A arte chinesa é arte visual que, antiga ou moderna, originou-se ou é praticada na China ou por artistas chineses. A “arte da idade da pedra” antiga remonta a 10.000 aC, composta principalmente de cerâmica simples e esculturas. Depois desse período inicial, a arte chinesa, como a história chinesa, é tipicamente classificada pela sucessão de dinastias governantes de imperadores chineses, a maioria das quais durou várias centenas de anos.
A arte chinesa tem indiscutivelmente a mais antiga tradição contínua no mundo e é marcada por um grau incomum de continuidade dentro e consciência dessa tradição, sem um equivalente ao colapso ocidental e gradual recuperação dos estilos clássicos. Os meios de comunicação geralmente classificados no Ocidente desde o Renascimento como artes decorativas são extremamente importantes na arte chinesa, e muito do melhor trabalho foi produzido em grandes oficinas ou fábricas de artistas essencialmente desconhecidos, especialmente na cerâmica chinesa.
Grande parte do melhor trabalho em cerâmica, têxteis, laca esculpida e outras técnicas foi produzido durante um longo período pelas várias fábricas ou oficinas imperiais, que, além de serem usadas pela corte, foram distribuídas internamente e no exterior em grande escala para demonstrar a riqueza e poder dos imperadores. Em contraste, a tradição da pintura a jato de tinta, praticada principalmente por funcionários eruditos e pintores da corte, especialmente de paisagens, flores e pássaros, desenvolveu valores estéticos dependendo da imaginação individual e da observação objetiva do artista que são semelhantes aos do artista. Oeste, mas muito antes do seu desenvolvimento lá. Depois que os contatos com a arte ocidental se tornaram cada vez mais importantes a partir do século 19, nas últimas décadas a China tem participado com sucesso crescente na arte contemporânea mundial.
Pintura
A pintura tradicional chinesa envolve essencialmente as mesmas técnicas da caligrafia chinesa e é feita com um pincel embebido em tinta preta ou colorida; óleos não são usados. Tal como acontece com a caligrafia, os materiais mais populares em que as pinturas são feitas de papel e seda. O trabalho finalizado pode ser montado em pergaminhos, como pergaminhos ou pergaminhos. A pintura tradicional também pode ser feita em folhas de álbuns, paredes, laca, telas dobráveis e outras mídias.
As duas principais técnicas da pintura chinesa são:
Gong-bi (工筆), que significa “meticuloso”, usa pinceladas altamente detalhadas que delimitam os detalhes com muita precisão. Muitas vezes, é altamente colorido e geralmente retrata temas figurativos ou narrativos. Muitas vezes é praticado por artistas que trabalham para a corte real ou em oficinas independentes. Pinturas de pássaros e flores eram muitas vezes nesse estilo.
Tinta e pintura de lavagem, em chinês Shui-mo ou (水墨) também vagamente denominado aquarela ou pincel de pintura, e também conhecido como “pintura literati”, como foi uma das “Quatro Artes” da classe Scholar-oficial chinês. Em teoria, essa era uma arte praticada por cavalheiros, uma distinção que começa a ser feita em escritos sobre arte da dinastia Song, embora, na verdade, as carreiras dos principais expoentes possam se beneficiar consideravelmente. Esse estilo também é conhecido como “xie yi” (寫意) ou estilo à mão livre.
Artistas das dinastias Han (202 aC) às dinastias Tang (618-906) pintaram principalmente a figura humana. Muito do que se conhece da pintura chinesa antiga vem de locais de sepultamento, onde as pinturas eram preservadas em faixas de seda, objetos envernizados e paredes de túmulos. Muitas pinturas antigas do túmulo foram feitas para proteger os mortos ou ajudar suas almas a chegar ao paraíso. Outros ilustraram os ensinamentos do filósofo chinês Confúcio, ou mostraram cenas da vida cotidiana. A maioria dos retratos chineses mostrava uma visão frontal formal completa e era usada na família na veneração dos ancestrais. Os retratos imperiais eram mais flexíveis, mas geralmente não eram vistos fora da quadra, e os retratos não faziam parte da propaganda imperial, como em outras culturas.
