Corning Museum of Glass, Estados Unidos

El Corning Museum of Glass es un museo en Corning, Nueva York, dedicado al arte, la historia y la ciencia del vidrio. Fue fundada en 1951 por Corning Glass Works y actualmente tiene una colección de más de 50,000 objetos de vidrio, algunos con más de 3,500 años de antigüedad.

Historia
Fundado en 1951 por Corning Glass Works (ahora Corning Incorporated) como un regalo a la nación por el centenario de la compañía, el Corning Museum of Glass es un museo sin fines de lucro dedicado a contar la historia de un solo material: el vidrio. Thomas S. Buechner, quien más tarde se convertiría en director del Museo de Brooklyn, fue el director fundador del museo del vidrio, que se desempeñó en el cargo desde 1951 hasta 1960 y nuevamente desde 1973 hasta 1980.

Crecimiento y renovación.
El Museo y la biblioteca originales se encontraban en un edificio bajo, con paredes de vidrio, diseñado por Harrison & Abramovitz en 1951. Para 1978, el Museo había superado su espacio. Gunnar Birkerts diseñó una nueva adición, creando una serie fluida de galerías con la biblioteca en su centro, vinculada al antiguo edificio a través de rampas con ventanas llenas de luz. Con los recuerdos del huracán de 1972 aún fresco (ver Daño por inundación), las nuevas galerías se levantaron muy por encima de la línea de inundación en pilares de concreto. El nuevo Museo se abrió al público el 28 de mayo de 1980, exactamente 29 años después de su primera apertura.

A principios de la década de 1990, el Museo del Vidrio de Corning estaba desbordando una vez más su espacio de exposición, y el aumento de las visitas puso una tensión en las instalaciones de los huéspedes. En 1996, el Museo se embarcó en la primera fase de una transformación planificada de cinco años y $ 65 millones. Bajo la dirección del Dr. David Whitehouse, el primer elemento que se agregó fue The Studio. Esta moderna instalación de enseñanza para vidrio y trabajo en frío abrió sus puertas en 1996.

Los arquitectos Smith-Miller + Hawkinson diseñaron una adición al edificio principal del Museo, utilizando vidrio siempre que sea posible para transmitir la belleza y la elegancia de la forma de arte en el edificio en sí. La renovación del Museo se completó en 2001 e incluyó un nuevo centro de visitantes, la Galería de Esculturas (ahora la Galería de Vidrio Contemporánea), la etapa de demostración de la Exhibición de Vidrio Caliente y un Centro de Innovación práctico con exposiciones diseñadas por Ralph Appelbaum Associates. Un GlassMarket rediseñado de 18,000 pies cuadrados (1,700 m2), una de las tiendas de museos más grandes del país, llenó todo el primer piso del museo. La Biblioteca Rakow se trasladó a nuevos locales en todo el campus del Museo.

Durante la última década, la colección, los programas y el impacto global del Museo han crecido significativamente. A principios de 2012, el Museo anunció un proyecto de expansión de 64 millones de dólares, diseñado por Thomas Phifer, para expandir la galería contemporánea y el espacio del Hot Glass Show. La nueva ala contemporánea está programada para abrir en marzo de 2015.

Daños por inundación
En junio de 1972, se produjo un desastre cuando el huracán Agnes vació el valor de una semana de lluvia en el valle del río Chemung que lo rodea. El 23 de junio, el río Chemung se desbordó y vertió cinco pies y cuatro pulgadas de agua de inundación en el Museo. Cuando las aguas retrocedieron, los miembros del personal encontraron objetos de vidrio caídos en sus cajas y cubiertos de barro, y los libros de la biblioteca se hincharon con agua. El estuche con 600 libros raros se volcó y los libros estaban cubiertos de barro y fragmentos de paneles de vidrio. La mitad de toda la colección de la biblioteca fue dañada en la inundación. Según Martin y Edwards, 528 de los 13,000 objetos del Museo sufrieron daños (1977, 11). En ese momento, Buechner describió la inundación como “posiblemente la mayor catástrofe causada por un museo estadounidense”. La conservación fue una preocupación inmediata y el personal se movió rápidamente para congelar los materiales inundados. Los miembros del personal del museo, bajo la dirección de Robert H. Brill, se enfrentaron a la tremenda tarea de la restauración: cada objeto de vidrio tenía que ser limpiado y restaurado meticulosamente, mientras que los contenidos de la biblioteca tenían que limpiarse y secarse página por página, diapositiva por diapositiva, incluso antes de ser evaluado para su revinculación, restauración o reemplazo.

