L’art chinois est un art visuel qui, qu’il soit ancien ou moderne, est né ou est pratiqué en Chine ou par des artistes chinois. L’art primitif de l’âge de pierre remonte à 10 000 avant J.-C., principalement composé de simples poteries et de sculptures. Après cette première période, l’art chinois, comme l’histoire chinoise, est typiquement classé par la succession des dynasties régnantes des empereurs chinois, dont la plus grande partie a duré plusieurs centaines d’années.

L’art chinois a sans doute la plus ancienne tradition continue du monde et est marqué par un degré inhabituel de continuité et de conscience de cette tradition, sans équivalent à l’effondrement occidental et au rétablissement progressif des styles classiques. Les médias qui ont généralement été classés en Occident depuis la Renaissance comme les arts décoratifs sont extrêmement importants dans l’art chinois, et une grande partie du meilleur travail a été produite dans de grands ateliers ou usines par des artistes essentiellement inconnus, en particulier en céramique chinoise.

Une grande partie du meilleur travail dans la céramique, le textile, la laque sculptée, et d’autres techniques a été produite pendant une longue période par les diverses usines ou ateliers impériaux, qui ont été distribués en interne et à l’étranger sur une grande échelle pour démontrer la richesse et le pouvoir des empereurs. En revanche, la tradition de la peinture à l’encre, pratiquée principalement par des savants et des peintres de cour, en particulier des paysages, des fleurs et des oiseaux, développe des valeurs esthétiques dépendant de l’imagination individuelle et de l’observation objective de l’artiste. Ouest, mais longtemps avant leur développement là-bas. Après que les contacts avec l’art occidental eurent pris de plus en plus d’importance à partir du XIXe siècle, la Chine a participé ces dernières décennies avec un succès grandissant à l’art contemporain dans le monde entier.

La peinture
La peinture traditionnelle chinoise implique essentiellement les mêmes techniques que la calligraphie chinoise et se fait avec un pinceau trempé dans de l’encre noire ou colorée; les huiles ne sont pas utilisées. Comme pour la calligraphie, les matériaux les plus populaires sur lesquels les peintures sont faites de papier et de soie. Le travail fini peut être monté sur des parchemins, tels que des parchemins suspendus ou des défilements. La peinture traditionnelle peut également être faite sur des feuilles d’album, des murs, des laques, des écrans de pliage, et d’autres médias.

Les deux principales techniques de la peinture chinoise sont:

Gong-bi (工筆), signifiant «méticuleux», utilise des coups de pinceau très détaillés qui délimitent les détails très précisément. Il est souvent très coloré et représente habituellement des sujets figuratifs ou narratifs. Il est souvent pratiqué par des artistes travaillant pour la cour royale ou dans des ateliers indépendants. Les peintures d’oiseaux et de fleurs étaient souvent dans ce style.
Encre et lavis, en chinois Shui-mo ou (水墨) aussi appelé vaguement peinture à l’aquarelle ou au pinceau, et aussi connu sous le nom de «peinture littéraire», car il était l’un des «Quatre Arts» de la classe officielle Scholar chinois. En théorie, c’était un art pratiqué par des gentlemen, une distinction qui commence à être faite dans les écrits sur l’art de la dynastie des Song, bien qu’en fait les carrières des principaux exposants puissent bénéficier considérablement. Ce style est également appelé « xie yi » (寫意) ou style à main levée.
Les artistes des Han (202 av. J.-C.) aux dynasties Tang (618-906) ont principalement peint la figure humaine. Une grande partie de ce que l’on sait de la peinture figurative chinoise provient de sites funéraires, où des peintures ont été conservées sur des bannières en soie, des objets laqués et des murs de tombes. Beaucoup de premières peintures de tombes étaient destinées à protéger les morts ou à aider leurs âmes à aller au paradis. D’autres ont illustré les enseignements du philosophe chinois Confucius ou ont montré des scènes de la vie quotidienne. La plupart des portraits chinois montraient une vue frontale formelle et étaient utilisés dans la famille dans la vénération des ancêtres. Les portraits impériaux étaient plus flexibles, mais ne se voyaient généralement pas en dehors de la cour, et le portrait ne faisait pas partie de la propagande impériale, comme dans d’autres cultures.