Muitos críticos consideram a paisagem como a mais alta forma de pintura chinesa. A época do período das Cinco Dinastias até o período Song do Norte (907-1127) é conhecida como a “Grande Idade da Paisagem Chinesa”. No norte, artistas como Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan e Guo Xi pintaram quadros de montanhas imponentes, usando linhas pretas fortes, tinta a jato e pinceladas pontiagudas para sugerir pedras ásperas. No sul, Dong Yuan, Juran e outros artistas pintaram as colinas e rios de sua terra natal em cenas pacíficas feitas com pinceladas mais suaves e esfregadas. Esses dois tipos de cenas e técnicas tornaram-se os estilos clássicos da pintura de paisagem chinesa.
Escultura
Os bronzes rituais chineses das dinastias Shang e Western Zhou vêm de um período de mais de mil anos a partir de c. 1500, e exerceram uma influência contínua sobre a arte chinesa. Eles são moldados com uma complexa decoração com padrões e zoomórficos, mas evitam a figura humana, ao contrário das enormes figuras recentemente descobertas em Sanxingdui. O espetacular Exército de Terracota foi montado para o túmulo de Qin Shi Huang, o primeiro imperador de uma China unificada de 221-210 aC, como uma grandiosa versão imperial das figuras colocadas em túmulos para permitir que os falecidos desfrutassem do mesmo estilo de vida no local. vida após a morte como quando vivo, substituindo sacrifícios reais de períodos muito precoces. Figuras menores em cerâmica ou madeira foram colocadas em túmulos por muitos séculos depois, atingindo um pico de qualidade na dinastia Tang.
As religiões nativas chinesas não costumam usar imagens de culto de divindades, ou mesmo representá-las, e a grande escultura religiosa é quase toda budista, datando principalmente do século IV ao XIV, e inicialmente usando modelos greco-budistas que chegam pela Rota da Seda. O budismo é também o contexto de todas as grandes esculturas retratistas; Em contraste total com algumas outras áreas da China medieval, até as imagens pintadas do imperador eram consideradas privadas. Os túmulos imperiais têm avenidas espetaculares de abordagem alinhadas com animais reais e mitológicos em uma escala correspondente ao Egito, e versões menores decoram templos e palácios. Pequenas figuras e grupos budistas foram produzidos com uma qualidade muito alta em uma variedade de mídias, assim como a decoração em relevo de todos os tipos de objetos, especialmente em metalurgia e jade. Escultores de todos os tipos eram considerados artesãos e muito poucos nomes são registrados.
Cerâmica
A cerâmica chinesa mostra um desenvolvimento contínuo desde os períodos pré-dinásticos, e é uma das formas mais significativas da arte chinesa. A China é ricamente dotada das matérias-primas necessárias para fazer cerâmica. Os primeiros tipos de cerâmica foram feitos durante o Paleolítico, e em períodos posteriores vão desde materiais de construção, como tijolos e telhas, até vasos de cerâmica feitos à mão, disparados em fogueiras ou fornos, até os sofisticados utensílios de porcelana chinesa feitos para a corte imperial. Mais tarde, as cerâmicas chinesas, mesmo da mais fina qualidade, foram feitas em escala industrial, e assim poucos ceramistas ou pintores individuais são conhecidos. Muitas das mais famosas oficinas eram de propriedade ou reservadas para o Imperador, e grandes quantidades de cerâmica eram exportadas como presentes diplomáticos ou para comércio desde cedo.
Artes decorativas
Assim como a porcelana, uma ampla gama de materiais que eram mais valiosos foram trabalhados e decorados com grande habilidade para uma variedade de usos ou apenas para exibição. O jade chinês foi atribuído com poderes mágicos, e foi usado nas Idades da Pedra e do Bronze para versões grandes e pouco práticas de armas e ferramentas do dia a dia, bem como dos discos bi e consoles de cong. Mais tarde, uma série de objetos e pequenas esculturas foram esculpidas em jade, uma técnica difícil e demorada. Bronze, ouro e prata, chifre de rinoceronte, seda chinesa, marfim, verniz esculpido e lacado, esmalte cloisonne e muitos outros materiais contavam com artistas especializados trabalhando neles.
