중국 미술은 고대 또는 현대 여부에 관계없이 중국 또는 중국 예술가가 창작 한 또는 시각 예술입니다. 초기의 “석기 시대 예술”은 기원전 10,000 년으로 거슬러 올라갑니다. 대부분 단순한 도자기와 조각들로 이루어져 있습니다. 이 초기시기 이후 중국 역사와 마찬가지로 중국 예술은 전형적으로 중국 황제의 통치 왕조의 연속에 의해 분류되며 그 중 대부분은 수백 년 동안 지속되었다.
중국 예술은 틀림없이 세계에서 가장 오래된 연속적인 전통을 가지고 있으며, 서양 붕괴와 점차적으로 고전적인 스타일의 회복과 동등한 부족이있는, 그 전통 안에서의 특별한 연속성과 의식으로 특징 지어집니다. 장식 예술로 르네상스 시대부터 서구로 분류 된 매체는 중국 예술에서 매우 중요하며, 대부분의 훌륭한 작품은 본질적으로 알려지지 않은 예술가, 특히 중국 도자에 의해 대규모 워크샵이나 공장에서 제작되었습니다.
도자기, 직물, 새겨진 옻칠 및 기타 기법에서 가장 잘 수행 된 작업은 다양한 제국 공장이나 워크샵에서 장기간에 걸쳐 제작되었으며, 법원에서 사용되는 것은 물론 내부 및 해외에서 대규모로 배포되어 황제의 부와 권력. 대조적으로 풍경, 꽃, 새들의 학자 – 공무원과 법원 화가가 중심으로 수행 한 잉크 씻는 그림의 전통은 작가의 개인 상상력과 객관적인 관찰에 따라 예술적 가치관을 발전시켰다. 서쪽, 그러나 그들의 개발은 오래 전부터 있었다. 19 세기부터 서구 예술과의 접촉이 점차 중요 해지자 최근 수십 년 동안 중국은 전세계 현대 미술에서 점점 더 큰 성공을 거두었습니다.
그림
중국어 번체 그림은 본질적으로 중국 서예와 동일한 기술을 포함하며 검정색 또는 컬러 잉크로 담근 브러시로 완성됩니다. 오일은 사용하지 않습니다. 서예와 마찬가지로 그림이 종이와 실크로 만들어진 가장 인기있는 재료. 완성 된 작품은 교수형 스크롤이나 핸드 스크롤과 같은 스크롤에 올려 놓을 수 있습니다. 전통적인 그림은 앨범 시트, 벽, 칠기, 접이식 스크린 및 기타 미디어에서도 수행 할 수 있습니다.
중국어 회화의 두 가지 주요 기술은 다음과 같습니다.
“공손한”것을 의미하는 공비 (工筆)는 매우 세밀한 경계를 정하는 매우 상세한 브러쉬 스트로크를 사용합니다. 그것은 종종 매우 색칠하고 일반적으로 형상이나 서술 주제를 묘사. 그것은 종종 왕실 재판을 위해 일하거나 독립적 인 워크샵에서 일하는 예술가들에 의해 실행됩니다. 새와 꽃 그림은 종종이 스타일에 속합니다.
중국어 Shui-mo 또는 (水墨)의 잉크 및 워시 페인팅은 수채화 또는 브러쉬 페인팅이라고도하며 “학자적 인 그림”이라고도합니다. 중국 학자 – 공무원 교실의 “Four Arts”중 하나였습니다. 이론적으로 이것은 신사 숙련 된 예술, 송 왕조의 예술에 대한 글에서 시작되는 구별 이었지만 실제로는 주요 지수의 커리어가 상당히 유익 할 수있었습니다. 이 스타일은 “xie yi”(寫意) 또는 프리 핸드 스타일이라고도합니다.
한 (202 BC)에서 당 (618-906) 왕조에 이르는 예술가들은 주로 인물을 그렸습니다. 초기 중국 인물 그림 중 많은 부분이 실크 배너, 옻칠로 된 물건 및 무덤 벽에 보존 된 매장지에서 비롯되었습니다. 많은 초기 무덤 그림은 죽은자를 보호하거나 그들의 영혼이 천국으로가는 것을 돕기위한 것이었다. 다른 이들은 중국 철학자 공자 (Confucius)의 가르침을 설명하거나 일상 생활의 장면을 보여주었습니다. 대부분의 중국 초상화는 공식적인 전장 정면을 보여 주었고 조상 숭배에서 가족에게 사용되었습니다. 황실의 초상화는 더 유연했지만 법원 밖에서는 일반적으로 보지 못했고 다른 문화와 마찬가지로 초상화는 제국주의 선전의 일부가 아니 었습니다.
