Das Corning Museum of Glass ist ein Museum in Corning, New York, das sich der Kunst, Geschichte und Wissenschaft des Glases widmet. Es wurde 1951 von Corning Glass Works gegründet und verfügt derzeit über eine Sammlung von mehr als 50.000 Glasobjekten, von denen einige über 3.500 Jahre alt sind.

Geschichte
Das Corning Museum of Glass wurde 1951 von Corning Glass Works (heute Corning Incorporated) als Geschenk an die Nation zum 100-jährigen Bestehen des Unternehmens gegründet. Es ist ein nicht gewinnorientiertes Museum, das die Geschichte eines einzigen Materials erzählt: Glas. Thomas S. Buechner, der später Direktor des Brooklyn Museum werden sollte, war Gründungsdirektor des Glasmuseums, das von 1951 bis 1960 und erneut von 1973 bis 1980 im Amt war.

Wachstum und Renovierungen
Das ursprüngliche Museum und die Bibliothek befanden sich in einem niedrigen Gebäude mit Glaswänden, das 1951 von Harrison & Abramovitz entworfen wurde. Im Jahr 1978 war das Museum zu klein geworden. Gunnar Birkerts entwarf eine Neuentwicklung, die eine fließende Reihe von Galerien mit der Bibliothek im Kern bildete, die über lichtdurchflutete Fensterrampen mit dem alten Gebäude verbunden ist. Die Erinnerungen an den Wirbelsturm von 1972 waren noch frisch (siehe Flutschaden) und die neuen Galerien wurden auf Betonpfeilern hoch über die Flutlinie gehoben. Das neue Museum wurde am 28. Mai 1980, genau 29 Jahre nach seiner ersten Eröffnung, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

In den frühen 1990er Jahren überfüllte das Corning Museum of Glass erneut die Ausstellungsfläche, und die zunehmenden Besucherzahlen belasteten die Einrichtungen der Gäste. 1996 begann das Museum mit der ersten Phase einer geplanten fünfjährigen Transformation von 65 Millionen US-Dollar. Unter der Leitung von Dr. David Whitehouse war das erste hinzugefügte Element The Studio. Diese hochmoderne Unterrichtsanlage für Glasblasen und Kaltumformung wurde 1996 eröffnet.

Die Architekten Smith-Miller + Hawkinson entwarfen eine Erweiterung des Hauptgebäudes des Museums und verwendeten, wo immer möglich, Glas, um die Schönheit und Eleganz der Kunstform im Gebäude selbst zu vermitteln. Die Renovierung des Museums wurde 2001 abgeschlossen und umfasste ein neues Besucherzentrum, die Sculpture Gallery (jetzt die Contemporary Glass Gallery), die Demonstrationsphase der Hot Glass Show und ein innovatives Innovationszentrum mit Ausstellungen, die von Ralph Appelbaum Associates gestaltet wurden. Ein 1700 Quadratmeter großer GlassMarket, einer der größten Museumsshops des Landes, füllte den gesamten ersten Stock des Museums. Die Rakow-Bibliothek wurde auf dem Campus des Museums in neue Quartiere verlegt.

In den letzten zehn Jahren haben die Sammlung, die Programme und die globale Bedeutung des Museums erheblich zugenommen. Anfang 2012 kündigte das Museum ein von Thomas Phifer entworfenes Erweiterungsprojekt im Wert von 64 Millionen US-Dollar an, um die Bereiche zeitgenössische Galerien und Hot Glass Show zu erweitern. Der neue zeitgenössische Flügel soll im März 2015 eröffnet werden.

