Chinesische Kunst ist visuelle Kunst, die, ob alt oder modern, in China oder von chinesischen Künstlern entstanden ist oder dort praktiziert wird. Die frühe „steinzeitliche Kunst“ stammt aus dem Jahr 10.000 v. Chr. Und besteht hauptsächlich aus einfachen Töpferwaren und Skulpturen. Nach dieser frühen Periode wird chinesische Kunst, wie die chinesische Geschichte, typischerweise durch die Abfolge von Herrscherdynastien chinesischer Kaiser klassifiziert, von denen die meisten mehrere hundert Jahre dauerten.

Die chinesische Kunst ist wohl die älteste ununterbrochene Tradition der Welt und zeichnet sich durch einen ungewöhnlichen Grad an Kontinuität und Bewußtheit dieser Tradition aus, der ein Äquivalent zum Zusammenbruch des Westens und zur allmählichen Wiederherstellung klassischer Stile fehlt. Die Medien, die normalerweise seit der Renaissance als dekorative Kunst im Westen gelten, sind in der chinesischen Kunst äußerst wichtig, und viele der besten Arbeiten wurden in großen Werkstätten oder Fabriken von im Wesentlichen unbekannten Künstlern, insbesondere in der chinesischen Keramik, hergestellt.

Viele der besten Arbeiten in Keramik, Textilien, geschnitzten Lacken und anderen Techniken wurden über lange Zeit von den verschiedenen kaiserlichen Fabriken oder Werkstätten hergestellt, die nicht nur vom Gericht verwendet wurden, sondern auch im In- und Ausland in großem Umfang zur Schau gestellt wurden der Reichtum und die Macht der Kaiser. Im Gegensatz dazu entwickelte die Tradition der Tuschpinselmalerei, die hauptsächlich von Gelehrten und Hofmalern insbesondere von Landschaften, Blumen und Vögeln praktiziert wurde, ästhetische Werte, die von der individuellen Vorstellungskraft und der objektiven Beobachtung durch den Künstler abhängig waren, die denen der Westlich, aber lange datiert ihre Entwicklung dort. Nachdem Kontakte mit westlicher Kunst ab dem 19. Jahrhundert immer wichtiger wurden, hat China in den letzten Jahrzehnten mit wachsendem Erfolg an der weltweiten zeitgenössischen Kunst mitgewirkt.

Gemälde
Traditionelle chinesische Malerei beinhaltet im Wesentlichen die gleichen Techniken wie chinesische Kalligraphie und wird mit einem Pinsel gemacht, der in schwarze oder farbige Tinte getaucht wird; Öle werden nicht verwendet. Wie bei der Kalligraphie die beliebtesten Materialien, auf denen Gemälde aus Papier und Seide hergestellt werden. Die fertige Arbeit kann auf Schriftrollen, wie hängende Schriftrollen oder Handrollen, montiert werden. Traditionelles Malen kann auch auf Albumblättern, Wänden, Lackwaren, Wandschirmen und anderen Medien erfolgen.

Die zwei Haupttechniken in der chinesischen Malerei sind:

Gong-bi (工筆), was „akribisch“ bedeutet, verwendet sehr detaillierte Pinselstriche, die Details sehr genau abgrenzen. Es ist oft sehr farbig und zeigt meist figürliche oder narrative Themen. Es wird oft von Künstlern ausgeführt, die für den königlichen Hof oder in unabhängigen Werkstätten arbeiten. Vogel-und-Blumen-Gemälde waren oft in diesem Stil.
Tinten- und Waschmalerei, in chinesischer Shui-mo oder (水墨) auch lose als Aquarell- oder Pinselmalerei bezeichnet, auch bekannt als „Literati-Malerei“, wie es eine der „Vier Künste“ der chinesischen Gelehrtenklasse war. Theoretisch war dies eine Kunst, die von Gentlemen praktiziert wurde, eine Unterscheidung, die in Schriften über Kunst aus der Song-Dynastie gemacht wird, obwohl in der Tat die Karrieren von führenden Exponenten beträchtlich profitieren könnten. Dieser Stil wird auch als „xie yi“ (寫意) oder Freihandstil bezeichnet.
Künstler der Han-Dynastie (202 v. Chr.) Bis zur Tang-Dynastie (618-906) malten hauptsächlich die menschliche Figur. Vieles von dem, was man von der frühen chinesischen Figurenmalerei kennt, stammt von Grabstätten, wo Gemälde auf Seidenbändern, lackierten Objekten und Grabwänden aufbewahrt wurden. Viele frühe Grabmalbilder sollten die Toten schützen oder ihren Seelen helfen, ins Paradies zu kommen. Andere illustrierten die Lehren des chinesischen Philosophen Konfuzius oder zeigten Szenen aus dem täglichen Leben. Die meisten chinesischen Porträts zeigten eine formale frontale Ansicht in voller Länge und wurden in der Familie in der Ahnenverehrung verwendet. Kaiserliche Porträts waren flexibler, wurden aber im allgemeinen nicht außerhalb des Hofes gesehen, und die Porträtmalerei war, wie in anderen Kulturen, kein Bestandteil der imperialen Propaganda.

