Camp è uno stile e una sensibilità estetica che considera qualcosa di attraente per il suo cattivo gusto e il suo valore ironico. L’estetica del campo interrompe molte delle nozioni del modernismo su ciò che l’arte è e ciò che può essere classificato come arte alta invertendo attributi estetici come la bellezza, il valore e il gusto attraverso un invito di un diverso tipo di apprensione e consumo.

Il campo può anche essere una pratica sociale. Per molti è considerato uno stile e un’identità prestazionale per diversi tipi di intrattenimento tra cui film, cabaret e pantomima. Dove l’alta arte necessariamente incorpora bellezza e valore, il campo deve necessariamente essere vivace, audace e dinamico. “L’estetica del campo si diverte nell’impertinenza.” Camp si oppone alla soddisfazione e cerca di sfidare.

L’arte del campo è legata e spesso confusa con il kitsch, e le cose con il fascino del campo possono anche essere descritte come “cheesy”. Quando l’uso apparve nel 1909, denotava un comportamento “appariscente, esagerato, affettato, teatrale” o “effeminato”, e verso la metà degli anni ’70, la definizione comprendeva “banalità, mediocrità, artificio, ostentazione … così estremi come per divertire o avere un fascino perversamente sofisticato “. Il saggio dello scrittore americano Susan Sontag “Notes on ‘Camp” (1964) enfatizzò i suoi elementi chiave come: artificio, frivolezza, ingenua ostentazione borghese e eccesso “scioccante”. Il campo come estetica è stato popolare dagli anni ’60 ad oggi.

L’estetica del campo è stata resa popolare dai registi George e Mike Kuchar, da Jack Smith e dal suo film Flaming Creatures, e in seguito da John Waters, inclusi gli ultimi Pink Flamingos, Hairspray e Polyester. Le celebrità associate alle personalità del campo includono drag queen e interpreti come Dame Edna Everage, Divine, RuPaul, Paul Lynde e Liberace. Camp ha fatto parte della difesa anti-accademica della cultura popolare negli anni ’60 e ha guadagnato popolarità negli anni ’80 con l’adozione diffusa di punti di vista postmoderni su arte e cultura. Programmi televisivi vari come Doctor Who, RuPaul’s Drag Race e Tim e Eric Awesome Show, Great Job! è stato descritto come campo.

Origini e sviluppo
Nel 1909, l’Oxford English Dictionary ha dato la prima citazione stampa del campo come

ostentato, esagerato, affettato, teatrale; effeminato o omosessuale; appartenenti a, caratteristiche di, omosessuali. Quindi come un nome, comportamento ‘camp’, manierismi, eccetera. (cfr. 1909); un uomo che esibisce un simile comportamento.

Secondo il dizionario, questo senso è “etimologicamente oscuro”. In questo senso è stato suggerito che il campo abbia probabilmente derivato dal termine francese se camper, che significa “posare in modo esagerato”. Più tardi, si è evoluta in una descrizione generale delle scelte estetiche e del comportamento degli uomini omosessuali della classe lavoratrice. Infine, è stato reso mainstream e aggettivato da Susan Sontag in un famoso saggio (vedi sotto).

L’ascesa del postmodernismo fece accampare una prospettiva comune sull’estetica, che non era stata identificata con alcun gruppo specifico. L’atteggiamento era originariamente un fattore distintivo nelle comunità gay maschili pre-Stonewall, dove era il modello culturale dominante. È nato dall’accettazione dell’omosessualità come effeminatezza. Due componenti chiave del campo erano in origine spettacoli femminili: fruscio e resistenza. Con un ampio uso di superlativi, e trascinato a essere una esagerata imitazione femminile, il campo si è esteso a tutte le cose “sopra le righe”, comprese le donne che fingono di imitatori (finte regine), come nell’esagerata versione hollywoodiana di Carmen Miranda. Fu questa versione del concetto adottata dalla critica letteraria e d’arte e divenne parte della matrice concettuale della cultura degli anni ’60. Moe Meyer definisce ancora il campo come “parodia strana”.