Beaucoup de critiques considèrent le paysage comme la plus haute forme de peinture chinoise. L’époque de la période des Cinq Dynasties à la période des Song du Nord (907-1127) est connue sous le nom de «Grand âge du paysage chinois». Dans le nord, des artistes tels que Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan et Guo Xi ont peint des images de montagnes imposantes, en utilisant de fortes lignes noires, de l’encre et des coups de pinceau pointus pour suggérer des rochers rugueux. Dans le sud, Dong Yuan, Juran et d’autres artistes ont peint les collines et les rivières de leur campagne natale dans des scènes paisibles faites avec un pinceau plus doux et frotté. Ces deux types de scènes et de techniques sont devenus les styles classiques de la peinture de paysage chinoise.

Sculpture
Les bronzes rituels chinois des dynasties Shang et Western Zhou proviennent d’une période de plus de mille ans à partir de c. 1500, et ont exercé une influence continue sur l’art chinois. Ils sont moulés avec une décoration complexe à motifs et zoomorphes, mais évitent la figure humaine, contrairement aux énormes figures découvertes récemment à Sanxingdui. La spectaculaire Armée de terre cuite a été assemblée pour le tombeau de Qin Shi Huang, le premier empereur d’une Chine unifiée de 221-210 av. J.-C., comme une grande version impériale des figures placées depuis longtemps dans les tombes pour permettre au défunt de jouir du même style de vie. la vie après la mort comme en vie, remplaçant les sacrifices réels des périodes très précoces. Des figures plus petites en poterie ou en bois ont été placées dans des tombes pendant plusieurs siècles après, atteignant un sommet de qualité dans la dynastie de Tang.

Les religions indigènes chinoises n’utilisent généralement pas d’images cultes des divinités, ou même les représentent, et la grande sculpture religieuse est presque entièrement bouddhiste, datant principalement du 4ème au 14ème siècle, et utilisant initialement des modèles gréco-bouddhiques arrivant par la route de la soie. Le bouddhisme est aussi le contexte de toutes les grandes sculptures de portrait; en contraste total avec d’autres régions de la Chine médiévale, même les images peintes de l’empereur étaient considérées comme privées. Les tombes impériales ont des avenues spectaculaires bordées d’animaux réels et mythologiques à l’échelle égyptienne, et des versions plus petites ornent les temples et les palais. De petites figures et groupes bouddhistes ont été produits avec une grande qualité dans divers médias, tout comme la décoration en relief de toutes sortes d’objets, en particulier dans le travail du métal et du jade. Les sculpteurs de toutes sortes étaient considérés comme des artisans et très peu de noms sont enregistrés.

Poterie
La céramique chinoise montre un développement continu depuis les périodes pré-dynastiques, et est l’une des formes les plus significatives de l’art chinois. La Chine est richement dotée des matières premières nécessaires à la fabrication de la céramique. Les premiers types de céramique ont été fabriqués au Paléolithique, et plus tard, des matériaux de construction comme les briques et les tuiles, des poteries fabriquées à la main dans des feux de camp ou des fours, jusqu’aux porcelaines chinoises sophistiquées fabriquées pour la cour impériale. La plupart des céramiques chinoises, même de la plus haute qualité, ont été fabriquées à l’échelle industrielle, donc très peu de potiers ou de peintres sont connus. Beaucoup des ateliers les plus renommés appartenaient à l’Empereur ou étaient réservés à l’Empereur, et de grandes quantités de céramiques étaient exportées comme cadeaux diplomatiques ou pour le commerce à une date rapprochée.

Art décoratif
En plus de la porcelaine, une vaste gamme de matériaux plus précieux a été travaillée et décorée avec beaucoup de talent pour diverses utilisations ou simplement pour l’exposition. Jade chinois a été attribué avec des pouvoirs magiques, et a été utilisé dans les âges de pierre et de bronze pour les grandes versions et impraticables des armes et des outils de tous les jours, ainsi que les bi disques et cong navires. Plus tard, une gamme d’objets et de petites sculptures ont été sculptés dans le jade, une technique difficile et longue. Le bronze, l’or et l’argent, la corne de rhinocéros, la soie chinoise, l’ivoire, la laque et la laque sculptée, l’émail cloisonné et bien d’autres matériaux faisaient travailler des artistes spécialisés.