Durante los extensos esfuerzos de recuperación, la Biblioteca ocupó un supermercado Acme abandonado al otro lado de la calle del Museo. En total, el personal y los voluntarios secaron, limpiaron y restauraron más de 7,000 libros congelados y con registro de agua durante los próximos 2 años. Los libros raros fueron enviados a Carolyn Horton, un destacado experto en restauración, que los desarmó, lavó, desacidificó y los rebotó. El 1 de agosto de 1972, el Museo reabrió con trabajos de restauración aún en curso.

La colección de vidrio
La colección de vidrio del museo exhibe más de 35 siglos de arte en vidrio. Vea un retrato de cristal de un faraón egipcio, ejemplos de los mejores vidrios venecianos del Renacimiento, obras de los artistas contemporáneos de hoy, y todo lo que hay en el medio. En nuestro práctico Centro de Innovación de Vidrio, puede explorar descubrimientos mundiales en vidrio y aprender sobre los inventores que hicieron posible estos descubrimientos.

Galerias
La colección de vidrio del museo exhibe más de 35 siglos de arte en vidrio. La colección de obras de arte contemporáneo del museo incluye obras de artistas importantes como Klaus Moje, Karen LaMonte, Bruno Pedrosa, Dale Chihuly, Libenský / Brychtová y Josiah McElheny. Las galerías de Glass Collection muestran la colección de vidrio más completa y celebrada del mundo. Las galerías exploran el vidrio y la fabricación de vidrio en Oriente Próximo, Asia, Europa y América desde la antigüedad hasta nuestros días. Cuentan la historia de la creación de vidrio, desde un modelo a gran escala de un horno egipcio, hasta las grandes fábricas de Europa, y los hornos a pequeña escala que alimentaron el movimiento de vidrio de estudio que comenzó en América en 1962. Las galerías contienen objetos que representan Cada país y período histórico en el que se ha practicado la vidriería. Las galerías incluyen: Vidrio en la naturaleza, Orígenes de la fabricación de vidrio, Vidrio de los romanos, Vidrio en el mundo islámico, Vidrio temprano en el norte de Europa, El ascenso de la fabricación de vidrio veneciano, Vidrio en Europa del siglo XVII-XIX, Vidrio europeo del siglo XIX, Vidrio asiático Glass in America, Corning: de Farm Town a “Crystal City”, Paperweights of the World y Modern Glass.

Además de estas galerías, se encuentran la Galería de estudio Jerome y Lucille Strauss, la Galería Frederick Carder y la Galería de vidrio contemporáneo Ben W. Heineman. La Galería de estudio está llena de una amplia gama de objetos de todos los períodos. La galería lleva el nombre de los benefactores del Museo Jerome y Lucille Strauss, quienes, por donación y legado, proporcionaron al Museo una colección incomparable de 2,400 vasos que datan de la antigüedad hasta los tiempos modernos. La Galería Frederick Carder presenta una extensa colección de vidrio diseñada por Frederick Carder (1863–1963), un diseñador inglés dotado que dirigió Steuben Glass Works desde su fundación en 1903 hasta 1932. Durante este tiempo, la producción de Steuben cambió de varios tipos de Vidrio coloreado a vidrio incoloro.