Caratteristiche
Il campo in uno qualsiasi dei suoi formati artistici è caratterizzato dall’enfasi sull’ostentazione e l’esagerazione nelle situazioni. A volte i suoi attributi chiave sono spesso legati all’artificialità, alla frivolezza, al suo carattere artistico popolare, alla sua profondità artistica superficiale e all’eccesso di elementi che compongono il suo distinto tono allegorico. Il campo è definito dal ridicolo della dignità sociale e della cultura di massa, creando una controcultura alla cultura tradizionale che ha cercato di rendere la cultura popolare dignitosa inaccettabile. Il campo è un tipo di corrente artistica di poca serietà, di intenzioni e risultati discordanti; definito nella bellezza dalla sua evidente bruttezza e cattivo gusto.

Il campo è popolarmente proposto come una forma politica di integrazione sociale della cultura LGBT (in particolare la cultura gay) nella cultura globale, che è stata contrassegnata dalla promozione culturale del senso estetico volgare. Normalmente correlato all’identità sociale della cultura omosessuale alla fine del diciannovesimo secolo nella cultura dell’armadio prima delle rivolte di Stonewall. Ha origine nel periodo della cultura dell’armadio in cui l’omosessualità è comunemente accettata come effeminatezza, caratterizzata da diverse correnti artistiche che esaltano la femminilità nella mascolinità e nella femminilità nella stessa femminilità. Altri aspetti culturali del campo si concentra sul suo scopo trasgressivo di orgoglio per enfatizzare l’esistenza nascosta e la permanenza dell’omosessualità nella società della cultura dell’armadio; nonostante il senso di orgoglio, spesso includeva aspetti denigratori e stereotipati, incompatibili con l’orgoglio LGBT.

Umorismo
Vedi anche: umorismo nero e finzione dello sfruttamento.
L’umorismo nel campo si basa principalmente sul ridicolo di qualche soggetto, frase, stile o oggetto (di solito temi socialmente nobili che sono fatti in burlesqueto includono molti elementi volgari che esagerano il cattivo gusto dell’oggetto con un’intenzione comica). L’atmosfera del campo si concentra principalmente sull’umorismo nero, usandolo per esprimere commedie di tragedie sociali e problemi socialmente indegni che passano attraverso una modifica e diventano barzellette allegoriche sulla società. Spesso i temi socialmente dignitosi erano esagerati o denigrati con l’inclusione di elementi volgari che davano un tono comico al soggetto o all’oggetto di cui si parlava. Come elementi aggiuntivi all’umore del campo, si aggiungono la produzione allegorica, la profondità drammatica superficiale, il ridicolo, il fantastico senso sensazionalistico e gli elementi lascivi legati all’erotismo e al crimine.

Trascinare
Drag è un’identità transgender in cui una persona utilizza abiti socialmente assegnati al genere opposto per la rappresentazione drammatica di una donna (drag queen) o di un uomo (drag king) di caricatura. La resistenza è un elemento drammatico popolare in varie forme di varietà teatrale e commedia musicale, emersa come un burlesque per i tradizionali ruoli di genere, il comportamento dell’aristocrazia e le convenzioni dell’etichetta sociale. Come variante del drago, si emula lo swish (forma stereotipata nel discorso e i movimenti corporei di una donna applicata all’atteggiamento di un uomo) e la resistenza femminile (interpretazione esagerata della femminilità) sui propri atteggiamenti femminili; trasformare le caratteristiche di un personaggio femminile in quelle di un personaggio più femminile.

Cultura popolare
Nella definizione generale di campo emerge un senso ingegnoso, ma ridicolo. Ci sono due correnti derivate dal campo che sono identificate in base a ciò che viene parodiato; il campo basso e il campo alto, dove il campo alto di solito si riferisce al ridicolo di temi, stili o oggetti socialmente dignitosi. Entrambe le varianti differiscono nella valutazione estetica e nel valore culturale e socio-economico che circonda l’oggetto (Esempio: una lampada di lava è un elemento del campo basso per essere un oggetto che esagera gli elementi di oggetti artistici apprezzati nelle classi sociali inferiori; un candelabro l’Art nouveau è un elemento di campo elevato per essere un oggetto che esagera gli elementi di oggetti d’arte apprezzati nelle classi sociali superiori).