많은 비평가들은 풍경이 중국 그림의 가장 높은 형태라고 생각합니다. 5 왕조 시대부터 북송 시대 (907-1127)까지의 시간은 “중국 풍경의 위대한 시대”로 알려져 있습니다. 북쪽에서는 Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan, Guo Xi와 같은 예술가들은 거친 암석을 제안하기 위해 강한 검은 색 선, 잉크 세척 및 날카 롭고 점선으로 된 브러시 스트로크를 사용하여 우뚝 솟은 산의 그림을 그렸습니다. 남쪽에서, Dong Yuan, Juran, 그리고 다른 예술가들은 부드럽고 문질러 진 붓놀림으로 평화로운 장면에서 그들의 시골의 구릉과 강을 그렸습니다. 이 두 종류의 장면과 기법은 중국 풍경화의 고전적 스타일이되었습니다.
조각
샹 (Shang)과 서주 (Zhou) 왕조의 중국 제례 청동은 c. 1500, 그리고 중국 미술에 대한 지속적인 영향력을 행사 해왔다. 그들은 복잡하게 패턴 화되고 확대 / 축소 된 장식으로 캐스팅되지만, 최근 Sanxingdui에서만 발견 된 거대한 숫자와 달리 인간의 모습은 피해야합니다. 장엄한 테라코타 군대는 기원 221-210 년에 통일 된 중국의 첫 번째 황제 인 Qin Shi Huang의 무덤을 위해 사망자가 동일한 생활 방식을 누릴 수있게하기 위해 오랫동안 무덤에 배치 한 인물의 대제국이었습니다. 사후 세계는 살아있을 때와 마찬가지로 매우 초기의 실제 희생을 대신합니다. 도기류 나 나무의 작은 숫자는 나중에 수세기 동안 무덤에 배치되어 당나라 시대의 최고봉에 달했다.
네이티브 중국 종교는 일반적으로 컬트 이미지를 사용하지 않으며 신의 이미지를 표현하지도 않으며 대 종교 조각은 대부분 4 세기부터 14 세기까지 거슬러 올라가며 처음에는 실크로드를 경유하여 도착하는 그레코 불교 모델을 사용하는 거의 모든 불교도입니다. 불교는 또한 모든 큰 초상화 조각의 문맥이다; 중세 중국의 일부 다른 지역과는 대조적으로, 황제의 그림을 그려 보더라도 사적인 것으로 간주되었다. 제국의 무덤에는 이집트와 일치하는 규모의 실제 및 신화 동물들이 줄 지어 서있는 장엄한 방법이 있으며, 작은 버전은 사원과 궁전을 장식합니다. 작은 불교 인물들과 그룹들은 다양한 종류의 물건들, 특히 금속 세공과 옥에서의 구호 장식처럼 다양한 매체에서 매우 높은 품질로 생산되었습니다. 모든 종류의 조각가는 장인으로 간주되었고 매우 적은 이름이 기록되었습니다.
도기류
중국 도자기는 사전 왕조 시대 이후의 지속적인 발전을 보여 주며 중국 예술의 가장 중요한 형태 중 하나입니다. 중국은 도자기 제작에 필요한 원자재를 풍부하게 보유하고 있습니다. 첫 번째 유형의 도자기는 구석기 시대에 만들어졌으며, 벽돌과 타일과 같은 건축 자재부터 모닥불이나 가마에서 손으로 만들어진 도기 선박, 황실을 위해 제작 된 정교한 중국 도자 제품에 이르기까지 다양합니다. 가장 최근의 중국 도자기는 심지어 최고 품질의 것에서도 산업 규모로 만들어 졌기 때문에 개인 도예가 나 화가는 거의 알려지지 않았습니다. 가장 유명한 워크샵의 대부분은 황제가 소유하거나 유보했으며, 다량의 도자기는 조기에 외교적 선물이나 무역으로 수출되었습니다.
