Китайское искусство

Китайское искусство — это визуальное искусство, которое, как древнее, так и современное, возникло или практикуется в Китае или китайскими художниками. Раннее «искусство каменного века» относится к 10 000 году до нашей эры, в основном состоящее из простой керамики и скульптур. После этого раннего периода китайское искусство, как и китайская история, обычно классифицируется по наследству правящих династий китайских императоров, большинство из которых длилось несколько сотен лет.

Китайское искусство, возможно, является самой старой непрерывной традицией в мире и характеризуется необычной степенью непрерывности внутри и сознанием этой традиции, не имеющей аналогов для западного коллапса и постепенного восстановления классических стилей. Средства массовой информации, которые обычно классифицируются на Западе с эпохи Возрождения как декоративное искусство, чрезвычайно важны в китайском искусстве, и большая часть лучших работ была произведена на больших мастерских или фабриках практически неизвестными художниками, особенно в китайской керамике.

Значительная часть лучших работ в керамике, текстиле, резном лаке и других методах в течение длительного периода производилась различными имперскими фабриками или мастерскими, которые, как и судом, были распространены внутри страны и за рубежом в огромных масштабах, чтобы продемонстрировать богатство и власть императоров. Напротив, традиция рисования чернильниц, практикуемая в основном учеными-чиновниками и придворными художниками, особенно ландшафтами, цветами и птицами, развивала эстетические ценности в зависимости от индивидуального воображения и объективного наблюдения художника, которые аналогичны Запад, но долгое время предваряли их развитие там. После того, как контакты с западным искусством стали приобретать все большее значение с 19-го века, в последние десятилетия Китай участвовал с растущим успехом во всемирном современном искусстве.

Картина
Традиционная китайская живопись включает в себя те же самые методы, что и китайская каллиграфия, и делается с помощью кисти, окрашенной в черные или цветные чернила; масла не используются. Как и в случае с каллиграфией, самые популярные материалы, на которых сделаны картины из бумаги и шелка. Готовая работа может быть установлена ​​на свитках, таких как свисающие свитки или ручные стрелки. Традиционная живопись также может быть сделана на листах альбомов, стенах, лаках, складных экранах и других носителях.

Двумя основными приемами китайской живописи являются:

Gong-bi (工筆), что означает «дотошный», использует очень подробные мазки, которые точно определяют детали. Он часто сильно окрашен и обычно изображает фигуральные или повествовательные предметы. Его часто практикуют художники, работающие на королевском дворе или в независимых мастерских. Птицы и цветы были часто в этом стиле.
Чернильная и промывная покраска, на китайском языке Шуй-мо или (水墨) также свободно называлась акварелью или кистью, а также известна как «литературная живопись», поскольку она была одним из «четырех искусств» официального китайского научного класса. Теоретически это искусство, которое практикуют джентльмены, это различие, которое начинается в писаниях по искусству династии Сун, хотя на самом деле карьера ведущих экспонентов могла бы значительно принести пользу. Этот стиль также упоминается как «xie yi» (寫意) или стиль свободной руки.
Художники из Хань (202 г. до н.э.) до династий Тан (618-906) в основном рисовали человеческую фигуру. Многое из того, что известно о ранней китайской картине рисунка, происходит от захоронений, где картины были сохранены на шелковых знаменах, лакированных предметах и ​​стенах-гробницах. Многие ранние картины гробниц были предназначены для защиты мертвых или помощи их душам добраться до рая. Другие иллюстрировали учение китайского философа Конфуция или показывали сцены повседневной жизни. Большинство китайских портретов показывали формальный полноразмерный фронтальный вид и использовались в семье в почитании предков. Имперские портреты были более гибкими, но, как правило, их не видели за пределами суда, а портретная картина не составляла никакой части имперской пропаганды, как в других культурах.

Многие критики считают пейзаж наивысшей формой китайской живописи. Время от периода пяти династий до периода Северной песни (907-1127) известно как «Великий век китайского пейзажа». На севере художники, такие как Цзин Хао, Ли Чэн, Фан Куан и Го Си, рисовали картины высоких гор, используя сильные черные линии, стирку чернил и резкие, пунктирные мазки, чтобы предложить грубые камни. На юге Донг Юань, Джуран и другие художники рисовали холмы и реки своей родной деревни в мирных сценах, сделанных с более мягкой, потертой мазью. Эти два вида сцен и приемов стали классическими стилями китайской пейзажной живописи.