Viele Kritiker betrachten Landschaft als die höchste Form der chinesischen Malerei. Die Zeit von der Zeit der Fünf Dynastien bis zur Nördlichen Song Periode (907-1127) ist bekannt als das „Große Zeitalter der chinesischen Landschaft“. Im Norden malten Künstler wie Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan und Guo Xi Bilder von hoch aufragenden Bergen mit kräftigen schwarzen Linien, Tintenwäschen und scharfen, gepunkteten Pinselstrichen, die auf raue Felsen schließen ließen. Im Süden malten Dong Yuan, Juran und andere Künstler die sanften Hügel und Flüsse ihrer Heimat in friedlichen Szenen mit weichen, geriebenen Pinselstrichen. Diese zwei Arten von Szenen und Techniken wurden zu den klassischen Stilen der chinesischen Landschaftsmalerei.

Skulptur
Chinesische Ritualbronzen aus der Shang- und der West-Zhou-Dynastie stammen aus einer Zeit von mehr als tausend Jahren. 1500, und haben einen anhaltenden Einfluss auf die chinesische Kunst ausgeübt. Sie sind mit einer komplexen gemusterten und zoomorphen Dekoration versehen, vermeiden aber die menschliche Figur, im Gegensatz zu den riesigen Figuren, die erst kürzlich in Sanxingdui entdeckt wurden. Die spektakuläre Terrakotta – Armee wurde für das Grab von Qin Shi Huang, des ersten Kaisers eines geeinten China von 221-210 v. Chr., Als eine große imperiale Version der Figuren in Gräbern versammelt, um dem Verstorbenen zu ermöglichen, den gleichen Lebensstil in der Jenseits wie zu Lebzeiten, anstelle von tatsächlichen Opfern sehr früher Perioden. Kleinere Figuren aus Keramik oder Holz wurden viele Jahrhunderte später in Gräber gelegt und erreichten einen Höhepunkt in der Tang-Dynastie.

Native chinesische Religionen verwenden normalerweise keine Kultbilder von Gottheiten oder repräsentieren sie sogar, und die große religiöse Skulptur ist fast ausschließlich buddhistisch und stammt hauptsächlich aus dem 4. bis 14. Jahrhundert und verwendete zunächst griechisch-buddhistische Modelle, die über die Seidenstraße eintrafen. Der Buddhismus ist auch der Kontext aller großen Porträtskulpturen; Im Gegensatz zu einigen anderen Gebieten im mittelalterlichen China wurden sogar gemalte Bilder des Kaisers als privat betrachtet. Die kaiserlichen Gräber haben spektakuläre Alleen, die mit echten und mythologischen Tieren auf einer ägyptischen Skala gesäumt sind, und kleinere Versionen schmücken Tempel und Paläste. Kleine buddhistische Figuren und Gruppen wurden in einer Reihe von Medien in sehr hoher Qualität hergestellt, ebenso wie Reliefdekorationen aller Arten von Gegenständen, insbesondere in Metallarbeiten und Jade. Bildhauer aller Art galten als Handwerker, und nur wenige Namen sind verzeichnet.

Keramik
Die chinesische Keramik zeigt seit den vordynastischen Zeiten eine kontinuierliche Entwicklung und ist eine der bedeutendsten Formen der chinesischen Kunst. China ist reich mit den Rohstoffen für die Herstellung von Keramik ausgestattet. Die ersten Keramiktypen wurden in der Altsteinzeit hergestellt und reichen in späteren Zeiten von Baumaterialien wie Ziegeln und Ziegeln über handgefertigte Tongefäße, die in Feuern oder Öfen gebrannt wurden, bis hin zu den hoch entwickelten chinesischen Porzellanwaren für den kaiserlichen Hof. Die meisten späteren chinesischen Keramiken, sogar von höchster Qualität, wurden im industriellen Maßstab hergestellt, daher sind nur sehr wenige einzelne Töpfer oder Maler bekannt. Viele der berühmtesten Werkstätten waren Eigentum des Kaisers oder für ihn reserviert, und große Mengen von Keramik wurden als diplomatische Geschenke oder für den Handel von einem frühen Datum exportiert.