장식 예술
도자기뿐만 아니라, 더 가치있는 다양한 재료가 작업 범위에 대한 훌륭한 기술로 장식되거나 장식되었습니다. 중국 옥은 마법의 힘을 가지고 있었기 때문에 돌무덤과 청동기 시대에서 일상적으로 사용하는 무기와 도구는 물론 크고 비실용적 인 버전과 양각 원판 및 원추형 혈관에 사용되었습니다. 나중에 다양한 범위의 물체와 작은 조각품이 옥에 새겨 져있어 어렵고 시간이 많이 걸리는 기술이었습니다. 청동, 금과은, 코뿔소 뿔, 중국 실크, 아이보리, 옻칠과 새겨진 칠기, 칠보 법랑 및 기타 여러 재료에 전문 예술가가 근무했습니다.
접이식 스크린 (중국어 : 屏風)은 종종 아름다운 예술로 꾸며져 있습니다. 주요 테마로는 신화, 궁전 생활 장면 및 자연이 포함됩니다. 목재 패널, 종이 및 실크와 같은 재료는 접는 스크린을 만드는데 사용됩니다. 그들은 많은 화가들이 자신들의 그림과 서예를 전시하는 이상적인 장신구로 여겨졌다. 많은 예술가들이 종이 또는 실크로 칠하고 그것을 접는 스크린에 적용했습니다. 시대의 역사적 문헌에 언급 된 두 가지 독특한 예술적 접기 화면이있었습니다.
BC 221 년 역사 발전
신석기 시대 도기
기원전 6 천년으로 거슬러 올라갈 신석기 시대의 Yangshao 문화에서 중국의 초기 예술 형태가 발견됩니다. 반포 (Banpo)와 같은 고고 학적 연구 결과에 따르면 양 샤오 (Yangshao)는 도자기를 만들었다. 초기 도자기는 도색되지 않았으며 가장 자주 끈으로 묶었습니다. 첫 번째 장식은 물고기와 인간의 얼굴 이었지만, 결국에는 대칭 기하학적 추상 디자인으로 진화했습니다.
Yangshao 문화의 가장 두드러진 특징은 도장 된 도자기, 특히 인간의 얼굴, 동물 및 기하학적 디자인의 광범위한 사용이었습니다. 후기의 용산 문화와는 달리, Yangshao 문화는 도자기 제작에 도자기 바퀴를 사용하지 않았습니다. 발굴 조사에 따르면 아이들은 도자기 그릇에 묻혔습니다.
비취 문화
Liangzhu 문화는 장강 삼각주에있는 마지막 신석기 시대의 옥 문화였으며 약 1,300 년의 기간 동안 떨어져 있었다. 이 문화의 비취는 Cong 실린더, Bi 디스크, Yue 축, 그리고 작은 새, 거북이 및 물고기의 조각으로 장식 된 오픈 작업 플라크, 플레이트 및 표현 형태의 펜던트 및 장식과 같이 미세하게 가공 된 큰 의식 옥이 특징입니다. Liangzhu Jade는 Tremolite 암석 기원과 매장 지역에서 수성 유체의 영향으로 인해 흰색의 유백색 뼈와 같은 면모를 가지고 있습니다.
청동 주조
중국의 청동기 시대는 d 왕조에서 시작되었습니다. 이 기간의 사례는 Erlitou 문화의 폐허에서 산시에서 회복되었으며 복잡하지만 꾸밈이없는 공리주의 적 대상을 포함합니다. 다음 상 왕조에서는 많은 의식 선박을 포함하여 더 정교한 물건이 제작되었습니다. Shang은 브론즈 캐스팅으로 명성을 얻었으며 명료성으로 유명합니다. 샹 브론즈 스미스는 일반적으로 도시 밖의 주물 공장에서 일하면서 의식 선박을 만들었는데, 때로는 무기와 병거 피팅도 만들었습니다. 청동 용기는 성스러운 의식 행사에 사용 된 다양한 고체와 액체를 저장하거나 제공하기위한 용기였습니다. 쿠 (ku)와 쥬 (jue)와 같은 일부 형식은 매우 우아 할 수 있지만 가장 강력한 조각은 때때로 맹렬한 위엄의 공기가있는 것으로 설명되는 땡입니다.
개발 된 Shang 스타일은 전형적으로 모든 사용 가능한 공간이 장식되어 있으며, 실제로는 실제 및 가상 동물의 스타일이 지정된 형태로 꾸며져 있습니다. 가장 보편적 인 모티프는 타오 티 (taotie)인데, 이것은 신화적인 모습이 마치 대칭 디자인을 형성하기 위해 수평면에 부딪 히듯이 정면으로 나타남을 보여줍니다. taotie의 초기 중요성은 분명하지 않지만, 그것에 관한 신화는 저우 후기의 주변에 존재했다. 그것은 사악한 괴물에 대항하여 천국의 한 구석을 지키기 위해 추방 된 탐심 많은 남자로 여겨졌습니다. 또는 사람을 삼키려는 시도 만하고 상처를 입히기 만하는 괴물.