Flutschaden
Im Juni 1972 kam es zu einer Katastrophe, als der Hurrikan Agnes eine Woche lang Regen in das umgebende Tal des Chemung River leerte. Am 23. Juni strömte der Fluss Chemung über seine Ufer und strömte fünf Fuß vier Zoll Flutwasser in das Museum. Als das Wasser zurückging, fanden die Mitarbeiter Glasobjekte, die in ihren Koffern gestürzt waren und sich mit Schlamm verkrusteten. Die Bücher der Bibliothek schwollen mit Wasser an. Der Fall mit 600 seltenen Büchern war umgekippt, und die Bücher waren mit Schlamm und Glasscherben bedeckt. Die Hälfte der gesamten Bibliothekssammlung wurde durch die Flut beschädigt. Laut Martin und Edwards wurden 528 der 13.000 Objekte des Museums beschädigt (1977, 11). Zu dieser Zeit beschrieb Buechner die Flut als „möglicherweise die größte Einzelkatastrophe eines amerikanischen Museums“. Die Erhaltung war ein unmittelbares Anliegen, und die Mitarbeiter rissen schnell die gefluteten Materialien ein. Mitarbeiter des Museums standen unter der Leitung von Robert H. Brill vor der enormen Aufgabe der Restaurierung: Jedes Glasobjekt musste sorgfältig gereinigt und restauriert werden, während der Inhalt der Bibliothek seitenweise gereinigt und Folie für Folie getrocknet werden musste. noch bevor er auf Wiederbindung, Wiederherstellung oder Ersatz geprüft wird.

Während der umfangreichen Erholungsbemühungen besetzte die Bibliothek ein verlassenes Lebensmittelgeschäft in Acme gegenüber vom Museum. Insgesamt haben Mitarbeiter und Freiwillige in den nächsten 2 Jahren über 7.000 gefrorene Bücher mit Wasserprotokoll getrocknet, gereinigt und restauriert. Die seltenen Bücher wurden an Carolyn Horton geschickt, eine führende Restaurationsexpertin, die sie demontierte, wusch, entsäuerte und sie abprallte. Am 1. August 1972 wurde das Museum mit Restaurierungsarbeiten wiedereröffnet.

Die Glassammlung
Die Glassammlung des Museums zeigt mehr als 35 Jahrhunderte Glaskunst. Sehen Sie ein Glasporträt eines ägyptischen Pharaos, Beispiele für feinstes venezianisches Renaissanceglas, Werke zeitgenössischer Künstler – und alles dazwischen. In unserem praxisorientierten Glass Innovation Center können Sie die Entdeckungen der Welt im Glas erforschen und mehr über die Erfinder erfahren, die diese Entdeckungen möglich gemacht haben.

Galerien
Die Glassammlung des Museums zeigt mehr als 35 Jahrhunderte Glaskunst. Die Sammlung zeitgenössischer Kunstwerke des Museums umfasst Werke bedeutender Künstler wie Klaus Moje, Karen LaMonte, Bruno Pedrosa, Dale Chihuly, Libenský / Brychtová und Josiah McElheny. Die Glass Collection Galleries zeigen die umfassendste und berühmteste Glassammlung der Welt. Die Galerien erforschen die Glas- und Glasherstellung im Nahen Osten, in Asien, Europa und Amerika von der Antike bis in die Gegenwart. Sie erzählen die Geschichte der Glasherstellung, vom Modell eines ägyptischen Ofens in Originalgröße über die großen europäischen Fabriken bis hin zu kleinen Öfen, die die Studio Glass-Bewegung befeuerten, die 1962 in Amerika begann. Die Galerien enthalten Objekte, die repräsentieren jedes Land und jede historische Periode, in der Glasherstellung praktiziert wurde. Die Galerien umfassen: Glas in der Natur, Ursprünge der Glasherstellung, Glas der Römer, Glas in der islamischen Welt, frühes Nordeuropäisches Glas, Aufstieg der venezianischen Glasherstellung, Glas im Europa des 17. bis 19. Jahrhunderts, Europäisches Glas des 19. Jahrhunderts, Asiatisches Glas, Glas in Amerika, Corning: Von Farm Town zu Crystal City, Paperweights of the World und Modern Glass.