Televisione
Gran parte del seguito di culto del campo oggi è cresciuto rapidamente durante il passaggio dalla televisione in bianco e nero alla televisione a colori nei primi anni ’60. La programmazione di rete in quel periodo cercava contenuti di intrattenimento che mostrassero il nuovo supporto con l’uso di colori vivaci e alta stilizzazione. Il concetto del supereroe dei fumetti (un individuo in un costume altamente stilizzato, stravagante e possibilmente poco pratico che vendica argomenti altrimenti gravi come l’omicidio) potrebbe essere interpretato come un campo. Tuttavia, poiché era rivolto inizialmente ai bambini, è posto solo in una prospettiva secondaria. Non è stato fino alla versione televisiva degli anni ’60 di Batman (uno dei più famosi esempi di campo nella cultura popolare, 1966-1968) che il collegamento è stato reso esplicito, con l’intrinseca ridicolaggine del concetto esposto come veicolo per la commedia. I criminali di serie, divergenti come Batman e The Mod Squad (1968-1973), erano vestiti in modo da sfruttare i nuovi colori e cambiare gli stili della moda, in modo da sfruttare il campo.

Ironia della sorte, anche Batman è caduto vittima di parodie contemporanee, con la liberazione di Capitan Nice e Mr. Terrific, che stratificano il campo extra sul concetto di supereroi già sovraccaricato. Il contenuto stilizzato di Batman potrebbe forse aver fatto saltare in aria la televisione, per aggirare la rigida censura dei fumetti in questo momento (dopo il saggio del Dr. Fredric Wertham Seduction of the Innocent che ha portato al fumetto Comics Code sponsorizzato dall’industria), come il I fumetti di Batman erano molto oscuri e noiristi fino agli anni ’50 e dagli anni ’70 in poi.

Serie televisive come The Avengers (1961-1969), The Addams Family, The Munsters (entrambi 1964-1966), Gilligan’s Island (1964-1967), Lost in Space (1965-1968), The Wild Wild West (1965-1969 ), Get Smart (1965-1970), Sei servito? (1972-1985), Charlie’s Angels (1976-1981), Fantasy Island (1977-1984) e CHiPs (1977-1983) vengono apprezzati nel 21 ° secolo per quelli che vengono interpretati come i loro aspetti di “campo”. Alcune di queste serie sono state sviluppate “a denti stretti” dai loro produttori.

In uno sketch Monty Python del loro programma televisivo (Episodio 22, “Camp Square-Bashing”, ripetuto nel loro film And Now for Something Completely Different, 1971), la seconda divisione corazzata dell’esercito britannico ha un’unità di perforazione di precisione “Swanning About” militare in cui i soldati “accampano” all’unisono.

Le soap opera televisive, specialmente quelle che trasmettono in prima serata, sono spesso considerate un campo. Gli eccessi esagerati di Dallas (1978-1991) e Dynasty (1981-1989) furono popolari negli anni ’80. La serie Channel 4 Eurotrash (1993-2004) era un programma televisivo prodotto utilizzando l’intrinseca ridicolaggine dei suoi soggetti per effetto comico, spesso usando il doppiaggio del campo in accenti regionali e caratterizzazioni stereotipate sovraesagerate (come un artista aristocratico basato su Brian Sewell) a punzecchia la finzione della serietà degli intervistati. Tuttavia, a un necrologio di Lolo Ferrari fu dato il diritto al doppiaggio come segno di rispetto in contrasto con la sua irriverenza. Tuttavia, l’argomento avrebbe offeso molti spettatori britannici e fatto cadere l’UFCOM se fosse stato fatto con serietà. Di nuovo, questo è un esempio di come fare un programma in un campo per aggirare la probabilità di censura. Gli spot televisivi di Mentos negli anni ’90 hanno sviluppato un seguito di culto a causa del loro umorismo da campo “Eurotrash”. Nell’episodio della stagione 8 “Homer’s Phobia” (1997) della serie comica d’animazione americana The Simpsons, il personaggio secondario gay John (interpretato dal regista gay John Waters) definisce ad Homer Simpson il significato della parola camp come “tragicamente ridicolo”, o “ridicolmente tragico”: Homer fornisce un esempio errato di campo come “quando muore un clown”.

