그리스도 수녀원, 토마르, 포르투갈

그리스도 수녀원 (포르투갈어 : Convento de Cristo / Mosteiro de Cristo)은 포르투갈의 토마 르 (Tomar)에있는 로마 카톨릭 수녀원입니다. 원래 12 세기 템플러 거점이었던 14 세기에 질서가 해소되었을 때 포르투갈 분파는 15 세기 포르투갈의 해상 발견을 후원하는 그리스도 교단의 기사단이되었습니다. 수도원과 성곽 단지는 역사적이고 문화적인 기념비이며 1983 년에 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었습니다.

역사
수녀원은 일반적으로 Templear 성 Tomar, Templar Charola 및 인접한 Manueline 교회, 르네상스 수녀원의 수녀원, 수도원 울타리 (또는 7 개 산의 우드), Nossa Senhora da Conceição와 수도원 수로 (Aqueduto dos Pegões)의 암자. 그 건설은 12 세기에 시작되어 후대에 걸쳐 자원, 물질 및 인간의 방대한 노력이 수반 된 17 세기 말까지 계속되었습니다. 오늘날은 문화, 관광 및 경건의 공간입니다.

12 ~ 18 세기
이 성은 D. Afonso Henriques (1160 년)의 통치하에 Gualdim Pais에 의해 설립되었으며, 여전히 재 정복에 종사하는 승려 기사들의 시간을 기억합니다. 메스 트레 (Mestre)의 집인 알카자바 (Alcazaba)와 기사단 (로랑 달 (Rotunda) 또는 카롤리나 (Charola)) 사이의 벽으로 둘러싸인 마을, 테레 이로 (terreiro) 및 군대의 집이 포함되어 있습니다. 기사단 명령이 멸종 된 지 45 년이 지난 1357 년, 성은 그리스도 스님의 자리에 앉았고, 여전히 디니스 왕의 통치하에 창설되었습니다.

1420 년에 Infante D. Henrique가 그리스도 교단의 총독과 행정관으로 임명되었으며, 그곳에서 명령의 통치권 행사가 왕가에게 인도되었습니다. 명령은 원래의 정신, 기병 및 십자군을 왜곡하지 않고 재구성되지만, 주문 자체가 자금을 조달 할 새로운 목표 인 해상 확장의 방향으로 지시합니다 (유아가 항해자가되고 많은 항해사가 기사가된다는 것은 그리스도의 계층의). 그의 섭정 기간 동안 명상적인 종교의 분파는 자유의 기사와 공존하는 질서에 도입된다. 성의 군사 집은 수녀원으로 변모하고 두 개의 회랑이 세워지고 Alcazaba는 Infante의 위풍 당당한 집에 적응됩니다.

마누엘은 1495 년에서 1521 년 사이에 포르투갈의 왕이며, 총독과 총독의 직책을 맡았고, 그의 통치 기간 동안 포르투갈 제국 전역에 흩어져있는 엄청난 권력을 가지고 발견 조직에 깊이 관여하게되었다. 수녀원은이 군주의 통치를 관장하는 정신과 얽혀있는 확장 및 개선의 중요한 작품의 무대가 될 것입니다. 그것은 Templar 원형 홀을 서쪽으로 확장 시켰는데, 교회 / 성가대와 성직 (Diogo de Arruda에 의해 시작되고 João de Castilho에 의해 끝난)의 외곽 적 건축과 함께, “장식적인 언어 (Manueline style)”를 장식하는 상상력이 풍부한 장식 언어 포르투갈어 해상 발견, 권력과 신앙의 위대한 징후에 그리스도와 왕관의 주문의 신비. ”

D. Manuel, D. João III보다 훨씬 더 많은 사람들이이 도시를 왕국의 일종의 “정신적 인 수도”로 만들고 싶은 욕구에 부합하여 그의 주도권을 상당 부분 포기할 것입니다. 이것이 우리의 성모님의 작은 영묘 교회 건설의 이유라고 인정하는 것). 1529 년부터 그는 그리스도 수반의 심오한 개혁과 새로운 수녀회 공간의 건설을 명령했다. 이 과정은 교육 기관의 세계적인 변화를 구현 한 주목할만한 인본주의자인 Frei António de Lisboa에 의해 주도되며 엄격한 순서로 폐쇄 (성 베네딕트의 규칙에 영감을 받아) 된 명령을 큰 수녀원의 건설을 촉진시키는 방향으로 변화시킵니다. João de Castilho, 가장 유명한 건축가 / 시간의 작품의 마스터, 작품에 대한 책임을 맡을 것입니다 (c.1532-1552). Diogo de Torralva (1554 년 이후). 새로운 건물은 Manueline의 과장 장식적인 성격과 대조되는 냉정한 고전주의 스타일에 따라 성곽과 Nave Manueline의 서쪽으로 상승 할 것입니다.