Neben diesen Galerien gibt es die Studiengalerie Jerome und Lucille Strauss, die Frederick Carder Gallery und die Ben W. Heineman Sr. Gallery of Contemporary Glass. Die Study Gallery ist mit einer Vielzahl von Objekten aus allen Epochen gefüllt. Die Galerie ist nach den Wohltätern des Museums, Jerome und Lucille Strauss, benannt, die dem Museum mit Geschenken und Nachlässen eine beispiellose Sammlung von 2.400 Trinkgläsern aus der Antike bis zur Neuzeit zur Verfügung stellten. In der Frederick Carder Gallery befindet sich eine umfangreiche Glassammlung, die von Frederick Carder (1863–1963) entworfen wurde, einem begabten englischen Designer, der Steuben Glass Works von seiner Gründung 1903 bis 1932 leitete. In dieser Zeit änderte sich die Produktion von Steuben von verschiedenen Arten Farbglas zu farblosem Glas.

Die zeitgenössische Glasgalerie des Museums konzentriert sich auf Gefäße, Objekte, Skulpturen und Installationen internationaler Künstler aus den letzten 25 Jahren. Der Zweck der Galerie ist es, die verschiedenen Möglichkeiten aufzuzeigen, wie Glas als Medium zeitgenössischer Kunst verwendet wird. Die Galerie ist nach der Familie Ben W. Heineman Sr. benannt, die 2005 eine bedeutende Sammlung zeitgenössischen Glases für das Museum spendete.

35 Jahrhunderte Glasgalerien
Die 35 Jahrhunderte Glasgalerien zeigen die umfassendste und berühmteste Glassammlung der Welt. Die Galerien erforschen die Glas- und Glasherstellung im Nahen Osten, in Asien, Europa und Amerika von der Antike bis in die Gegenwart. Sie erzählen die Geschichte der Glasherstellung, vom Originalmodell eines ägyptischen Ofens über die großen Fabriken in Europa bis hin zu Amerika und schließlich zu den Kleinöfen, die die in Amerika beginnende Studio Glass – Bewegung befeuerten 1962. Die Galerien enthalten Objekte, die jedes Land und jede historische Zeit repräsentieren, in der Glasherstellung praktiziert wurde.

Die Geschichte des Glases begann vor mehr als 3500 Jahren und die Galerien dokumentieren die Siege der Glasherstellungsgeschichte. Mehrere Galerien verfügen über ein Tableau, das weiter veranschaulicht, wie Objekte gefunden, erstellt oder verkauft wurden.

Zeitgenössische Glasgalerie
Die 26.000 Quadratmeter große zeitgenössische Galerie ist Teil des Contemporary Art + Design Wing, der vom Architekten Thomas Phifer and Partners entworfen und 2015 eröffnet wurde. Die zeitgenössischen Galerien im neuen Flügel sind der weltweit größte Raum für zeitgenössische Kunst und Design in Glas. Die Galerie verfügt über ein ausgeklügeltes Lichtfiltersystem mit diffusen Dachoberlichtern, die den größten Teil der Beleuchtung liefern, die zum Betrachten der Kunst erforderlich ist.

Die zeitgenössische Galerie beherbergt mehr als 70 Werke aus der Dauerausstellung des Museums, darunter kürzlich erworbene Werke und großformatige Werke, die noch nie zuvor zu sehen waren.

In thematisch kuratierten Galerien werden Objekte hervorgehoben, die sich auf Natur, Körper, Geschichte und Material beziehen. Künstler, die durch großformatige Werke vertreten sind, schließen Nancy Bowen, Nicole Chesney, Tony Cragg, Alessandro Diaz de Santillana, Ann Gardner, Katherine Grey, Jun Kaneko, Marian Karel, Marta Klonowska, Karen LaMonte, Silvia Levenson, Stanislav Libenský und Jaroslava Brychtová, Beth ein Lipman, Liza Lou, Flora Mace und Joey Kirkpatrick, Ivan Mareš, Josiah McElheny, Klaus Moje, Debora Moore, Stacey Neff, Javier Pérez, Susan Plum, Anne und Patrick Poirier, Michael Rogers, Michael Scheiner, Lino Tagliapietra, Ann Wolff und Cerith Wyn Evans.

