캠프는 미적 감각과 감성으로 나쁜 맛과 아이러니 한 가치로 인해 무엇인가 매력적입니다. 캠프 미학은 다른 종류의 이해와 소비의 초청을 통해 아름다움, 가치 및 취향과 같은 미적 속성을 뒤집어서 예술이 무엇인지, 고도의 예술으로 분류 될 수 있는지에 대한 모더니즘의 많은 개념을 혼란시킨다.
캠프는 또한 사회적 관행이 될 수 있습니다. 많은 사람들에게 영화, 카바레, 판토마임 등 다양한 엔터테인먼트 유형에 대한 스타일 및 성과 정체성으로 간주됩니다. 높은 예술이 반드시 아름다움과 가치를 통합한다면, 캠프는 반드시 생기 있고 대담하며 역동적이어야합니다. “캠프 미학은 무례 함을 즐깁니다.” 캠프는 만족을 반대하고 도전하려고합니다.
캠프 아트는 키치와 관련이 있으며 흔히 캠프 호소력이있는 것들은 “치즈 냄새가 나는”것으로 묘사 될 수 있습니다. 사용법이 1909 년에 나타 났을 때 “과장된, 과장된, 과장된, 연극적인”또는 “여성적인”행동을 나타내 었으며 1970 년대 중반까지 정의는 “진부함, 평범함, 기교, 과도한 표현 … 즐겁게하기 위해 또는 불공평하게 정교한 호소 “. 미국 작가 수잔 손탁 (Susan Sontag)의 “노트에 ‘캠프'(1964)는 글쓰기, 경박함, 순진한 중산층의 허세, 그리고 충격적인 과잉으로 강조했다. 1960 년대부터 현재까지 미적 탐구 캠프가 인기를 누리고 있습니다.
캠프 미학은 영화 제작자 George와 Mike Kuchar, Jack Smith와 그의 영화 Flaming Creatures, 그리고 John Waters의 마지막 Pink Flamingos, Hairspray, Polyester를 비롯하여 대중화되었습니다. 캠프 페르소나와 관련된 유명인은 Dame Edna Everage, Divine, RuPaul, Paul Lynde, Liberace와 같은 드래그 퀸과 연기자를 포함합니다. 캠프는 1960 년대 대중 문화에 대한 반 (反) 학문적 방어의 일부 였고 1980 년대에 미술과 문화에 대한 포스트 모던 적 관점의 보급이 확산됨에 따라 인기를 얻었습니다. Doctor Who, RuPaul ‘s Drag Race, Tim and Eric 같은 멋진 TV 프로그램, Great Job! 캠프로 묘사되었습니다.
기원과 개발
1909 년 옥스퍼드 영어 사전은 캠프의 첫 인용문을 다음과 같이
과장된, 과장된, 영향을받은, 연극적인; 유머 감각 또는 동성애; 동성애자의 특성과 관련이 있습니다. 그래서 명사로 ‘캠프’행동, 매너리즘 등. (참조, 1909 년); 그런 행동을하는 남자.
사전에 따르면,이 의미는 “어원 학적으로 모호합니다”. 이런 의미에서 캠프는 아마도 “과장된 방식으로 포즈를 취하는”것을 의미하는 프랑스의 SE 캠프에서 파생 된 것으로 제안되었습니다. 나중에 그것은 노동 계급 동성애 남자의 미적인 선택과 행동에 대한 일반적인 설명으로 진화했다. 마지막으로, 그것은 주류로 만들어졌고 수사 손탁 (Susan Sontag)에 의해 랜드 마크 에세이 (edward Sontag)에 의해 형용사되었다 (아래 참조).
포스트 모더니즘의 등장은 특정한 집단으로는 확인되지 않은 미학에 대한 공통의 견해를 야기했다. 태도는 원래 그것이 지배적 인 문화적 패턴이었던 동성애 이전 남성 동성애자 집단에서 특유의 요소였다. 그것은 여성애 (effeminacy)로서의 동성애 수용으로 시작되었습니다. 야영지의 두 가지 핵심 구성 요소는 원래 여성적 공연이었습니다. 최상급의 광범위한 사용을 특징으로하고, 과장된 여성의 도용을 피하면서, 캠프는 카르멘 미란다의 과장된 할리우드 버전에서와 같이 여성 사칭범 (가짜 퀸즈)으로 포즈를 취하는 여성을 포함하여 “위에”모든 것으로 확장되었습니다. 문학 및 예술 평론가들이 채택한이 버전의 컨셉은 1960 년대 문화의 개념적 배열의 일부가되었습니다. Moe Meyer는 여전히 캠프를 “동성애의 패러디”로 정의합니다.