скульптура
Китайские ритуальные бронзы из династий Шан и Западный Чжоу происходят из периода более тысячи лет с. 1500, и оказали постоянное влияние на китайское искусство. Они отлиты сложной узорной и зооморфной отделкой, но избегают человеческой фигуры, в отличие от огромных фигур, недавно обнаруженных в Санксиндуи. Зрелищная Терракотовая армия была собрана для гробницы Цинь Ши Хуан, первого императора единого Китая с 221 по 201 год до нашей эры, в качестве великой имперской версии фигур, давно помещенных в гробницы, чтобы позволить покойному наслаждаться тем же образом жизни в загробная жизнь, когда живая, заменяя реальные жертвы очень ранних периодов. Меньшие фигуры в керамике или дереве были помещены в гробницы на протяжении многих веков после этого, достигая пика качества в династии Тан.

Традиции коренных китайцев обычно не используют культовые образы божеств или даже представляют их, а большая религиозная скульптура почти всех буддистов, встречающихся в основном с 4-го по 14-й век, и изначально использующих греко-буддийские модели, прибывающие через Шелковый путь. Буддизм также является контекстом всей большой портретной скульптуры; в полном контрасте с некоторыми другими областями в средневековом Китае даже окрашенные изображения императора считались частными. Императорские гробницы имеют захватывающие возможности подхода, выложенные настоящими и мифологическими животными по шкале, соответствующей Египту, а меньшие версии украшают храмы и дворцы. Маленькие буддийские фигуры и группы были созданы очень качественно в различных средах, а также рельефное украшение всех видов предметов, особенно в металлоконструкциях и нефритах. Скульпторы всех видов считались ремесленниками, и было записано очень мало имен.

глиняная посуда
Китайская керамическая посуда демонстрирует непрерывное развитие с додистастических периодов и является одной из самых значительных форм китайского искусства. Китай богат богатыми материалами, необходимыми для изготовления керамики. Первые типы керамики были сделаны в эпоху палеолита, а в более поздние периоды — от строительных материалов, таких как кирпичи и плитки, до ручных сосудов для керамики, выпущенных в кострах или печах, в изысканные китайские фарфоровые изделия, изготовленные для императорского двора. Наиболее поздняя китайская керамика, даже самого высокого качества, была изготовлена ​​в промышленном масштабе, поэтому известно очень мало отдельных гончаров или живописцев. Многие из самых известных мастерских принадлежали или были зарезервированы для Императора, а большое количество керамики экспортировалось как дипломатические подарки или для торговли с раннего срока.

Декоративное искусство
Помимо фарфора, был разработан и украшен широкий спектр материалов, которые были более ценными, и обладали большим мастерством для широкого круга применений или просто для показа. Китайский нефрит был приписан магическими силами и использовался в эпоху камня и бронзы для больших и непрактичных версий повседневного оружия и инструментов, а также двух дисков и сосудов. Позднее ряд объектов и небольшие скульптуры были вырезаны из нефрита, сложной и трудоемкой техникой. Бронза, золото и серебро, рожок носорога, китайский шелк, слоновая кость, лак и резной лак, перегородчатая эмаль и многие другие материалы, в которых работали специалисты-специалисты.

Складные экраны (китайский: 屏風) часто украшены красивым искусством; Основные темы включают мифологию, сцены дворцовой жизни и природы. Материалы, такие как деревянная панель, бумага и шелк, используются для изготовления складных экранов. Они считались идеальным украшением для многих художников, чтобы показать их картины и каллиграфию. Многие художники нарисовали на бумаге или шелке и наложили его на складной экран. В исторической литературе той эпохи было два разных художественных складчатых экрана.

Историческое развитие до 221 г. до н.э.

Неолитическая керамика
Ранние формы искусства в Китае находятся в неолитической культуре Яншао, которая относится к 6 тысячелетию до нашей эры. Археологические находки, такие как в Банпо, показали, что Яншао изготовил керамику; ранняя керамика была неокрашенной и чаще всего носила шнур. Первыми украшениями были рыбы и человеческие лица, но в конечном итоге они превратились в симметрично-геометрические абстрактные конструкции, некоторые окрашены.