Telas dobráveis (em chinês: 屏風) são frequentemente decoradas com belas artes; Os principais temas incluem mitologia, cenas da vida do palácio e natureza. Materiais como painel de madeira, papel e seda são usados na confecção de telas dobráveis. Eles foram considerados ornamentos ideais para muitos pintores para exibir suas pinturas e caligrafias. Muitos artistas pintaram em papel ou seda e aplicaram na tela dobrável. Havia duas telas de dobramento artísticas distintas mencionadas na literatura histórica da época.
Desenvolvimento histórico para 221 aC
Cerâmica neolítica
As primeiras formas de arte na China são encontradas na cultura neolítica de Yangshao, que remonta ao sexto milênio aC. Achados arqueológicos como os do Banpo revelaram que os Yangshao faziam cerâmica; as primeiras cerâmicas não eram pintadas e, na maioria das vezes, marcadas com cordão. As primeiras decorações eram peixes e rostos humanos, mas estes acabaram evoluindo para desenhos abstratos simétricos-geométricos, alguns pintados.
A característica mais marcante da cultura de Yangshao foi o uso extensivo de cerâmica pintada, especialmente desenhos faciais, animais e geométricos humanos. Ao contrário da cultura longshaniana posterior, a cultura de Yangshao não usava rodas de cerâmica na fabricação de cerâmica. Escavações descobriram que as crianças foram enterradas em vasos de cerâmica pintados.
Cultura jade
A cultura Liangzhu foi a última cultura Neolítica de Jade no Delta do Rio Yangtze e foi espaçada por um período de cerca de 1.300 anos. O jade dessa cultura é caracterizado por finos jades rituais bem trabalhados, como cilindros Cong, discos Bi, machados Yue e também pingentes e enfeites na forma de placas esculpidas, placas e representações de pequenos pássaros, tartarugas e peixes. A Liangzhu Jade tem um aspecto branco e leitoso devido à sua origem na rocha Tremolita e à influência de fluidos à base de água nos locais de sepultamento.
Fundição de bronze
A Idade do Bronze na China começou com a dinastia Xia. Exemplos desse período foram recuperados das ruínas da cultura Erlitou, em Shanxi, e incluem objetos utilitários complexos, mas sem adornos. Na dinastia Shang, objetos mais elaborados, incluindo muitos vasos de ritual, foram criados. Os Shang são lembrados por sua fundição de bronze, conhecida por sua clareza de detalhes. Os bronzesmiths geralmente trabalhavam em fundições fora das cidades para fazer vasos de ritual e, às vezes, armas e acessórios de carruagem também. Os vasos de bronze eram recipientes para armazenar ou servir vários sólidos e líquidos usados na execução de cerimônias sagradas. Algumas formas, como o ku e o jue, podem ser muito graciosas, mas as peças mais poderosas são o ding, às vezes descrito como tendo um “ar de majestade feroz”.
É típico do estilo Shang desenvolvido que todo o espaço disponível seja decorado, na maioria das vezes com formas estilizadas de animais reais e imaginários. O motivo mais comum é o taotie, que mostra um ser mitológico apresentado frontalmente como se estivesse esmagado em um plano horizontal para formar um desenho simétrico. O significado inicial da taotie não é claro, mas existem mitos sobre a dinastia Zhou. Era considerado um homem ambicioso banido para guardar um canto do céu contra monstros do mal; ou um monstro equipado apenas com uma cabeça que tenta devorar homens, mas machuca apenas a si mesma.