풍모
어떤 예술 형식의 캠프 든 상황에 따른 과장과 과장에 중점을 둔다. 때로는 그 주요 속성은 종종 인공물, 경박함, 대중적 예술적 성격, 예술적 심오함, 그리고 탁월한 비유의 음색을 구성하는 요소의 과잉과 관련이 있습니다. 캠프는 사회적 존엄성과 대중 문화에 대한 비웃음으로 정의되며, 위엄있는 대중 문화를 용인 할 수없는 전통 문화에 대한 반 (反) 문화로 자리 잡고 있습니다. 수용소는 약간의 심각성, 불일치하는 의도 및 결과의 예술적 흐름의 유형입니다. 그것의 명백한 추악하고 나쁜 맛에 의해 아름다움에서 정의 된.
캠프는 일반적으로 저속한 미적 감각의 문화적 진흥으로 특징 지어지는 세계 문화에서의 LGBT 문화 (특히 게이 문화)의 사회 통합의 정치적 형태로 제안되고있다. 19 세기 후반에 Stonewall이 폭동을 일으키기 전 벽장 문화에서 동성애 문화의 사회적 정체성과 관련이 있음. 그것은 동성애가 일반적으로 여성 성의 남성 성의 여성 성과 여성 성의 여성 성을 고양시키는 다양한 예술적 흐름으로 특징 지어지는 여성 성 (ememinacy)으로 널리 받아 들여지는 옷장 문화 시대에 기인한다. ofcamp의 다른 문화적 측면은 옷장 문화의 사회에서 동성애의 숨겨진 존재와 영속성을 강조하기위한 자부심의 공격적인 목적에 집중합니다. 자부심이 있었음에도 불구하고 종종 LGBT의 자존심과 양립 할 수없는 혐오스럽고 진부한 측면이 포함되었습니다.
기분
또한보십시오 : 까만 유머 및 착취 허구.
캠프의 유머는 주로 주제, 문구, 스타일 또는 대상의 조롱을 기본으로합니다 (일반적으로 사회적인 위엄이있는 주제는 버블 케익으로 만들어지며 만화 의도로 물건의 나쁜 맛을 과장하는 많은 저속한 요소를 포함합니다). 야영지의 분위기는 주로 흑인 유머에 초점을 맞 춥니 다. 사회 유적의 희극을 표현하고 사회적으로 가치없는 문제를 수정하여 사회에 대한 우화적인 농담으로 표현합니다. 사회적인 존엄성을 지닌 주제는 종종 말한 대상이나 대상에 코믹한 느낌을주는 저속한 요소가 포함되어 과장되거나 폄하되었습니다. 캠프 분위기에 대한 추가 요소로서, 우화적인 제작, 얕은 극적인 깊이, 조소, 환상적인 감각 주의적 감각과 에로티시즘 및 범죄와 관련된 음탕 한 요소가 추가됩니다.
견인
드래그 란 트랜스 케이더 정체성으로서, 캐리커처의 여성 (드래그 여왕) 또는 남자 (드래그 킹)의 극적인 표현을 위해 반대 성별로 사회적으로 지정된 옷을 사용합니다. 드래그는 다양한 형태의 다양한 연극과 뮤지컬 코미디에서 인기있는 극적인 요소로, 전통적인 성역 할, 귀족 행동 및 사회적 예절 규칙에 대한 버클로 부상했습니다. 용의 변종으로, swish는 자신의 여성 태도에 대한 여성의 끌림 (여성성에 대한 과장된 해석)과 에메랄드 (남성의 태도에 적용된 여성의 신체 운동 및 연설에서의 스테레오 형식)와 에뮬레이트됩니다. 여성 성격의 특성을 여성 성격의 성격으로 바꾸는 것.