브론즈의 기능과 모양은 Shang에서 Zhou로 점진적으로 변했습니다. 그들은 종교 의식에서 사용 된 것으로 옮겨 실용적인 목적으로 옮겼습니다. 전국 시대에 청동 선박은 미적인 즐거움의 대상이되었습니다. 일부는 연회 나 사냥과 같은 사회 장면으로 꾸며졌습니다. 다른 사람들은 금,은 또는 귀중한 돌과 준 보석으로 상감 무늬를 그렸습니다.
샹 브론즈는 송 왕조 시대의 예술 작품으로 평가 받았다. 당시 그들은 모양과 디자인뿐만 아니라 화학적 인 행동으로 만들어진 다양한 녹색, 푸른 녹색, 심지어 붉은 색 파티클을 수집하고 소중하게 여겼다. 바닥. 초기 중국 청동 주조의 연구는 미술사의 전문 분야입니다.
추와 남부 문화
초기 중국의 풍부한 예술적 원천은 양쯔강 (Yangtze River) 계곡에서 발전한 추 (Chu)의 상태였습니다. Chu 무덤의 발굴은 나무 조각, 옥 디스크, 유리 구슬, 악기 및 칠기의 구색을 그렸습니다. 옻칠 물체의 대부분은 검정으로 칠 해져 있거나 빨간색으로 검은 색으로 칠해져 있습니다. 후난 성 창사 (Changsha, Hunan province)에있는 한 사이트에서 지금까지 발견 된 실크 중 가장 오래된 그림 중 일부를 공개했다.
초기 제국 중국 (221 BC-AD 220)
진 조각
첫 번째 진 황제의 묘소에있는 테라코타 군대는 BC 210-209 년에 진 (Qin Shi Huang)이라는 자칭 선전의 황제와 함께 묻혀있는 7,000여 개의 실물 크기 무덤 테라코타 전사와 말들로 구성되어 있습니다 . 피규어는 금고에 보관되기 전에 색칠되었습니다. 조각이 처음 발견되었을 때 원래 색이 보입니다. 그러나 공기에 노출되면 색소가 색이 없어져 오늘날에는 출토 된 인물이 테라코타 색상으로 나타납니다. 숫자는 서있는 보병과 무릎을 꿇는 궁수를 포함하여 여러 포즈로되어 있습니다. 각 인물의 머리는 독특하고 머리 스타일뿐 아니라 다양한 얼굴 특징과 표현을 보여줍니다.
도기류
도자기는 찰흙 고령토로 만든 단단한 페이스트와 펠트 (petuntse)라는 장석으로 만들어 지는데, 이는 용기를 시멘트로 만들고 모든 구멍을 밀봉합니다. 중국은 고품질 도자기의 대명사가되었습니다. 대부분의 중국 화분은 중국 장시성의 경덕진 (Jingdezhen)시에서 나옵니다. 경덕진 (Jingdezhen)은 다양한 이름으로 중국의 도자기 생산의 중심지였습니다.
도자기와 다른 도기 점토의 가장 두드러진 차이점은 도자기 점토가 매우 빨리 젖는다는 것입니다 (즉, 물을 첨가하면 다른 점토보다 도재의 소성에 현저하게 큰 영향을 미칩니다). 다른 점토보다 길기 때문에 최적의 결과를 얻기위한 취급 경험이 필요합니다. 유럽의 중세 시대에는 도자기가 매우 비쌌으며 그 아름다움이 절실히 요구되었습니다. TLV 거울은 또한 한 왕조의 데이트이기도합니다.
한 예술
한 왕조는 옥 매장 매물로 유명했습니다. 중국 미술에서 가장 초기에 알려진 풍경 중 하나는 BC 60 세인 정주 (Zhengzhou) 근처 서한 한 왕조 무덤의 한 쌍의 빈 타일 문 패널에서 나온 것입니다. 연속적인 깊이 불황의 장면은 길과 정원 벽을 나타내는 지그재그로 전달되어 언덕 꼭대기에서 내려다 본 느낌을줍니다. 이 예술적 풍경 장면은 아직 부드럽고 아직 해고되지 않은 동안 점토에 표준 우표가 반복적으로 표시되어 만들어졌습니다. 그러나 고전적인 그림 감각으로 가장 오래된 조경 예술의 전통은 수나라의 Zhan Ziqian (581-618)에 의한 작품입니다.