A função e a aparência dos bronzes mudaram gradualmente do Shang para o Zhou. Eles mudaram de usados em ritos religiosos para propósitos mais práticos. No período dos Reinos Combatentes, os vasos de bronze haviam se tornado objetos de prazer estético. Alguns foram decorados com cenas sociais, como de um banquete ou caça; enquanto outros exibiam padrões abstratos incrustados com ouro, prata ou pedras preciosas e semipreciosas.
Os bronzes Shang passaram a ser apreciados como obras de arte da dinastia Song, quando foram coletados e valorizados não apenas por sua forma e design, mas também pelas várias patinas verdes, azuis e avermelhadas criadas por ação química quando jazem enterradas no céu. chão. O estudo da fundição de bronze chinesa primitiva é um campo especializado da história da arte.
Chu e cultura do sul
Uma fonte rica de arte no início da China foi o estado de Chu, que se desenvolveu no vale do rio Yangtze. Escavações de túmulos de Chu encontraram esculturas de madeira pintadas, discos de jade, contas de vidro, instrumentos musicais e uma variedade de artigos de laca. Muitos dos objetos de laca são finamente pintados, vermelhos em preto ou preto em vermelho. Um local em Changsha, na província de Hunan, revelou algumas das mais antigas pinturas sobre seda descobertas até hoje.
Início da China Imperial (221 aC – 220 dC)
Escultura qin
O Exército de Terracota, dentro do Mausoléu do Primeiro Imperador Qin, consiste em mais de 7.000 figuras de terracota em tamanho natural de guerreiros e cavalos enterrados com o autoproclamado primeiro Imperador de Qin (Qin Shi Huang) em 210–209 aC . As figuras foram pintadas antes de serem colocadas no cofre. As cores originais eram visíveis quando as peças foram desenterradas pela primeira vez. No entanto, a exposição ao ar fez com que os pigmentos se desvanecessem, por isso, hoje em dia, as figuras desenterradas apresentam uma cor terracota. As figuras estão em várias poses, incluindo infantaria em pé e arqueiros ajoelhados, bem como cocheiros com cavalos. A cabeça de cada figura parece ser única, mostrando uma variedade de características faciais e expressões, bem como estilos de cabelo.
Cerâmica
A porcelana é feita de uma pasta dura feita de argila caulim e um feldspato chamado petúnse, que cimenta o vaso e sela os poros. A China tornou-se sinônimo de porcelana de alta qualidade. A maioria dos vasos de porcelana vem da cidade de Jingdezhen, na província chinesa de Jiangxi. Jingdezhen, sob uma variedade de nomes, tem sido central para a produção de porcelana na China desde pelo menos a dinastia Han inicial.
A diferença mais notável entre a porcelana e as outras argilas de cerâmica é que “molha” muito rapidamente (isto é, a água adicionada tem um efeito notavelmente maior na plasticidade da porcelana do que outras argilas) e tende a continuar a “mover-se” mais do que outras argilas, exigindo experiência no manuseio para obter ótimos resultados. Durante os tempos medievais na Europa, a porcelana era muito cara e em alta demanda por sua beleza. Os espelhos TLV também datam da dinastia Han.
Arte han
A dinastia Han era conhecida por ternos de enterro de jade. Uma das primeiras representações conhecidas de uma paisagem na arte chinesa vem de um par de painéis de portas de azulejos ocos de uma tumba da dinastia Han ocidental perto de Zhengzhou, datada de 60 aC. Uma cena de contínua recessão de profundidade é transmitida pelo ziguezague de linhas que representam as estradas e as paredes do jardim, dando a impressão de que se está olhando para baixo do topo de uma colina. Esta cena de paisagem artística foi feita pela impressão repetida de selos padrão no barro enquanto ainda era macio e ainda não foi disparado. No entanto, a tradição de cena de paisagem mais antiga conhecida no sentido clássico de pintura é uma obra de Zhan Ziqian da dinastia Sui (581-618).