대중 문화
캠프의 일반적인 정의에서 독창적이지만 우스꽝스런 감각이 나타납니다. 캠프에서 유래 된 두 가지 흐름이 패러디되고있는 것에 따라 식별됩니다. 낮은 캠프와 높은 캠프, 높은 캠프는 일반적으로 주제, 스타일 또는 사회적으로 위엄이있는 물건의 조롱을 의미합니다. 두 변종은 미적 가치와 대상을 둘러싼 문화 및 사회 경제적 가치면에서 차이가 있습니다 (예 : 용암 램프는 낮은 사회 계층에서 높이 평가되는 예술적 요소의 요소를 과장하는 대상이라는 이유로 낮은 캠프의 요소입니다. 촛대는 아르누보 (art nouveau)가 높은 사회 계층에서 가치가있는 예술 작품의 요소를 과장하는 대상이되기 위해 캠프의 요소입니다.
텔레비전
오늘날 캠프를 따르는 많은 컬트는 1960 년대 초 흑백에서 컬러 텔레비전으로의 전환기에 급속히 성장했습니다. 그 동안 네트워크 프로그래밍은 밝은 색상과 높은 스타일링을 사용하여 새로운 매체를 보여줄 엔터테인먼트 컨텐츠를 추구했습니다. 코믹 북 수퍼 히어로의 개념 (살인과 같은 심각한 문제를 복수하는 고도로 양식화되고 이국 풍의 비현실적인 의상을 입은 개인)은 진영으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 처음에는 어린이를 대상으로했기 때문에 2 차 관점에서만 캠프를 진행합니다. 배트맨 (1966 ~ 1968 년 대중 문화에서 가장 유명한 캠프 중 하나 인)의 1960 년대 텔레비전 버전까지는 코미디의 매개체로 드러난 개념의 내재적 인 어리 석음과 연관성이 분명하게 드러났습니다. Batman과 The Mod Squad (1968-1973)와 같이 발달 한 시리즈의 악당들은 캠프를 이용하여 새로운 색채와 패션 스타일을 이용하기 위해 의상을 입었습니다.
역설적이게도 배트맨조차도 이미 겹쳐진 슈퍼 히어로 개념에 여분의 캠프를 겹쳐 놓은 니스 선장과 테리 픽 선장의 석방으로 동시대의 패러디에 희생되었습니다. 배트맨의 양식화 된 콘텐츠는이 시점에서 만화의 엄격한 검열을 우회하기 위해 (아마도 만화의 산업계 후원 코믹 코드로 이어진 Friedric Wertham의 에세이 인센티브) 배트맨 만화책은 1950 년대와 1970 년대 이후로 매우 어둡고 노아가되었습니다.
The Avengers (1961-1969), The Addams Family, The Munsters (1964-1966), Gilligan ‘s Island (1964-1967), Lost in Space (1965-1968), The Wild Wild West (1965-1969) ), 똑똑해지기 (1965-1970), 봉사하고 계십니까? (1972-1985), Charlie ‘s Angels (1976-1981), Fantasy Island (1977-1984), CHiPs (1977-1983) 등이 21 세기로 들어서서 “캠프”로 해석된다. 이 시리즈의 일부는 제작자가 개발 한 ‘혀 – 인 – 뺨’입니다.
Monty Python의 텔레비전 쇼 (Episode 22, “Camp Square-Bashing”, 1971 년 영화와 지금은 완전히 다른 무언가에 반복됨)에서 영국 육군 제 2 기갑 부대는 군대의 “Swanning About”정밀 드릴 유닛 병사들은 조화롭게 “캠프에 올립니다”.
TV 드라마, 특히 황금 시간대에 방송되는 TV 드라마는 종종 캠프로 간주됩니다. Dallas (1978-1991)와 Dynasty (1981-1989)의 over-the-top 초과는 1980 년대에 인기가있었습니다. 채널 4 시리즈 Eurotrash (1993-2004)는 코믹 효과를 위해 그 주제의 내재적 인 우스꽝 스러움을 사용하여 제작 된 TV 프로그램으로 지역 악센트 및 지나치게 진부한 고정 관념 (Brian Sewell을 기반으로 한 귀족 아티스트 등)에서 캠프 더빙을 사용하여 제작되었습니다. 인터뷰하는 사람들의 심각성에 가식을하십시오. 그러나, Lolo Ferrari에 대한 사망 기사는 그것의 불경과 우연히 존경의 표로서 똑바로 더빙을 받았다. 그러나 주제가 심각 해지면 많은 영국 시청자들을 기분을 상하게하고 OFCOM의 타락한 파울을 초래할 것입니다. 다시 한번, 이것은 검열의 가능성을 피하기 위해 캠프 방식으로 프로그램을 수행하는 예입니다. 1990 년대의 Mentos 텔레비전 광고는 캠프 “Eurotrash”유머로 인해 다음과 같은 컬트를 발전 시켰습니다. 시즌 8 에피소드 “Homer ‘s Phobia”(1997)에서 미국의 애니메이션 코미디 시리즈 The Simpsons의 게이 보조 캐릭터 John (게이 감독 John Waters가 연기)은 Homer Simpson에게 단어 캠프의 의미를 “비극적으로 우스꽝스러운”것으로 정의합니다. 또는 “우스꽝스럽게 비극적 인”: Homer는 “광대가 죽으면”캠프의 오해 된 예를 제시합니다.