Самой отличительной особенностью культуры Яншао было широкое использование окрашенной керамики, особенно человеческого лица, животного и геометрического рисунка. В отличие от более поздней культуры Лонгшан, культура Яншао не использовала гончарные круги в производстве керамики. Раскопки обнаружили, что детей хоронили в расписных сосудах для керамики.

Нефритовая культура
Культура Лянчжу была последней неолитической нефритовой культурой в дельте реки Янцзы и была разбросана в течение примерно 1300 лет. Джейд из этой культуры характеризуется мелко обработанными, крупными ритуальными нефрита, такими как конг-цилиндры, диски Би, оси Юэ, а также подвески и украшения в виде выточенных бисерных табличек, пластин и представлений мелких птиц, черепах и рыб. Liangzhu Jade имеет белый, молочно-косообразный аспект из-за его происхождения тремолитовой породы и влияния жидкостей на водной основе на местах захоронения.

Бронзовый литье
Бронзовый век в Китае начался с династии Ся. Примеры из этого периода были восстановлены из руин культуры Эрлиту, в Шаньси, и включают в себя сложные, но неприкрашенные утилитарные объекты. В следующей династии Шаня были созданы более сложные предметы, в том числе многие ритуальные сосуды. Шан запомнился за их бронзовое литье, отмеченное его ясностью деталей. Шанские бронзы, как правило, работали в литейном заводе за пределами городов, чтобы совершать ритуальные суда, а иногда и снаряды для оружия и колесницы. Бронзовые сосуды были сосудами для хранения или обслуживания различных твердых веществ и жидкостей, используемых при выполнении священных церемоний. Некоторые формы, такие как ку и джу, могут быть очень изящными, но самые мощные пьесы — это динг, иногда описываемый как «воздух свирепого величества».

Характерным для развитого стиля Шан является то, что все доступное пространство украшено, чаще всего стилизованными формами реальных и мнимых животных. Самым распространенным мотивом является таоти, в котором изображено мифологическое представление, представленное спереди, как будто оно раздавлено на горизонтальной плоскости, чтобы сформировать симметричный дизайн. Раннее значение таоти не ясно, но мифы об этом существовали вокруг поздней династии Чжоу. Он считался по-разному жадным человеком, изгнанным, чтобы охранять угол неба от злых монстров; или монстр, у которого есть только голова, которая пытается пожирать людей, но болит только сама.

Функция и внешний вид бронз постепенно менялись от Шан до Чжоу. Они перешли от использования в религиозных обрядах к более практическим целям. В период Воюющих царств бронзовые сосуды стали объектами эстетического наслаждения. Некоторые были украшены социальными сценами, такими как банкет или охота; в то время как другие отображали абстрактные узоры, инкрустированные золотом, серебром или драгоценными и полудрагоценными камнями.

Шанские бронзы оценивались как произведения искусства из династии Сун, когда их собирали и ценили не только за их форму и дизайн, но и за различные зеленые, сине-зеленые и даже красноватые патины, созданные химическим действием, когда они лежали погребенными в земля. Изучение раннего китайского бронзового литья является специализированной областью истории искусства.

Чу и южная культура
Богатым источником искусства в начале Китая было состояние Чу, которое развивалось в долине реки Янцзы. В раскопках чугских гробниц были найдены деревянные скульптуры, нефритовые диски, стеклянные бусины, музыкальные инструменты и ассортимент лаковых изделий. Многие из лаковых предметов мелко окрашены, красные на черном или черном на красном. Сайт в Чанша, провинция Хунань, показал некоторые из самых старых картин на шелке, обнаруженных на сегодняшний день.

