الفن الصيني هو فن بصري ، سواء كان قديمًا أو حديثًا ، نشأ في أو يمارس في الصين أو فنانون صينيون. يعود تاريخ “الفن الحجري القديم” إلى 10 آلاف سنة قبل الميلاد ، ويتألف معظمها من الفخار والمنحوتات البسيطة. بعد هذه الفترة المبكرة ، يصنف الفن الصيني ، مثله مثل التاريخ الصيني ، عادة من خلال سلسلة من السلالات الحاكمة للأباطرة الصينيين ، والتي استمر معظمها مئات السنين.

يمكن القول إن الفن الصيني هو أقدم تقليد مستمر في العالم ، ويتميز بدرجة غير عادية من الاستمرارية في هذا التقليد ووعيه ، ويفتقر إلى ما يعادل الانهيار الغربي والانتعاش التدريجي للأساليب الكلاسيكية. وسائل الإعلام التي صنفت عادة في الغرب منذ عصر النهضة كالفنون الزخرفية مهمة للغاية في الفن الصيني ، وقد تم إنتاج الكثير من أفضل الأعمال في ورش كبيرة أو مصانع من قبل فنانين غير معروفين بشكل أساسي ، خاصة في السيراميك الصيني.

تم إنتاج الكثير من أفضل الأعمال في السيراميك ، والمنسوجات ، والورنيش المنحوت ، وغيرها من التقنيات على مدى فترة زمنية طويلة من قبل العديد من المصانع أو ورش العمل الإمبراطورية ، والتي كانت تستخدمها المحكمة داخليًا وخارجيًا على نطاق واسع للتدليل الثروة وقوة الأباطرة. وعلى النقيض من ذلك ، فإن تقاليد الرسم بالحبر ، التي يمارسها بشكل أساسي الباحثون الرسميون والرسامون في المحاكم خاصةً المناظر الطبيعية والزهور والطيور ، طورت قيمًا جمالية تعتمد على الخيال الفردي والملاحظة الموضوعية للفنان التي تشبه تلك التي الغرب ، ولكن منذ فترة طويلة مؤرخة تطورها هناك. بعد أن أصبحت الاتصالات مع الفن الغربي مهمة بشكل متزايد منذ القرن التاسع عشر فصاعداً ، شاركت الصين في العقود الأخيرة في نجاح متزايد في الفن المعاصر في جميع أنحاء العالم.

لوحة
تشترك اللوحة الصينية التقليدية بالأساس في نفس أساليب فن الخط الصيني ، ويتم ذلك باستخدام فرشاة مغموسة بالحبر الأسود أو الملون ؛ الزيوت لا تستخدم. كما هو الحال مع فن الخط ، أكثر المواد شعبية التي تصنع منها اللوحات من الورق والحرير. يمكن تركيب العمل المنتهي على لفائف ، مثل مخطّطات معلقة أو أشرطة تمرير يدوية. ويمكن أيضا أن يتم الرسم التقليدي على أوراق الألبومات ، والجدران ، ورنيش ، وشاشات قابلة للطي ، وغيرها من وسائل الإعلام.

التقنيات الرئيسية في اللوحة الصينية هي:

Gong-bi (工筆) ، يعني “دقيق” ، يستخدم ضربات فرشاة مفصلة للغاية تحدد التفاصيل بدقة شديدة. غالبًا ما يكون ملونًا للغاية ، وعادة ما يصور الموضوعات التصويرية أو السردية. غالباً ما يمارسها فنانون يعملون في البلاط الملكي أو في ورش عمل مستقلة. وكانت لوحات الطيور والزهور في كثير من الأحيان في هذا النمط.
كما أن الرسم بالحبر والغسل ، باللغة الصينية شوي مو أو (水墨) يطلق عليه بشكل فضفاض الرسم بالألوان المائية أو الفرشاة ، ويعرف أيضا باسم “اللوحة الأدبية” ، حيث كان واحدا من “الفنون الأربعة” للطبقة الرسمية للباحثين الصينيين. من الناحية النظرية ، كان هذا فنًا يمارسه السادة ، وهو تمييز يبدأ في كتابات الفن من سلالة سونغ ، على الرغم من أن مهن الشخصيات البارزة يمكن أن تستفيد إلى حد كبير. يُشار إلى هذا النمط أيضًا باسم “xie yi” (寫意) أو أسلوب الخط اليدوي.
رسم الفنانين من الهان (202 قبل الميلاد) إلى أسرة تانغ (618-906) السلالة البشرية بشكل أساسي. كثير من ما يعرف بالرسم الصيني في وقت مبكر يأتي من مواقع الدفن ، حيث تم الحفاظ على اللوحات على اللافتات الحريرية ، والأشياء المطلية ، وجدران المقابر. كان الهدف من العديد من لوحات المقابر المبكرة حماية الأموات أو مساعدة أرواحهم على الوصول إلى الجنة. وأوضح آخرون تعاليم الفيلسوف الصيني كونفوشيوس أو عرضوا مشاهد الحياة اليومية. أظهرت معظم اللوحات الصينية وجهة نظر أمامية رسمية كاملة الطول ، واستخدمت في العائلة في تبجيل الأسلاف. كانت اللوحات الإمبراطورية أكثر مرونة ، لكنها لم تكن تُرى عمومًا خارج المحكمة ، ولم تشكل البورتريه أي جزء من الدعاية الإمبراطورية ، كما هو الحال في الثقافات الأخرى.