Les écrans pliants (chinois: 屏風) sont souvent décorés avec de beaux objets d’art; thèmes majeurs comprennent la mythologie, des scènes de la vie de palais, et la nature. Des matériaux tels que le panneau de bois, le papier et la soie sont utilisés dans la fabrication de paravents. Ils ont été considérés comme des ornements idéaux pour de nombreux peintres pour afficher leurs peintures et calligraphies. De nombreux artistes ont peint sur papier ou soie et l’ont appliqué sur l’écran pliant. Il y avait deux écrans de pliage artistiques distincts mentionnés dans la littérature historique de l’époque.

Développement historique à 221 av.

Poterie néolithique
Les premières formes d’art en Chine se trouvent dans la culture néolithique de Yangshao, qui remonte au 6ème millénaire avant notre ère. Des découvertes archéologiques, comme celles du Banpo, ont révélé que le Yangshao fabriquait de la poterie; les premières céramiques étaient non peintes et le plus souvent marquées au cordeau. Les premières décorations étaient des poissons et des visages humains, mais ceux-ci ont finalement évolué vers des dessins abstraits symétriques-géométriques, certains peints.

La caractéristique la plus distinctive de la culture de Yangshao était l’utilisation extensive de la poterie peinte, en particulier des dessins faciaux, animaux et géométriques humains. Contrairement à la culture Longshan tardive, la culture Yangshao n’utilisait pas de roues de poterie dans la poterie. Les fouilles ont révélé que les enfants étaient enterrés dans des pots de poterie peints.

Culture de Jade
La culture de Liangzhu était la dernière culture de Jade néolithique dans le delta du Yangtze et était espacée sur une période d’environ 1300 ans. Le jade de cette culture est caractérisé par de grands jades rituels finement travaillés tels que des cylindres Cong, des disques Bi, des haches Yue ainsi que des pendentifs et des décorations en plaques ciselées, plaques et représentations de petits oiseaux, de tortues et de poissons. Le jade de Liangzhu a un aspect osseux blanc et laiteux dû à son origine rocheuse trémolite et à l’influence des fluides à base d’eau sur les sites d’enfouissement.

Coulée en bronze
L’âge du bronze en Chine a commencé avec la dynastie Xia. Des exemples de cette période ont été récupérés dans les ruines de la culture Erlitou, dans le Shanxi, et comprennent des objets utilitaires complexes mais sans ornement. Dans la dynastie Shang suivante des objets plus élaborés, y compris de nombreux vaisseaux rituels, ont été fabriqués. On se souvient des Shang pour leur moulage en bronze, noté pour sa clarté de détail. Les bronziers de Shang travaillaient habituellement dans des fonderies à l’extérieur des villes pour fabriquer des vaisseaux rituels, et parfois aussi des armes et des accessoires de chars. Les récipients de bronze étaient des récipients pour stocker ou servir divers solides et liquides utilisés dans l’exécution des cérémonies sacrées. Certaines formes comme le ku et le jue peuvent être très gracieuses, mais les pièces les plus puissantes sont le ding, parfois décrit comme ayant un «air de majesté féroce».

Il est typique du style Shang développé que tout l’espace disponible est décoré, le plus souvent avec des formes stylisées d’animaux réels et imaginaires. Le motif le plus courant est le taotie, qui montre un être mythologique présenté frontalement comme s’il était écrasé sur un plan horizontal pour former un dessin symétrique. La signification première de taotie n’est pas claire, mais des mythes à son sujet existaient autour de la dynastie Zhou tardive. On le considérait comme un homme convoité banni pour garder un coin de paradis contre les monstres mauvais; ou un monstre équipé seulement d’une tête qui essaye de dévorer les hommes mais qui ne fait que se blesser.