분할 기간 (220-581)
불교의 영향
불교는 1 세기 경에 중국에 도착했다. (비록 아소카 통치 기간에 중국을 방문하는 스님에 관한 전통이 있음에도 불구하고) 8 세기에 이르자 불교는 불교 미술의 발전, 특히 조각상 분야에서 매우 적극적이고 창의적이되었다. . 이 먼 종교를 받아 들인 중국은 곧 중국의 예술적 표현에 강한 중국의 특성을 포함시켰다.
다섯 번째에서 여섯 번째 세기에 영감의 원천에서 오히려 제거 된 북부 왕조는 개략도를 사용하여 오히려 상징적이며 추상적 인 표현 방식을 개발하는 경향이 있었다. 그들의 스타일은 또한 엄숙하고 장엄하다고합니다. 이 예술의 사체성의 부재와 접근 가능하고 현실적인 방식으로 깨달음의 순수한 이상을 표현하려는 원래의 불교의 목표와의 거리가 점차적으로 더 자연주의와 사실주의에 대한 연구로 이어진 것은 당나라 불교 미술의 표현으로 이어진다.
달필
고대 중국에서는 회화와 서예가 법원에서 가장 높이 평가 된 예술이었으며 아마추어, 귀족 및 학자들에 의해 거의 독점적으로 제작되었습니다. 혼자서 위대한 덤불 작업에 필요한 기술과 감각을 완성하는 데 여유가있었습니다. 서예는 가장 순수한 그림의 형태로 여겨졌다. 도구는 동물의 머리카락으로 만든 붓과 소나무 그을음과 동물의 풀로 만든 검은 잉크였다. 실크에 칠하기뿐만 아니라 쓰기도했다. 그러나 1 세기의 종이 발명 이후, 실크는 점차 새롭고 값싼 재료로 대체되었습니다. 유명한 서예가들의 독창적 인 글은 중국 역사 전반에 걸쳐 매우 가치있게 평가되었으며, 그림과 같은 방식으로 두루마리에 올려 져 벽에 매달려 있습니다.
Wang Xizhi는 4 세기 광고에 살았던 유명한 중국 서예가였습니다. 그의 가장 유명한 작품은 시집 모음의 서문 인 Lanting Xu입니다. 이 대본은 종종 서예사의 반 조셉 “달리기 스타일”의 최고점으로 선정되었습니다.
웨이 슈우 (Shi Shuo)는 정진영에 대한 필연적 인 규칙을 수립 한 동진 (Eastern Jin) 왕조의 유명한 서예가였다. 그녀의 유명한 작품으로는 유명한 姬 M 밍지 넥타이 (Wei-shi He’nan)의 비문 (威 書 和南 帖, 웨이시 헤난 타이)이있다.
그림
Gu Kaizhi는 무석에서 태어난 고대 중국의 유명 화가입니다. 그는 그림에 관한 3 권의 책을 썼다. 畵 論 (畫 論), 魏 錦 明 (Wei and Jin Dynasties)의 유명한 그림 (魏 锦 名 記 記), 회화 연태 산 (絵 雲 雲臺山 記). 그는 “그림 그리기에서 옷과 외모는별로 중요하지 않았으며 눈은 정신과 결정적인 요인이었다”고 썼다. 구의 그림 3 점은 오늘날에도 여전히 살아 남았습니다. 법원 여성들의 지시에 대한 훈계, 루오 강의 요정 (洛神形), 현자와 자비로운 여성.
무덤에서 진 왕조 그림의 다른보기가있다. 이것은 현대 난징 근처에있는 무덤의 벽돌 벽에 그려져 있으며 현재 산시 성 박물관에서 발견되는 대나무 숲의 일곱 현인을 포함합니다. 각각의 그림에는 음주, 글쓰기, 악기 연주 등이 표시되어 있습니다. 다른 무덤 회화는 또한 남자들이 들판을 황소 팀과 같이 갈아 타는 것과 같은 일상 생활의 장면을 묘사합니다.
수와 당나라의 왕조 (581-960)
불교 건축과 조각
수나라 시대의 변화 이후, 당나라의 불교 조각상은 현저하게 생생한 표정으로 발전했습니다. 왕조의 대외 무역 개방과 실크로드를 통한 영향으로 당나라 불교 조각은 중앙 아시아의 그레코 불교 미술에서 영감을 얻어 오히려 고전적인 형태를 취했습니다.