Ранний Имперский Китай (221 г. до н.э. — AD 220)

Циньская скульптура
Терракотовая армия, внутри Мавзолея Первого императора Цинь, состоит из более чем 7 000 могил в натуральную величину терракотовых фигур воинов и лошадей, погребенных с самопровозглашенным первым Императором Цинь (Цинь Ши Хуан) в 210-209 до н.э. , Перед тем как попасть в хранилище, рисунки были расписаны. Оригинальные цвета были видны, когда куски были сначала обнаружены. Тем не менее, воздействие воздуха заставило пигменты исчезнуть, поэтому сегодня раскопанные фигуры выглядят терракотовыми по цвету. Цифры находятся в нескольких позах, включая стоячих пехотинцев и преклоняющих колени лучников, а также колесницы с лошадьми. Кажется, что каждая фигура уникальна, демонстрируя разнообразные черты лица и выражения, а также стили для волос.

глиняная посуда
Фарфор сделан из твердой пасты из глинистого каолина и полевого шпата под названием петунт, который цементирует сосуд и уплотняет любые поры. Китай стал синонимом высококачественного фарфора. Большинство фарфоровых горшков происходит от города Цзиндэчжэнь в провинции Цзянси Китая. Цзиндэчжэнь под разными названиями занимал центральное место в производстве фарфора в Китае с по крайней мере ранней династии Хань.

Наиболее заметное различие между фарфором и другими глиняными глинами заключается в том, что он «сильно мочит» (то есть добавленная вода оказывает значительно большее влияние на пластичность фарфора, чем другие глины) и что она, как правило, продолжает «двигаться», дольше, чем другие глины, что требует опыта в обработке для достижения оптимальных результатов. В средневековые времена в Европе фарфор был очень дорогим и пользовался большим спросом на его красоту. Зеркала TLV также относятся к династии Хань.

Искусство Хан
Династия Хань была известна по костюмам для нефритовых захоронений. Одним из самых ранних известных изображений пейзажа в китайском искусстве является пара дверных панелей из полых плит из гробницы династии Западной Ханьи около Чжэнчжоу, датированной 60 до нашей эры. Сцена непрерывной рецессии глубины передается зигзагом линий, представляющих дороги и садовые стены, создавая впечатление, что человек смотрит вниз с вершины холма. Эта художественная пейзажная сцена была сделана повторным впечатлением от стандартных марок на глине, пока она была еще мягкой и еще не выпущена. Однако самая старая известная традиция пейзажной живописи в классическом смысле живописи — работа Чжан Цзыцяна династии Суй (581-618).

Период деления (220-581)

Влияние буддизма
Буддизм прибыл в Китай около 1-го века нашей эры (хотя есть некоторые традиции о монахе, посещающем Китай во время правления Асоки), и до 8-го века он стал очень активным и творческим в развитии буддийского искусства, особенно в области скульптуры , Получив эту далекую религию, Китай вскоре включил сильные китайские черты в свое художественное выражение.

В пятом-шестом столетии северные династии, скорее удаленные из оригинальных источников вдохновения, имели тенденцию к развитию довольно символических и абстрактных способов представления со схематическими линиями. Их стиль также считается торжественным и величественным. Отсутствие телесности этого искусства и его отдаленность от первоначальной буддийской цели выражения чистого идеала просвещения в доступной, реалистичной манере постепенно приводили к исследованию в сторону большего натурализма и реализма, что привело к выражению танского буддийского искусства.

каллиграфия
В древнем Китае живопись и каллиграфия были самыми высоко оцененными искусствами в придворных кругах и были созданы почти исключительно любителями, аристократами и учеными-чиновниками, которые в одиночку имели досуг, чтобы усовершенствовать технику и чувствительность, необходимые для больших мазков. Каллиграфия считалась самой высокой и самой чистой формой живописи. Инструментами были щетка, сделанная из волос животных, и черные чернила, сделанные из сосновой сажи и клея животных. Написание, а также живопись делалось на шелке. Но после изобретения бумаги в 1-м веке шелк постепенно заменялся новым и более дешевым материалом. Оригинальные сочинения известных каллиграфов были высоко оценены во всей истории Китая и установлены на свитках и висели на стенах так же, как картины.

Ван Сижи был известным китайским каллиграфом, который жил в IV веке нашей эры. Его самая известная работа — Лантинг Сюй, предисловие к сборнику стихов. Сценарий часто отмечался как высшая точка полу-курсивного «Бегущего стиля» в истории китайской каллиграфии.