La galería de vidrio contemporáneo del museo se centra en vasijas, objetos, esculturas e instalaciones realizadas por artistas internacionales durante los últimos 25 años. El propósito de la galería es mostrar las diferentes formas en que el vidrio se utiliza como medio para el arte contemporáneo. La galería lleva el nombre de la familia Ben W. Heineman Sr., quien donó una importante colección de vidrio contemporáneo al Museo en 2005.

35 siglos de galerías de vidrio
Las 35 Galerías del Siglo de Cristal muestran la colección de vidrio más completa y celebrada del mundo. Las galerías exploran el vidrio y la fabricación de vidrio en Oriente Próximo, Asia, Europa y América desde la antigüedad hasta nuestros días. Cuentan la historia de la creación de vidrio, desde un modelo a gran escala de un horno egipcio hasta las grandes fábricas de Europa y, luego, Estados Unidos y, finalmente, los hornos a pequeña escala que alimentaron el movimiento Studio Glass que comenzó en Estados Unidos. 1962. Las galerías contienen objetos que representan cada país y período histórico en el que se ha practicado la fabricación de vidrio.

La historia del vidrio comenzó hace más de 3.500 años y las galerías documentan los triunfos de la historia del vidrio. Varias galerías cuentan con un cuadro que ilustra con más detalle cómo se encontraron, crearon o vendieron los objetos.

Galería de cristal contemporánea
La galería contemporánea de 26,000 pies cuadrados es parte de Contemporary Art + Design Wing, diseñada por el arquitecto Thomas Phifer and Partners, y se inauguró en 2015. Las galerías contemporáneas en la nueva ala son el espacio más grande del mundo dedicado a la exhibición de arte contemporáneo y diseño en vidrio. La galería cuenta con un sofisticado sistema de filtro de luz que utiliza lucernarios difusores de techo, que proporcionan la mayor parte de la iluminación requerida para ver el arte.

La galería contemporánea cuenta con más de 70 obras de la colección permanente del Museo, incluidas adquisiciones recientes y obras a gran escala que nunca antes se habían visto.

Las galerías temáticamente curadas resaltan objetos que se refieren a la naturaleza, el cuerpo, la historia y el material. Artistas representados por obras a gran escala incluyen Nancy Bowen, Nicole Chesney, Tony Cragg, Alessandro Díaz de Santillana, Ann Gardner, Katherine Gray, Jun Kaneko, Marian Karel, Marta Klonowska, Karen LaMonte, Silvia Levenson, Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová, Beth Lipman, Liza Lou, Flora Mace y Joey Kirkpatrick, Ivan Mareš, Josiah McElheny, Klaus Moje, Debora Moore, Stacey Neff, Javier Pérez, Susan Plum, Anne y Patrick Poirier, Michael Rogers, Michael Scheiner, Lino Tagliapietra, Ann Wolff, y Cerith Wyn Evans.

La Contemporary Design Gallery está dedicada al diseño internacional de los últimos 25 años y presenta una gama de recipientes de vidrio funcionales, muebles, iluminación y arte de diseño. Destacan la Silla Etrusca de Danny Lane (1992), Coffee Pot (2011) de Studio Job y Triscosta Cabinet (2013) de Christophe Côme, así como la iluminación que es a la vez diseño y arte de Tejo Remy y René Veenhuizen, Maria Grazia Rosin , y Dan Dailey.

The Porch, el área de exhibición alrededor de las galerías temáticas que dominan el área verde del Museo, muestra una selección de obras de arte a gran escala, incluyendo Soma (2008) de Richard Whiteley y Circular Object One (2003), de Daniel Clayman, que hacen referencia a light, y The White Necklace (2007), un collar de cuentas gigantes de Jean-Michel Othoniel. Desde el Porche, acceda a las galerías en varios puntos, o descanse y conéctese con el exterior a través de la ventana de 150 pies de largo que se abre hacia el verde del Museo y vea uno de los edificios originales del complejo Corning Incorporated, construido en 1951 y Diseñado por los arquitectos neoyorquinos Harrison y Abramowitz.