코미디언 Amy Sedaris가 출연 한 Comedy Central TV 쇼
필름
캠프 톤으로 유명한 일부 고전 영화는 다음과 같습니다 :
John Huston의 Beat the Devil (1953, 험프리 보가트 주연), 과장된 영화 누아르 부름.
John Waters는 Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974), Desperate Living (1977), Polyester (1981), Hairspray (1988), Cry-Baby (1990), Cecil B. Demented (2000)와 더러운 수치 (2004).
영화 제작자 인 Todd Solondz는 캠프 음악을 사용하여 교외의 부르주아의 부조리와 진부함을 설명합니다. Solondz의 컬트 영화 인 Welcome to the Dollhouse (1995)에서 11 세 소녀 주인공이 소년에게 키스를하고 Deborah Gibson은 “Lost in Your Eyes”를 피셔 – 프라이스 테이프 레코더에서 재생합니다.
Birlesque (1967), Mommie Dearest (1981), Burlesque (2010)와 같은 영화는 의도하지 않게 코미디 영화로 상영되는 영화를 제작하려는 시도로 인해 캠프 지위를 얻게되었습니다. 수상 경력에 빛나는 여배우는 인형극 계곡의 Patty Duke와 Mommie Dearest의 Faye Dunaway와 같은 영화가 캠프 클래식으로 변한 최고의 공연을했으며, 특히 게이 남성 관중으로부터 팡파르를 끌어 들였습니다.
허구의 대도시에 세워진 1978 년 영화 슈퍼맨의 두 번째 부분은 기원 이야기의 진지함을 엿먹였습니다.
교육 및 산업 영화는 캠프 영화의 전체 하위 그룹을 형성하며, 가장 유명한 것은 1950 년대의 Duck and Cover 영화입니다. 신상화 된 만화 거북이 학교 책상 아래 숨어서 핵 공격을 견뎌내는 방법을 설명합니다. 영국의 보호하고 살아남은 사람은 키시로 간주 될 수 있습니다. (비록 국가 안보의 이유로는 보이지 않았고 공격이 72 시간 이내에 가능할 경우에만 방영 될 것입니다). 많은 영국의 공공 정보 영화는 유명한 Charley Says 시리즈와 같은 캠프 컬트를 이어 나갔습니다. Charley의 목소리는 캠프 초현실주의 코미디언과 라디오 DJ 인 Kenny Everett (카피라이터로 광고 배경에서 온)에 의해 수행됩니다.
일부 영화는 The Toxic Avenger (1984)와 Priscilla의 모험 (Queen of the Desert, 1994)과 같이 의식적으로 그리고 의식적으로 캠프를합니다. 쿠엔틴 타란티노의 블랙 코미디 범죄 영화 <펄프 픽션> (1994)도 영화 평론가 니콜라스 크리스토퍼가 “신의 노아보다 더 많은 갱들 캠프”라는 제목으로이 범주에 포함되었습니다. 영국 영화에서 전형 캠프 영화 숭배는 장기간 진행되는 30 편의 영화 캐리 온 시리즈 (1958-1978)입니다. 또 다른 컬트는 Rocky Horror Picture Show (1975)를 중심으로 구축되었습니다. 스튜어트 어반 (Stuart Urban)이 작사하고 감독 한 Perverted (1997)의 설교는 기독교 십자군과 당국의 공격에 따라 주물과 BDSM 장면을 묘사하기 위해 전통적인 영국 코미디 스타일에서 벗어났다. 그것은 페티쉬 장면과 창작물을 만화, 양식화 된 시각적 방식으로 묘사했습니다. 게이, 음악 및 패션 언론에 의해 찬사를받은 대부분의 전통적인 비평가들의 말에 따르면, 그것은 계속되는 컬트 평판을 구축하기 위해 계속되었다.