Вэй Шуо был известным каллиграфом династии Восточного Цзинь, который установил последовательные правила о регулярном сценарии. Ее известные работы включают знаменитую надпись наложницы (名 姬 帖 Ming Ji Tie) и надпись Wei-shi He’nan (衛 氏 和南 和南 Wei-shi He’nan Tie).

Картина
Гу Кайцзы — знаменитый художник древнего Китая, родившийся в Уси. Он написал три книги о теории живописи: «О живописи» («畫 論»), «Ввод знаменитых картин династий Вэй и Цзинь» (魏晉 名畫 記) и «Живопись горы Юнтай» (畫 雲臺山 記). Он писал: «На рисунках картины одежда и внешность были не очень важны. Глаза были духом и решающим фактором». Три картины Гу все еще выживают сегодня: Повестки Преподавателя в Суд Дамы, Нимфа реки Ло (洛神賦) и Мудрые и Благожелательные Женщины.

Есть другие примеры картины династии Цзинь из гробниц. Это включает в себя семь мудрецов Бамбуковой рощи, написанных на кирпичной стене гробницы, расположенной недалеко от современного Нанкина, и теперь найденной в Провинциальном музее Шэньси. Каждая из цифр помечена и показана либо пить, писать, либо играть на музыкальном инструменте. В других картинах гробниц также изображены сцены повседневной жизни, такие как люди, вспахивающие поля командами волов.

Династии Суй и Тан (581-960)

Буддийская архитектура и скульптура
После перехода под династию Суй буддийская скульптура Тан развивалась в сторону заметно реалистичного выражения. Вследствие открытости династии внешней торговле и влияния через Шелковый путь династия Тан. Буддийская скульптура приобрела довольно классическую форму, вдохновленную греко-буддийским искусством Центральной Азии.

Однако иностранные влияния стали негативно восприниматься в конце династии Тан. В 845 году император Тан Ву-Цзун объявил вне закона все «чужие» религии (в том числе христианское несторианство, зороастризм и буддизм), чтобы поддержать коренной даосизм. Он конфисковал буддийские владения и заставил веру уйти в подполье, что повлияло на скрытое развитие религии и ее искусств в Китае.

Глазированные или окрашенные глиняные фигуры династии Тан знамениты и хорошо представлены в музеях по всему миру. Большинство деревянных скульптур Тан не сохранились, хотя представления о международном стиле Тан все еще можно увидеть в Наре, Япония. Долговечность каменной скульптуры оказалась намного больше. Некоторые из лучших примеров можно увидеть в Лонгмен, недалеко от Лояна, Юнгана около Датуна и Храма Бинглинга в Ганьсу.

Одна из самых известных буддийских китайских пагод — гигантская пагода диких гусей, построенная в 652 году нашей эры.

Картина
Начиная с династии Тан (618-907), основным предметом живописи был пейзаж, известный как картина Шаньшуй (горная вода). В этих ландшафтах, обычно монохромных и редких, цель заключалась не в том, чтобы воспроизводить именно внешний вид природы, а в том, чтобы схватить эмоции или атмосферу, чтобы уловить «ритм» природы.

Живопись в традиционном стиле включала в себя, по сути, те же самые методы, что и каллиграфия, и делалась кистью, окутанной черными или цветными чернилами; масла не использовались. Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами, на которых были сделаны картины, были бумага и шелк. Затем законченные работы были установлены на свитках, которые можно было повесить или свернуть. Традиционная живопись была также сделана в альбомах, на стенах, лаковых работах и ​​в других средствах массовой информации.

Донг Юань был активным художником в Королевстве Южного Танга. Он был известен как фигурными, так и пейзажными картинами, и стал примером элегантного стиля, который станет стандартом для кисти в Китае в течение следующих 900 лет. Как и многие художники в Китае, его профессия была официальной, где он изучал существующие стили Ли Шесуна и Ван Вэй. Тем не менее, он добавил к числу методов, включая более сложную перспективу, использование пуантилизма и кросс-чарча, чтобы создать яркий эффект.

Чжан Цзыцян был художником во времена династии Суй. Его единственная живопись в существовании — это Прогуливаясь О Весне, устраивая горы. Поскольку чистые пейзажные картины едва ли можно увидеть в Европе до XVII века, прогулка по весне вполне может стать первой в мире пейзажной живописью.