Galería de Frederick Carder
Junto a The Studio, la Galería Frederick Carder presenta una extensa colección de vidrios diseñados por Frederick Carder (1863–1963), un talentoso diseñador y artesano inglés. La evolución de Steuben como marca de lujo comenzó en 1903, cuando la empresa fue fundada por Thomas G. Hawkes, propietario de la empresa de corte de vidrio más importante en Corning, Nueva York. Durante los primeros 30 años de la firma, Frederick Carder dirigió las innovaciones artísticas y técnicas, presentando cientos de colores, incluidos los brillantes Aurenes, el burbujeante Cintra y el raro Rouge Flambé, y suministrando espacios en blanco para las empresas de corte de Corning.

Steuben, que fue adquirida por Corning Glass Works en 1918, se sometió a una reorganización dramática en 1933. La producción se cambió completamente a un vidrio óptico altamente refractivo diseñado por una amplia gama de artistas internacionales y realizado en la fábrica de Corning. Durante gran parte del siglo XX, el vidrio Steuben fue el regalo elegido para bodas, jubilaciones y visitas de estado. Este vaso se mostró en la tienda insignia de la compañía en la ciudad de Nueva York, y Steuben fue pionero en estrategias de marketing innovadoras que aún hoy definen la marca de lujo.

La Galería Carder destaca la distinguida carrera de Frederick Carder en la fabricación de vidrio desde 1880 hasta la década de 1950. La Galería muestra sus primeras piezas hechas en la firma inglesa Stevens & Williams, muchos de los objetos que diseñó, así como piezas individuales que creó al retirarse de Steuben.

Algunas de las piezas de la Galería Carder pertenecen al Museo del Vidrio de Corning, pero la mayoría son prestadas al Museo del cercano Museo Rockwell. Robert Rockwell, un hombre de negocios de Corning y fundador del Museo Rockwell, fue amigo de Carder y coleccionista dedicado de todos los tipos de vidrio Steuben de Carder. La galería incluye miles de objetos y muestra todos los tipos de vidrio Steuben que Carder creó.

Galería de estudio
La Galería de estudio está llena de una amplia gama de objetos que representan 3.500 años de fabricación de vidrio. La galería lleva el nombre de los benefactores del Museo Jerome y Lucille Strauss, quienes, por donación y legado, proporcionaron al Museo una colección incomparable de 2,400 vasos que datan de la antigüedad hasta los tiempos modernos. La Galería de estudio tiene dos propósitos: alberga muchos de los objetos para los cuales no hay espacio en las galerías principales, y sirve como área de almacenamiento abierta. Está diseñado para que los estudiantes y coleccionistas puedan examinar muchos ejemplos de los tipos de vidrio en los que están interesados. Más de 6,000 objetos están ordenados por área temática (antiguo, estadounidense, europeo, asiático y moderno) y por lugar de origen. Los casos adicionales presentan historias de conservación de vidrios, incluidos los casos de clima controlado dedicados a nuestros anteojos más inestables.

Heineman galería de vidrio contemporáneo.
La galería Heineman de vidrio contemporáneo del Museo se centra en vasijas, objetos y esculturas hechas por artistas internacionales de 1975 a 2000, un período de 25 años que cambió el vidrio. El propósito de la galería es mostrar las diferentes formas en que se usa el vidrio en el arte, la artesanía y el diseño. La galería lleva el nombre de la familia Heineman, quien donó una importante colección de vidrios de estudio contemporáneos al Museo en 2005, que se ha integrado en los fondos del Museo.

En esta galería, la escultura a gran escala se complementa con objetos a pequeña escala y recipientes funcionales y no funcionales en una variedad de técnicas de trabajo con vidrio, que incluyen soplado, vaciado, conformado de hornos, trabajo con fuego, laminado, vitrales, molduras y ensamblaje. La galería presenta objetos únicos, en lugar de productos de edición limitada o producidos en serie. Todos los artistas y diseñadores representados en la galería han avanzado nuevas técnicas de fabricación de vidrio, han desarrollado nuevos conceptos para el material, o han cambiado de alguna manera cómo entendemos el vidrio.