يعتبر العديد من النقاد أن المناظر الطبيعية هي أعلى أشكال الرسم الصيني. ويعرف الوقت من فترة الأسرات الخمسة إلى فترة سونغ الشمالية (907-1127) باسم “العصر العظيم في المناظر الطبيعية الصينية”. في الشمال ، رسم فنانون مثل جينغ هاو ولي تشينج وفان كوان وجو شي صوراً للجبال الشاهقة باستخدام خطوط سوداء قوية وغسل الحبر ووسادات فرشاة حادة ومنقطية توحي بصخور خشنة. في الجنوب ، رسمت دونغ يوان ، جوران ، وغيرهم من الفنانين التلال والأنهار المتعرجة من ريفهم الأصلي في مشاهد سلمية تمت مع فرشاة ناعمة ، يفرك. أصبح هذان النوعان من المشاهد والتقنيات هما الأنماط الكلاسيكية لرسم المناظر الطبيعية الصينية.

نحت
الطقوس البرونزية الصينية من سلالات شانغ وتشو الغربية تأتي من فترة تزيد على ألف سنة من ج. 1500 ، وممارسة تأثير مستمر على الفن الصيني. يتم إلقاء الضوء على الزخارف المعقدة والزخارف المعقدة ، ولكن تجنب الشكل البشري ، على عكس الأرقام الضخمة التي اكتشفت حديثًا في Sanxingdui. تم تجميع جيش التراكوتا المذهل من أجل مقبرة تشين شي هوانغ ، أول إمبراطور في الصين الموحدة من 221 إلى 210 قبل الميلاد ، كنسخة إمبراطورية كبيرة من الأشكال الطويلة التي وضعت في المقابر لتمكين المتوفى من التمتع بنفس نمط الحياة في الحياة الآخرة عندما تكون على قيد الحياة ، لتحل محل التضحيات الفعلية من فترات مبكرة جدا. تم وضع شخصيات أصغر في الفخار أو الخشب في المقابر لعدة قرون بعد ذلك ، ووصلت إلى قمة الجودة في عهد أسرة تانغ.

لا تستخدم الديانات الصينية الأصلية عادة صور عبادة للآلهة ، أو حتى تمثلها ، والنحت الديني الكبير هو تقريبا كل البوذية ، ويرجع تاريخه في الغالب من القرن الرابع إلى القرن الرابع عشر ، وفي البداية كان يستعمل نماذج غريكو-بوذية تصل عبر طريق الحرير. البوذية هي أيضا سياق جميع النحت كبير صورة. على النقيض التام لبعض المناطق الأخرى في الصين في العصور الوسطى حتى صورت الامبراطور كانت تعتبر خاصة. للمقابر الإمبراطورية طرق رائعة لنهج مبطنة بحيوانات حقيقية وأسطورية على نطاق يناسب مصر ، وتزين الإصدارات الأصغر للمعابد والقصور. تم إنتاج الشخصيات والمجموعات البوذية الصغيرة بجودة عالية للغاية في مجموعة من وسائل الإعلام ، مثل زخرفة الزخارف من جميع أنواع الأشياء ، خاصة في الأعمال المعدنية واليشم. كان ينظر إلى النحاتين من جميع الأنواع كحرفيين ويتم تسجيل عدد قليل جدا من الأسماء.

صناعة الفخار
تظهر الخزفيات الصينية تطورًا مستمرًا منذ فترات ما قبل الأسرات ، وتعد واحدة من أهم أشكال الفن الصيني. الصين غنية بالمواد الخام اللازمة لصنع السيراميك. تم صنع أنواع السيراميك الأولى خلال العصر الحجري القديم ، وفي فترات لاحقة تتراوح من مواد البناء مثل الطوب والبلاط ، إلى سفن فخارية مصنوعة يدوياً في نيران أو أفران ، إلى الخزف الصيني المتطور المصنوع للمحكمة الإمبراطورية. بعد ذلك تم صناعة الخزف الصيني ، حتى من أجود أنواعه ، على نطاق صناعي ، وبالتالي فإن عدد قليل جدا من الخزافين الفرديين أو الرسامين معروفون. العديد من ورش العمل الأكثر شهرة كانت مملوكة أو محفوظة للإمبراطور ، وتم تصدير كميات كبيرة من السيراميك كهدايا دبلوماسية أو للتجارة من تاريخ مبكر.