Dekorative Künste
Neben Porzellan wurde eine breite Palette von wertvolleren Materialien mit viel Geschick für eine Reihe von Anwendungen oder nur zur Präsentation bearbeitet und dekoriert. Chinesische Jade wurde mit magischen Kräften zugeschrieben, und wurde in der Stein- und Bronzezeit für große und unpraktische Versionen von alltäglichen Waffen und Werkzeugen, sowie die Bi Scheiben und Cong Gefäße verwendet. Später wurde eine Reihe von Objekten und kleinen Skulpturen in Jade geschnitzt, eine schwierige und zeitaufwendige Technik. Bronze, Gold und Silber, Rhinozeroshorn, chinesische Seide, Elfenbein, Lack und geschnitzter Lack, Cloisonné-Email und viele andere Materialien hatten spezialisierte Künstler, die in ihnen arbeiteten.

Klappschirme (chinesisch: 屏風) sind oft mit schöner Kunst verziert; Hauptthemen sind Mythologie, Szenen des Palastlebens und der Natur. Materialien wie Holzplatte, Papier und Seide werden bei der Herstellung von Faltschirmen verwendet. Sie wurden als ideale Ornamente für viele Maler angesehen, um ihre Gemälde und Kalligrafien zu zeigen. Viele Künstler malten auf Papier oder Seide und applizierten sie auf den Paravent. In der historischen Literatur der Epoche wurden zwei verschiedene künstliche Faltschirme erwähnt.

Historische Entwicklung bis 221 v.Chr

Neolithische Keramik
Frühe Formen der Kunst in China finden sich in der neolithischen Yangshao-Kultur, die auf das 6. Jahrtausend v. Chr. Zurückgeht. Archäologische Funde wie jene am Banpo haben ergeben, dass die Yangshao Töpferwaren hergestellt haben; frühe Keramiken waren unbemalt und meist mit Kordel gekennzeichnet. Die ersten Dekorationen waren Fische und menschliche Gesichter, aber diese entwickelten sich schließlich zu symmetrisch-geometrischen abstrakten Mustern, von denen einige bemalt waren.

Das hervorstechendste Merkmal der Yangshao-Kultur war die extensive Verwendung von bemalten Töpferwaren, insbesondere menschlichen Gesichts-, Tier- und geometrischen Designs. Anders als die spätere Longshan-Kultur verwendete die Yangshao-Kultur keine Töpferscheiben in der Töpferei. Ausgrabungen haben ergeben, dass Kinder in bemalten Keramikgefäßen begraben wurden.

Jadekultur
Die Liangzhu-Kultur war die letzte neolithische Jadekultur im Jangtse-Delta und war über einen Zeitraum von etwa 1.300 Jahren verteilt. Die Jade aus dieser Kultur ist geprägt von fein gearbeiteten, großen Ritualjaden wie Cong-Zylindern, Bi-Scheiben, Yue-Äxten sowie Anhängern und Dekorationen in Form von gemeißelten Großtafeln, Tellern und Darstellungen von Kleinvögeln, Schildkröten und Fischen. Die Liangzhu-Jade hat aufgrund ihres Tremolitgesteins und des Einflusses von Flüssigkeiten auf Wasserbasis an den Begräbnisstätten einen weißen, milchigen, knochenähnlichen Aspekt.

Bronzeguss
Die Bronzezeit in China begann mit der Xia-Dynastie. Beispiele aus dieser Zeit wurden aus Ruinen der Erlitou-Kultur in Shanxi gefunden und umfassen komplexe, aber schmucklose Gebrauchsgegenstände. In der folgenden Shang-Dynastie wurden kunstvollere Objekte, darunter viele rituelle Gefäße, hergestellt. Die Shang sind für ihren Bronzeguss bekannt, der für seine Klarheit der Details bekannt ist. Shang Bronzemaler arbeiteten gewöhnlich in Gießereien außerhalb der Städte, um rituelle Gefäße herzustellen, und manchmal auch Waffen und Streitwagen. Die Bronzebehälter waren Gefäße zur Aufbewahrung oder zum Servieren verschiedener Feststoffe und Flüssigkeiten, die bei der Durchführung heiliger Zeremonien verwendet wurden. Einige Formen wie das Ku und Jue können sehr anmutig sein, aber die mächtigsten Stücke sind das Ding, das manchmal als „Luft der wilden Majestät“ beschrieben wird.

Es ist typisch für den entwickelten Shang-Stil, dass alle verfügbaren Räume dekoriert sind, meistens mit stilisierten Formen von realen und imaginären Tieren. Das häufigste Motiv ist die Taotie, die ein mythologisches Wesen zeigt, das frontal wie auf eine horizontale Ebene zusammengedrückt dargestellt wird, um ein symmetrisches Design zu bilden. Die frühe Bedeutung von Taotie ist nicht klar, aber Mythen darüber existierten um die späte Zhou-Dynastie. Es wurde als ein begehrter Mann betrachtet, der verbannt wurde, um einen Winkel des Himmels gegen böse Monster zu schützen; oder ein Monster, das nur mit einem Kopf ausgestattet ist, der versucht, Menschen zu verschlingen, aber nur sich selbst verletzt.

