardner, Katherine Gray, Jun Kaneko, Marian Karel, Marta Klonowska, Karen LaMonte, Silvia Levenson, Stanislav Libenský et Jaroslava Brychtová, Beth Lipman, Liza Lou, Flora Mace et Joey Kirkpatrick, Ivan Mareš, Josiah McElheny, Klaus Moje, Debora Moore, Stacey Neff, Javier Pérez, Susan Plum, Anne et Patrick Poirier, Michael Rogers, Michael Scheiner, Lino Tagliapietra, Ann Wolff et Cerith Wyn Evans.

La galerie Contemporary Design est consacrée au design international des 25 dernières années et propose une gamme de vases en verre, de meubles, d’éclairages et d’art de design fonctionnels. Parmi les faits saillants, la chaise étrusque de Danny Lane (1992), Coffee Pot (2011) de Studio Job et Triscosta Cabinet (2013) de Christophe Côme, ainsi qu’un éclairage à la fois design et artistique de Tejo Remy et René Veenhuizen, Maria Grazia Rosin et Dan Dailey.

Le porche, zone d’exposition autour des galeries thématiques qui surplombe le vert du musée, présente une sélection d’œuvres d’art de grande envergure, notamment Soma (2008) de Richard Whiteley et Circular Object One (2003) de Daniel Clayman, qui font référence light, et The White Necklace (2007), un brin de perles gigantesques de Jean-Michel Othoniel. Depuis le porche, accédez aux galeries en plusieurs points, ou reposez-vous et entrez en contact avec l’extérieur à travers la fenêtre de 150 pieds de long qui s’ouvre sur la verdure du musée et la vue sur l’un des bâtiments d’origine du complexe Corning Incorporated construit en 1951. conçu par les architectes new-yorkais Harrison & Abramowitz.

Galerie Frederick Carder
Adjacent au Studio, la galerie Frederick Carder présente une vaste collection de verres conçus par Frederick Carder (1863-1963), un designer et artisan anglais doué. L’évolution de Steuben en tant que marque de luxe a commencé en 1903, lorsque la société a été fondée par Thomas G. Hawkes, propriétaire de l’entreprise de découpe de verre la plus prestigieuse de Corning, dans l’État de New York. Pendant les 30 premières années de son entreprise, Frederick Carder a dirigé les innovations artistiques et techniques, en introduisant des centaines de couleurs – dont les brillantes Aurenes, les bulles Cintra et le rare Rouge Flambé – et en fournissant des flans aux entreprises de découpe de Corning.

Steuben, rachetée par Corning Glass Works en 1918, subit une réorganisation spectaculaire en 1933. La production passe désormais entièrement à un verre optique hautement réfractif conçu par de nombreux artistes internationaux et fabriqué dans l’usine de Corning. Pendant une bonne partie du XXe siècle, le verre Steuben était le cadeau de choix pour les mariages, les retraites et les visites d’État. Ce verre a été présenté dans le magasin phare de la société à New York, et Steuben a mis au point des stratégies marketing novatrices qui définissent encore la marque de luxe.

La galerie Carder met en lumière la carrière distinguée de Frederick Carder dans la fabrication du verre de 1880 aux années 1950. La galerie expose ses premières œuvres réalisées par la firme anglaise Stevens & Williams, de nombreux objets qu’il a conçus, ainsi que des pièces individuelles qu’il a créées à la suite de sa retraite de Steuben.

Certaines des pièces de la galerie Carder appartiennent au musée du verre de Corning, mais la plupart sont prêtées au musée par le musée Rockwell situé à proximité. Robert Rockwell, homme d’affaires de Corning et fondateur du Rockwell Museum, était un ami de Carder’s et un collectionneur passionné de tous les types de verres Steuben de Carder. La galerie comprend des milliers d’objets et présente tous les types de verres Steuben créés par Carder.

Galerie d’étude
La Study Gallery regorge d’objets très divers représentant 3 500 ans de fabrication du verre. La galerie a été nommée en l’honneur des bienfaiteurs du musée, Jérôme et Lucille Strauss, qui, par donation et legs, ont doté le musée d’une collection sans précédent de 2 400 verres à boire datant de l’antiquité à l’époque moderne. La galerie d’études a deux objectifs: elle abrite de nombreux objets pour lesquels il n’ya pas de place dans les principales galeries et elle sert d’espace de stockage ouvert. Il est conçu pour que les étudiants et les collectionneurs puissent examiner de nombreux exemples de types de verre qui les intéressent. Plus de 6 000 objets sont classés par domaines – anciens, américains, européens, asiatiques et modernes – et par lieu d’origine. Des cas supplémentaires présentent des histoires de conservation du verre, y compris des cas à température contrôlée dédiés à nos verres les plus instables.