D. Filipe I (스페인의 Philip II)가 포르투갈의 명성 높은 왕인 1581 년 Cortes de Tomar가 일어난 것은 그리스도 수도원의 교회 묘지에 있습니다. 포르투갈 왕위 계승자 인 Filipe I은 또한 그리스도의 질서의 지배자가됩니다. 수녀원의 건설은 D. João III의 회랑, Sacristy Nova의 건설, 남쪽의 Aqueduct (Philip Terzi)의 결론과 함께 거버넌스와 후계자의 건설 기간 동안 연장 될 것입니다. 또한 북부 지역은 17 세기 후반에 수도원에서 실시 된 마지막 주요 작업 인 위생 적 의무실 (Infirmary)과 새 Botica (Botica)의 새로운 Portaria와 New Dormitory 건설을 통해 상당한 변화를 겪고 있습니다. , 나중에 독립의 회복에.

19 세기에서 21 세기
19 세기와 20 세기는 그리스도 수녀원의 혼란과 심오한 변화의시기를 나타냅니다. 1811 년 프랑스 군대는 수녀원을 차지하여 놀라운 성가구 마구간을 파괴했습니다. 1834 년에 종교적 질서가 멸망하자이 남자 수도원의 수도원 생활이 갑자기 끝났습니다 (D. Maria II의 의지에 따라 그리스도의 질서는 그럼에도 불구하고 Honorific Order의 형태로 살아남습니다.) 포르투갈 공화국); 일루미네이션, 회화 및 기타 예술적 표본이있는 양피지를 비롯하여 도난당한 물건의 중요한 부분입니다. 다음 해 많은 수도원 재물 (Conventual Fence, 성곽에있는 오래된 마을의 울타리, 수도원의 남서쪽 각도의 건물 등)은 공공 경매에 의해 사적이며 미래의 백작에게 판매됩니다. Tomar, 그와 그의 가족이 몇 세대 동안 살 것 인 19 세기 저택에있는 까마귀의 회랑의 서쪽 날개.

1845 년 D. 마리아 II는 D. 페르난도와 함께 수녀원에 정착했다. 7 년 후 D. 페르난도 (Fernando)는 16 세기 교회의 외관을보다 잘 시각화 할 수 있도록 산타 바바라 회랑의 상층과 여관 회랑 남쪽 1 층과 2 층의 철거를 명령했다. 르네상스 건물에 의해 막혀 있던 서쪽의 마누엘린 창문.

19 세기 말에 지방 군사 병원의 직업을 위해 오래된 의무실, 병원, 나이트 홀, 보티 차 및 미샤 회랑과 같은 몇 가지 종속성이 군대에 전달되었습니다. 1917 년에 교회를 제외한 전체 의회는 이제 전쟁 부 (Ministry of War)에 의해 점령되었습니다. 1939 년에 Tomar 조사의 상속인의 재산은 국가에 의해 재 취득됩니다. 군대에 넘겨지는 공간의 무력화는 20 세기의 마지막 수십 년 후반에 이루어졌고, 주정부는 문화 및 관광 기능으로 수녀원 전체를 재개했습니다.

수년에 걸쳐 그리스도 수녀원의 회복에 대한 많은 행동이있었습니다. 그들은 우리가 오늘날 존경 할 수있는 역사적 집합의 생존에 기인합니다. 가장 최근의 것 중에는 (1980 년대 말에 시작되어 2013 년에 끝난) 쟁반 복원의 긴 과정이 긴 마주 칠한 보물을 드러내는 하이라이트였습니다 : 마누엘 인 시대의 회화에서의 그림 ” 트레이의 내부 공간의 ”

분류
탁월한 가치관으로 인해 그리스도 수도원은 국가 기념물 (1910)과 세계 유산 (1983)으로 분류됩니다 [주 2]. 유네스코가 세계 유산으로 분류 한 기준은 두 가지 기준에있다. 첫째, 그리스도 수녀원은 원시 성전과 16 세기 건물과 관련하여 예외적 인 예술적 성취를 나타낸다. 다른 한편으로는, 보편적 의미의 사상과 사건들과 관련이있다. 포르투갈의 외부 문명 개방의 상징 인 마누엘린 시대의 정복의 상징적 기념물로서 잉태되었다.