Período de divisão (220–581)
Influência do budismo
O budismo chegou à China por volta do século I dC (embora existam algumas tradições sobre um monge visitando a China durante o reinado de Asoka), e até o século VIII tornou-se muito ativo e criativo no desenvolvimento da arte budista, particularmente na área de estatuária. . Recebendo essa religião distante, a China logo incorporou fortes traços chineses em sua expressão artística.
No quinto ao sexto século, as dinastias do norte, bastante afastadas das fontes originais de inspiração, tenderam a desenvolver modos de representação bastante simbólicos e abstratos, com linhas esquemáticas. Seu estilo também é dito ser solene e majestoso. A falta de corporeidade desta arte, e sua distância do objetivo budista original de expressar o ideal puro da iluminação de uma maneira acessível e realista, conduziu progressivamente a uma pesquisa em direção a mais naturalismo e realismo, levando à expressão da arte budista Tang.
Caligrafia
Na China antiga, a pintura e a caligrafia eram as artes mais apreciadas nos círculos da corte e eram produzidas quase exclusivamente por amadores, aristocratas e acadêmicos-oficiais, os únicos que tinham o tempo livre para aperfeiçoar a técnica e a sensibilidade necessárias para uma grande pincelada. Caligrafia foi pensada para ser a mais alta e mais pura forma de pintura. Os implementos eram o pincel, feito de pêlos de animais, e tinta preta feita de fuligem de pinheiro e cola animal. Escrever e pintar foi feito em seda. Mas depois da invenção do papel no século I, a seda foi gradualmente substituída pelo material novo e mais barato. Escritos originais de calígrafos famosos foram muito valorizados em toda a história da China e são montados em rolos e pendurados nas paredes da mesma forma que as pinturas são.
Wang Xizhi era um famoso calígrafo chinês que viveu no século IV dC Seu trabalho mais famoso é o Lanting Xu, o prefácio de uma coleção de poemas. O roteiro costumava ser celebrado como o ponto alto do “Estilo de corrida” semi-cursivo na história da caligrafia chinesa.
Wei Shuo era um calígrafo bem conhecido da dinastia Jin Oriental, que estabeleceu regras consequentes sobre o roteiro regular. Seus trabalhos conhecidos incluem a famosa inscrição Concubina (帖 姬 帖 Ming Ji Tie) e a inscrição de Wei-shi He’nan (衛 氏 和南 帖 Wei-shi He’nan Gravata).
Pintura
Gu Kaizhi é um célebre pintor da antiga China nascido em Wuxi. Ele escreveu três livros sobre teoria da pintura: Sobre Pintura (畫 論), Introdução de Pinturas Famosas das Dinastias Wei e Jin (魏晉 名畫 記) e Pintura da Montanha Yuntai (畫 雲臺山 記). Ele escreveu: “Nas pinturas de figuras, as roupas e as aparências não eram muito importantes. Os olhos eram o espírito e o fator decisivo”. Três das pinturas de Gu ainda sobrevivem hoje: Admoestações da Instrução às Damas da Corte, Ninfa do Rio Luo (洛神賦) e Mulheres Sábias e Benevolentes.
Há outros exemplos da pintura da dinastia Jin em tumbas. Isso inclui os Sete Sábios do Bosque de Bambu, pintados em uma parede de tijolos de um túmulo localizado perto da moderna Nanjing e agora encontrados no Museu Provincial de Shaanxi. Cada uma das figuras é rotulada e mostrada bebendo, escrevendo ou tocando um instrumento musical. Outras pinturas de túmulos também retratam cenas da vida cotidiana, como homens arando campos com equipes de bois.
As dinastias Sui e Tang (581–960)
Arquitetura budista e escultura
Após uma transição sob a dinastia Sui, a escultura budista do Tang evoluiu para uma expressão marcadamente realista. Como consequência da abertura da dinastia ao comércio exterior e influências através da Rota da Seda, a escultura budista da dinastia Tang assumiu uma forma bastante clássica, inspirada na arte greco-budista da Ásia Central.