Die Contemporary Design Gallery widmet sich internationalem Design aus den letzten 25 Jahren und verfügt über eine Reihe funktionaler Glasgefäße, Möbel, Beleuchtung und Designkunst. Zu den Highlights zählen der Etruscan Chair von Danny Lane (1992), Coffee Pot (2011) von Studio Job und Triscosta Cabinet (2013) von Christophe Côme sowie Design- und Kunstbeleuchtungen von Tejo Remy und René Veenhuizen, Maria Grazia Rosin und Dan Dailey.

The Porch, der Ausstellungsbereich rund um die Themengalerien, der das 1 Hektar große Grün des Museums überblickt, zeigt eine Auswahl von großformatigen Kunstwerken, darunter Soma (2008) von Richard Whiteley und Circular Object One (2003) von Daniel Clayman Licht und The White Necklace (2007), ein Strang gigantischer Perlen von Jean-Michel Othoniel. Von der Veranda aus gelangen Sie an mehreren Stellen in die Galerien, oder Sie können sich mit dem Außenbereich durch ein 150 Fuß langes Fenster mit Blick auf das Grün des Museums und den Blick auf eines der ursprünglichen Gebäude des 1955 erbauten Corning Incorporated-Komplexes in Verbindung setzen entworfen von den New Yorker Architekten Harrison & Abramowitz.

Frederick Carder Gallery
Neben dem Studio befindet sich in der Frederick Carder Gallery eine umfangreiche Glassammlung, die von Frederick Carder (1863–1963), einem begabten englischen Designer und Handwerker, entworfen wurde. Steubens Entwicklung als Luxusmarke begann im Jahr 1903, als das Unternehmen von Thomas G. Hawkes, dem Inhaber der bedeutendsten Glasschneiderei in Corning, New York, gegründet wurde. In den ersten 30 Jahren des Unternehmens leitete Frederick Carder die künstlerischen und technischen Innovationen, führte Hunderte von Farben ein – darunter die glänzenden Aurenes, das sprudelnde Cintra und seltene Rouge Flambé – und lieferte Zuschnitte für Corning-Schneidereien.

Steuben, das 1918 von Corning Glass Works erworben wurde, wurde 1933 grundlegend umstrukturiert. Die Produktion verlagerte sich vollständig auf ein hochbrechendes optisches Glas, das von einer Vielzahl internationaler Künstler entworfen und in der Corning-Fabrik hergestellt wurde. Für einen Großteil des 20. Jahrhunderts war Steubenglas das Geschenk der Wahl für Hochzeiten, Ruhestand und Staatsbesuche. Dieses Glas wurde im New Yorker Flagship-Store des Unternehmens gezeigt, und Steuben war Vorreiter bei innovativen Marketingstrategien, die bis heute das Luxus-Branding definieren.

In der Carder Gallery wird die herausragende Karriere von Frederick Carder in der Glasherstellung von 1880 bis in die 1950er Jahre hervorgehoben. Die Galerie zeigt seine frühen Stücke, die in der englischen Firma Stevens & Williams hergestellt wurden, viele der von ihm entworfenen Objekte sowie Einzelstücke, die er in seinem Ruhestand bei Steuben geschaffen hat.

Einige der Stücke in der Carder Gallery gehören zum Corning Museum of Glass, die meisten sind jedoch vom nahe gelegenen Rockwell Museum an das Museum ausgeliehen. Robert Rockwell, ein Geschäftsmann von Corning und Gründer des Rockwell Museum, war ein Freund von Carder und ein engagierter Sammler aller Arten von Carder´s Steubenglas. Die Galerie enthält Tausende von Objekten und zeigt jede Art von Steubenglas, die Carder geschaffen hat.