الفنون الزخرفية
بالإضافة إلى الخزف ، تم عمل مجموعة واسعة من المواد التي كانت أكثر قيمة وتم تزيينها بمهارة كبيرة لمجموعة من الاستخدامات أو للعرض فقط. كان يعزى اليشم الصيني مع القوى السحرية ، وكان يستخدم في العصر الحجري والبرونزي لنسخ كبيرة وغير عملية من الأسلحة والأدوات اليومية ، فضلا عن الأقراص ثنائية وسفن تسونج. في وقت لاحق تم نحت مجموعة من الأشياء والتماثيل الصغيرة في اليشم ، وهي تقنية صعبة ومستهلكة للوقت. البرونز والذهب والفضة وقرن وحيد القرن والحرير الصيني والعاج واللك ورنيش منحوت ومينا كلويسوني والعديد من المواد الأخرى كان لديهم فنانين متخصصين يعملون بها.

غالباً ما تكون الشاشات القابلة للطي (الصينية: 屏風) مزينة بفن جميل. المواضيع الرئيسية تشمل الأساطير ، ومشاهد من حياة القصر ، والطبيعة. يتم استخدام مواد مثل لوحة الخشب والورق والحرير في صنع شاشات قابلة للطي. كانت تعتبر الحلي مثالية للعديد من الرسامين لعرض لوحاتهم وفن الخط. رسم العديد من الفنانين على الورق أو الحرير وتطبيقها على شاشة قابلة للطي. كانت هناك شاشتان فنيتان بارزتان مذكورتان في الأدب التاريخي للعصر.

التطور التاريخي حتى 221 ق

الفخار العصر الحجري الحديث
توجد الأشكال المبكرة للفن في الصين في ثقافة العصر الحجري الحديث في يانغشاو ، والتي يعود تاريخها إلى الألفية السادسة قبل الميلاد. وقد كشفت النتائج الأثرية مثل تلك الموجودة في Banpo أن Yangshao يصنع الفخار. كانت السيراميك المبكرة غير مصبوغة وغالبا ما كانت تحمل علامات. كانت الزخارف الأولى هي الأسماك والوجوه الإنسانية ، ولكنها تطورت في نهاية المطاف إلى تصاميم تجريدية هندسية متماثلة ، رسم بعضها.

السمة الأكثر تميزًا لثقافة يانغشاو هي الاستخدام الواسع للفخار المطلي ، وخاصة تصميمات الوجه البشري والحيوان والهندسة. على عكس ثقافة لونغ شان في وقت لاحق ، لم تستخدم ثقافة يانغشاو عجلات الفخار في صناعة الفخار. وقد وجدت الحفريات أن الأطفال دفنوا في أواني فخارية مطلية.

ثقافة اليشم
كانت ثقافة Liangzhu هي آخر ثقافة اليشم Neolithic في دلتا نهر Yangtze وكانت متباعدة خلال فترة حوالي 1300 سنة. يتميز اليشم من هذه الثقافة بقدرات طقسية كبيرة ، مثل أسطوانات كونغ ، وأقراص ثنائية ، ومحاور يوي ، وكذلك قلادات وزخارف على شكل لوحات منحوتة مفتوحة ، ولوحات وتماثيل للطيور الصغيرة والسلاحف والأسماك. يتميز Liangzhu Jade بمظهر أبيض يشبه العظم بسبب مظهره الصخري من Tremolite وتأثير السوائل المائية في مواقع الدفن.

صب البرونز
بدأ العصر البرونزي في الصين مع سلالة شيا. تم استرجاع أمثلة من هذه الفترة من أنقاض ثقافة إرليتو ، في شانشي ، وتشمل أشياء نفعية معقدة لكن غير مزخرفة. في سلالة شانغ التالية ، تم وضع المزيد من الأشياء المتقنة ، بما في ذلك العديد من الأوعية الطقوسية. يتم تذكر “شانغ” لصبهم البرونزي ، مشيرا إلى وضوح التفاصيل. وعادة ما كان يعمل برونجو في مصانع السبك خارج المدن لصنع سفن طقوس ، وأحيانًا أسلحة وتجهيزات مركبة. وكانت الأوعية البرونزية أوعية لتخزين أو تقديم المواد الصلبة والسائلة المختلفة المستخدمة في أداء الاحتفالات المقدسة. بعض الأشكال مثل كو وجو يمكن أن تكون رشيقة جدا ، ولكن أقوى الأجزاء هي قرع ، يوصف أحيانا بأنه يحمل “جوا من الجلالة الشرسة”.

إنه نموذجي لطراز شانغ المتطور الذي زينت به كل المساحة المتاحة ، وفي الغالب بأشكال منمقة من الحيوانات الحقيقية والخيالية. والعنصر الأكثر شيوعًا هو taotie ، الذي يُظهِر عرضًا أسطوريًا كما لو كان مائلًا على مستوى أفقي لتشكيل تصميم متناظر. الأهمية الباكرة لل taotie غير واضحة ، ولكن الأساطير حولها كانت موجودة حول سلالة تشو في وقت متأخر. هو كان اعتبرت أن يكون بشكل مختلف رجل طامعة يحث أن يحرس زاوية السماء ضدّ وحوش شريرة؛ أو وحش مجهز برأس فقط يحاول أن يأكل الرجال لكنه يؤذي نفسه فقط.