그러나 외국의 영향은 당나라가 끝날 때 부정적으로 인식되었다. 845 년에 당나라 황제 Wu-Tsung은 원주민 도교를 지원하기 위해 모든 “외국”종교 (기독교 네스토리아주의, 조로아스터 교 및 불교)를 불법화했다. 그는 불교의 재산을 압수하고 신앙을 지하로 몰아 넣었으며 따라서 중국의 종교와 예술에 대한 전면적 인 발전에 영향을 미쳤다.
유약을 칠한 또는 칠한 토기 당나라 무덤 피규어는 세계적으로 유명한 박물관으로 잘 알려져 있습니다. 대부분의 목조 당나라 조각품은 살아남지 못했지만 당나라 국제 스타일의 표현은 여전히 나라, 일본에서 볼 수 있습니다. 돌 조각품의 수명은 훨씬 더 길었습니다. 가장 훌륭한 사례는 뤄양 인근의 용문 인근의 Datong 근처의 용문과 Gansu의 Bingling Temple에서 볼 수 있습니다.
가장 유명한 불교 중국 탑 중 하나는 652 년에 지어진 거대한 야생 거위 파고다 (Giant Wild Goose Pagoda)입니다.
그림
당나라에서 (618-907), 회화의 주요 주제는 산수 (山水) 그림으로 알려진 풍경이었다. 일반적으로 단색 및 희박한이 풍경에서는 자연의 모습을 정확히 재현하지 않고 감정이나 분위기를 파악하여 자연의 ‘리듬’을 파악합니다.
전통적인 스타일의 회화는 서예와 본질적으로 동일한 기법을 사용했으며 검정색 또는 컬러 잉크로 담근 브러시로 마무리되었습니다. 오일은 사용되지 않았다. 서예와 마찬가지로 그림이 가장 많이 사용 된 재료는 종이와 실크입니다. 그런 다음 완성 된 작품을 두루마리에 올려 놓았습니다. 전통적인 그림은 앨범, 벽, 옻칠 및 기타 매체에서도 수행되었습니다.
동원은 남부 당나라 왕국의 활발한 화가였습니다. 그는 그림과 풍경화로 잘 알려져 있으며, 앞으로 900 년 동안 중국에서 브러쉬 페인팅의 표준이 될 우아한 스타일을 보여줍니다. 중국의 많은 예술가들과 마찬가지로, 그의 직업은 Li Sixun과 Wang Wei의 기존 스타일을 연구 한 공무원이었다. 그러나 그는보다 정교한 시각, 점묘주의 사용, 생생한 효과를 창출하기위한 크로스 해칭 (crosshatching) 등 기법의 수를 늘렸다.
Zhan Ziqian은 수나라의 화가였습니다. 존재하는 그의 유일한 그림은 봄에 산보를 바라 보는 것입니다. 17 세기까지 순수한 풍경화는 유럽에서 거의 볼 수 없기 때문에 봄을 산책하는 것은 세계 최초의 풍경화 일 수 있습니다.
노래와 위안 왕조 (960-1368)
송 페인팅
송나라 시대 (960-1279)에는 좀 더 미묘한 표현의 풍경이 나타났습니다. 헤아릴 수없는 윤곽선, 안개 속으로 사라지는 산의 윤곽선, 자연 현상의 인상주의적인 취급을 사용하여 측정 할 수없는 거리가 전달되었습니다. 도교와 불교의 개념에 따라 인식되는 인간과 자연의 내면의 조화를 드러내는 그림의 영적인 특성과 예술가의 능력에 중점을 두었다.
Liang Kai는 13 세기 (송나라)에 살았던 중국 화가였습니다. 그는 자신을 “Madman Liang”이라고 불렀고, 그는 목숨을 마시고 그림을 그리며 지냈다. 결국, 그는 은퇴하고 선 (禅) 스님이되었습니다. Liang은 중국 예술 선 (Zen) 학교를 발명 한 것으로 기록됩니다. 웬 통 (Wen Tong)은 11 세기에 살았던 화가였습니다. 그는 대나무의 잉크 그림으로 유명했습니다. 그는 한 손에 두 개의 브러시를 들고 두 개의 서로 다른 거리에있는 대나무를 동시에 칠할 수있었습니다. 대나무를 보았을 때 대나무를 볼 필요가 없었습니다. 대나무를 많이 보았 기 때문에 보았습니다.