Studiengalerie
Die Study Gallery ist mit einer Vielzahl von Objekten gefüllt, die 3.500 Jahre Glasherstellung repräsentieren. Die Galerie ist nach den Wohltätern des Museums, Jerome und Lucille Strauss, benannt, die dem Museum mit Geschenken und Nachlässen eine beispiellose Sammlung von 2.400 Trinkgläsern aus der Antike bis zur Neuzeit zur Verfügung stellten. Die Study Gallery dient zwei Zwecken: Sie beherbergt viele Objekte, für die in den Hauptgalerien kein Platz ist, und dient als offener Lagerraum. Es ist so konzipiert, dass Studenten und Sammler viele Beispiele der Glasarten untersuchen können, an denen sie interessiert sind. Mehr als 6.000 Objekte sind nach Themenbereichen (antike, amerikanische, europäische, asiatische und moderne) und nach Herkunftsort angeordnet. In weiteren Fällen finden Sie Informationen zur Konservierung von Glas, einschließlich klimatisierter Fälle für unsere instabilsten Gläser.

Heineman Galerie für zeitgenössisches Glas
Die Heineman Galerie des Museums für zeitgenössisches Glas konzentriert sich auf Gefäße, Objekte und Skulpturen internationaler Künstler von 1975 bis 2000, einem Zeitraum von 25 Jahren, der das Glas verändert hat. Der Zweck der Galerie ist es, die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Glas in Kunst, Handwerk und Design aufzuzeigen. Die Galerie ist nach der Familie Heineman benannt, die 2005 dem Museum eine bedeutende Sammlung zeitgenössischen Atelierglases spendete, das in den Bestand des Museums integriert wurde.

In dieser Galerie wird die Skulptur in größerem Maßstab durch kleine Objekte sowie funktionale und nicht funktionale Gefäße in einer Vielzahl von Glasbearbeitungstechniken ergänzt, einschließlich Blas-, Gieß-, Ofenformungs-, Flaminging-, Laminier-, Glasmalerei-, Perlen- und Montageverfahren. Die Galerie enthält einzigartige Objekte und keine Produkte in limitierter Auflage oder in Massenproduktion. Alle in der Galerie vertretenen Künstler und Designer haben neue Glasmachertechniken entwickelt, neue Konzepte für das Material entwickelt oder das Verständnis von Glas irgendwie verändert.

Die wechselnden Grenzen zwischen zeitgenössischem Handwerk, Design und Kunst spiegeln sich in den vielfältigen ausgestellten Werken wider. Während Kunst und Handwerk in derselben Quelle verwurzelt sind (dem Prozess der Herstellung), gibt es wesentliche Unterschiede. Im allge- meinen Sinne betont Handwerk eine vorbildliche Technik, Funktion und Individualität des Objekts, während sich das Design auf Funktion, Form und Reproduzierbarkeit konzentriert. Kunst ist traditionell nicht funktional und drückt Inhalte oder Kommentare aus, die das Denken anregen, Ideen präsentieren, Erinnerungen wecken oder Emotionen anregen sollen.

Dargestellte Künstler und Designer können die folgenden einschließen. Aufgrund laufender Änderungen in der Galerie sind Werke dieser Personen möglicherweise nicht immer zu sehen.

Ausstellungen
Das Corning Museum of Glass bietet das ganze Jahr über Ausstellungen. Zu den Ausstellungen in der Vergangenheit gehörten: Mittelalterliches Glas für Päpste, Fürsten und Bauern, Ost trifft West: Kulturelle Einflüsse auf die Glasherstellung im 18. und 19. Jahrhundert und Mirror to Discovery: Die 200-Zoll-Scheibe und das Hale-Spiegelteleskop in Palomar. Im Museum und in der Rakow-Forschungsbibliothek werden jedes Jahr mehrere Sonderausstellungen angeboten, von Ausstellungen zu bestimmten Künstlern bis hin zu großen Ausstellungen zu wichtigen Themen der Glas- und Glasgeschichte.