건축 특성 분석
이 복합 단지는 XII와 XVII 세기 사이에 지어졌으며 로마네스크, 고딕, 마누엘린, 르네상스, 매너리즘 등을 공유하는 다양한 역사적 순간의 건축 양식과 양식의 특성을 반영한 연속적인 적응을 거쳤습니다. – 호출 된 바닥 스타일.

매우 단순화 된 균형에서, 성 및 Templar Charola에서 살아남은 XII 및 XIII 세기 초기 건축물은 (Romanesque 및 Gothic 스타일로) 두드러졌습니다. 15 세기 Infante D. Henriquein 시대의 개입들, Charola의 북서쪽에있는 고딕 회랑들, Paço do Infante의 유적지가 표시되었습니다. 초기 15 번째 개입 (1510-1515)은 우리에게 마누엘린 합창단 / 교회를 남겨 두었고, Charola 내부의 넓은 감상, 남부 포털과 Manueline 스타일에 의해 지배 된 미완성 장의 홀; 다음 작품들, 시작된 c. 1532 년, 르네상스 양식의 거대한 수녀원 (마요뉴 III의 회랑 매너 니스트가 됨)이 건축되었으며, 마누엘린 교회에 외부 적으로 참여했으며 서쪽으로는 넓은 지역 (여러 회랑, 기숙사, 복도, 주방 및 수도원 생활을 향한 다른 공간들); 건설의 마지막 단계는 필리핀 왕조 시대와 복원 후 기간에 이루어 졌는데, 그 중 북부 / 북동부의 수녀원 단지를 구분하는 플로어 스타일의 긴 블록의 다른 건물들과 일치한다. 새로운 Portaria 또는 필리핀 법령, 의무실 및 Botica) 및 남쪽에 Aqueduct.

성, Charola, 고딕 회랑
Tomar 성은 허리의 벽으로 구성되어 있으며 세 칸으로 나뉘어져 있습니다. 남쪽 부분에는 마을의 경내 (오늘날 오렌지 그 로브)가있었습니다. 북쪽 언덕 꼭대기에는 템플 기사단의 군사 집이 있었고, 마스터 하우스 (Alcazaba, 폐허)와 서쪽, 기사단 (Charola)의 서원, . 이 두 개의 격납고는 성의 광대 한 테레 이로, 오늘날에는 정원 공간을 분리했습니다.

그리스도 수도원의 Charola는 요새 안의 기사들의 사적인 웅변술이었습니다. 예루살렘 성묘의 고풍스런 대성당을 모델로 삼아 중세 유럽의 희귀하고 상징적 인 원형 원형 사원 중 하나입니다. 파울로 페레이라 (Paulo Pereira)에 따르면, 그 건설은 두 단계로 진행되었다 : 초기에는 12 세기 후반 (1160-1190), 로마네스크 시대가 지배했다 (심각한 교전으로 인해 중단 될 것임) 알모 하데스와 함께); 두 번째로, 약 40 년 후 (1230-1250 BC) 성전이 완공되었으며, 이미 포르투갈에서 고딕 양식의 언어가 확정 된 단계에있다. 결과는 두 스타일 (로마네스크와 고딕)의 요소를 교차하는 작품입니다. Charola의 식물은 외팔보의 바깥 벽에있는 16 개의 얼굴에서 펼쳐지는 중앙 8 각형 공간을 중심으로 전개됩니다. 중앙 드럼의 내부는 교차 정맥을 기반으로하는 수직적 인 돔과 캐논 금고에 의한 보행 보조기로 덮여 있습니다.

이 건물은 시간이 지남에 따라 적응의 대상이 될 것이다. 특히 처음에는 출입구에 있었고 마누엘 1 세의 통치 기간에 승리의 아치 João de를 통해 서쪽으로 이동했다. 카 스틸로 (Castilho)는 새로운 마누엘린 교회와의 의사 소통을 공식적으로 기능적으로 변경하여 샤 로라를 새 성전의 주요 예배당으로 변화시켰다. 전례 화의 가치 평가는 조각과 벽화의 프로그램과 호르헤 아폰소, 올리비에 드 간드, 페르난 무뇨츠, 페네 옹, 아네스, 그레고리오 로프 팡 등의 조각과 벽화와 중요한 조각들을 통합하는 포괄적이고다면적인 중재를 통해 이루어졌다. 시모오 데 아브레유 (Simao de Abreu, 특히 중요한 것은 보행기 보관소에 대한 15 세기 회화의 발견이었으며 최근의 복구에서 드러났다).