Die Funktion und Erscheinung von Bronzen änderte sich allmählich von der Shang in die Zhou. Sie wandelten von religiösen Riten zu praktischeren Zwecken ab. Zur Zeit der Streitenden Reiche waren bronzene Gefäße zu Objekten ästhetischen Vergnügens geworden. Einige wurden mit sozialen Szenen geschmückt, wie von einem Bankett oder einer Jagd; während andere abstrakte Muster zeigten, die mit Gold, Silber oder Edelsteinen und Halbedelsteinen eingelegt waren.

Shang Bronzen wurden als Kunstwerke aus der Song – Dynastie geschätzt, als sie gesammelt und nicht nur wegen ihrer Form und Gestaltung geschätzt wurden, sondern auch wegen der verschiedenen grünen, blaugrünen und sogar rötlichen Patinas, die durch chemische Aktion geschaffen wurden Boden. Das Studium des frühen chinesischen Bronzegusses ist ein Spezialgebiet der Kunstgeschichte.

Chu und südliche Kultur
Eine reiche Quelle der Kunst im frühen China war der Staat Chu, der sich im Jangtse-Tal entwickelte. Ausgrabungen von Chu-Gräbern haben bemalte Holzskulpturen, Jadescheiben, Glasperlen, Musikinstrumente und eine Auswahl an Lackwaren gefunden. Viele der Lackobjekte sind fein bemalt, rot auf schwarz oder schwarz auf rot. Ein Standort in Changsha in der Provinz Hunan hat einige der ältesten Gemälde auf Seide enthüllt, die bis heute entdeckt wurden.

Frühes Kaiserreich China (221 v. Chr. – 220 n. Chr.)

Qin-Skulptur
Die Terrakotta-Armee im Inneren des Mausoleums des Qin-Kaisers besteht aus mehr als 7.000 lebensgroßen Grab-Terrakottafiguren von Kriegern und Pferden, die in den Jahren 210-209 v. Chr. Mit dem selbsternannten ersten Kaiser Qin (Qin Shi Huang) beerdigt wurden . Die Figuren wurden gemalt, bevor sie in den Tresor gelegt wurden. Die ursprünglichen Farben waren sichtbar, als die Stücke zuerst ausgegraben wurden. Die Lufteinwirkung führte jedoch zum Verblassen der Pigmente, so dass heute die ausgegrabenen Figuren Terrakotta-farbig wirken. Die Figuren befinden sich in verschiedenen Posen, darunter stehende Infanterie und kniende Bogenschützen, sowie Wagenlenker mit Pferden. Jeder Kopf der Figur scheint einzigartig zu sein und zeigt eine Vielzahl von Gesichtsmerkmalen und Gesichtsausdrücken sowie Frisuren.

Keramik
Porzellan wird aus einer harten Paste aus Ton-Kaolin und einem Feldspat namens Petuntse hergestellt, der das Gefäß zementiert und alle Poren versiegelt. China ist zum Synonym für hochwertiges Porzellan geworden. Die meisten Porzellan-Töpfe stammen aus der Stadt Jingdezhen in der chinesischen Provinz Jiangxi. Jingdezhen, unter einer Vielzahl von Namen, ist seit mindestens der frühen Han-Dynastie von zentraler Bedeutung für die Porzellanproduktion in China.

Der auffälligste Unterschied zwischen Porzellan und den anderen Tontonen ist, dass es sehr schnell „benetzt“ (dh zugegebenes Wasser hat eine merklich stärkere Wirkung auf die Plastizität von Porzellan als andere Tone), und dass es dazu tendiert, sich weiter zu „bewegen“. länger als andere Tone, Erfahrung im Umgang erfordern, um optimale Ergebnisse zu erzielen. Im Mittelalter war Porzellan in Europa sehr teuer und wegen seiner Schönheit sehr gefragt. TLV-Spiegel stammen ebenfalls aus der Han-Dynastie.

Han Kunst
Die Han-Dynastie war für Jade-Anzüge bekannt. Eine der frühesten bekannten Darstellungen einer Landschaft in der chinesischen Kunst stammt von einem Paar hohler Fliesentürpaneele aus einem Grab der Westlichen Han-Dynastie bei Zhengzhou aus dem Jahr 60 v. Eine Szene, in der die Tiefe immer wieder abnimmt, wird durch den Zickzack von Linien dargestellt, die Straßen und Gartenmauern darstellen und den Eindruck vermitteln, dass man von der Spitze eines Hügels herabblickt. Diese künstlerische Landschaftsszene wurde durch den wiederholten Eindruck von Standardmarken auf dem Ton geschaffen, während dieser noch weich und noch nicht gefeuert war. Die älteste bekannte Landschaftskunsttradition im klassischen Sinne der Malerei ist jedoch ein Werk von Zhan Ziqian aus der Sui-Dynastie (581-618).