Innovationszentrum
Im Glass Innovation Center können Besucher die Erfinder treffen, deren Ideen die Welt verändert haben. Im Innovation Center haben Gäste die Möglichkeit, sich mit der Glaschemie zu beschäftigen, die Kraft der Glasfaser zu erleben und sich in der seltsamen Reflexion eines Flugsimulatorspiegels zu sehen. Die aktuell ausgestellten Galerien des Innovation Centers umfassen die Optics Gallery, die Vessels Gallery und die Windows Gallery. Eine 300 Meter lange Brücke verbindet drei schwimmende Pavillons.

Die Rakow-Kommission
Die Rakow-Kommission, die 1986 vom The Corning Museum of Glass eingeweiht wurde, unterstützt die Entwicklung neuer Kunstwerke aus Glas. Dieses Programm, das jedes Jahr 25.000 US-Dollar zur Verfügung stellt, wird durch die Großzügigkeit der verstorbenen Dr. und Frau Leonard S. Rakow, die Museumsstipendiaten, Freunde und Wohltäter des Museums waren, ermöglicht. Jedes in Auftrag gegebene Werk wird in die Sammlung des Museums aufgenommen und während des jährlichen Seminars zum ersten Mal öffentlich gezeigt.

Glasherstellung
Im Museum können Sie sich Live-Glasherstellung ansehen oder Glas machen lernen. Die Live-Glasmachervorführungen sind wichtige Besucherattraktionen. Demonstrationen finden täglich in Corning sowie auf drei Celebrity-Kreuzfahrtschiffen statt.

Demonstrationen
Das Museum bietet mehrere Live-Glasmachervorführungen, die es den Besuchern ermöglichen, die Kunst und Wissenschaft der Glasherstellung besser zu verstehen.

Hot Glass Show
Die Hot Glass Show ist eine Demonstration, bei der einer der Glasbläser des Museums eine Live-Blasdemonstration bietet, die auch von einem anderen Glasbläser erzählt wird. Die Hot Glass Show wird im Museum, auf der Straße und auf See mit drei Celebrity Cruise-Schiffen durchgeführt.

Im Museum
Im Museum wird die Hot Glass Show den ganzen Tag über täglich angeboten und ist in den Eintrittspreisen enthalten. Bei jeder Demonstration nimmt der Glasmacher einen Globus aus geschmolzenem Glas und formt die Globs in Vasen, Schalen oder Skulpturen. Während der gesamten Demonstration beschreibt ein Erzähler den Prozess, und Kameras geben den Betrachtern einen Blick in die Öfen, in denen das Glas erhitzt wird. Die Show gibt den Zuschauern einen Einblick in eine alte römische Technik, die heute noch für die Glasherstellung verwendet wird. Jede Show dauert zwischen 20 und 40 Minuten.

Hot Glass Roadshow
Das Museum nimmt die Hot Glass Show mit auf die Straße und bringt die einzigartige Demonstration der Öffentlichkeit, Designern und anderen Museen. Das Museum verwendet eine einzigartige Ausstattung, um die hochmoderne Studioumgebung wieder herzustellen. Die Hot Glass Roadshow ist international unterwegs.

Auf dem Meer
Die Demonstration wird auch auf Celebrity-Kreuzfahrtschiffen wie Celebrity Solstice, Celebrity Equinox und Celebrity Eclipse präsentiert. Jedes Kreuzfahrtschiff hat einen Hotshop auf dem Oberdeck, in dem die Glasmacher des Museums ihre Live-Glasmacher-Demonstrationen präsentieren. Die Demos erreichen jedes Jahr mehr als 300.000 Menschen und die Schiffe besuchen Häfen auf der ganzen Welt.

Flammen-Demonstration
Die Demo ist eine 15-minütige Live-Demonstration der Glasverarbeitung bei einem Gas- und Sauerstoffbrenner mit 5000 Grad Fahrenheit. Die Show ist ebenfalls im Eintrittspreis enthalten und wird den ganzen Tag über im Glass Innovation Center des Museums angeboten. Während der Show schmilzt der Glasmacher Stäbe und Tuben aus Glas, um sie in verschiedene Formen aus Tieren, Perlen, Ornamenten, Skulpturen und Gefäßen zu formen. Die Flammen-Technik ist eine alte Glasmachtechnik, die im Museum gezeigt wird.