Infante의 행정 기간 동안 시작된 수도원의 리모델링 및 확장에서, 다른 이니셔티브들 중에서도 그룹 열에 부서진 아케이드의 구조를 가진 고딕 양식의 두 회랑을 건설했습니다. Charola에 인접한이 공동 묘지의 회랑은 Fernão Gonçalves의 나방 때문에 생긴 것으로 1420 년경으로 거슬러 올라갑니다. 그 이름은 그리스도의 질서의 자유와 높은 고위 인사들의 매장에 예정되어 있다는 사실 때문입니다. 두 개의 층이있는 워싱톤의 회랑 (Cloister of the Washings)은 원래 묘역의 회랑과 파스코 인판 (Paço do Infante) 사이의 조화를 이루었습니다.

교회 마뉴 엘과 포털 사우스
1510 년에서 1513 년 사이에 교회 건설 사업은 디오 고 데 아르 루다 (Diogo de Arruda)의 지시하에 진행됩니다. 새로운 건물은 문자 그대로 고대 템플 쟁반의 서쪽면에 맞 섰고 그 지역의 고르지 않은 지형을 이용하여 통일 된 대단한 규모를 만들었습니다 (그러나 외부 영향은 인접한 르네상스 회랑의 후속 공사로 인해 심각하게 영향을받습니다) 그리고 성직자와 합창단 (Olivier de Gand의 현저한 축사가 설치된 곳에, 프랑스 침략 동안 발생한 세습적 인 폐허에서 생존하지 못했던 곳)의 겹쳐진 공간을 안쪽으로 창조하는 것이었다. 전체, 특히 서양의 외관은 신화학과 마리아를 왕실의 전령과 상징을 교차시키는 심오한 신화 적 상징주의가 부여 된 장식적인 풍요 로움을 제공합니다. 특히 서양식 외관의 유명한 창문은 “염증을 일으킨 돌시”로 여겨지며 광대 한 정면 (왕국의 4 인조 왕의 조각상으로 활기를 띠며 움직여 짐)으로 장식 프로그램을 드러내고 있습니다 Manueline 스타일의 Emblematic Discoveries 모험의 동물 군과 식물 군과 메아리

새로운 작업 인 João de Castilho가 이전 작업에서 해결되지 않은 몇 가지 문제에 참석할 책임이 있었던 두 번째 사업에서 1515 년에 작업이 완료 될 예정이었습니다. 그 중 새로운 Manueline의 금고 건설 교회 / 성가대, 교회와 성도 간의 연결, 그리고 성전에 대한 새롭고 기념비적 인 입구의 창설. 교회를 덮는 일방 통행의 늑 골된 금고는 공간에 통일성을 주며 네 개의 창문 (남과 북 두 개)과 서쪽 파사드의 원형 안구에서 내부 조명을 강화합니다. 둥근 천장은 3 개의 천으로 나누어 져 있으며, 식물과 비 유적 장식으로 8 개의 구석에 기댄다. 교회 / 합창단과 쟁반 사이에는 두 개의 공간을 효과적으로 연결하는 넓은 부서진 아치가 열렸습니다. 마지막으로, Jeronimos Monastery.

남쪽의 포마르 토마 (Tomar)는 교회 벽의 두께를 이용하여 건축 캐노피를 만들고 조각상을 보호합니다. 여기에는 예언자, 교회 성직자, 중앙 의사대의 의사, 그리스도의 십자가를 능가하는 천국의 성모 퀸의 이미지. 문체 적 관점에서 르네상스 시대의 장식 어휘에 영향을받은 마누엘린과 고딕 양식의 융합이 여기 스페인에서 널리 보급 된 형태의 플레이트 레크 (Plateresque)를 통해 일어난다. 1515 년의 작업에서도 챕터 홀의 건설이 시작되었는데,이 홀은 미완성 상태로 남아 있습니다.