Lo spettacolo televisivo Comedy Central Strangers with Candy (1999-2000), con protagonista la comica Amy Sedaris, è stato un accampamento del genere ABC Afterschool Special. Lo spettacolo ESPN Classic Cheap Seats senza Ron Parker (2004-2006) presentava due Generation-X, fratelli della vita reale che facevano osservazioni umoristiche mentre guardavano gli eventi sportivi dei campionati televisivi, che erano stati spesso presenti nel Wide World of Sports della ABC negli anni ’70. Gli esempi includono uno sport degli anni ’70 che ha tentato di combinare il balletto con lo sci (ski ballet), gli Harlem Globetrotters in possesso di un gioco espositivo televisivo nel famigerato Attica State Prison a nord di New York, wrestling e roller derby regionali di piccola data. La serie televisiva Tim & Eric Awesome Show, ottimo lavoro! (2007-2010) è un esempio corrente del campo, ispirandosi alle produzioni televisive di accesso pubblico, alle infomercials del primo mattino e all’uso dello status di celebrità nei telethon e altri appelli televisivi di beneficenza.

Film
Alcuni film classici noti per il loro tono da campo includono:

Beat the Devil di John Huston (1953, con Humphrey Bogart), un esagerato film noir send-up.
Il regista John Waters ha diretto numerosi film di camp come Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974), Desperate Living (1977), Polyester (1981), Hairspray (1988), Cry-Baby (1990), Cecil B. Demented (2000) e A Dirty Shame (2004).
Il regista Todd Solondz usa la musica da campo per illustrare l’assurdità e la banalità dell’esistenza suburbana borghese. Nel film cult di Solondz Welcome to the Dollhouse (1995), la ragazzina dell’undicenne bacia un ragazzo mentre “Lost in Your Eyes” di Deborah Gibson suona su un registratore Fisher-Price.

Film come Valley of the Dolls (1967), Mommie Dearest (1981) e Burlesque (2010) hanno conquistato il campo principalmente a causa del tentativo dei produttori di produrre un film serio che si è involontariamente commedia. Le attrici vincitrici di premi, come Patty Duke in Valley of the Dolls e Faye Dunaway in Mommie Dearest, hanno regalato performance così esagerate che i film sono diventati classici del campo, attirando in particolare le fanfare del pubblico maschile gay.

La seconda parte del film del 1978, Superman ambientato nella finzione Metropolis, assume un tono da campagnolo dopo la serietà della storia d’origine.

I film educativi e industriali formano un sottogenere di film da campo, il più famoso dei quali è il film Duck and Cover degli anni Cinquanta, in cui una tartaruga antropomorfa e animata spiega come si può sopravvivere a un attacco nucleare nascondendosi sotto un banco di scuola. La sua controparte britannica Protect and Survive potrebbe essere vista come kitsch, anche se è molto agghiacciante da guardare (non è mai stata mostrata per motivi di sicurezza nazionale e verrà trasmessa solo se un attacco è stato ritenuto probabile entro 72 ore). Molti film di informazione pubblica britannici hanno conquistato un culto da campo, come la famosa serie Charley Says. La voce di Charley è interpretata dal comico surrealista del campo e da Radio DJ Kenny Everett, che proveniva da uno sfondo pubblicitario come copywriter.

Alcuni film sono intenzionalmente e consapevolmente impegnati, come The Toxic Avenger (1984) e The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994). Anche il film poliziesco poliziesco di Quentin Tarantino Pulp Fiction (1994) è entrato in questa categoria, con il critico cinematografico Nicholas Christopher che lo definisce “più gangland camp di neo-noir”. Nel cinema britannico, l’archetipo del film cult del campo è l’oltraggiosa serie da 30 film Carry On (1958-1978). Un altro culto è costruito attorno a The Rocky Horror Picture Show (1975). Predicare a Perverted (1997), scritto e diretto da Stuart Urban, è uscito dallo stile tradizionale della commedia britannica per ritrarre la scena fetish e BDSM sotto l’assalto dei crociati cristiani e delle autorità. Ha interpretato sia la scena fetish che l’Establishment in un cartone animato, stilizzato. Lambded dalla maggior parte dei critici tradizionali, lodato dalla stampa di gay, musica e moda, ha continuato a costruire una reputazione di culto duraturo.

Le versioni cinematografiche degli spettacoli televisivi del campo negli ultimi anni hanno reso la natura del campo di questi spettacoli un gag in esecuzione in tutti i film. In Grizzly Man (2005), un documentario di Werner Herzog, il protagonista, Timothy Treadwell, descrive la vita selvaggia degli orsi con i manierismi del campo. Ispirato al lavoro di George Kuchar e di suo fratello Mike Kuchar, gli ASS Studios, lanciati nel 2011 da Courtney Fathom Sell e Jen Miller, hanno iniziato a realizzare una serie di cortometraggi senza budget. Il loro lungometraggio Satan, Hold My Hand (2013) presenta molti elementi riconosciuti nelle immagini del campo.