تغيرت وظيفة ومظهر البرونز تدريجيا من شانغ إلى تشو. تحولوا من استخدامها في الطقوس الدينية إلى أغراض أكثر عملية. بحلول فترة الدول المتحاربة ، أصبحت السفن البرونزية هدفاً للتمتع الجمالي. وزين بعضها بمناظر اجتماعية ، مثل مأدبة أو مطاردة ؛ في حين عرض آخرون أنماط مجردة مطعمة بالذهب أو الفضة أو الأحجار الكريمة وشبه الكريمة.

أصبحت البرونزات الشاهقة تقديراً لأعمال فنية من سلالة سونغ ، عندما تم جمعها وتحصيلها ليس فقط من حيث الشكل والتصميم ، ولكن أيضاً بالنسبة لمختلف الباتينا الخضراء ، والزرقاء ، وحتى الحمرة التي تم إنشاؤها بواسطة العمل الكيميائي أثناء دفنهم في أرض. تعتبر دراسة الصب البرونزية الصينية المبكرة مجال متخصص في تاريخ الفن.

تشو والثقافة الجنوبية
مصدر غني للفن في أوائل الصين كان ولاية تشو ، التي تطورت في وادي نهر اليانغتسى. وقد عثرت حفريات مقابر تشو على منحوتات خشبية مطلية ، وأقراص من اليشب ، وحبات زجاجية ، وآلات موسيقية ، ومجموعة متنوعة من كورك. يتم رسم الكثير من أجسام اللك ، أحمر على أسود أو أسود على أحمر. كشف موقع في تشانغشا ، مقاطعة هونان ، عن بعض أقدم اللوحات على الحرير المكتشفة حتى الآن.

الصين الامبراطورية المبكرة (221 قبل الميلاد – 220 م)

تشين النحت
يتكون جيش تيراكوتا ، الذي يقع داخل ضريح إمبراطور كين الأول ، من أكثر من 7000 شخص من المقابر المحصنة بالحجم الطبيعي من المحاربين والخيول المدفونة بإمبراطور تشين الأول (Qin Shi Huang) الذي تم الإعلان عنه ذاتيًا في الفترة 210 – 209 قبل الميلاد. . تم رسم الأرقام قبل وضعها في القبو. كانت الألوان الأصلية مرئية عندما تم اكتشاف القطع لأول مرة. ومع ذلك ، فإن التعرض للهواء تسبب في تلاشي الصبغات ، لذلك تظهر اليوم الأرقام التي تم اكتشافها الطين في اللون. الأرقام في العديد من المواقف بما في ذلك رماة المشاة والراكب الراكع ، بالإضافة إلى العربات ذات الخيول. يبدو أن رأس كل شخصية فريدة من نوعها ، حيث تعرض مجموعة متنوعة من ميزات وتعابير الوجه بالإضافة إلى أنماط الشعر.

صناعة الفخار
يصنع الخزف من عجينة صلبة مصنوعة من الصلصال الكاولين وفلدسبار يدعى petuntse ، والذي يربي الأوعية ويسد أي مسام. أصبحت الصين مرادفا للخزف عالي الجودة. معظم الاوانى الصينية تأتي من مدينة جينغدتشن فى مقاطعة جيانغشى بالصين. جينغدتشن ، تحت مجموعة متنوعة من الأسماء ، كانت مركزية لإنتاج الخزف في الصين منذ عهد أسرة هان القديمة على الأقل.

والفرق الأكثر وضوحًا بين البورسلين والأواني الفخارية الأخرى هو أنه “يبلل” بسرعة كبيرة (أي أن الماء المضاف له تأثير أكبر بشكل ملحوظ على اللدونة للبياض من الأنواع الأخرى) ، وأنه يميل إلى الاستمرار في “التحرك”. أطول من الطين الأخرى ، تتطلب خبرة في التعامل لتحقيق نتائج مثالية. خلال العصور الوسطى في أوروبا ، كان البورسلين غاليًا للغاية ومتزايد الطلب على جمالها. المرايا TLV أيضا تاريخ من سلالة هان.

هان الفن
عرفت أسرة هان ببدلات اليشم. واحدة من أقدم التصورات المعروفة عن المناظر الطبيعية في الفن الصيني تأتي من زوج من ألواح الأبواب الجوفاء من مقبرة سلالة هان الغربية بالقرب من تشنغتشو ، بتاريخ 60 قبل الميلاد. يتم نقل مشهد من الركود المستمر من خلال خطوط متعرجة تمثل الطرق وجدران الحديقة ، مما يعطي الانطباع بأن المرء ينظر إلى أسفل من أعلى التل. كان مشهد المناظر الطبيعية الفني هذا يتشكل من خلال الانطباع المتكرر عن الطوابع القياسية على الصلصال بينما كانت لا تزال طرية ولم تطلق بعد. ومع ذلك ، أقدم تقاليد المشهد الفني المناظر الطبيعية بالمعنى الكلاسيكي للرسم هو عمل من قبل Zhan Ziqian من سلالة Sui (581 – 618).