Renascentistas 회랑
João de Castilho의 갱신 및 르네상스 확장의 전반적인 처분은 합리적인 (그리고 기능적) 개념을 따랐습니다. 2 개의 긴 복도는 함께 4 개의 주요 회랑을 연결하며,이 회랑은 함께 거대한 사변형을 규정합니다. 그들은 Great Cloister (또는 D. João III), 여관의 회랑, 까마귀의 회랑 및 Micha의 회랑입니다. 좀 더 겸손한 차원의 다섯 번째 회랑이 마누엘 교회의 서쪽 외관에 기대고 있었으며, 그 시야가 심각하게 영향을 받았다. 기능적인 관점에서 본 회랑 – 산타 바바라의 회랑 -은 오래된 건물과 새로운 건물 사이의 전환점을 차지하게되었습니다. 건축 된 최초의 건축물 (1531 ~ 1532 년)과 그 문체의 특징은 마누엘린의 과밀 밀도와 새로운 고전 주의적 언어에 대한 선택과 함께 급진적 인 삭발을 드러 낼 것입니다. 이 회랑의 1 층은 마누엘린 교회의 외관, 특히 유명한 마누엘린 (Manueline) 창문의 시야를 회복하려는 목적으로 19 세기 중반에 철거되었습니다. 마지막으로, 위생에 대해서만 배제 된 작은 Necessaria Cloister (수도원의 서쪽 외관에 돌출 된 블록)를 주목하십시오.

여관 회관은 수도원 방문객을 환영하기위한 것이므로 고상한 모습을 보입니다. 초기의 Cloister Grande, Castilian이 있어야했던 것과 동일한 기능을 유지하면서이 잃어버린 구조를 상상할 수있는 일반적인 흔적을 상상할 수 있습니다. 회랑의 높이를 가로 지르는 사각 단면의 받침목은 높이를 리듬합니다. 갈비뼈의 둥근 천장으로 덮여있는 1 층 갤러리는 4 개의 섹션으로 구성되어 있으며 이중 아케이드는 충분한 수도가있는 기둥으로 완벽한 반환 세트로되어 있습니다. 1 층은 이오니아 (Ionic) 기둥 중앙의 아치 교량 (architrave)으로 구성된 코퍼 천장으로 된 목제 브래킷으로 덮여 있습니다. 회랑의 서쪽에는 1 층과 동일하게 해결 된 추가 층이 있습니다. 이 회랑의 공식적인 평형은 남쪽으로 이어지는 1 층 갤러리의 철거 (산타 바바라의 회랑과 비슷한 이유로)와 소위 부끄럽지 않은 몸의 북쪽 건물에 의해 심각하게 방해 받았다. Portaria Nova는이 외관의 균형을 왜곡합니다. Crows와 Micha의 회랑은 여관과 보조를위한 다른 기능 영역이기 때문에 여관 규모가 작고 마무리 수준이 간단하지만 기본적으로 여관과 비슷한 방식으로 구성됩니다.

D. João III의 회랑
João de Castilho가 사망 한 후 원래의 Great Cloister 또는 D. João III의 회랑은 거의 완전히 해체되었으므로 그 전체가 불명확합니다. 그것은 Diogo de Torralva의 놀라운 매너리즘 버전으로 대체되었으며,이 건축가와 유럽 매너리즘의 걸작으로 여겨집니다. Torralva의 죽음 (1566 년) 후에 Francisco Lopes가 건설 작업을 확장해야했으며 Filipe Terzi의 최종 마감과 Pedro Fernandes de Torres의 중앙 분수가 필리핀의 지배시기에 이미 완료되었습니다. 16 세기 유럽 건축물의 정상 회담으로서,이 회랑은 가장 많이 배운 매너 니스트 가치의 초기 동화를 번역합니다.

D. João III de Torralva의 회랑은 Sebastiano Serlio의 책 III와 IV, Villa Imperial de Pesaro (c.1530)와 같은 영감을받은 작품에 영향을 받아 고전 언어의 절대적인 영역을 보여줍니다. 이 작품은 고전적인 문구를 해석하지만 지금은 르네상스 시대의 경험을 통해 알려줍니다. 기념비와 규모는 경계와지지 요소의 신중한 비율을 통해 결정적인 역할을합니다. “결과는 따뜻한 색의 연석에 의해 반향을받는 부드러운 광도의 투명한 투명도 갤러리” “빛과 그림자의 가치는 재진입 평면의 검은 대리석과 달리 황색 석회암을 주로 사용하는 표면의 반음계에 의해 강조됩니다.”