최근 몇 년 동안 캠프 TV 쇼의 영화 버전으로 인해이 영화의 캠프 특성이 영화 전체에 걸림돌이되었습니다. 주인공 인 티모시 트레드 웰 (Timothy Treadwell)의 베르너 헤르 조그 (Berner Herzog)의 다큐멘터리 <그리즐리 맨> (2005)에서 캠프 매너리즘으로 곰의 야생 생활을 묘사합니다. Courtney Fathom Sell과 Jen Miller가 2011 년에 시작한 George Kuchar와 그의 형제 인 Mike Kuchar의 작품에서 영감을 얻어 ASS Studios는 일련의 짧고 저렴한 캠프 영화를 제작하기 시작했습니다. 그들의 장편 영화 <사탄, 내 손을 잡으라 (2013)>는 캠프 사진에서 많은 요소를 인정합니다.
음악
미국의 가수이자 여배우 쉐어는 종종 그녀의 터무니없는 패션과 라이브 공연으로 인해 “캠프의 여왕”으로 불린다. 그녀는 1970 년대 유명 프라임 타임 디자이너 인 Bob Mackie와 협연을 맺고있는 미국의 프라임 타임 TV에 다양하게 출연 한 상태에서 그 지위를 얻었습니다.
Dusty Springfield는 캠프 아이콘입니다. 공개 및 무대에서, 스프링 필드는 그녀의 많은 복사 된 “팬더 아이”마스카라를 포함하는 그녀의 퍼 옥사이드 금발 벌통 헤어 스타일, 이브닝 가운 및 무거운 화장에 의해 지원되는 즐거운 이미지를 개발했습니다. 스프링 필드는 브리짓 바르도 (Brigitte Bardot)와 캐서린 드 누브 (Catherine Deneuve)와 같은 1950 년대의 금발의 매력적인 여왕의 모습을 빌려 자신의 취향에 따라 서로 붙여 놓았다. 그녀의 울트라 매혹적인 외모로 그녀는 캠프 아이콘을 만들었고 감정적 인 보컬 공연과 결합되어 동성애자 커뮤니티에서 강력하고 지속적인지지를 받았다. 원형의 여성 드래그 퀸 외에도 그녀는 팝콘과 영혼의 “그레이트 화이트 레이디”와 “개조의 여왕”의 역할을 수행했습니다. 최근에 한국의 랩퍼 Psy는 그의 춤과 영상으로 가득 찬 인터넷 음악 뮤직 비디오로 21 세기 캠프 스타일의 화신으로 인식하게되었습니다.
일부 사람들은 백인 LGBT 공동체와 비교하여 동성애 흑인 공동체에서 성 (gender) 탐험 장벽을 지적하면서 캠프 미학에 대한 ‘백인성’에 대해 인식하고 있습니다. Uri McMillan은 Nicki Minaj를 캠프의 현대 흑색 아이콘으로 규정합니다.
유행
레트로 캠프 패션은 유머를 위해 캠프 스타일을 사용하는 현대적인 허스트 스타의 한 예입니다. 교외와 농촌의 미국 일부 지역에서 인기있는 야드 장식은 키치의 예이며 때로는 캠프 식으로 표시되기도합니다. 클래식 야영장 장식은 분홍색 플라스틱 플라밍고입니다. 야드 글로브, 정원 그놈, 구부러진 뚱뚱한 여인의 나무 컷 아웃, 랜턴 (잔디 자키라고 불리는)을 들고 작은 흑인 남자의 동상과 흰 꼬리 사슴의 도자기 상이 널리 퍼진 캠프 잔디 장식입니다.
Carvel 체인의 소프트 아이스크림 가게는 캠프 스타일, 캠프 저예산 TV 광고 및 Cookie Puss 및 Fudgie The Whale과 같은 캠프 아이스크림 케이크로 유명합니다.
키치와 캠프의 구별
“camp”와 “kitsch”라는 단어는 종종 같은 의미로 사용됩니다. 둘 다 미술, 문학, 음악 또는 미학적 가치를 지닌 대상과 관련 될 수 있습니다. 그러나 “키치 (kitsch)”는 작업 자체를 구체적으로 나타내지 만 “캠프 (camp)”는 공연의 한 모드입니다. 따라서, 사람은 키치를 의도적으로 또는 의도하지 않게 섭취 할 수 있습니다. 수잔 손탁 (Susan Sontag)이 말한 바와 같이 캠프는 언제나 “따옴표 안에”문화를 소비하거나 수행하는 방법이다.