Zhang Zeduan은 Qingming Festival landscape and cityscape painting에서 강을 따라 가로 지르는 유명한 화가였습니다. 그것은 “중국의 모나리자 (Mona Lisa)”로 인용되었으며 중국 역사 전반에 걸쳐 많은 유명한 재가공을했습니다. 그 밖의 유명한 그림으로는 10 세기에 남부 당나라 작가 인 구홍홍이 그린 한자 자이의 나이트 레블 즈 (The Night Revels)가 있으며, 유명한 그림은 송 왕조의 12 세기 리메이크 작품입니다. 이것은 가정부 장면의 대형 가로 손잡이로, 뮤지션과 무용수가 즐거워하는 상류 계층의 남성이 가정부가 제공하는 음식, 음료 및 세면대를 즐기는 모습을 보여줍니다. 2000 년에 현대 예술가 Wang Qingsong은 원본 그림과 비슷한 표정, 포즈 및 손짓을 만드는 현대의 옷을 입은 사람들의 길고 가로로 된 사진으로이 그림의 패러디를 만들었습니다.
위안 회화
1279 년 송 왕조의 몰락과 몽골 정복자들의 원 왕조 설립으로 인한 탈당으로 많은 법원 및 문예 예술가들이 사회 생활에서 물러나고 풍경화를 통해 자연으로 돌아 왔고 당나라 시대의 “청색과 녹색”스타일.
왕 멩 (Wang Meng)은 그와 같은 화가 중 한 명으로, 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 숲 그 롯트 (Forest Grotto)입니다. 조 멩푸 (Zhao Mengfu)는 위안 왕조 시대의 중국 학자이자 화가이자 서예가였다. 8 세기의 더 까다로운 스타일에 찬성하여 시대의 세련되고 완만 한 붓놀림을 거부 한 것은 현대 중국 풍경화를 창안 한 혁명을 일으킨 것으로 간주됩니다. 송 법원에 봉사 한 Qian Xuan (1235-1305)의 생생하고 세밀한 예술 작품도 있었고, 애국심에서 몽골 인을 섬기기를 거부하고 대신 그림으로 변했습니다. 그는 또한 더 당나라 시대의 회화 풍의 부흥과 재현으로 유명했습니다.
후기의 위안 왕조는 소위 “4 대 주인”의 작품이 특징입니다. 이 중 가장 주목할만한 것은 Huang Gongwang (1269-1354)이었으며, 시원하고 제한된 풍경이 동시대 인들과 이후의 중국 지식인 화가들에게 존경을 받았다. 큰 영향을주는 또 다른 영향은 강하고 뚜렷한 전경과 배경을 지닌 작곡을 자주 맡은 Ni Zan (1301-1374) 이었지만 중층은 빈 공간으로 남겨 두었습니다. 이 계획은 나중에 명나라와 청나라 화가들이 채택 할 때가 많았다.
늦은 제국 중국 (1368-1911)
밍 그림
명나라 시대에 중국 문화가 피어났다. 노래의 그림보다 더 넓은 색의 범위와 훨씬 바쁜 구성의 내러티브 페인팅은 그 시간 동안 대단히 인기가있었습니다.
Wen Zhengming (1470-1559)은 16 세기에 중국 그림을 지배했던 Suzhou의 Wu 학교 스타일을 발전 시켰습니다.
유럽 문화는이 기간 동안 중국 예술에 영향을 미치기 시작했다. 예수회 사제 마테오 리치 (Matteo Ricci)는 난징을 방문하여 다양한 서양 미술 작품을 발표했다.
초기 청나라 회화
초기 청 왕조는 두 가지 주류에서 발전했다 : 동 티모르의 이론을 따르는 정통 학교와 개인 주의자 화가, 그러나 매우 다른 측면을 강조했다.
개인주의 화가들은 Bada Shanren (1626-1705)과 Shitao (1641-1707)를 포함했다. 그들은 독창적 인 개성파 스타일을 달성하기 위해 전통을 초월한 혁명적 인 아이디어에서 더 많은 것을 끌어 냈습니다. 이런 방식으로 동 티모르의 길을 정통 학교보다 더 충실히 따르고 있었다.