Los límites cambiantes entre la artesanía contemporánea, el diseño y el arte se reflejan en las diversas obras expuestas. Si bien el arte y la artesanía están arraigados en la misma fuente, el proceso de creación, hay diferencias clave. En el sentido más general, la artesanía enfatiza la técnica, la función y la individualidad ejemplares del objeto, mientras que el diseño se enfoca en la función, la forma y la reproducibilidad. El arte es tradicionalmente no funcional y expresa contenido o comentario que pretende estimular el pensamiento, presentar ideas, evocar recuerdos o inspirar emociones.

Los artistas y diseñadores representados pueden incluir los siguientes. Debido a los cambios en curso de la galería, las obras de estos individuos pueden no estar siempre a la vista.

Exposiciones
El Museo del Vidrio de Corning ofrece exposiciones durante todo el año. Las exposiciones anteriores han incluido: Vidrio medieval para papas, príncipes y campesinos, East Meets West: Influencias interculturales en la fabricación de vidrio en los siglos XVIII y XIX y Mirror to Discovery: el disco de 200 pulgadas y el telescopio reflector de Hale en Palomar. Varias exposiciones especiales se ofrecen en el Museo y en la Biblioteca de Investigación Rakow cada año, desde exposiciones centradas en artistas específicos hasta exposiciones importantes sobre temas importantes en el vidrio y la historia del vidrio.

Centro de innovacion
En el Glass Innovation Center, los visitantes pueden conocer a los inventores cuyas ideas cambiaron el mundo. En el Centro de Innovación, los huéspedes tienen la oportunidad de incursionar con la química del vidrio, experimentar el poder de la fibra óptica y verse a sí mismos en el extraño reflejo de un espejo simulador de vuelo. Las galerías del Centro de Innovación actualmente en exhibición incluyen la Galería de Óptica, Galería de Embarcaciones y Galería de Windows. Un puente de 300 pies conecta tres pabellones flotantes.

La Comisión Rakow
Inaugurada en 1986 por el Museo del Vidrio Corning, la Comisión Rakow apoya el desarrollo de nuevas obras de arte en vidrio. Este programa, que proporciona $ 25,000 cada año, es posible gracias a la generosidad del difunto Dr. y la Sra. Leonard S. Rakow, quienes fueron becarios, amigos y benefactores del Museo. Cada trabajo comisionado se agrega a la colección del Museo y se muestra públicamente por primera vez durante el Seminario anual.

Fabricación de vidrio
Los huéspedes pueden ver la fabricación de vidrio en vivo o aprender a hacer vidrio en el Museo. Las demostraciones en vivo de vidrio son las principales atracciones para los visitantes. Las demostraciones ocurren en vivo en Corning todos los días, así como en tres cruceros Celebrity.

Demostraciones
El Museo ofrece varias demostraciones en vivo de fabricación de vidrio que permiten a los visitantes comprender mejor el arte y la ciencia de la fabricación de vidrio.

Espectáculo de vidrio caliente
El Hot Glass Show es una demostración en la que uno de los sopladores de vidrio del museo ofrece una demostración en vivo de soplado de vidrio, que también es narrada por otro de los sopladores de vidrio. El Hot Glass Show se realiza en el Museo, en la carretera y en el mar en tres cruceros Celebrity Cruise.

En el Museo
En el museo, el espectáculo de vidrio caliente se ofrece todo el día, todos los días y está incluido en el costo de admisión. En cada demostración, el fabricante de vidrio toma un globo de vidrio fundido y los moldea en jarrones, cuencos o esculturas. A lo largo de la demostración, un narrador describe el proceso, y las cámaras les dan a los espectadores una mirada de cerca a los hornos donde se calienta el vidrio. El espectáculo ofrece a los espectadores una mirada a una antigua técnica romana que todavía se utiliza hoy en día para la fabricación de vidrio. Cada espectáculo dura entre 20 y 40 minutos.