그러나 Sontag는 또한 “순진한”캠프와 “고의적 인”캠프의 차이점을 구별합니다. 키치는 형식이나 스타일로서, 그것이 맛이 없다는 것을 모르기 때문에 확실히 “순진한 캠프”범주에 속합니다. 다른 한편으로는 “고의적 진영”은 키치가되는 것의 전체적인 개념을 고의적으로 활용하는 파괴적인 형태의 키치 (kitsch) 형태로 볼 수있다. (Sontag, 1964)
세계 각국
토마스 히인 (Thomas Hine)은 1954-1964 년을 현대 미국 역사상 가장 어려운시기로 규정했다. 이 기간 동안 미국인들은 전후 경제 호황으로 인해 지출 할 돈이 더 많았습니다. 그러나 그들은 빈약 한 맛을 종종 행사했다. 반면에 영국에서는 캠프가 종종 여성 동성애 남성에 대한 고정 관념과 관련된 형용사입니다. 이 용어는 수십 년 동안 흔히 사용되어 왔습니다. 게이 코미디언 케네 쓰 윌리엄스 (Kenneth Williams)는 1947 년 1 월 1 일 일기장에 “스탠 – 캠프 저녁 때 싱가포르로 갔다. 그러나 따라하기는했지만 형식이 틀려서 서곡을 만들지 않았다”고 썼다. 그것은 게이 남성에게도 적용되지만, 외모가 희미하거나 편심하여 게이라는 사실을 공개적으로 홍보하는 남성을 묘사하는 데 사용되는 특수한 형용사입니다 (예 : 영국 코미디 쇼인 Little Britain의 Daffyd Thomas 캐릭터). “캠프”는 영국 문화에서 강력한 요소를 형성하며, 소위 캠프이기 때문에 많은 게이 아이콘과 대상이 선택됩니다. 그 중에서도 카일리 미노그, 존 인 만, 로렌스 레 웰린 보웬, 룰루, 그레이엄 노턴, 미카, 레슬리 조셉, 루비 왁스, 데일 윈튼, 실라 블랙, 팬터마임의 뮤직홀 전통은 대중 문화의 캠프 요소입니다. “Proms의 마지막 밤”에 대한 영국의 전통은 향수, 진영, 풍습에 영광을 불렀습니다. 토마스 드워 르크 (Thomas Dworzak)는 카불 (Kabul) 사진 스튜디오에서 발견 된 탈레반 병사들의 초상화 사진 모음을 발간했다. 탈레반 (Taliban)의 책은 캘리포니아의 동성애 운동이나 피터 그리 너 웨이 (Peter Greenaway) 영화와 매우 흡사 한 캄씨 한 미학을 보여준다.
호주 연극 및 오페라 감독 배리 코스 키 (Barrie Kosky)는 셰익스피어, 와그너, 몰리에르, 세네카, 카프 카 등 시드니 서양 미술 작품을 해석하는 데 캠프를 사용했으며 시드니 극장 회사의 2006 년 8 시간짜리 영화 제작으로 유명합니다. The Lost Echo, based Ovid의 변태와 Euripides의 Bacchae에. 예를 들어 여왕 Juno는 Marlene Dietrich의 형식을 취하고 뮤지컬 준비는 Noël Coward와 Cole Porter를 특징으로합니다. 코스시 (Kosky)의 캠프 사용은 호주의 교외 중산층의 허식과 매너, 문화적 공허감을 풍자하는 데 효과적이며, 이는 Dame Edna Everage의 스타일을 암시합니다. 예를 들어, The Lost Echo에서 Kosky는 여고생과 소년의 합창단을 사용합니다. 합창단의 한 소녀는 여신 다이아나를 떠났고 호주의 강세를 광범위하게 듣고 댄스 루틴을 연습하기 시작했습니다. ” 나는 호주 우상에 있고 싶으면 연습해야한다. ” 호주 작가 / 감독 Baz Luhrmann의 작품, 특히 “Strictly Ballroom”을 참고하십시오.