فترة الانقسام (220-581)

تأثير البوذية
وصلت البوذية إلى الصين في القرن الأول الميلادي (على الرغم من وجود بعض التقاليد حول رهبان يزورون الصين خلال فترة حكم أسوكا) ، وخلال القرن الثامن ، أصبح نشطًا ومبدعًا للغاية في تطوير الفن البوذي ، خاصة في مجال التماثيل. . واستلمت هذه الديانة البعيدة ، سرعان ما أدرجت الصين سمات صينية قوية في تعبيرها الفني.

في القرن الخامس إلى القرن السادس الميلادي ، كانت السلالات الشمالية ، بدلاً من مصادر الإلهام الأصلية ، تميل إلى تطوير أنماط تمثيل رمزية ومجردة ، مع خطوط تخطيطية. ويقال أيضا أن أسلوبهم هو مهيب ومهيب. أدى عدم وجود الجسدية في هذا الفن ، وبعده عن الهدف البوذي الأصلي المتمثل في التعبير عن المثل الأعلى الصافي للتنوير بطريقة واقعية وسهلة الوصول ، إلى إجراء بحث نحو المزيد من الطبيعة والواقعية ، مما أدى إلى التعبير عن الفن البوذي التانغ.

فن الخط
في الصين القديمة ، كان الرسم والخط أكثر الفنون تحظى بتقدير كبير في دوائر المحاكم ، وكان يتم إنتاجها بشكل حصري تقريبا من قبل الهواة والأرستقراطيين والمسؤولين – الذين كانوا وحدهم يتمتعون بأوقات الفراغ لإضفاء الكمال على التقنية والحساسية اللازمة لعمل فرشاة رائعة. كان يُعتقد أن الخط هو أعلى وأنقى أشكال الرسم. كانت الأدوات هي الفرشاة ، المصنوعة من شعر الحيوان ، والحبر الأسود المصنوع من سناج الصنوبر وغراء الحيوانات. الكتابة والرسم على الحرير. ولكن بعد اختراع الورق في القرن الأول ، تم استبدال الحرير تدريجيا بالمواد الجديدة الرخيصة. إن الكتابات الأصلية التي قام بها الخطاطون المشهورون قد تم تقييمها بشكل كبير على مدار تاريخ الصين ، وقد تم تركيبها على مخطوطات وعلقت على الجدران بنفس الطريقة التي كانت بها اللوحات.

كان وانغ كيزهي خطاطًا صينيًا مشهورًا عاش في القرن الرابع الميلادي. عمله الأكثر شهرة هو Lanting Xu ، مقدمة لمجموعة من القصائد. غالبًا ما يتم الاحتفاء بالنص البرمجي كنقطة عالية في “نمط الجري” شبه المتسلسل في تاريخ الخط الصيني.

كان وى شو خطاطًا معروفًا لسلالة جين الشرقية التي أسست قواعد تالية عن البرنامج العادي. وتشمل أعمالها المعروفة “تسجيل المحظية الشهيرة” (帖 姬 帖 مينغ جى تى) ونقش ويى شي هنان (衛 氏 和南 帖 وى شي He’nan التعادل).

لوحة
قو كاي تشي هو رسام شهير من الصين القديمة ولد في وشى. كتب ثلاثة كتب عن نظرية الرسم: في الرسم (畫 論) ، مقدمة من اللوحات الشهيرة من وي وأسرة جين (魏晉 名畫 記) والرسم جبل Yuntai (畫 雲臺山 記). وكتب: “في لوحات شخصية كانت الملابس والمظاهر ليست مهمة جدا. كانت العينان الروح والعامل الحاسم”. لا تزال ثلاثة من لوحات غو على قيد الحياة اليوم: عتاب المدعي إلى السيدات الحوامل ، والحورية لنهر لوه (洛神賦) ، والمرأة الحكيمة والخيرين.

هناك أمثلة أخرى من اللوحة جين سلالة من المقابر. وهذا يشمل السبع حكيم من البامبو غروف ، رسمت على جدار من الطوب من قبر يقع بالقرب من نانجينغ الحديثة ، والآن وجدت في متحف مقاطعة شنشي. يتم تصنيف كل من الأرقام ويظهر إما الشرب أو الكتابة أو العزف على آلة موسيقية. كما تصور لوحات المقابر الأخرى مشاهد الحياة اليومية ، مثل رجال يحرثون الحقول بفرق من الثيران.

سلالة Sui و Tang (581-960)

العمارة البوذية والنحت
بعد تحول تحت حكم سلالة سوي ، تطورت المنحوتات البوذية لتانغ نحو تعبير نابض بالحياة بشكل ملحوظ. وكنتيجة لانفتاح الأسرة على التجارة الخارجية والتأثيرات من خلال طريق الحرير ، افترضت النحت البوذي سلالة تانج شكلا كلاسيكيا ، مستوحى من الفن البوذي اليوناني في آسيا الوسطى.