Династии Сун и Юань (960-1368)

Живопись песни
Во время династии Сун (960-1279) появились пейзажи более тонкого выражения; неизмеримые расстояния были переданы с помощью размытых очертаний, контуров горных пород, исчезающих в тумане, и импрессионистского лечения природных явлений. Особое внимание уделялось духовным качествам живописи и способности художника раскрывать внутреннюю гармонию человека и природы, воспринимаемую в соответствии с даосскими и буддийскими концепциями.

Лян Кай был китайским художником, который жил в 13 веке (династия Сун). Он называл себя «Безумный Лян», и он всю жизнь пил и рисовал. В конце концов, он вышел на пенсию и стал монахом Дзэн. Ляну приписывают изобретение дзенской школы китайского искусства. Вэнь Тонг был художником, который жил в 11 веке. Он был известен чернилами бамбука. Он мог держать две кисти в одной руке и одновременно рисовать два разных дистанционных бамбука. Ему не нужно было видеть бамбук, пока он рисовал их, потому что видел их много.

Чжан Цзэдуан был заметным художником для его горизонтальной вдоль реки во время фестиваля Цинминга и пейзажной живописи. Он был процитирован как «Мона Лиза» в Китае и имеет много известных ремейков в истории Китая. Другие известные картины включают «Ночные ревелки» Хан Xizai, первоначально написанные художником Южного Тан Гу Гуньчжун в 10 веке, а знаменитая версия его живописи — римейк 12-го века династии Сун. Это крупный горизонтальный ручник внутренней сцены, в котором мужчины из дворянского класса развлекаются музыкантами и танцорами, наслаждаясь едой, напитками и умывальниками, предоставленными служанками. В 2000 году современный художник Ван Цзянсун создал пародию на эту картину с длинной горизонтальной фотографией людей в современной одежде, делающей похожие выражения лица, позы и жесты рук в качестве оригинальной картины.

Картина Юань
С падением династии Сун в 1279 году и последующим дислокацией, вызванной установлением династии Юань монгольскими завоевателями, многие суды и литературные художники отступили от общественной жизни и вернулись к природе, через пейзажные картины и обновив «синий и зеленый» стиль эпохи Тан.

Ван Мэн был одним из таких художников, и одна из его самых известных работ — Лесной Грот. Чжао Менгфу был китайским ученым, художником и каллиграфом во время династии Юань. Считается, что его отказ от изысканной, нежной манере его эпохи в пользу более грубого стиля 8-го века вызвал революцию, которая создала современную китайскую пейзажную живопись. Были также яркие и подробные произведения искусства Цянь Сюань (1235-1305), которые служили суду Песни, и из патриотизма отказались служить монголам, вместо этого обращаясь к живописи. Он также славился возрождением и воспроизведением стиля династии Тан.

Более поздняя династия Юань характеризуется работой так называемых «Четырех великих мастеров». Самым примечательным из них был Хуан Гунван (1269-1354), чьи прохладные и сдержанные пейзажи восхищались современниками и китайскими литературоведцами поздних веков. Другим значительным влиянием был Ni Zan (1301-1374), который часто устраивал свои композиции с сильным и отчетливым передним и задним планом, но оставил середину как пустое пространство. Эта схема часто принималась более поздними художниками династии Мин и Цин.

Поздний императорский Китай (1368-1911)

Живопись Мин
В династии Мин китайская культура расцвела. Повествовательная живопись с более широким цветовым диапазоном и гораздо более сложной композицией, чем картины Песни, была чрезвычайно популярна в то время.

Вэнь Чжэнминь (1470-1559) разработал стиль школы Ву в Сучжоу, который доминировал в китайской живописи в течение 16-го века.

В этот период европейская культура начала оказывать влияние на китайское искусство. Иезуитский священник Маттео Риччи посетил Нанкин со многими западными произведениями искусства, которые влияли на то, чтобы показать различные техники перспективы и затенения.

Картина раннего Цин
Ранняя династия Цин развивалась по двум основным направлениям: православная школа и художники-индивидуалисты, оба из которых следовали теориям Донг Цичан, но подчеркивали очень разные аспекты.