No entanto, influências estrangeiras passaram a ser percebidas negativamente no final da dinastia Tang. No ano 845, o imperador Tang Wu-Tsung proibiu todas as religiões “estrangeiras” (incluindo o nestorianismo cristão, o zoroastrismo e o budismo) para apoiar o taoísmo indígena. Ele confiscou os bens budistas e forçou a fé a se esconder, afetando, portanto, o desenvolvimento ulterior da religião e de suas artes na China.
Louça de barro vidrada ou pintada As figuras do túmulo da dinastia Tang são famosas e bem representadas em museus de todo o mundo. A maioria das esculturas de madeira Tang não sobreviveu, embora as representações do estilo internacional Tang ainda possam ser vistas em Nara, no Japão. A longevidade da escultura em pedra se mostrou muito maior. Alguns dos melhores exemplos podem ser vistos em Longmen, perto de Luoyang, Yungang perto de Datong e Bingling Temple, em Gansu.
Um dos mais famosos pagodes chineses budistas é o Pagode do Grande Ganso Selvagem, construído em 652 DC.
Pintura
Começando na dinastia Tang (618-907), o tema principal da pintura era a paisagem, conhecida como pintura de shanshui (água da montanha). Nessas paisagens, geralmente monocromáticas e esparsas, o objetivo não era reproduzir exatamente a aparência da natureza, mas sim apreender uma emoção ou atmosfera de modo a captar o “ritmo” da natureza.
Pintar no estilo tradicional envolvia essencialmente as mesmas técnicas da caligrafia e era feito com um pincel embebido em tinta preta ou colorida; óleos não foram utilizados. Assim como na caligrafia, os materiais mais populares em que as pinturas eram feitas eram papel e seda. Os trabalhos finalizados foram então montados em pergaminhos, que podiam ser pendurados ou enrolados. A pintura tradicional também foi feita em álbuns, paredes, laca e em outras mídias.
Dong Yuan era um pintor ativo no sul do Tang Kingdom. Ele era conhecido por pinturas de figuras e paisagens, e exemplificou o estilo elegante que se tornaria o padrão para a pintura a pincel na China nos próximos 900 anos. Tal como acontece com muitos artistas na China, a sua profissão foi como funcionário, onde estudou os estilos existentes de Li Sixun e Wang Wei. No entanto, ele acrescentou ao número de técnicas, incluindo perspectiva mais sofisticada, uso de pontilhismo e hachura para criar efeito vívido.
Zhan Ziqian foi um pintor durante a dinastia Sui. Sua única pintura que existe é Strolling About In Spring, montada de forma perspicaz. Porque as pinturas de paisagens puras dificilmente são vistas na Europa até o século 17, Strolling About In Spring pode muito bem ser a primeira pintura de paisagem do mundo.
As dinastias Song e Yuan (960 a 1368)
Pintura da canção
Durante a dinastia Song (960-1279), surgiram paisagens de expressão mais sutil; distâncias imensuráveis eram transmitidas através do uso de contornos borrados, contornos de montanha desaparecendo na neblina e tratamento impressionista de fenômenos naturais. A ênfase foi colocada nas qualidades espirituais da pintura e na habilidade do artista em revelar a harmonia interna do homem e da natureza, conforme percebida de acordo com os conceitos taoístas e budistas.
Liang Kai foi um pintor chinês que viveu no século 13 (dinastia Song). Ele se chamava “Madman Liang” e passou a vida bebendo e pintando. Eventualmente, ele se aposentou e se tornou um monge zen. Liang é creditado com a invenção da escola zen da arte chinesa. Wen Tong foi um pintor que viveu no século 11. Ele era famoso por pinturas a tinta de bambu. Ele podia segurar dois pincéis em uma mão e pintar dois diferentes bambus distanciados simultaneamente. Ele não precisava ver o bambu enquanto os pintava porque tinha visto muitos deles.