ومع ذلك ، ظهرت التأثيرات الأجنبية سلبًا في نهاية عهد أسرة تانج. في عام 845 ، حظر إمبراطور تانغ-تسونغ جميع الأديان “الأجنبية” (بما في ذلك النسطورية المسيحية والزرادشتية والبوذية) من أجل دعم الطاوية الأصلية. صادر ممتلكات بوذية وأجبر الإيمان على السير تحت الأرض ، مما أثر على التطور الخفي للدين وفنه في الصين.

الفخار المزجج أو المصبوغة ، تشتهر شخصيات قبر تانغ بالحصول على تمثيل جيد في المتاحف حول العالم. لم تنجُج معظم التماثيل الخشبية من تانغ ، على الرغم من أنه لا يزال بالإمكان مشاهدة صور نمط تانغ الدولي في نارا باليابان. وقد ثبت طول العمر من النحت الحجري أكبر من ذلك بكثير. يمكن رؤية بعض من أفضل الأمثلة في لونغمن ، بالقرب من لويانغ ، ويونغانغ بالقرب من داتونغ ، ومعبد بينغلينغ ، في قانسو.

واحدة من أشهر المعابد البوذية الصينية هي معبد جوس وايلد غوس ، الذي بني في عام 652 م.

لوحة
ابتداءً من سلالة تانغ (618-907) ، كان موضوع اللوحة الأساسي هو المناظر الطبيعية ، والمعروفة باسم لوحة شانشوي (المياه الجبلية). في هذه المناظر الطبيعية ، عادة ما تكون أحادية اللون ومتفرقة ، لم يكن الغرض من ذلك هو إعادة إنتاج مظهر الطبيعة تمامًا ، بل إدراك العواطف أو الجو من أجل التقاط “إيقاع الطبيعة”.

الرسم في النمط التقليدي ينطوي في الأساس على نفس الأساليب مثل فن الخط ، وقد تم ذلك باستخدام فرشاة مغموسة بالحبر الأسود أو الملون ؛ الزيوت لم تكن مستخدمة. كما هو الحال مع فن الخط ، كانت المواد الأكثر شعبية التي صنعت فيها اللوحات هي الورق والحرير. ثم تم تركيب الأعمال النهائية على لفائف ، والتي يمكن تعليقها أو لفها. كما تم الرسم التقليدية في ألبومات ، على الجدران ، ورنيش العمل ، وفي وسائل الإعلام الأخرى.

كان دونغ يوان رسامًا نشطًا في مملكة تانغ الجنوبية. كان معروفًا باللوحات الفنية والشكلية على حد سواء ، ويمثل النمط الأنيق الذي سيصبح معيارًا لرسومات الفرش في الصين على مدار 900 عامًا مقبلة. كما هو الحال مع العديد من الفنانين في الصين ، كانت مهنته كمسؤول حيث درس الأساليب الحالية لـ Li Sixun و Wang Wei. ومع ذلك ، أضاف إلى عدد من التقنيات ، بما في ذلك منظور أكثر تعقيدا ، واستخدام التنقيط والتقاطع crosstching لبناء تأثير حيوي.

كان زان تسكيان رسامًا خلال سلالة سوي. رسمه الوحيد في الوجود هو التجول حول في الربيع رتبت الجبال بشكل متعاكس. لأن لوحات المناظر الطبيعية الصرفة لا تكاد تشاهد في أوروبا حتى القرن السابع عشر ، قد يكون التجول حول في الربيع أول رسم المناظر الطبيعية في العالم.

سلالة سونغ ويوان (960–1368)

لوحة الاغنية
خلال عهد أسرة سونغ (960-1279) ، ظهرت مناظر طبيعية أكثر تعبيرًا. تم نقل مسافات لا توصف من خلال استخدام الخطوط العريضة غير الواضحة ، والظواهر الجبلية تختفي في الضباب ، والمعالجة الانطباعية للظواهر الطبيعية. وقد تم التركيز على الصفات الروحية للرسم وعلى قدرة الفنان على الكشف عن التناغم الداخلي بين الإنسان والطبيعة ، كما يُنظر إليه وفقًا لمفاهيم الطاوية والبوذية.

كان ليانغ كاي رسامًا صينياً عاش في القرن الثالث عشر (أسرة سونغ). أطلق على نفسه اسم “مادمان ليانغ” ، وأمضى حياته في الشرب والرسم. في نهاية المطاف ، تقاعد وأصبح راهب زن. يعود الفضل ليانغ في اختراع مدرسة زن للفن الصيني. كان ون تونغ رسامًا عاش في القرن الحادي عشر. كان مشهورا لرسومات الحبر من الخيزران. يمكن أن يحمل فرشتين في يد واحدة ويرسم اثنين من bamboos متباعدة مختلفة في وقت واحد. لم يكن بحاجة إلى رؤية البامبو أثناء رسمها لأنه رأى الكثير منها.