Galerie Heineman du verre contemporain
La galerie Heineman du Musée consacrée au verre contemporain est consacrée aux vaisseaux, objets et sculptures réalisés par des artistes internationaux de 1975 à 2000, une période de 25 ans qui a changé le verre. Le but de la galerie est de montrer les différentes manières d’utiliser le verre dans les domaines de l’art, de l’artisanat et du design. La galerie a été nommée en l’honneur de la famille Heineman, qui a fait don au Musée d’une importante collection de verres de studio contemporains en 2005, qui a été intégrée au fonds du musée.

Dans cette galerie, la sculpture à grande échelle est complétée par des objets de petite taille et des vases fonctionnels et non fonctionnels dans diverses techniques de travail du verre, notamment le soufflage, le moulage, le formage au four, le travail à la flamme, le laminage, le vitrail, le perlage et l’assemblage. La galerie présente des objets uniques plutôt que des produits en édition limitée ou fabriqués en série. Tous les artistes et designers représentés dans la galerie ont mis au point de nouvelles techniques de fabrication du verre, mis au point de nouveaux concepts pour le matériau ou modifié d’une manière ou d’une autre notre compréhension du verre.

Les frontières changeantes entre l’artisanat contemporain, le design et l’art se reflètent dans les diverses œuvres exposées. Bien que l’art et l’artisanat soient enracinés dans la même source – le processus de fabrication -, il existe des différences essentielles. Au sens le plus général, l’artisanat met l’accent sur la technique exemplaire, la fonction et l’individualité de l’objet, tandis que le design met l’accent sur la fonction, la forme et la reproductibilité. L’art est traditionnellement non fonctionnel et exprime un contenu ou un commentaire destiné à stimuler la pensée, à présenter des idées, à évoquer des souvenirs ou à inspirer des émotions.

Les artistes et les concepteurs représentés peuvent inclure les éléments suivants. En raison des changements de galerie en cours, les œuvres de ces personnes peuvent ne pas toujours être visibles.

Des expositions
Le musée du verre de Corning propose des expositions toute l’année. Les expositions passées comprenaient: Le verre médiéval pour les papes, les princes et les paysans, L’Orient rencontre l’Occident: Les influences transculturelles de la fabrication du verre aux XVIIIe et XIXe siècles et le miroir de la découverte: le disque de 200 pouces et le télescope à réflecteur de Hale à Palomar. Plusieurs expositions spéciales sont proposées chaque année au musée et à la bibliothèque de recherche de Rakow, allant d’expositions axées sur des artistes spécifiques à des expositions majeures sur des thèmes importants de l’histoire du verre et du verre.

Centre d’innovation
Dans le Glass Innovation Center, les visiteurs peuvent rencontrer les inventeurs dont les idées ont changé le monde. Au Centre d’innovation, les clients auront l’occasion de s’immerger dans la chimie du verre, de faire l’expérience de la puissance de la fibre optique et de se voir dans le reflet étrange d’un miroir de simulateur de vol. Les galeries du centre d’innovation actuellement exposées comprennent la galerie optique, la galerie des navires et la galerie Windows. Un pont de 300 pieds relie trois pavillons flottants.

La Commission Rakow
Inaugurée en 1986 par le musée du verre de Corning, la commission Rakow soutient le développement de nouvelles œuvres d’art en verre. Ce programme, qui fournit 25 000 dollars par an, est rendu possible grâce à la générosité du regretté Dr. et de Mme Leonard S. Rakow, membres du Musée, amis et bienfaiteurs du Musée. Chaque œuvre commandée est ajoutée à la collection du musée et est exposée publiquement pour la première fois lors du séminaire annuel.

Verrerie
Vous pourrez assister à la fabrication de verre ou apprendre à fabriquer du verre au musée. Les démonstrations de fabrication de verre en direct sont des attractions majeures pour les visiteurs. Des manifestations ont lieu tous les jours à Corning, ainsi que sur trois navires de croisière Celebrity.

Démonstrations
Le musée propose plusieurs démonstrations de fabrication de verre en direct permettant aux visiteurs de mieux comprendre l’art et la science de la fabrication du verre.