Roadshow de vidrio caliente
El museo lleva el espectáculo de vidrio caliente en la carretera, llevando la demostración única al público, diseñadores y otros museos. El museo utiliza equipos únicos para recrear el ambiente de estudio de última generación. El Hot Glass Roadshow viaja internacionalmente.

En el mar
La demostración también se presenta en los cruceros Celebrity, como Celebrity Solstice, Celebrity Equinox y Celebrity Eclipse. Cada crucero tiene una tienda en caliente en la cubierta superior donde los fabricantes de vidrio del Museo presentan sus demostraciones en vivo de fabricación de vidrio. Las demostraciones llegan a más de 300,000 personas cada año, y los barcos visitan puertos de todo el mundo.

Demostración de flameado
La demostración es una demostración narrada en vivo de 15 minutos de trabajo con vidrio en una antorcha alimentada por gas y oxígeno a 5,000 grados Fahrenheit. El espectáculo también está incluido en el costo de admisión, y se ofrece durante todo el día en el Centro de Innovación de Vidrio del Museo. Durante el espectáculo, el fabricante de vidrio funde barras y tubos de vidrio para darles forma en una variedad de formas de animales, cuentas, adornos, esculturas y vasijas. La técnica de flameado es una antigua técnica de fabricación de vidrio, que se demuestra en el Museo.

Demostración de fibra óptica
La demostración de fibra óptica explica cómo los hilos finos de vidrio pueden transportar enormes cantidades de información digital y potenciar nuestra era de la información de alta velocidad. La demostración dura unos 15 minutos, se ofrece todos los días y está incluida en el costo de admisión. La manifestación tiene lugar en el Centro de Innovación del Vidrio del museo. Los demostradores muestran cómo se puede usar la luz para la comunicación, cómo el vidrio puede transportar con precisión las señales de luz, qué composición de vidrio llevará las señales de luz con mayor claridad y cómo la fibra óptica nos proporciona las enormes cantidades de ancho de banda necesarias para el mundo de hoy. La presentación comienza con una discusión de cómo el hombre ha estado utilizando la luz para comunicarse durante siglos. Continúa con una demostración de reflexión interna total: el principio básico de la fibra óptica. A mediados de la década de 1800, Daniel Colladon, un científico suizo, explicó cómo la reflexión interna total permitía que la luz se dirigiera por un camino muy específico con demostraciones visibles que mostraban luz siguiendo el camino de una corriente de agua que caía. La reflexión interna total atrapa la luz en la corriente y la atrapa de la misma manera en una fibra de vidrio.

Demostración de vidrio
La demostración es una demostración de 15 minutos que explora cómo se rompe el vidrio y por qué. Los demostradores muestran cómo el vidrio puede volverse más fuerte o más débil dependiendo de cómo se calienta o se enfría; Los manifestantes explican cómo este fenómeno afecta la forma en que se rompe. La demostración tiene lugar en el Centro de Innovación de la Galería de Windows del Museo y la demostración está incluida en el costo de admisión.

El estudio
El Studio of The Corning Museum of Glass es un centro de enseñanza de renombre internacional que ofrece una variedad de clases y talleres para artistas y trabajadores del vidrio nuevos y experimentados. The Studio ofrece un programa de artistas en residencia que lleva a artistas de todo el mundo a Corning. Las clases se imparten durante todo el año y son impartidas por instructores estadounidenses e internacionales. Los métodos que se enseñan incluyen: soplado de vidrio, trabajo con fuegos artificiales, fundición en hornos, esculpido en caliente, grabado, trabajo en frío, fusión, dorado, arenado y más. Los estudiantes de The Studio se benefician del uso de los inmensos recursos del museo de vidrio más importante del mundo y de la Biblioteca de Investigación Rakow. El estudio también ofrece talleres de media hora Make Your Own Glass para los visitantes del museo, así como experiencias en grupo de fabricación de vidrio. Ambos incluyen actividades apropiadas para niños a partir de los tres años.