La fonction et l’apparence des bronzes changeaient graduellement du Shang au Zhou. Ils ont changé d’être utilisé dans les rites religieux à des fins plus pratiques. À l’époque des Royaumes combattants, les vaisseaux de bronze étaient devenus des objets de plaisir esthétique. Certains étaient décorés de scènes sociales, comme lors d’un banquet ou d’une chasse; tandis que d’autres présentaient des motifs abstraits incrustés d’or, d’argent ou de pierres précieuses et semi-précieuses.

Les bronzes de Shang devinrent des œuvres d’art de la dynastie Song, quand ils furent collectionnés et appréciés non seulement pour leur forme et leur design, mais aussi pour les différentes patines vertes, bleues et même rougeâtres créées par l’action chimique lorsqu’elles étaient enterrées sol. L’étude du moulage en bronze chinois ancien est un domaine spécialisé de l’histoire de l’art.

Chu et la culture du Sud
L’état de Chu, qui s’est développé dans la vallée du fleuve Yangtze, était une source d’art très riche en Chine. Les fouilles de tombes Chu ont trouvé des sculptures en bois peintes, des disques de jade, des perles de verre, des instruments de musique et un assortiment de laques. Beaucoup d’objets de laque sont finement peints, rouge sur noir ou noir sur rouge. Un site de Changsha, province du Hunan, a révélé quelques-unes des plus anciennes peintures sur soie découvertes à ce jour.

Première Chine impériale (221 av. J.-C. – 220 avant JC)

Qin sculpture
L’Armée de Terre Cuite, à l’intérieur du Mausolée du Premier Empereur Qin, est composée de plus de 7 000 figures de guerriers en terre cuite et de chevaux enterrés avec le premier empereur de Qin (Qin Shi Huang) autoproclamé en 210-209 av. . Les figures ont été peintes avant d’être placées dans la voûte. Les couleurs d’origine étaient visibles lorsque les pièces ont été déterrées pour la première fois. Cependant, l’exposition à l’air a provoqué la décoloration des pigments, de sorte qu’aujourd’hui, les figures mises au jour semblent de couleur terre cuite. Les figures sont dans plusieurs poses comprenant l’infanterie debout et les archers agenouillés, aussi bien que les chars avec des chevaux. La tête de chaque personnage semble être unique, montrant une variété de traits et d’expressions du visage ainsi que des styles de cheveux.

Poterie
La porcelaine est faite à partir d’une pâte dure faite de l’argile kaolin et d’un feldspath appelé petuntse, qui cimente le navire et scelle tous les pores. La Chine est devenue synonyme de porcelaine de haute qualité. La plupart des pots de porcelaine proviennent de la ville de Jingdezhen, dans la province chinoise du Jiangxi. Jingdezhen, sous une variété de noms, a été au centre de la production de porcelaine en Chine depuis au moins la première dynastie Han.

La différence la plus notable entre la porcelaine et les autres argiles de poterie est qu’elle «mouille» très rapidement (c’est-à-dire que l’eau ajoutée a un effet nettement plus important sur la plasticité de la porcelaine que les autres argiles) et qu’elle continue à «bouger» plus longtemps que les autres argiles, nécessitant une expérience dans la manipulation pour atteindre des résultats optimaux. À l’époque médiévale en Europe, la porcelaine était très chère et très demandée pour sa beauté. Les miroirs TLV datent également de la dynastie Han.

Art Han
La dynastie Han était connue pour ses costumes d’enterrement en jade. L’une des premières représentations connues d’un paysage de l’art chinois provient d’une paire de panneaux de portes en tuiles creuses d’une tombe de la dynastie des Han occidentaux près de Zhengzhou, datée de 60 av. Une scène de récession en profondeur continue est véhiculée par le zigzag de lignes représentant des routes et des murs de jardin, donnant l’impression que l’on regarde du haut d’une colline. Cette scène de paysage artistique a été faite par l’impression répétée de timbres-poste standard sur l’argile alors qu’elle était encore douce et pas encore tirée. Cependant, la plus ancienne tradition de paysage artistique connue au sens classique de la peinture est une œuvre de Zhan Ziqian de la dynastie Sui (581-618).