Zhang Zeduan era um pintor notável para seu horizontal ao longo do rio durante a paisagem do festival de Qingming e a pintura da arquitectura da cidade. Ele foi citado como “Mona Lisa da China” e teve muitos remakes bem conhecidos ao longo da história chinesa. Outras pinturas famosas incluem The Night Revels de Han Xizai, originalmente pintado pelo artista Tang Gu Hongzhong no século 10, enquanto a conhecida versão de sua pintura é um remake do século XII da dinastia Song. Este é um grande handscroll horizontal de uma cena doméstica mostrando homens da classe gentry sendo entretidos por músicos e dançarinos enquanto desfrutam de comida, bebida e lavatórios fornecidos por empregadas domésticas. Em 2000, a artista moderna Wang Qingsong criou uma paródia dessa pintura com uma fotografia longa e horizontal de pessoas em roupas modernas, fazendo expressões faciais, poses e gestos manuais semelhantes aos da pintura original.
Pintura de Yuan
Com a queda da dinastia Song em 1279 e o deslocamento subsequente causado pelo estabelecimento da dinastia Yuan pelos conquistadores mongóis, muitos artistas da corte e da literatura retiraram-se da vida social e retornaram à natureza, através de pinturas de paisagens, e renovando a “azul e verde” estilo da era Tang.
Wang Meng foi um desses pintores e uma de suas obras mais famosas é a Gruta da Floresta. Zhao Mengfu foi um estudioso chinês, pintor e calígrafo durante a dinastia Yuan. Sua rejeição da refinada e suave pincelada de sua época em favor do estilo mais rudimentar do século VIII é considerada uma revolução que criou a moderna pintura de paisagem chinesa. Havia também as obras de arte vívidas e detalhadas de Qian Xuan (1235–1305), que servira à corte Song e, por patriotismo, recusou-se a servir os mongóis, em vez de se voltar para a pintura. Ele também era famoso por reviver e reproduzir um estilo de pintura mais dinastia Tang.
A dinastia Yuan posterior é caracterizada pelo trabalho dos chamados “Quatro Grandes Mestres”. O mais notável deles foi Huang Gongwang (1269–1354), cujas paisagens frescas e contidas foram admiradas por contemporâneos e pelos pintores literários chineses dos séculos posteriores. Outra grande influência foi Ni Zan (1301–1374), que freqüentemente organizava suas composições com um primeiro plano e um plano de fundo fortes e distintos, mas deixava o meio-termo como uma expansão vazia. Este esquema foi freqüentemente adotado por pintores posteriores da dinastia Ming e Qing.
China imperial tardia (1368 a 1911)
Pintura ming
Sob a dinastia Ming, a cultura chinesa floresceu. Pintura narrativa, com uma gama de cores mais ampla e uma composição muito mais ocupada do que as pinturas de Song, foi imensamente popular durante o tempo.
Wen Zhengming (1470-1559) desenvolveu o estilo da escola de Wu em Suzhou, que dominou a pintura chinesa durante o século XVI.
A cultura européia começou a causar impacto na arte chinesa durante esse período. O padre jesuíta Matteo Ricci visitou Nanjing com muitas obras de arte ocidentais, que foram influentes em mostrar diferentes técnicas de perspectiva e sombreamento.
Início da pintura de Qing
O início da dinastia Qing desenvolveu-se em duas vertentes principais: a escola ortodoxa e os pintores individualistas, ambos seguindo as teorias de Dong Qichang, mas enfatizando aspectos muito diferentes.
Os pintores individualistas incluíram Bada Shanren (1626–1705) e Shitao (1641–1707). Eles tiraram mais das idéias revolucionárias de transcender a tradição para alcançar um estilo individualista original; dessa forma, eles estavam seguindo mais fielmente o caminho de Dong Qichang do que a escola ortodoxa (que eram seus seguidores diretos oficiais).