Spectacle de verre chaud
Le Hot Glass Show est une démonstration au cours de laquelle un des souffleurs de verre du musée présente une démonstration de soufflage de verre en direct, qui est également relatée par un autre de ces souffleurs de verre. Le Hot Glass Show est présenté au musée, sur la route et en mer sur trois navires de croisière Celebrity.

Au musée
Au Musée, le Hot Glass Show est offert toute la journée, tous les jours et est inclus dans les frais d’admission. À chaque démonstration, le fabricant de verre prend un globe de verre en fusion et le façonne en vases, bols ou sculptures. Tout au long de la démonstration, un narrateur décrit le processus et des caméras permettent aux téléspectateurs de regarder de près les fours où le verre est chauffé. L’émission donne aux spectateurs un aperçu d’une technique romaine antique encore utilisée aujourd’hui pour la fabrication du verre. Chaque spectacle dure entre 20 et 40 minutes.

Tournée de verre chaude
Le Musée organise le spectacle du verre chaud sur la route et présente cette démonstration unique au public, aux concepteurs et à d’autres musées. Le musée utilise un équipement unique afin de recréer l’environnement de studio ultramoderne. La Hot Glass Roadshow voyage à l’international.

En mer
La démonstration est également présentée sur des navires de croisière Celebrity, tels que Celebrity Solstice, Celebrity Equinox et Celebrity Eclipse. Chaque bateau de croisière dispose d’un hotshop sur le pont supérieur où les verriers du musée présentent leurs démonstrations de fabrication du verre en direct. Les démonstrations touchent plus de 300 000 personnes chaque année et les navires visitent des ports du monde entier.

Démonstration de flamme
La démo est une démonstration en direct, d’une durée de 15 minutes, d’un travail du verre à une flamme alimentée au gaz et à l’oxygène à 5 000 degrés Fahrenheit. Le spectacle est également compris dans les frais d’admission et est proposé toute la journée au centre d’innovation du verre du musée. Pendant le spectacle, le verrier fait fondre des tiges et des tubes de verre pour les transformer en une variété de formes: animaux, perles, ornements, sculptures et récipients. La technique du travail à la flamme est une technique de fabrication du verre ancienne, présentée au Musée.

Démo Fibre Optique
La démo de fibre optique explique comment des fils de verre minces peuvent transporter d’énormes quantités d’informations numériques et alimenter notre ère de l’information à haute vitesse. La démo dure environ 15 minutes et est offerte tous les jours. Elle est comprise dans les frais d’admission. La démonstration a lieu dans le centre d’innovation du verre du musée. Les démonstrateurs montrent comment la lumière peut être utilisée pour la communication, comment le verre peut transporter des signaux lumineux avec précision, quelle composition de verre transmettra le plus clairement les signaux lumineux et comment la fibre optique nous fournit l’énorme quantité de bande passante nécessaire au monde actuel. La présentation commence par une discussion sur la façon dont l’homme utilise la lumière pour communiquer depuis des siècles. Il se poursuit par une démonstration de la réflexion interne totale – principe de base de la fibre optique. Au milieu des années 1800, un scientifique suisse, Daniel Colladon, expliqua comment une réflexion interne totale permettait à la lumière de se diriger sur un chemin très spécifique, avec des démonstrations visuelles animées montrant un faisceau de lumière suivant le chemin d’un ruissellement d’eau. La réflexion interne totale emprisonne la lumière dans le flux et la retient de la même manière dans une fibre de verre.

Démo de bris de verre
La démonstration est une démonstration de 15 minutes qui explore comment le verre se brise et pourquoi. Les démonstrateurs montrent comment le verre peut devenir plus fort ou plus faible en fonction de la manière dont il est chauffé ou refroidi; les manifestants expliquent comment ce phénomène affecte la manière dont il se brise. La démonstration a lieu dans la galerie Windows du centre d’innovation du musée et est comprise dans les frais d’admission.