Période de division (220-581)

Influence du bouddhisme
Le bouddhisme est arrivé en Chine vers le 1er siècle après J.-C. (bien qu’il existe des traditions sur la visite d’un moine en Chine pendant le règne d’Asoka) et jusqu’au 8ème siècle, il est devenu très actif et créatif dans le développement de l’art bouddhique. . Recevant cette religion lointaine, la Chine a bientôt incorporé de forts traits chinois dans son expression artistique.

Au cours des cinquième et sixième siècles, les dynasties du Nord, plutôt éloignées des sources d’inspiration originelles, tendaient à développer des modes de représentation plutôt symboliques et abstraits, avec des lignes schématiques. Leur style est également dit être solennel et majestueux. Le manque de corporéité de cet art, et sa distance par rapport à l’objectif bouddhiste originel d’exprimer l’idéal pur de l’illumination d’une manière accessible et réaliste, conduisirent progressivement à une recherche vers plus de naturalisme et de réalisme, conduisant à l’expression de l’art bouddhiste Tang.

Calligraphie
Dans la Chine ancienne, la peinture et la calligraphie étaient les arts les plus appréciés dans les milieux de la cour et étaient produites presque exclusivement par des amateurs, des aristocrates et des savants qui seuls avaient le loisir de perfectionner la technique et la sensibilité. La calligraphie était considérée comme la forme la plus haute et la plus pure de la peinture. Les outils étaient la brosse, faite de poils d’animaux, et l’encre noire faite de suie de pin et de colle animale. L’écriture ainsi que la peinture ont été faites sur de la soie. Mais après l’invention du papier au 1er siècle, la soie a été progressivement remplacée par la nouvelle matière moins chère. Les écrits originaux de célèbres calligraphes ont été grandement appréciés dans toute l’histoire de la Chine et sont montés sur des rouleaux et accrochés aux murs de la même manière que les peintures.

Wang Xizhi était un célèbre calligraphe chinois qui a vécu au 4ème siècle après JC. Son œuvre la plus célèbre est le Lanting Xu, la préface d’un recueil de poèmes. Le script a souvent été célébré comme le point culminant du «Running Style» semi-cursif dans l’histoire de la calligraphie chinoise.

Wei Shuo était un calligraphe bien connu de la dynastie orientale de Jin qui a établi des règles conséquentes au sujet du manuscrit régulier. Ses œuvres bien connues incluent l’inscription célèbre de concubine (帖 姬 帖 Ming Ji Tie) et l’inscription de Wei-shi He’nan (帖 氏 和南 帖 Wei-shi He’nan Tie).

La peinture
Gu Kaizhi est un peintre célèbre de la Chine ancienne né à Wuxi. Il a écrit trois livres sur la théorie de la peinture: sur la peinture (畫 論), l’introduction des peintures célèbres des dynasties Wei et Jin (魏晉 名畫 記) et la peinture de la montagne Yuntai (畫 雲臺山 記). Il a écrit: «Dans les peintures figuratives, les vêtements et les apparences n’étaient pas très importants, les yeux étaient l’esprit et le facteur décisif. Trois des peintures de Gu survivent encore aujourd’hui: Admonitions de l’Instructrice aux Dames de la Cour, Nymphe du fleuve Luo (洛神賦) et Femmes Sages et Bienveillantes.

Il y a d’autres exemples de la peinture de la dynastie Jin dans les tombes. Cela inclut les Sept Sages du Bosquet de Bambou, peints sur un mur de briques d’une tombe située près de la ville moderne de Nanjing et maintenant trouvés dans le Musée Provincial du Shaanxi. Chacune des figures est étiquetée et montrée en train de boire, d’écrire ou de jouer d’un instrument de musique. D’autres peintures de tombeau dépeignent également des scènes de la vie quotidienne, telles que les hommes labourant des champs avec des équipes de boeufs.

Les dynasties Sui et Tang (581-960)

Architecture bouddhiste et sculpture
Après une transition sous la dynastie des Sui, la sculpture bouddhiste des Tang a évolué vers une expression très réaliste. En raison de l’ouverture de la dynastie au commerce extérieur et des influences à travers la Route de la Soie, la sculpture bouddhiste de la dynastie Tang prit une forme plutôt classique, inspirée par l’art gréco-bouddhiste de l’Asie centrale.