기숙사 및 크루즈, 캔틴, Novitiate
기숙사의 상부 층의 긴 복도는 전형적으로 고전적인 오크 나무 조각이있는 넓은 상자 금고로 덮여 있습니다. Castruho가 설계 한 흥미로운 건축물 인 Pedro Algorreta의 도움을 받아 Cruiseiro의 적절한 교차점을 형성하는 곳에서 앉은 그리스도 또는 녹색 지팡이의 주인이 인접한 채플이 있습니다 1654 (Inracia da의 테라코타 조각 강생). 구호 (garlands, putti …)로 꾸며지고 “성직자의 모자”에있는 돔이있는 랜턴으로 덮인이 크루즈는 복도의 교차점을 표시하고 앙상블의 명확하고 벗겨진 구조를 변경합니다. 식당은 대포로 덮여 있으며, 연속 된 처마 장식과 석조 늑골, 정사각형 단면 및 고전적인 구성으로 구분 된 인클로저가 있습니다.

Micha의 회랑 서쪽 정면의 1 층에는 초보자의 3 개의 방이 있습니다. 그들 각자는 어떻게 든 비 트루 비우스의 hypostyle 룸을 모방하려합니다. 처음 두 (초보자의 기숙사를위한)는 나무로 덮여 있고 이오니아 수도가있는 네 개의 중앙 기둥이있는 건축 양식의 공간이 있습니다. 제 3의 정방형 – Novitiate Chapel 또는 Dos Reis Magos – “건축가는 포르투갈 르네상스 걸작 중 하나를 만들었습니다. 바닥을 마감하는이 방의 덮음은 나무에있는 두 개의 캐노피 둥근 천장 ( cofferdams와 함께), 합성 대문자가있는 코린트 식 기둥을 기반으로하는 architraves의 지원을 받았다. 4 개의 중심이 완전히 강조 표시되고 나머지 12 개는 경계 벽에 부착되었다.

수로, 새로운 조례 및 수도원 의무실
스페인의 Philip II 시대에 지어진 Pegões Aqueduct는 Philippe Terzi가 디자인했습니다. 그것은 도관의 공중 통행을위한 총 180 개의 아치가있는 약 6 킬로미터의 확장을 가진 대규모 유압 공학 프로젝트입니다. 산 골짜기의 가장 깊은 부분에있는 58 개의 아치들로 가득 찬 Pegões 계곡의 섹션은 16 개의 부서진 아치에 놓여 있으며, 차례로 벽돌을 부과하고 있습니다. 수로는 수도원의 남쪽 파사드에 붙은 커다란 아치로 끝납니다.

반대쪽에, 수녀원 단지의 북쪽에, 소위 신 조례의 “길고 단조로운”몸이 있습니다. 17 세기에 세워진 플로어 스타일의 “문체 조롱없이”는 의무실과 Botica를 통합합니다. 북쪽으로 들어서서, Portaria Nova는 표준 패턴의 파란색과 흰색 타일이있는 3 hauls에있는 계단을 포함하고 있습니다. (개방 된 하늘에서는) 작은 현관이 앞에 놓이고, Hall of the Kings에서 끝나는 사각형 공간 계단과 페인트 칠 된 천장에 동일한 타일.

수녀님의 은둔의 암자
그리스도교 수녀님의 옆에 위치한 레이디 수녀회 (Rafael Moreira)의 제안에 따르면 D. João III와 그의 친척들을위한 영묘 교회로 생각하게 될 것입니다 (이 유물의 왕은 후계자들에 의해 성취되지 않을 것이다). 사각 절단의,이 작은 채플은 João de Castilho의 마지막 작품 중 하나였습니다. 이 경우에는 완전히 돌로 장식되어 있지만, 그 내부 구성은 노바 티떼 예배당과 완전히 동일하다. Castilho가 사망 한 후에 Diogo de Torralva (그의 문체가 특별히 해외에서 발견됨)에 의해 완성 될 것입니다.

“아름다운 외관은 내부에서 훨씬 능가합니다.”매우 넓지는 않지만 이탈리아 최초의 르네상스가 반영되어 있습니다. 이것은 절묘한 코린트 식 기둥들에있는 요람 금고에 의해 덮여 진 3 개의 둥지이며, 요람은 요람실로 동일하게 덮여 있습니다. “암자는 유럽 르네상스의 보석 중 하나라고 생각할 수 있습니다. 포르투갈 건축과 반도에서 독특한 조화를 이루는 내부 장식품 (de Castilho)의 흥미로운 완벽 함은 건축에서 르네상스 언어의 진정한 본보기가됩니다 . ”

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