LWL-Demo
Die LWL-Demo erklärt, wie dünne Glasfäden eine enorme Menge digitaler Informationen transportieren können und unser Zeitalter für Hochgeschwindigkeitsinformationen stärken. Die Demo dauert ungefähr 15 Minuten und wird täglich angeboten. Sie ist im Eintrittspreis enthalten. Die Demonstration findet im Glass Innovation Center des Museums statt. Demonstratoren zeigen, wie Licht für die Kommunikation verwendet werden kann, wie Glas Lichtsignale präzise übertragen kann, welche Glaszusammensetzung Lichtsignale am deutlichsten transportieren wird und wie Glasfasern die für die heutige Welt erforderliche enorme Bandbreite bereitstellen. Die Präsentation beginnt mit einer Diskussion darüber, wie der Mensch seit Jahrhunderten mit Licht kommuniziert. Anschließend wird die Totalreflexion demonstriert – das Grundprinzip der Glasfaser. In der Mitte des 19. Jahrhunderts erklärte der Schweizer Wissenschaftler Daniel Colladon, wie die Totalreflexion das Licht auf einen ganz bestimmten Weg lenken konnte, mit lebhaften sichtbaren Demonstrationen, die Licht auf dem Weg eines fallenden Wasserstroms zeigten. Totalreflexion reflektiert das Licht im Strom und fängt es auf dieselbe Weise in einer Glasfaser ein.

Glasbrechendes Demo
Die Demonstration ist eine 15-minütige Demo, in der untersucht wird, wie Glas bricht und warum. Demonstratoren zeigen, wie Glas je nach Erwärmung oder Abkühlung stärker oder schwächer werden kann. Demonstratoren erklären, wie dieses Phänomen die Art und Weise beeinflusst, wie es bricht. Die Demonstration findet in der Windows-Galerie des Innovationszentrums des Museums statt und die Demo ist in den Eintrittskosten enthalten.

Das Studio
Das Atelier des Corning Museum of Glass ist eine international renommierte Lehrstätte, die eine Vielzahl von Kursen und Workshops für neue und erfahrene Glasarbeiter und Künstler anbietet. Das Studio bietet ein Artist-in-Residence-Programm, das Künstler aus aller Welt nach Corning bringt. Der Unterricht findet das ganze Jahr über statt und wird sowohl von amerikanischen als auch von internationalen Dozenten unterrichtet. Zu den gelehrten Methoden gehören Glasblasen, Flammenarbeit, Ofengießen, Warmformen, Gravieren, Kaltumformen, Verschmelzen, Vergolden, Sandstrahlen und mehr. Studenten des Studios profitieren von der Nutzung der immensen Ressourcen des weltweit führenden Glasmuseums und der Rakow-Forschungsbibliothek. Das Studio bietet außerdem halbstündige Make Your Own Glass-Workshops für Museumsbesucher sowie Erlebnisse in der Glasherstellung. Beide umfassen Aktivitäten, die für Kinder ab drei Jahren geeignet sind.

GlassLab
GlassLab ist das Designprogramm im Corning Museum of Glass. GlassLabs Fokus auf Material und Prozess soll Designern und Künstlern helfen, neue Formen, Funktionen und Bedeutungen für Glas zu realisieren. Das Programm ist nur auf Einladung und bietet Designern seltenen Zugang zu Glaskonzepten. GlassLab-Designer kommen aus verschiedenen Disziplinen wie Produkt-, Grafik- und Modedesign. In öffentlichen „Design-Performances“ oder privaten Workshops arbeiten Designer und Glasmacher zusammen, um Design-Konzepte schnell zu prototypisieren und die Unmittelbarkeit von heißem Glas als Katalysator für Innovationen zu nutzen.