Cependant, les influences étrangères ont été perçues négativement vers la fin de la dynastie Tang. En l’an 845, l’empereur Tang Wu-Tsung a banni toutes les religions «étrangères» (dont le nestorisme chrétien, le zoroastrisme et le bouddhisme) afin de soutenir le taoïsme indigène. Il confisqua les possessions bouddhistes et força la foi à aller sous terre, affectant ainsi le développement ultérieur de la religion et de ses arts en Chine.

Les faïences émaillées ou peintes de la dynastie Tang sont célèbres et bien représentées dans les musées du monde entier. La plupart des sculptures en bois de Tang n’ont pas survécu, bien que des représentations du style international Tang puissent encore être vues à Nara, au Japon. La longévité de la sculpture sur pierre s’est avérée beaucoup plus grande. Certains des meilleurs exemples peuvent être vus à Longmen, près de Luoyang, Yungang près de Datong, et le temple de Bingling, dans le Gansu.

L’une des pagodes bouddhistes chinoises les plus célèbres est la pagode Giant Wild Goose, construite en 652 après JC.

La peinture
À partir de la dynastie Tang (618-907), le sujet principal de la peinture était le paysage, connu sous le nom de peinture shanshui (eau de montagne). Dans ces paysages, généralement monochromes et clairsemés, le but n’était pas de reproduire exactement l’apparence de la nature, mais de saisir une émotion ou une atmosphère pour saisir le «rythme» de la nature.

La peinture dans le style traditionnel impliquait essentiellement les mêmes techniques que la calligraphie et se faisait avec un pinceau trempé dans de l’encre noire ou colorée; les huiles ne sont pas utilisées. Comme pour la calligraphie, les matériaux les plus populaires sur lesquels des peintures ont été faites étaient le papier et la soie. Les œuvres finies étaient ensuite montées sur des rouleaux qui pouvaient être accrochés ou enroulés. La peinture traditionnelle a également été faite dans des albums, sur des murs, le travail de laque, et dans d’autres médias.

Dong Yuan était un peintre actif dans le sud du royaume de Tang. Il était connu pour ses peintures de figures et de paysages, et illustrait le style élégant qui allait devenir la norme pour la peinture au pinceau en Chine au cours des 900 prochaines années. Comme de nombreux artistes en Chine, sa profession était comme un fonctionnaire où il a étudié les styles existants de Li Sixun et Wang Wei. Cependant, il a ajouté au nombre de techniques, y compris la perspective plus sophistiquée, l’utilisation de pointillism et de hachures croisées pour accumuler l’effet vif.

Zhan Ziqian était un peintre pendant la dynastie Sui. Sa seule peinture en existence est Strolling About In Spring arrangé les montagnes en perspective. Parce que les peintures de paysages purs sont à peine vus en Europe jusqu’au 17ème siècle, Strolling About In Spring pourrait bien être la première peinture de paysage du monde.

Les dynasties Song et Yuan (960-1368)

Peinture de chanson
Pendant la dynastie Song (960-1279), des paysages d’expression plus subtile sont apparus; des distances incommensurables étaient véhiculées par l’utilisation de contours flous, les contours des montagnes disparaissant dans la brume et le traitement impressionniste des phénomènes naturels. L’accent a été mis sur les qualités spirituelles de la peinture et sur la capacité de l’artiste à révéler l’harmonie intérieure de l’homme et de la nature, telle qu’elle est perçue selon les concepts taoïstes et bouddhistes.

Liang Kai était un peintre chinois qui a vécu au 13ème siècle (la dynastie Song). Il s’est appelé « Madman Liang », et il a passé sa vie à boire et à peindre. Finalement, il a pris sa retraite et est devenu un moine Zen. Liang est crédité d’avoir inventé l’école Zen de l’art chinois. Wen Tong était un peintre qui a vécu au 11ème siècle. Il était célèbre pour ses peintures à l’encre de bambou. Il pouvait tenir deux pinceaux dans une main et peindre deux bambous distants différents simultanément. Il n’avait pas besoin de voir le bambou pendant qu’il les peignait parce qu’il en avait vu beaucoup.