كان تشانغ تسهوان رسامًا بارزًا لحياته الأفقية على طول النهر خلال المناظر الطبيعية لمهرجان تشينغمينغ ورسومات المدينة. وقد اقتبست باسم “الموناليزا الصينية” وكان لها العديد من العادات المعروفة على مدار التاريخ الصيني. ومن بين اللوحات الشهيرة الأخرى فيلم The Night Revels of Han Xizai ، الذي رسمه في الأصل فنان تانغ الجنوبي Gu Hongzhong في القرن العاشر ، في حين أن النسخة المعروفة من رسوماته هي طبعة جديدة تعود إلى القرن الثاني عشر من عهد أسرة Song. هذا هو شريط تمرير أفقي كبير للمشهد المنزلي يظهر رجال من طبقة النبلاء يتم ترفيههم من قبل الموسيقيين والراقصين بينما يستمتعون بالأطعمة والمشروبات وأحواض الغسيل التي توفرها الخادمات. في عام 2000 ، ابتكر الفنان المعاصر وانغ تشينغ سونغ محاكاة ساخرة لهذه اللوحة مع صورة طويلة أفقية لأشخاص يرتدون الملابس الحديثة ، مما يجعل تعابير الوجه المماثلة ، والإطارات ، وإيماءات اليد مثل اللوحة الأصلية.

لوحة يوان
مع سقوط سلالة سونغ في 1279 ، والاضطراب اللاحق الناجم عن إنشاء سلالة يوان من قبل الغزاة المغول ، تراجعت العديد من الفنانين المحكمة والأدبية من الحياة الاجتماعية ، وعاد إلى الطبيعة ، من خلال لوحات المناظر الطبيعية ، وبتجديد “الأزرق والأخضر” أسلوب عصر تانغ.

كان وانغ منغ أحد الرسامين ، وأحد أشهر أعماله هو مغارة الغابات. كان تشاو منغفو عالمًا صينيًا ورسامًا وخطاطًا خلال عهد أسرة يوان. إن رفضه للفرشاة اللطيفة والرائعة لعصره لصالح الأسلوب الهمجي للقرن الثامن يعتبر ثورة خلقت لوحة المناظر الطبيعية الصينية الحديثة. كان هناك أيضا أعمال فنية حية ومفصلة قام بها تشيان شوان (1235-1305) ، الذي كان قد خدم في محكمة سونج ، ورفض الوطنية من أجل خدمة المغول ، وبدلا من ذلك تحول إلى اللوحة. كما اشتهر بإحياء وإعادة إنتاج نمط أكثر من سلالة تانج.

تتميز أسرة يوان في وقت لاحق من عمل ما يسمى ب “أربعة الماجستير العظمى”. وكان أبرزها هوانغ غونغ وانغ (1269-1354) الذي أعجب به المعاصرون من خلال المعاصرين ، ومن قبل الفنانين الأدباء الصينيين في القرون اللاحقة. آخر من التأثير الكبير كان ني زان (1301-1374) ، الذي رتب مؤلفاته في كثير من الأحيان مع المقدمة والخلفية قوية ومتميزة ، لكنه ترك الأرض الوسطية كمساحة فارغة. وكثيرا ما يتم تبني هذا المخطط من قبل رسامي سلالة مينغ وتشينغ في وقت لاحق.

الصين الإمبراطورية المتأخرة (1368–1911)

مينغ اللوحة
تحت اسرة مينغ ، ازدهرت الثقافة الصينية. كان الرسم السرد ، مع مجموعة ألوان أوسع وتشكيل أكثر انشغالاً من لوحات سونغ ، يتمتع بشعبية كبيرة خلال تلك الفترة.

طور ون تشنغ دينج (1470-1559) أسلوب مدرسة وو في سوتشو ، التي هيمنت على اللوحة الصينية خلال القرن السادس عشر.

بدأت الثقافة الأوروبية في التأثير على الفن الصيني خلال هذه الفترة. زار القس اليسوعي ماتيو ريتشي نانجينغ بالعديد من الأعمال الفنية الغربية ، والتي كانت مؤثرة في عرض تقنيات مختلفة من المنظور والتظليل.

أوائل تشينغ اللوحة
نشأت سلالة تشينغ المبكرة في فصلين رئيسيين: المدرسة الأرثوذكسية ، والرسامين الفرديين ، وكلاهما يتبعان نظريات دونغ تشيتشانغ ، ولكنهما يركزان على جوانب مختلفة للغاية.

وكان من بين الرسامين الفرديين بادا شانرن (1626-1705) وشيتاو (1641-1707). لقد استمدوا المزيد من الأفكار الثورية لتجاوز التقاليد لتحقيق أساليب فردية أصيلة ؛ بهذه الطريقة كانوا يتبعون بأمانة طريق دونغ تشيتشانغ أكثر من المدرسة الأرثوذكسية (الذين كانوا أتباعه الرسميين المباشرين).