Le studio
Le Studio of The Corning Museum of Glass est un établissement d’enseignement de renommée internationale qui propose une variété de cours et d’ateliers à l’intention de verriers et d’artistes novices et expérimentés. Le studio propose un programme d’artistes en résidence qui réunit des artistes du monde entier à Corning. Les cours ont lieu toute l’année et sont dispensés par des instructeurs américains et internationaux. Les méthodes enseignées comprennent le soufflage du verre, le travail à la flamme, la coulée au four, la sculpture à chaud, la gravure, le travail à froid, la fusion, la dorure, le sablage au jet, etc. Les étudiants de The Studio tirent parti des immenses ressources du plus important musée du verre au monde et de la bibliothèque de recherche de Rakow. Le studio propose également des ateliers d’une demi-heure sur la fabrication du verre pour les visiteurs du musée, ainsi que des expériences de groupe dans la fabrication du verre. Les deux comprennent des activités appropriées pour les enfants dès l’âge de trois ans.

GlassLab
GlassLab est le programme de conception du Corning Museum of Glass. L’accent mis par GlassLab sur les matériaux et les procédés vise à aider les concepteurs et les artistes à concevoir de nouvelles formes, fonctions et significations pour le verre. Le programme est sur invitation seulement et offre aux concepteurs un accès rare à l’exploration de concepts en verre. Les designers de GlassLab appartiennent à différentes disciplines, telles que le produit, le graphisme et le design de mode. Dans des «performances de conception» publiques ou des ateliers privés, les concepteurs et les verriers collaborent, prototypant rapidement des concepts de conception et utilisant l’immédiateté du verre chaud comme catalyseur d’innovation.

Recherche
Le musée du verre de Corning effectue des recherches, publie et donne des conférences sur un large éventail de sujets liés au verre. Le musée abrite la bibliothèque de recherche Rakow, qui abrite la plus vaste collection de documents sur l’art et l’histoire du verre et de la verrerie (et est ouverte au public).

Bibliothèque de recherche Rakow
La bibliothèque de recherche Rakow, fondée en 1951 dans le cadre du musée du verre de Corning, est une institution publique abritant la collection la plus complète au monde de documents sur l’art et l’histoire du verre et de la verrerie. La collection de la bibliothèque va des manuscrits médiévaux aux œuvres d’art originales sur papier, en passant par les dernières informations sur les techniques utilisées par les artistes de studio. Plus de 130 archives contiennent des documents uniques d’artistes, de galeries, de sociétés, de chercheurs et d’organisations. La bibliothèque présente également des expositions présentant des objets rares de sa collection. En 1985, la bibliothèque du musée a été renommée bibliothèque Leonard S. et Juliette K. Rakow en l’honneur du Dr. et de Mme Rakow, qui ont généreusement donné à la bibliothèque, légué une partie de leur collection de verre au Musée et octroyant des subventions et des commissions. La collection ne circule pas. Cependant, la bibliothèque est membre du Online Library Library Center (OCLC), un service bibliographique international. Des copies sur microfiches de livres sur verre et des photocopies d’articles de périodiques peuvent être empruntés par prêt entre bibliothèques.

Ressources en ligne
Le musée dispose non seulement d’une vaste bibliothèque, mais propose également des ressources en ligne telles que «All About Glass», qui propose des articles en texte intégral, des livres virtuels et des vidéos sur le verre.

Subvention Rakow pour la recherche sur le verre
Le Musée du verre de Corning sponsorise la subvention Rakow pour la recherche sur le verre, qui offre un ou plusieurs prix annuels pouvant aller jusqu’à 10 000 dollars. Le programme est rendu possible grâce à la générosité du regretté Dr. Leonard S. Rakow, qui était boursier, ami et bienfaiteur du Musée. Cette subvention a pour objectif de favoriser la recherche scientifique sur l’histoire du verre et de la verrerie.

Recherche scientifique
Depuis 1960, le département de la recherche scientifique du musée du verre de Corning est un pionnier dans l’application de nombreuses techniques scientifiques à l’examen d’artefacts historiques en verre et à l’étude de l’histoire de la verrerie. Certaines de ces recherches ont porté sur les collections du Musée, mais la plupart ont été menées en collaboration avec des archéologues et des scientifiques du monde entier. Les résultats de cette recherche ont été partagés dans plus de 190 publications sur l’archéologie, la chimie et la conservation du verre. Bon nombre de ces publications sont maintenant épuisées ou ont paru à l’origine dans des sources qui ne sont plus facilement accessibles.

La base de données interrogeable du Musée porte cette bourse à l’attention de savants et de scientifiques qui, autrement, ne le sauraient peut-être pas. Environ le quart du contenu est accessible en texte intégral. Les publications non disponibles en texte intégral sont accessibles via la bibliothèque de recherche Rakow du musée.