Zhang Zeduan était un peintre remarquable pour son paysage horizontal et sa peinture de paysage urbain. Il a été cité comme « La Joconde de Chine » et a eu beaucoup de remakes bien connus tout au long de l’histoire chinoise. Parmi les autres peintures célèbres, on peut citer Les nuits de Han Xizai, peintes à l’origine par l’artiste Gu Hongzhong au 10ème siècle, tandis que la version bien connue de sa peinture est un remake de la dynastie des Song du 12ème siècle. C’est un grand rouleau horizontal d’une scène domestique montrant des hommes de la classe de gentry étant amusés par des musiciens et des danseurs tout en appréciant la nourriture, la boisson, et les lavabos fournis par des servantes. En 2000, l’artiste moderne Wang Qingsong a créé une parodie de cette peinture avec une longue photographie horizontale de personnes dans des vêtements modernes faisant des expressions faciales, des poses et des gestes de la main similaires à la peinture originale.

Peinture Yuan
Avec la chute de la dynastie des Song en 1279 et la dislocation causée par l’établissement de la dynastie Yuan par les conquérants mongols, de nombreux artistes de la cour et de la littérature se retirèrent de la vie sociale et retournèrent à la nature à travers des paysages. style « bleu et vert » de l’ère Tang.

Wang Meng était un tel peintre, et l’une de ses œuvres les plus célèbres est la grotte de la forêt. Zhao Mengfu était un érudit chinois, peintre et calligraphe durant la dynastie Yuan. Son rejet du style délicat et raffiné de son époque en faveur du style plus brutal du 8ème siècle est considéré comme ayant provoqué une révolution qui a créé la peinture de paysage chinoise moderne. Il y avait aussi les œuvres d’art vives et détaillées de Qian Xuan (1235-1305), qui avait servi la cour du Song, et par patriotisme refusé de servir les Mongols, au lieu de se tourner vers la peinture. Il était aussi célèbre pour avoir revécu et reproduit un style de peinture plus de la dynastie Tang.

La dynastie tardive des Yuan est caractérisée par le travail des soi-disant « Quatre Grands Maîtres ». Le plus remarquable d’entre eux était Huang Gongwang (1269-1354) dont les paysages frais et sobres étaient admirés par les contemporains, et par les peintres lettrés chinois des siècles suivants. Une autre grande influence fut Ni Zan (1301-1374), qui arrangea fréquemment ses compositions avec un avant-plan et un arrière-plan forts et distincts, mais qui quitta le milieu comme une étendue vide. Ce schéma a été fréquemment adopté par les peintres de la dynastie Ming et Qing.

Chine impériale tardive (1368-1911)

Peinture Ming
Sous la dynastie Ming, la culture chinoise a fleuri. La peinture narrative, avec une gamme de couleurs plus large et une composition beaucoup plus chargée que les peintures de Song, était immensément populaire à l’époque.

Wen Zhengming (1470-1559) a développé le style de l’école Wu à Suzhou, qui a dominé la peinture chinoise au XVIe siècle.

La culture européenne a commencé à avoir un impact sur l’art chinois durant cette période. Le prêtre jésuite Matteo Ricci a visité Nanjing avec de nombreuses œuvres d’art occidentales, qui ont été influentes en montrant différentes techniques de perspective et d’ombrage.

Peinture ancienne de Qing
La première dynastie des Qing s’est développée en deux groupes principaux: l’école orthodoxe et les peintres individualistes, qui ont tous deux suivi les théories de Dong Qichang, mais en soulignant des aspects très différents.

Les peintres individualistes incluent Bada Shanren (1626-1705) et Shitao (1641-1707). Ils ont puisé plus dans les idées révolutionnaires de transcender la tradition pour aboutir à des styles individualistes originaux; de cette façon, ils suivaient plus fidèlement la voie de Dong Qichang que l’école orthodoxe (qui étaient ses disciples directs officiels.)