Среди художников-индивидуалистов были Бада Шанрен (1626-1705) и Шитао (1641-1707). Они больше отвлекались от революционных идей превзойти традицию для достижения оригинальных индивидуалистических стилей; таким образом, они более добросовестно следовали по пути Донг Цичан, чем православная школа (которые были его официальными непосредственными последователями).

Художники за пределами литературоведческих и аристократических традиций также получили известность, а некоторые художники создают картины для продажи за деньги. В их число входили Ма Цюань (конец XVII-XVIII вв.), Которые изображали общих цветов, птиц и насекомых, которые не были типичными предметами среди ученых. Однако такие художники не были отделены от формальных школ живописи, но обычно хорошо разбирались в художественных стилях и методах. Ма Цюань, например, смоделировала свою мазку на примерах династии Сун. Одновременно, бескостная техника (китайская: 沒 骨 畫), которая, как полагают, возникла в качестве подготовительного этапа при рисовании изображений золотых линий во время Тан, была продолжена такими художниками, как Юн Шоупинг (1633-1690) и его потомком Юнь Бином.

По мере совершенствования техники цветной печати были опубликованы иллюстрированные руководства по искусству живописи. Jieziyuan Huazhuan (Руководство по горчичному садовому саду), пятитомная работа, впервые опубликованная в 1679 году, с тех пор используется в качестве технического учебника для художников и учеников.

Поздний Цин
Nianhua были формой цветных отпечатков древесных гравюр в Китае, изображающих образы для украшения во время китайского Нового года. В XIX веке Наньхуа использовались в качестве средств массовой информации.

Шанхайская школа
Шанхайская школа — очень важная китайская школа традиционных искусств во времена династии Цин и 20-го века. Под усилиями мастеров из этой школы традиционное китайское искусство достигло еще одного кульминационного момента и продолжалось до настоящего времени в формах «китайской живописи» (中國 畫) или гухуа (國畫) для краткости. Шанхайская школа оспаривала и нарушала литературную традицию китайского искусства, а также уделяла особое внимание древним мастерам и улучшала существующие традиционные методы. Члены этой школы сами были образованными литераторами, которые стали сомневаться в их самом статусе и цели искусства и ожидали надвигающейся модернизации китайского общества. В эпоху быстрых социальных перемен работы Шанхайской школы были новаторскими и разнообразными и часто содержали продуманный, но тонкий социальный комментарий. Наиболее известными фигурами в этой школе являются Рен Сюн, Рен Бониан, Чжао Чжицян, У Чаншуо, Ша Менхай, Пан Тианшо, Фу Баоши, Он Тяньцзянь и Се Чжили. Другие известные художники включают Ван Чжэнь, Сюйгу, Чжан Сюн, Ху Юань и Ян Борун.

Новое китайское искусство (1912-1949)
преобразование
С окончанием последней династии в Китае началось движение «Новая культура» и бросило вызов всем аспектам традиционализма. Новая порода культурных философов 20-го века, таких как Сяо Юмей, Цай Юаньпей, Фэн Зикай и Ван Гуанки, хотела, чтобы китайская культура модернизировала и отразила Новый Китай. Гражданская война в Китае приведет к резкому расколу между Гоминьданом и Коммунистической партией Китая. В частности, последовала вторая китайско-японская война. Битва в Шанхае оставит центр культурного культурного центра в гуманитарном кризисе.

Картина
Ong Schan Tchow (китайский: 翁占秋) (1900-1945), художник и друг Цай Юаньпея осуществил тонкую интеграцию западных художественных приемов и перспектив в традиционную китайскую живопись. Онг был одной из первых партий китайских ученых и художников, которые учились во Франции в начале 20-го века.

Картина маслом в западном стиле была представлена ​​в Китае художниками, такими как Сяо Тао Шэн. Другим важным влиятельным художником в 1940-х годах был Тай Пин Меджин, который включил природу во все свое искусство и смешанное традиционное азиатское искусство с реализмом.

Реконструкция (середина 1980-х — 1990-е годы)
Современное китайское искусство полностью включает в себя живопись, кино, видео, фотографии и выступления.

Современное искусство
Современное китайское искусство (中國 當代 藝術), часто называемое китайским авангардным искусством, продолжало развиваться с 1980-х годов как результат развития современного искусства послекультурной революции.