GlassLab
GlassLab es el programa de diseño del Corning Museum of Glass. El enfoque de GlassLab en el material y el proceso tiene como objetivo ayudar a los diseñadores y artistas a realizar nuevas formas, funciones y significados para el vidrio. El programa es solo por invitación y proporciona a los diseñadores un acceso excepcional para explorar conceptos en vidrio. Los diseñadores de GlassLab provienen de diversas disciplinas, como diseño de productos, gráficos y moda. En “presentaciones de diseño” públicas o talleres privados, los diseñadores y los fabricantes de vidrio colaboran en la creación rápida de prototipos de conceptos de diseño y utilizan la inmediatez del vidrio caliente como un catalizador para la innovación.

Investigación
El Museo del Vidrio de Corning investiga, publica y ofrece conferencias sobre una amplia gama de temas relacionados con el vidrio. El museo alberga la Biblioteca de Investigación Rakow, que alberga la colección de materiales más completa del mundo sobre el arte y la historia del vidrio y la fabricación de vidrio (y está abierta al público).

Biblioteca de investigación Rakow
La Biblioteca de Investigación Rakow, fundada como parte del Museo del Vidrio de Corning en 1951, es una institución pública que alberga la colección de materiales más completa del mundo sobre el arte y la historia del vidrio y la fabricación de vidrio. La colección de la biblioteca abarca desde manuscritos medievales hasta obras de arte originales en papel hasta la información más reciente sobre las técnicas utilizadas por los artistas de estudio. Más de 130 archivos contienen material único de artistas individuales, galerías, empresas, académicos y organizaciones. La biblioteca también presenta exposiciones con elementos raros de su colección. En 1985, la biblioteca del Museo pasó a llamarse Leonard S. y Juliette K. Rakow Library en honor del Dr. y la Sra. Rakow, quienes donaron generosamente a la biblioteca y legaron parte de su colección de vidrios al Museo y otorgaron subvenciones para la investigación. y comisiones. La colección no circula. Sin embargo, la Biblioteca es miembro de Online Computer Library Center, Inc. (OCLC), un servicio bibliográfico internacional, y las copias de microfichas de libros en vidrio y fotocopias de artículos periódicos pueden tomarse en préstamo a través del préstamo interbibliotecario.

Recursos en línea
El Museo no solo tiene una extensa biblioteca, sino que también ofrece recursos en línea como “Todo sobre el vidrio”, que ofrece artículos de texto completo, libros virtuales y videos sobre el vidrio.

Beca Rakow para la investigación en vidrio
El Museo del Vidrio de Corning patrocina la Subvención Rakow para la Investigación del Vidrio, que pone a disposición uno o más premios anuales por un total de hasta $ 10,000. El programa es posible gracias a la generosidad del difunto Dr. y la Sra. Leonard S. Rakow, que eran compañeros, amigos y benefactores del Museo. El propósito de esta subvención es fomentar la investigación académica en la historia del vidrio y la fabricación de vidrio.

Investigación científica
Desde 1960, el Departamento de Investigación Científica del Museo del Vidrio de Corning ha sido pionero en la aplicación de numerosas técnicas científicas al examen de artefactos de vidrio históricos y al estudio de la historia del vidrio. Parte de esta investigación se ha centrado en las colecciones del Museo, pero la mayor parte se ha realizado en colaboración con arqueólogos y científicos de todo el mundo. Los hallazgos de esta investigación se han compartido en más de 190 publicaciones sobre arqueología, química y conservación del vidrio. Muchas de estas publicaciones están ahora agotadas o aparecieron originalmente en fuentes que ya no son fácilmente accesibles.

La base de datos de búsqueda del Museo lleva esta beca a la atención de académicos y científicos que, de otro modo, no estarían al tanto. Aproximadamente una cuarta parte del contenido está disponible en formato de texto completo. Se puede acceder a las publicaciones que no están disponibles en texto completo a través de la Biblioteca de Investigación Rakow del Museo.