Les peintres en dehors des traditions lettrées-savantes et aristocratiques ont également gagné en notoriété, certains artistes créant des tableaux à vendre pour de l’argent. Parmi ceux-ci figuraient Ma Quan (fin du XVIIe et XVIIIe siècle), qui représentait des fleurs communes, des oiseaux et des insectes qui n’étaient pas un sujet typique parmi les érudits. Cependant, ces peintres n’étaient pas séparés des écoles formelles de peinture, mais connaissaient généralement bien les styles et les techniques artistiques. Ma Quan, par exemple, a modelé son pinceau sur les exemples de la dynastie Song. Simultanément, la technique désossée (chinois: 沒 骨 畫), pensée pour être une étape préparatoire à la peinture des images en or pendant les Tang, fut poursuivie par des peintres comme Yun Shouping (1633-1690) et son descendant Yun Bing.

Au fur et à mesure que les techniques d’impression en couleurs ont été perfectionnées, des manuels illustrés sur l’art de la peinture ont commencé à être publiés. Jieziyuan Huazhuan (Manuel du jardin des graines de moutarde), ouvrage en cinq volumes publié pour la première fois en 1679, est utilisé depuis comme manuel technique pour les artistes et les étudiants.

Art Qing tardif
Nianhua était une forme de gravures sur bois colorées en Chine, représentant des images pour la décoration pendant le Nouvel An chinois. Au 19ème siècle Nianhua ont été utilisés comme médias d’information.

École de Shanghai
L’école de Shanghai est une école chinoise très importante des arts traditionnels pendant la dynastie Qing et le 20ème siècle. Sous les efforts des maîtres de cette école, l’art traditionnel chinois a atteint un autre sommet et a continué jusqu’à aujourd’hui sous la forme de «peinture chinoise» (中國 畫), ou de guohua (國畫) pour faire court. L’école de Shanghai a défié et brisé la tradition littéraire de l’art chinois, tout en rendant un hommage technique aux anciens maîtres et en améliorant les techniques traditionnelles existantes. Les membres de cette école étaient eux-mêmes des lettrés éduqués qui étaient venus s’interroger sur leur statut même et le but de l’art, et avaient anticipé la modernisation imminente de la société chinoise. À une époque de changement social rapide, les œuvres de l’École de Shanghai étaient très novatrices et variées et contenaient souvent des commentaires sociaux réfléchis et subtils. Les figures les plus connues de cette école sont Ren Xiong, Ren Bonian, Zhao Zhiqian, Wu Changshuo, Sha Menghai, Pan Tianshou, Fu Baoshi, He Tianjian et Xie Zhiliu. D’autres peintres bien connus incluent Wang Zhen, XuGu, Zhang Xiong, Hu Yuan et Yang Borun.

Nouvel art chinois (1912-1949)
Transformation
Avec la fin de la dernière dynastie en Chine, le Nouveau mouvement culturel a commencé et défié toutes les facettes du traditionalisme. Une nouvelle génération de philosophes culturels du XXe siècle comme Xiao Youmei, Cai Yuanpei, Feng Zikai et Wang Guangqi voulaient que la culture chinoise se modernise et reflète la nouvelle Chine. La guerre civile chinoise provoquerait une division drastique entre le Kuomintang et le Parti communiste chinois. Ce qui suit est la deuxième guerre sino-japonaise en particulier. La bataille de Shanghai laisserait le centre d’art culturel majeur à la limite d’une crise humanitaire.

La peinture
Ong Schan Tchow (chinois: 翁占秋) (1900-1945), artiste et ami de Cai Yuanpei, a réalisé l’intégration subtile des techniques et des perspectives de l’art occidental dans la peinture traditionnelle chinoise. Ong fut l’un des premiers groupes de savants et d’artistes chinois à avoir étudié en France au début du XXe siècle.

Peinture à l’huile de style occidental a été introduit en Chine par des peintres tels que Xiao Tao Sheng. Un autre artiste influent important dans les années 1940 était Tai Ping Meijing qui a incorporé la nature dans tout son art et a mélangé l’art asiatique traditionnel avec le réalisme.

Réaménagement (milieu des années 1980 – années 1990)
L’art chinois contemporain intègre pleinement la peinture, le film, la vidéo, la photographie et la performance.

Art contemporain
L’art chinois contemporain (中國 當代 藝術) souvent appelé art d’avant-garde chinois, a continué à se développer depuis les années 1980 comme une excroissance de l’évolution de l’art moderne après la révolution culturelle.