Zeitraum der Teilung (220-581)

Einfluss des Buddhismus
Der Buddhismus kam um das 1. Jahrhundert n.Chr. Nach China (obwohl es einige Überlieferungen über einen Mönch gibt, der während Asokas Regierungszeit China besucht) und bis ins 8. Jahrhundert wurde er sehr aktiv und kreativ in der Entwicklung der buddhistischen Kunst, besonders im Bereich der Statuen . Als er diese entfernte Religion empfing, nahm China bald starke chinesische Züge in seinen künstlerischen Ausdruck auf.

Im fünften bis sechsten Jahrhundert neigten die nördlichen Dynastien, eher von den ursprünglichen Quellen der Inspiration entfernt, dazu, eher symbolische und abstrakte Darstellungsformen mit schematischen Linien zu entwickeln. Ihr Stil soll auch feierlich und majestätisch sein. Die mangelnde Körperlichkeit dieser Kunst und ihre Distanzierung vom ursprünglichen buddhistischen Ziel, das reine Ideal der Erleuchtung in einer zugänglichen, realistischen Weise auszudrücken, führten nach und nach zu einer Erforschung von mehr Naturalismus und Realismus, was zur Expression der Tang-buddhistischen Kunst führte.

Kalligraphie
Im alten China waren Malerei und Kalligraphie die am meisten geschätzten Künste in höfischen Kreisen und wurden fast ausschließlich von Amateuren, Aristokraten und Gelehrtenbeamten produziert, die allein die Muße hatten, die Technik und Sensibilität zu perfektionieren, die für eine große Pinselführung notwendig sind. Kalligraphie galt als die höchste und reinste Form der Malerei. Die Geräte waren der Pinsel aus Tierhaaren und schwarzer Tinte aus Kiefernruß und Tierleim. Sowohl das Schreiben als auch das Malen erfolgten auf Seide. Aber nach der Erfindung des Papiers im 1. Jahrhundert wurde Seide allmählich durch das neue und billigere Material ersetzt. Originalschriften berühmter Kalligraphen wurden in der chinesischen Geschichte sehr geschätzt und sind auf Schriftrollen montiert und an Wänden aufgehängt, so wie es Gemälde sind.

Wang Xizhi war ein berühmter chinesischer Kalligraph, der im 4. Jahrhundert lebte. Sein bekanntestes Werk ist das Lanting Xu, das Vorwort zu einer Sammlung von Gedichten. Das Drehbuch wurde oft als Höhepunkt des halb-kursiven „Running Style“ in der Geschichte der chinesischen Kalligraphie gefeiert.

Wei Shuo war ein bekannter Kalligraph der östlichen Jin-Dynastie, der Folgeregeln über die Reguläre Schrift etablierte. Zu ihren bekannten Werken gehören Berühmte Konkubine Inschrift (帖 姬 帖 Ming Ji Tie) und Die Inschrift von Wei-shi He’nan (帖 氏 和南 帖 Wei-shi He’nan Tie).

Gemälde
Gu Kaizhi ist ein berühmter Maler des alten China, der in Wuxi geboren wurde. Er schrieb drei Bücher über Malerei Theorie: Auf Malerei (畫 論), Einführung berühmter Gemälde von Wei und Jin Dynastien (魏晉 名畫 記) und Malerei Yuntai Mountain (畫 雲臺山 記). Er schrieb: „In den Figurenbildern waren die Kleidung und das Aussehen nicht sehr wichtig. Die Augen waren der Geist und der entscheidende Faktor.“ Drei von Gus Gemälden sind bis heute erhalten: Ermahnungen der Instruktin an die Hofdamen, Nymphe des Luo-Flusses (洛神賦), und kluge und wohlwollende Frauen.

Es gibt noch andere Beispiele für die Malerei der Jin-Dynastie aus Gräbern. Dazu gehören die Sieben Weisen des Bambushains, die auf einer Ziegelmauer eines Grabes in der Nähe des modernen Nanjing gemalt wurden und jetzt im Shaanxi Provincial Museum zu finden sind. Jede der Figuren ist beschriftet und wird entweder beim Trinken, beim Schreiben oder beim Spielen eines Musikinstruments gezeigt. Andere Grabmalereien zeigen auch Szenen des täglichen Lebens, wie Männer, die mit Ochsengespannen Felder pflügen.

Die Sui- und Tang-Dynastien (581-960)

Buddhistische Architektur und Skulptur
Nach einem Übergang unter der Sui-Dynastie entwickelte sich die buddhistische Skulptur des Tangs zu einem ausgesprochen lebensechten Ausdruck. Als Konsequenz der Offenheit der Dynastie gegenüber dem Außenhandel und den Einflüssen durch die Seidenstraße nahm die buddhistische Skulptur der Tang-Dynastie eine eher klassische Form an, inspiriert von der griechisch-buddhistischen Kunst Zentralasiens.