كما اكتسب الرسامون من خارج عالم الأدب والتقاليد الأرستقراطية شهرة كبيرة ، حيث أنشأ بعض الفنانين لوحات للبيع مقابل المال. شملت هذه المواد ما تشيوان (أواخر القرنين السابع عشر إلى الثامن عشر) ، الذي يصور الزهور والطيور والحشرات الشائعة التي لم تكن موضوعًا نموذجيًا بين العلماء. ومع ذلك ، لم يتم فصل هؤلاء الرسامين عن المدارس الرسمية للرسم ، لكنهم عادةً على دراية جيدة بالأساليب والتقنيات الفنية. على سبيل المثال ، صممت ما كوان عملها بالفرشاة على أمثلة سلالة سونغ. في نفس الوقت ، استمر الأسلوب غير المخصّص (الصيني: 沒 骨 畫) ، الذي يعتقد أنه قد نشأ كخطوة تحضيرية عند رسم صور الخط الذهبي خلال التانغ ، بواسطة رسامين مثل يون شووبنغ (1633-1690) وسليله يون بينغ.

مع إتقان تقنيات الطباعة الملونة ، بدأت تنشر الأدلة المصورة على فن الرسم. تم استخدام Jieziyuan Huazhuan (دليل حديقة بذور الخردل) ، وهو عمل من خمسة مجلدات تم نشره لأول مرة في عام 1679 ، ككتب مدرسية فنية للفنانين والطلاب منذ ذلك الحين.

أواخر تشينغ الفن
كانت نيان هوا عبارة عن شكل من المطبوعات الخشبية الملونة في الصين ، تصور صورًا للديكور خلال السنة الصينية الجديدة. في القرن التاسع عشر كانت نيان هوا تستخدم كوسائل إخبارية.

مدرسة شنغهاي
تعتبر مدرسة شنغهاي مدرسة صينية مهمة للغاية للفنون التقليدية خلال عهد أسرة تشينغ والقرن العشرين. في إطار جهود سادة من هذه المدرسة ، وصل الفن الصيني التقليدي إلى ذروة أخرى واستمر في الحاضر في أشكال “الرسم الصيني” (中國 畫) ، أو guohua (國畫) للاختصار. تحديت مدرسة شانغهاي وكسرت التقاليد الأدبية للفن الصيني ، في حين دفعت أيضا تقديرا تقنيا للسادة القدماء وتحسين التقنيات التقليدية القائمة. كان أعضاء هذه المدرسة أنفسهم من المثقفين الذين أصبحوا يتساءلون عن وضعهم وهدفهم الفني ، وتوقعوا التحديث الوشيك للمجتمع الصيني. في عصر التغير الاجتماعي السريع ، كانت أعمال مدرسة شنغهاي مبتكرة ومختلفة على نطاق واسع ، وكثيراً ما احتوت على تعليقات اجتماعية مدروسة لكنها دقيقة. أفضل الشخصيات المعروفة من هذه المدرسة هي: رونغ شيونغ ، ورون بونيان ، وتشاو تشى تشيان ، وو تشانغشو ، وشا مينغ هاى ، وبان تيانشو ، فو باوشى ، وهان تيانجيان ، وشى تشيليو. ومن بين الرسامين المشهورين الآخرين وانغ تشن ، وشيوجو ، وتشانغ شيونغ ، وهوان يوان ، ويانغ بورون.

الفن الصيني الجديد (1912-1949)
تحويل
مع نهاية السلالة الأخيرة في الصين ، بدأت حركة الثقافة الجديدة وتحدت كل جوانب التقاليد. أراد جيل جديد من فلاسفة الثقافة في القرن العشرين مثل شياو يومي ، و Cai Yuanpei ، و Feng Zikai ، و Wang Guangqi أن تقوم الثقافة الصينية بتحديث وتعكس الصين الجديدة. سوف تتسبب الحرب الأهلية الصينية في انقسام حاد بين حزب الكومينتانغ والحزب الشيوعي الصيني. فيما يلي الحرب الصينية اليابانية الثانية على وجه الخصوص. ستغادر معركة شانغهاي مركز الفنون الثقافية الرئيسي إلى أزمة إنسانية.

لوحة
Ong Schan Tchow (الصينية: 翁占秋) (1900-1945) ، أنجز فنان وصديق Cai Yuanpei التكامل الدقيق بين تقنيات الفن الغربي ووجهات النظر في الرسم الصيني التقليدي. كانت اونج واحدة من أولى الدفعات القليلة من العلماء والفنانين الصينيين الذين درسوا في فرنسا في أوائل القرن العشرين.

وقدم الرسم الزيتي النمط الغربي إلى الصين من قبل الرسامين مثل شياو تاو شنغ. من بين الفنانين المؤثرين المهمين في الأربعينات من القرن الماضي كان تاي بينغ ميجينغ الذي دمج الطبيعة في جميع أعماله الفنية الفنية الآسيوية التقليدية المختلطة بالواقعية.

إعادة التطوير (منتصف الثمانينات – التسعينات)
يتضمن الفن الصيني المعاصر بشكل كامل الرسم والأفلام والفيديو والتصوير الفوتوغرافي والأداء.

فن معاصر
الفن الصيني المعاصر (中國 當代 藝術) الذي غالبا ما يشار إليه بالفن الطليعي الصيني ، استمر في التطور منذ الثمانينيات باعتباره ثمرة لتطور الفن الحديث بعد الثورة الثقافية.