Forschung
Das Corning Museum of Glass forscht, publiziert und hält Vorträge zu einem breiten Spektrum an Glasthemen. Das Museum beherbergt die Rakow-Forschungsbibliothek, die die weltweit umfassendste Sammlung von Materialien zur Kunst und Geschichte der Glas- und Glasherstellung (und für die Öffentlichkeit zugänglich) beherbergt.

Rakow-Forschungsbibliothek
Die Rakow-Forschungsbibliothek, die 1951 im Rahmen des The Corning Museum of Glass gegründet wurde, ist eine öffentliche Einrichtung, in der die weltweit umfassendste Sammlung von Materialien zur Kunst und Geschichte der Glas- und Glasherstellung untergebracht ist. Die Bibliothekssammlung reicht von mittelalterlichen Manuskripten über Originalkunstwerke auf Papier bis hin zu neuesten Informationen zu Techniken, die von Studiokünstlern verwendet werden. Über 130 Archive enthalten einzigartiges Material von einzelnen Künstlern, Galerien, Unternehmen, Wissenschaftlern und Organisationen. Die Bibliothek zeigt auch Ausstellungen mit seltenen Gegenständen aus ihrer Sammlung. 1985 wurde die Museumsbibliothek in Leonard S. und Juliette K. Rakow Library umbenannt, zu Ehren von Dr. und Mrs. Rakow, die großzügig die Bibliothek schenkten und einen Teil ihrer Glassammlung dem Museum überließen und Forschungsstipendien spendeten und Kommissionen. Die Sammlung zirkuliert nicht. Die Bibliothek ist jedoch Mitglied des Online Computer Library Center, Inc. (OCLC), eines internationalen bibliographischen Dienstes. Mikrofiche Kopien von Büchern auf Glas und Fotokopien von Zeitschriftenartikeln können per Fernleihe ausgeliehen werden.

Internetquellen
Das Museum verfügt nicht nur über eine umfangreiche Bibliothek, sondern bietet auch Online-Ressourcen wie „All About Glass“, die Volltextartikel, virtuelle Bücher und Videos zum Thema Glas enthalten.

Rakow-Grant für Glasforschung
Das Corning Museum of Glass sponsert den Rakow Grant for Glass Research, der eine oder mehrere jährliche Auszeichnungen im Gesamtwert von bis zu 10.000 USD zur Verfügung stellt. Das Programm wird ermöglicht durch die Großzügigkeit der verstorbenen Dr. und Frau Leonard S. Rakow, die Stipendiaten, Freunde und Wohltäter des Museums waren. Mit diesem Stipendium sollen wissenschaftliche Forschungen in der Geschichte der Glas- und Glasherstellung gefördert werden.

Wissenschaftliche Forschung
Seit 1960 ist die Abteilung für wissenschaftliche Forschung des Corning Museum of Glass Vorreiter bei der Anwendung zahlreicher wissenschaftlicher Techniken zur Untersuchung historischer Glasartefakte und zur Erforschung der Geschichte der Glasherstellung. Einige dieser Forschungen konzentrierten sich auf die Sammlungen des Museums, aber der größte Teil wurde in Zusammenarbeit mit Archäologen und Wissenschaftlern aus aller Welt durchgeführt. Die Ergebnisse dieser Forschung wurden in mehr als 190 Veröffentlichungen zur Archäologie, Chemie und Konservierung von Glas veröffentlicht. Viele dieser Veröffentlichungen sind inzwischen vergriffen oder ursprünglich in nicht mehr leicht zugänglichen Quellen erschienen.

Die durchsuchbare Datenbank des Museums macht Wissenschaftler und Wissenschaftler auf dieses Stipendium aufmerksam. Etwa ein Viertel der Inhalte ist im Volltextformat verfügbar. Veröffentlichungen, die nicht im Volltext verfügbar sind, können über die Rakow-Forschungsbibliothek des Museums abgerufen werden.