2000 년 이래로, Eurovision Song Contest는 매년 각기 다른 나라의 노래 연주자들로 구성된 TV 프로그램으로 진행된 대회로 캠프의 요소가 증가했다. , 유럽 전역에서 라이브 상영됩니다. 시각적 인 쇼이기 때문에, 많은 Eurovision 공연은 때로 기괴한 무대 장치 속임수로 이어지는 음악 이외의 수단을 통해 유권자의 주목을 끌기 위해 노력하며, 일부 비평가는 거의 만화 같은 참신함과 함께 “Eurovision 키치 드라이브”라고 불렀습니다 수행하는 역할을합니다.
문학
Sontag 에세이에서 언급 된 2 차 세계 대전 이후 인쇄 된 단어의 첫 번째 게시물은 크리스토퍼 이셔 우드 (Christopher Isherwood)의 1954 년 소설 “The Evening in the World”가 될 수 있습니다. “당신이 가져 가지 않은 것에 대해 캠프를 할 수는 없습니다 당신은 재미를 느끼지 않고 재미있게 놀고 있습니다. 당신은 재미와 기교와 우아함에있어서 당신에게 진지한 것을 진심으로 표현하고 있습니다. ” 미국 작가 수잔 손탁 (Susan Sontag)의 1964 년 에세이 “캠프에 대한 메모”에서 손타그는 숙련과 경박함, 순진한 중산층의 허식과 충격적인 과잉을 진영의 핵심 요소로 강조했다. 손타그가 인용 한 예로 티파니 (Tiffany) 램프, 오브리 비어 즐리 (Aubrey Beardsley), 차이코프스키 발레 백조의 그림, 로단 (Rodan)과 같은 일본 공상 과학 영화, 1950 년대의 신비주의 자 등이있다.
마크 부스 (Mark Booth)의 1983 년 책 캠프에서 그는 캠프를 “한계 이익보다 더 위탁 된 상태로 헌신하는 것으로 나타 내기”로 정의합니다. 그는 진지한 캠프와 캠프 유행과 환상, 본질적으로 캠프가 아닌 것들을 구별하지만 인공물, 양식, 연극, 순진함, 성적 모호성, 끈적 거리기, 끈적 끈적한 맛, 스타일리시 함, 또는 캠프 사람들 묘사 등을 구분하여 호소합니다. 그들에게. 그는 Sontag의 정의가 문제가되는 것으로 간주한다. 왜냐하면 Sontag의 정의에는 이러한 구분이 없기 때문이다.
분석
문화적 도전으로서 캠프는 소수 민족이 지배적 인 그룹의 이미지, 다문화주의와 관련된 행동주의 및 신 좌파의 이미지를 적절하고 조롱 할 때 정치적 의미를 가질 수 있습니다. 가장 잘 알려진 사례는 게이 해방 운동으로, 캠프를 통해 자신의 선입관과 역사 성으로 사회에 맞서게되었습니다. 허구에있는 명랑한 비밀 대리인의 첫번째 긍정적 인 묘사는 시리즈에서 나타난다, The Man from C.A.M.P. 역설적으로, 주름진하지만 육체적으로 힘든 주인공. 매 웨스트, 주디 갈랜드, 말린 디트리히, 그레타 가르보, 베티 데이비스, 마릴린 먼로, 조안 크로포드와 같은 여성 수용소 여배우는 여성주의 의식의 발전에 중요한 영향을 미쳤다. 즉, 취약성과 같은 여성의 고정 관념을 과장하여, 감정이나 우울함을 열 때, 그들은 그 선입관의 신뢰성을 훼손하려고 시도했다. 그러므로 문화 연구에서의 다문화 주의적 태도는 캠프를 정치적이고 비판적으로 여긴다.
주류에 의한 입양의 일환으로, 캠프는 원래의 파괴적인 음색을 부드럽게했으며 종종 정교한 감성으로 대중 문화를 즐길 수 있다는 인식에 그치지 않습니다. 예를 들어, 메인 스트림 만화와 B 서양은 학문적 분석을위한 표준 과목이되었습니다. 많은 뱅가드 운동가들에게 공통적 인 터무니없는 일의 정상화는 일부 비평가들이 비판적인 미술 담론에 대한 유용성을 잃어 버렸다고 주장하기 시작했습니다.