Gegen Ende der Tang-Dynastie wurden jedoch ausländische Einflüsse negativ wahrgenommen. Im Jahr 845 verbot der Tang-Kaiser Wu-Tsung alle „fremden“ Religionen (einschließlich christlichem Nestorianismus, Zoroastrismus und Buddhismus), um den indigenen Taoismus zu unterstützen. Er beschlagnahmte buddhistische Besitztümer und zwang den Glauben in den Untergrund zu gehen, was sich auf die weitere Entwicklung der Religion und ihrer Künste in China auswirkte.

Glasierte oder bemalte Töpferwaren Tang-Dynastie Grabfiguren sind berühmt und in Museen auf der ganzen Welt gut vertreten. Die meisten hölzernen Tang-Skulpturen sind nicht erhalten geblieben, obwohl Darstellungen des internationalen Tang-Stils noch in Nara, Japan zu sehen sind. Die Langlebigkeit der Steinskulptur hat sich als viel größer erwiesen. Einige der besten Beispiele sind in Longmen, in der Nähe von Luoyang, Yungang in der Nähe von Datong und im Bingling-Tempel in Gansu zu sehen.

Eine der berühmtesten buddhistischen chinesischen Pagoden ist die riesige Wildganspagode, die 652 n. Chr. Erbaut wurde.

Gemälde
Der Hauptgegenstand der Malerei war ab der Tang-Dynastie (618-907) die Landschaft, bekannt als Shanshui-Malerei (Bergwasser). In diesen meist monochromen und spärlichen Landschaften war es nicht das Ziel, genau das Aussehen der Natur zu reproduzieren, sondern eine Emotion oder Atmosphäre zu erfassen, um den „Rhythmus“ der Natur zu erfassen.

Die Malerei im traditionellen Stil beinhaltete im wesentlichen die gleichen Techniken wie die Kalligrafie und wurde mit einem Pinsel ausgeführt, der in schwarze oder farbige Tinte getaucht war; Öle wurden nicht verwendet. Wie bei der Kalligraphie waren die beliebtesten Materialien, auf denen Gemälde hergestellt wurden, Papier und Seide. Die fertigen Arbeiten wurden dann auf Schriftrollen montiert, die aufgehängt oder aufgerollt werden konnten. Traditionelle Malerei wurde auch in Alben, an Wänden, Lackarbeiten und in anderen Medien gemacht.

Dong Yuan war ein aktiver Maler im südlichen Tang-Königreich. Er war sowohl für Figur- als auch für Landschaftsgemälde bekannt und veranschaulichte den eleganten Stil, der in den nächsten 900 Jahren zum Standard für Pinselmalerei in China werden sollte. Wie bei vielen Künstlern in China war sein Beruf als ein Beamter, wo er die bestehenden Stile von Li Sixun und Wang Wei studierte. Er fügte jedoch der Anzahl der Techniken hinzu, einschließlich einer ausgeklügelteren Perspektive, der Verwendung von Pointillismus und Kreuzschraffur, um einen lebhaften Effekt aufzubauen.

Zhan Ziqian war ein Maler während der Sui-Dynastie. Sein einziges existierendes Gemälde ist „Strolling About In Spring“, das die Berge perspektivisch arrangiert. Weil in Europa bis ins 17. Jahrhundert reine Landschaftsmalerei kaum zu sehen ist, könnte „Strolling About In Spring“ wohl das erste Landschaftsgemälde der Welt sein.

Die Song- und Yuan-Dynastien (960-1368)

Liedmalerei
Während der Song-Dynastie (960-1279) erschienen Landschaften mit subtilem Ausdruck; Unermessliche Entfernungen wurden durch verschwommene Umrisse, Bergkonturen, die im Nebel verschwinden, und impressionistische Behandlung von Naturphänomenen vermittelt. Der Schwerpunkt lag auf den spirituellen Qualitäten des Gemäldes und auf der Fähigkeit des Künstlers, die innere Harmonie von Mensch und Natur, wie sie nach taoistischen und buddhistischen Konzepten wahrgenommen wird, zu offenbaren.

Liang Kai war ein chinesischer Maler, der im 13. Jahrhundert (Song-Dynastie) lebte. Er nannte sich „Madman Liang“ und verbrachte sein Leben damit zu trinken und zu malen. Schließlich zog er sich zurück und wurde ein Zen-Mönch. Liang wird zugeschrieben, die Zen-Schule der chinesischen Kunst erfunden zu haben. Wen Tong war ein Maler, der im 11. Jahrhundert lebte. Er war berühmt für Tuschemalereien aus Bambus. Er konnte zwei Pinsel in einer Hand halten und gleichzeitig zwei verschiedene Bambus-Distanzen malen. Er musste den Bambus nicht sehen, während er sie malte, weil er viele von ihnen gesehen hatte.