학자 학자와 귀족 전통을 벗어난 화가들도 명성을 얻었고, 일부 예술가들은 돈을 팔기 위해 그림을 그리게됩니다. 여기에는 학자들 사이에 전형적인 주제가 아닌 일반적인 꽃, 새, 곤충을 묘사 한 Ma Quan (17-18 세기 후반)이 포함되었습니다. 그런 화가들은 공식적인 회화 학교와 분리되어 있지는 않았지만, 보통 예술적 스타일과 기법에 정통했다. 예를 들어 마 콴 (Ma Quan)은 송 (Song) 왕조의 예에서 그녀의 붓꽃을 모델링했습니다. 동시에, 당나라의 금색 이미지를 그릴 준비 단계로 시작된 것으로 생각되는 뼈없는 기술 (중국어 : 沒 骨 畫)은 Yun Shouping (1633-1690)과 그의 후손 인 Yun Bing과 같은 화가들에 의해 계속되었다.
컬러 인쇄 기술이 완성됨에 따라 그림의 삽화가 출판되기 시작했습니다. 1679 년에 처음 출판 된 5 권짜리 작품 인 Jieziyuan Huazhuan (겨자 종자의 설명서)은 그 이후로 예술가와 학생을위한 기술 교과서로 사용되고 있습니다.
후기 청 아트
Nianhua는 중국 새해 동안 장식을위한 이미지를 묘사 한 중국에서 색된 목판화의 한 형태였습니다. 19 세기에 Nianhua는 뉴스 매체로 사용되었습니다.
상해 학교
Shanghai School은 청 왕조 시대와 20 세기에 중국 전통 예술 학교로 자리 잡았습니다. 이 학교의 주인이 노력하면서 전통 중국 예술은 또 다른 절정에 이르렀고 현재 “중국화”(中國 畫) 또는 구화 (國畫) 형태로 계속해서 현재까지 이어져 왔습니다. 상하이 스쿨은 중국 미술의 지식 계급 전통에 도전하면서 파산했으며 고대 주인들에게 기술적 인 경의를 표하고 기존의 전통 기술을 향상 시켰습니다. 이 학교의 구성원은 자신들의 지위와 예술의 목적에 의문을 갖기 시작한 지식 교육자였으며 중국 사회의 임박한 근대화를 예상했습니다. 급속한 사회 변화 시대에 상해 학교의 작품은 광범위하고 혁신적이었으며 사려 깊고 미묘한 사회 논평을 포함하기도했습니다. 이 학교에서 가장 잘 알려진 인물은 Ren Xiong, Ren Bonian, Zhao Zhiqian, Wu Changshuo, Sha Menghai, Pan Tianshou, Fu Baoshi, He Tianjian 및 Xie Zhiliu입니다. 다른 유명한 화가로는 왕 젠 (왕 젠), 슈거 (장화), 장용옹 (후앙 유안), 양 보룬이있다.
새로운 중국 예술 (1912-1949)
변환
중국에서의 마지막 왕조가 끝나자, 새로운 문화 운동이 시작되어 전통주의의 모든 측면을 무시했습니다. Xiao Youmei, Cai Yuanpei, Feng Zikai, Wang Guangqi와 같은 새로운 세기의 20 세기 문화 철학자들은 중국 문화를 현대화하고 New China를 반영하기를 원했습니다. 중국 남북 전쟁은 국민당과 중국 공산당 간의 격렬한 분열을 가져올 것이다. 특히 제 2 차 중일 전쟁이 그 다음이었다. 상하이 전투는 주요 문화 예술 센터가 인도 주의적 위기에 국경을 유지하게 할 것입니다.
그림
Cai Yuanpei의 예술가이자 친구 인 옹 샹 티코 (Ong Schan Tchow, 1900-1945)는 서양 미술 기술과 시각의 미묘한 통합을 전통적인 중국화에 적용했다. 옹은 20 세기 초 프랑스에서 공부 한 중국 학자들과 예술가들의 처음 몇 배치 중 하나였습니다.
서양식 유화는 샤오 타오 such (Xiao Tao Sheng)과 같은 화가들이 중국에 소개했다. 1940 년대의 또 다른 중요한 영향력있는 예술가는 Tai Ping Meijing이었습니다. 그는 자신의 모든 예술에 자연을 통합했으며 전통 아시아 예술을 현실주의와 혼합했습니다.
재개발 (1980 년대 중반 ~ 1990 년대)
현대 중국 예술은 회화, 영화, 비디오, 사진 및 공연을 완전히 통합합니다.
현대 미술
1980 년대 이후 문화 예술 혁명 이후의 현대 미술 발전의 결과로 계속 발전해 온 현대 중국 예술 (中國 當代 藝術)은 중국 전위 미술이라고도 불린다.