사회 학자 앤드류 로스 (Andrew Ross)에 따르면, 캠프는 기술적으로나 문체 적으로나 현대적으로 동시대의 시대와 나란히 문화적 의미를 재정의하는 데 관여합니다. 종종 “쓰레기 같은 팝 미학”의 재사용을 특징으로하는 캠프는 “높은”문화와 “낮은”문화의 범주를 혼용하기 위해 노력합니다. 개체는 현재 쇠퇴하고있는 힘과의 역사적인 연관 때문에 캠프 개체가 될 수 있습니다. 키치와는 반대로, 캠프는 아이러니 컬 방식으로 문화를 재사용하는 반면 키치는 진실성이 없습니다. 또한 캠프는 “주관적인 프로세스를 참조하는 경향이 있습니다.”면서 키치는 대상의 품질로 간주 될 수 있습니다. “야영지”로 물체를 식별하는 사람들은 “예기치 않은 가치는 다소 모호하거나 과장된 대상에 위치 할 수 있습니다”라는 과정에서 반영된 거리를 기념합니다. 캠프의 아이러니 한 효과는 문화적 재정의 요원이 상류층이나 중산층에 서서 종종 “영적 빈곤의 삶으로서의 소비주의와 물질적 풍요 로움의 삶을 재정의 할 여력”이있는 한 문제가된다.
캠프 스타일의 퍼포먼스를 통해 아이러니로 희미하게 보아 특정 편견이 지속될 수 있습니다. 일부 페미니스트 비평가들은 드래그 퀸즈는 여성이 우스꽝스럽게 보이게하고 유해한 고정 관념을 영속시키기 때문에 오인 주의적이라고 주장한다. 이 비판은 드래그 퀸즈가 흑인과 백인 음유 시인과 동등한 동성애자라는 것을 시사한다. 일부 비평가들은 래리 그레이슨, 케니 에버렛, 던컨 노벨, 줄리안 클라리 같은 캠프 코미디언들은 동성애자의 고정 관념을 영속시키고 동성애 혐오증에 빠지게된다고 주장한다. 특권층의 문화적 위치에 대한 이러한 징후는 문화적 재정의를 할 수없는 하위 계급의 지위를 남겨 둠으로써 자본을 충분히 보유한 자에 의해서만 해제 될 수있는 정적 인 지위로 전락시켰다.
캠프 미학은 기업, 자본주의 국가의 목 졸림으로 인한 개인 해방의 기이 한 장소가되었다. 일정한 소비의 자본주의 적 환경에서 캠프는 역사의 낭비를 재발견하고, 물체를 쓰레기 또는 나쁜 맛이라고 생각하게합니다. 캠프는 매립지에서 물건을 해방시키고 새로운 카리스마로 그들을 재 투사합니다. 이렇게함으로써 캠프는 국가의 경제와는 별도의 경제를 창출합니다. Ross의 말로 캠프는 “잊혀진 형태의 노동으로부터 잉여 가치를 다시 창조 한 것”이라고 말했다.
이것이 야영장이 다른 정치적, 미적 관점의 비판을 자주받는 이유 일 것입니다. 예를 들어, 캠프가 품질이 좋지 않은 작업에 대한 변명 일 뿐이며 뻔뻔스럽고 저속한 것을 유효한 예술로 인정할 수 있다는 점이 가장 분명한 주장입니다. 그렇게함으로써 캠프는 사소하면서도 피상적 인 내용을 축하합니다. 이것은 “멍청이 요인 (yuck factor)”이라고 불릴 수 있습니다. 진영 개체의 힘은이 반응을 일으키는 능력에서 발견 될 수 있습니다. 그들의 참관자들을 혐오스럽게 채우는 대상이 Sontag의 궁극적 인 야영지 성명서의 정의를 이행한다는 의미에서 “지독한 것이기 때문에 좋다.”
벼룩 시장에서 중고품 가게까지, 캠프의 ‘나쁜 맛’은 점점 멀어 지려는 문화적 자본으로 다시 태어났습니다. “좋은 취향의 이름으로 운영되는 통제와 봉쇄의 메카니즘에 도전하라”는 시도에서 캠프의 미적 감각은 평평하게 떨어졌으며 Macklemore와 같은 예술가들에게 히트 싱글 “Thrift Shop “. 그러나 그의 명성은 다른 사람들을 희생해서 만 즐긴다. Ross는 “캠프의 즐거움은 맛과 맛의 생산자의 (열심히) 일의 결과이며 배제와 감가 상각을 통해서만 가능하다. . “