Pintores de fora das tradições eruditas e aristocráticas também ganharam renome, com alguns artistas criando pinturas para vender por dinheiro. Estes incluíam Ma Quan (final do século XVII-XVIII), que retratava flores, pássaros e insetos comuns que não eram assunto típico entre os estudiosos. Tais pintores não foram, no entanto, separados das escolas formais de pintura, mas eram geralmente bem versados em estilos e técnicas artísticas. Ma Quan, por exemplo, modelou sua pincelada nos exemplos da dinastia Song. Simultaneamente, a técnica desossada (chinesa: 沒 骨 畫), que se pensava ter se originado como um passo preparatório ao pintar imagens de linhas de ouro durante o Tang, foi continuada por pintores como Yun Shouping (1633-1690) e seu descendente Yun Bing.
Como as técnicas de impressão a cores foram aperfeiçoadas, manuais ilustrados sobre a arte da pintura começaram a ser publicados. Jieziyuan Huazhuan (Manual do Mustard Seed Garden), um trabalho de cinco volumes publicado pela primeira vez em 1679, tem sido usado como um manual técnico para artistas e estudantes desde então.
Arte tardia de Qing
Nianhua era uma espécie de xilogravura colorida na China, retratando imagens para decoração durante o Ano Novo Chinês. No século XIX, Nianhua foi usada como mídia de notícias.
Escola de Xangai
A Escola de Xangai é uma importante escola chinesa de artes tradicionais durante a dinastia Qing e no século XX. Sob esforços de mestres desta escola, a arte tradicional chinesa alcançou outro clímax e continuou até o presente em formas de “pintura chinesa” (中國 畫), ou guohua (國畫) para breve. A Escola de Xangai desafiou e quebrou a tradição literária da arte chinesa, ao mesmo tempo em que prestava homenagem técnica aos antigos mestres e aprimorava as técnicas tradicionais existentes. Os membros dessa escola eram literatos cultos que passaram a questionar seu próprio status e o propósito da arte, e haviam antecipado a iminente modernização da sociedade chinesa. Em uma era de rápida mudança social, os trabalhos da Escola de Xangai eram amplamente inovadores e diversos, e freqüentemente continham comentários sociais pensados, mas sutis. As figuras mais conhecidas desta escola são: Ren Xiong, Ren Bonian, Zhao Zhiqian, Wu Changshuo, Sha Menghai, PanTianshou, Fu Baoshi, He Tianjian e Xie Zhiliu. Outros pintores bem conhecidos incluem Wang Zhen, XuGu, Zhang Xiong, Hu Yuan e Yang Borun.
Nova arte da China (1912-1949)
Transformação
Com o fim da última dinastia na China, o Novo Movimento Cultural começou e desafiou todas as facetas do tradicionalismo. Uma nova geração de filósofos culturais do século XX, como Xiao Youmei, Cai Yuanpei, Feng Zikai e Wang Guangqi, queriam que a cultura chinesa se modernizasse e refletisse a Nova China. A Guerra Civil Chinesa causaria uma divisão drástica entre o Kuomintang e o Partido Comunista da China. A seguir, a Segunda Guerra Sino-Japonesa, em particular. A Batalha de Xangai deixaria o principal centro de arte cultural no limiar de uma crise humanitária.
Pintura
Ong Schan Tchow (chinês: 翁占秋) (1900–1945), artista e amigo de Cai Yuanpei realizou a integração sutil das técnicas e perspectivas da arte ocidental na pintura tradicional chinesa. Ong foi um dos primeiros grupos de estudiosos e artistas chineses que estudaram na França no início do século XX.
Pintura a óleo estilo ocidental foi introduzida na China por pintores como Xiao Tao Sheng. Outro artista influente importante na década de 1940 foi Tai Ping Meijing, que incorporou a natureza em toda a sua arte e misturou a arte asiática tradicional com o realismo.
Remodelação (meados da década de 1980 – 1990)
Arte contemporânea chinesa incorpora totalmente pintura, filme, vídeo, fotografia e performance.
Arte contemporânea
Arte contemporânea chinesa (中國 當代 藝術), muitas vezes referida como arte de vanguarda chinesa, continuou a se desenvolver desde a década de 1980 como uma conseqüência da evolução da arte moderna pós-Revolução Cultural.