Zhang Zeduan war ein bemerkenswerter Maler für seine horizontale Entlang des Flusses während des Qingming Festivals Landschafts- und Stadtbildmalerei. Es wurde als „Chinas Mona Lisa“ zitiert und hatte viele bekannte Remakes in der gesamten chinesischen Geschichte. Andere berühmte Gemälde sind die Nacht Revels von Han Xizai, ursprünglich vom südlichen Tang-Künstler Gu Hongzhong im 10. Jahrhundert gemalt, während die bekannte Version seines Gemäldes ist ein Remake des 12. Jahrhunderts der Song-Dynastie. Dies ist ein großes horizontales Handscroll einer häuslichen Szene, die Männer der Gentry-Klasse zeigt, die von Musikern und Tänzern unterhalten werden, während sie Essen, Getränke und Waschbecken genießen, die von Mägden zur Verfügung gestellt werden. Im Jahr 2000 schuf der moderne Künstler Wang Qingsong eine Parodie auf dieses Gemälde mit einer langen, horizontalen Fotografie von Menschen in moderner Kleidung, die ähnliche Gesichtsausdrücke, Posen und Handgesten wie das Originalgemälde machten.

Yuan-Malerei
Mit dem Fall der Song – Dynastie im Jahre 1279 und der anschließenden Vertreibung, die durch die Errichtung der Yuan – Dynastie durch die mongolischen Eroberer verursacht wurde, zogen sich viele höfische und literarische Künstler aus dem sozialen Leben zurück und kehrten durch Landschaftsbilder und durch die Erneuerung der „Blau und Grün“ Stil der Tang-Ära.

Wang Meng war einer dieser Maler und eines seiner berühmtesten Werke ist die Waldgrotte. Zhao Mengfu war ein chinesischer Gelehrter, Maler und Kalligraph während der Yuan-Dynastie. Seine Ablehnung der raffinierten, sanften Pinselführung seiner Ära zugunsten des gröberen Stils des 8. Jahrhunderts wird als eine Revolution angesehen, die die moderne chinesische Landschaftsmalerei hervorgebracht hat. Es gab auch die lebhaften und detaillierten Kunstwerke von Qian Xuan (1235-1305), der dem Song-Hof gedient hatte und sich aus Patriotismus weigerte, den Mongolen zu dienen, sondern sich der Malerei zuwandte. Er war auch dafür bekannt, mehr Tang-Dynastie-Stil der Malerei wiederzubeleben und zu reproduzieren.

Die spätere Yuan-Dynastie zeichnet sich durch die Arbeit der sogenannten „Vier Großen Meister“ aus. Der bemerkenswerteste von ihnen war Huang Gongwang (1269-1354), dessen kühle und zurückhaltende Landschaften von Zeitgenossen und von den chinesischen Literatenmalern späterer Jahrhunderte bewundert wurden. Ein weiterer großer Einfluss war Ni Zan (1301-1374), der seine Kompositionen häufig mit einem starken und deutlichen Vordergrund und Hintergrund arrangierte, aber den Mittelgrund als leere Fläche verließ. Dieses Schema wurde häufig von späteren Malern der Ming- und Qing-Dynastie übernommen.

Spätes Kaiserreich China (1368-1911)

Ming Malerei
Unter der Ming-Dynastie blühte die chinesische Kultur. Erzählende Malerei, mit einer breiteren Farbauswahl und einer viel beschäftigteren Zusammensetzung als die Liedbilder, war während der Zeit immens populär.

Wen Zhengming (1470-1559) entwickelte den Stil der Wu-Schule in Suzhou, die im 16. Jahrhundert die chinesische Malerei dominierte.

Die europäische Kultur begann in dieser Zeit, sich auf die chinesische Kunst auszuwirken. Der Jesuitenpater Matteo Ricci besuchte Nanjing mit vielen westlichen Kunstwerken, die verschiedene Techniken der Perspektive und Schattierung zeigten.

Frühe Qing-Malerei
Die frühe Qing-Dynastie entwickelte sich in zwei Hauptsträngen: der orthodoxen Schule und den individualistischen Malern, die beide den Theorien von Dong Qichang folgten, aber sehr unterschiedliche Aspekte betonten.

Zu den individualistischen Malern gehörten Bada Shanren (1626-1705) und Shitao (1641-1707). Sie zogen mehr von den revolutionären Ideen, die Tradition zu transzendieren, um einen originellen individualistischen Stil zu erreichen; Auf diese Weise folgten sie dem Weg von Dong Qichang getreuer als die orthodoxe Schule (die seine offiziellen direkten Anhänger waren).

Maler außerhalb der literarisch-gelehrten und aristokratischen Traditionen erlangten ebenfalls Berühmtheit, wobei einige Künstler Gemälde kreierten, um sie für Geld zu verkaufen. Darunter befand sich Ma Quan (Ende des 17. bis 18. Jahrhunderts), der gewöhnliche Blumen, Vögel und Insekten darstellte, die unter Gelehrten nicht typisch waren. Solche Maler waren jedoch nicht von formalen Malerschulen getrennt, sondern waren in der Regel in künstlerischen Stilen und Techniken versiert. Ma Quan zum Beispiel modellierte ihre Pinselführung an Beispielen der Song-Dynastie. Gleichzeitig wurde die knochenlose Technik (chinesisch: 沒 骨 畫), die vermutlich als vorbereitender Schritt beim Malen von Goldlinienbildern während der Tang entstand, von Malern wie Yun Shouping (1633-1690) und seinem Nachkommen Yun Bing fortgeführt.

Als die Techniken des Farbdrucks perfektioniert wurden, erschienen illustrierte Handbücher zur Malkunst. Jieziyuan Huazhuan (Handbuch des Senfkorngartens), ein fünfbändiges Werk, das erstmals 1679 veröffentlicht wurde, wird seither als technisches Lehrbuch für Künstler und Studenten verwendet.

Spät Qing Kunst
Nianhua war eine Form von farbigen Holzschnitten in China, die während des chinesischen Neujahrs Bilder zur Dekoration zeigten. Im 19. Jahrhundert wurden Nianhua als Nachrichtenmedien verwendet.

Shanghai Schule
Die Shanghai School ist eine sehr wichtige chinesische Schule der traditionellen Künste während der Qing-Dynastie und des 20. Jahrhunderts. Unter den Bemühungen der Meister dieser Schule erreichte die traditionelle chinesische Kunst einen weiteren Höhepunkt und hielt bis heute an Formen der „chinesischen Malerei“ (中國 畫), kurz Guohua (國畫), fest. Die Shanghai School forderte und brach die literarische Tradition der chinesischen Kunst, während sie gleichzeitig den alten Meistern eine technische Hommage erwies und bestehende traditionelle Techniken verbesserte. Mitglieder dieser Schule waren selbst erzogene Literaten, die ihren eigenen Status und den Zweck der Kunst in Frage stellten und die bevorstehende Modernisierung der chinesischen Gesellschaft antizipierten. In einer Zeit des raschen sozialen Wandels waren die Arbeiten der Shanghai School sehr innovativ und vielfältig und enthielten oft durchdachte, aber subtile soziale Kommentare. Die bekanntesten Persönlichkeiten dieser Schule sind Ren Xiong, Ren Bonian, Zhao Zhiqian, Wu Changshuo, Sha Menghai, Pan Tianshou, Fu Baoshi, He Tianjian und Xie Zhiliu. Andere bekannte Maler sind Wang Zhen, XuGu, Zhang Xiong, Hu Yuan und Yang Borun.

Neue chinesische Kunst (1912-1949)
Transformation
Mit dem Ende der letzten Dynastie in China begann die New Culture Movement und widersetzte sich allen Facetten des Traditionalismus. Eine neue Generation von Kulturphilosophen des 20. Jahrhunderts wie Xiao Youmei, Cai Yuanpei, Feng Zikai und Wang Guangqi wollten, dass die chinesische Kultur das Neue China modernisiert und reflektiert. Der chinesische Bürgerkrieg würde eine drastische Spaltung zwischen der Kuomintang und der Kommunistischen Partei Chinas verursachen. Es folgte der zweite chinesisch-japanische Krieg. Die Schlacht von Shanghai würde das große kulturelle Kunstzentrum in eine humanitäre Krise führen.

Gemälde
Ong Schan Tchow (chinesisch: 翁占秋) (1900-1945), Künstler und Freund von Cai Yuanpei, verwirklichte die subtile Integration westlicher Kunsttechniken und Perspektiven in die traditionelle chinesische Malerei. Ong war eine der ersten Reihen chinesischer Gelehrter und Künstler, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Frankreich studierten.

Westliches Ölgemälde wurde von Malern wie Xiao Tao Sheng nach China gebracht. Ein weiterer wichtiger einflussreicher Künstler in den 1940er Jahren war Tai Ping Meijing, der die Natur in all seine Kunst integrierte und traditionelle asiatische Kunst mit Realismus vermischte.

Sanierung (Mitte der 1980er – 1990er Jahre)
Zeitgenössische chinesische Kunst umfasst Malerei, Film, Video, Fotografie und Performance.

Zeitgenössische Kunst
Zeitgenössische chinesische Kunst (中國 當代 藝術), die oft als chinesische Avantgarde-Kunst bezeichnet wird, entwickelte sich seit den 1980er Jahren als ein Auswuchs moderner Kunstentwicklungen nach der Kulturrevolution.