Musica
La cantante e attrice americana Cher viene spesso chiamata la “Regina del campo” per la sua moda oltraggiosa e le sue esibizioni dal vivo. Ha acquisito questo status negli anni ’70 quando era molto presente alla televisione americana in prima serata con i suoi vari spettacoli in cui collaborava con il famoso costumista Bob Mackie.

Dusty Springfield è un’icona del campo. In pubblico e sul palcoscenico, Springfield ha sviluppato un’immagine allegra supportata dalla sua acconciatura bionda con perossido di aloe, abiti da sera e trucco pesante che includeva il suo mascara “panda eye” molto copiato. Springfield prese in prestito elementi del suo look dalle bionde regine glamour degli anni ’50, come Brigitte Bardot e Catherine Deneuve, e li incollò insieme secondo il suo gusto. Il suo look ultra-glamour le ha fatto diventare un’icona da campo e questo, unito alle sue emozionanti esibizioni vocali, le ha fatto guadagnare un seguito forte e duraturo nella comunità gay. Oltre alla prototipica drag queen femminile, è stata presentata nei ruoli della “Grande Signora Bianca” di pop e soul e la “Regina dei Mod”. Più recentemente il rapper sudcoreano Psy, conosciuto per i suoi video musicali virali su internet pieni di fiammeggiante danza e immagini, è diventato un’incarnazione del XXI secolo in stile camp.

Alcuni mettono in discussione il “candore” percepito dell’estetica del campo, notando barriere per l’esplorazione di genere nelle comunità di neri omosessuali rispetto alle comunità LGBT bianche. Uri McMillan identifica Nicki Minaj come un’icona nera contemporanea del campo.

Moda
La moda retrò-camp è un esempio di hipsters moderno che utilizza gli stili del campo per il gusto dell’umorismo. Decorazioni di cortili, popolari in alcune parti dell’America suburbana e rurale, sono esempi di kitsch e talvolta vengono visualizzati come espressioni da campo. L’ornamento classico del cortile del campo è il fenicottero di plastica rosa. Il mappamondo, lo gnomo da giardino, il taglio di legno di una signora grassa che si china, la statua di un piccolo uomo nero che tiene una lanterna (chiamato un fantino) e le statue ceramiche di cervo dalla coda bianca sono anche decorazioni da prato.

La catena Carvel di gelateria soft-service è famosa per il suo stile da campo, per gli spot TV a basso budget e per le torte gelato al camp come Cookie Puss e Fudgie The Whale.

Distinguere tra kitsch e campo
Le parole “camp” e “kitsch” sono spesso usate in modo intercambiabile; entrambi possono riguardare l’arte, la letteratura, la musica o qualsiasi oggetto che abbia un valore estetico. Tuttavia, “kitsch” si riferisce specificamente al lavoro stesso, mentre “camp” è una modalità di esecuzione. Pertanto, una persona può consumare il kitsch intenzionalmente o involontariamente. Il campo, come ha osservato Susan Sontag, è sempre un modo di consumare o di esibire cultura “tra virgolette”.

Tuttavia, Sontag distingue anche la differenza tra campo “ingenuo” e “deliberato”. Kitsch, come forma o stile, rientra certamente nella categoria “ingenuo campo” in quanto ignaro che sia privo di gusto; “campo deliberato”, d’altra parte, può essere visto come una forma sovversiva di kitsch che sfrutta deliberatamente l’intera nozione di ciò che deve essere il kitsch. (Sontag, 1964)

Intorno al mondo
Thomas Hine identificò il periodo 1954-1964 come il periodo più vivo nella storia moderna degli Stati Uniti. Durante questo periodo, gli americani avevano più soldi da spendere, grazie al boom economico del dopoguerra; ma spesso esercitavano uno scarso gusto. Nel Regno Unito, d’altra parte, il campo è un aggettivo, spesso associato a una visione stereotipata degli uomini gay femminili. Il termine è stato di uso comune per molti decenni. Il comico gay Kenneth Williams ha scritto in un diario per il 1 ° gennaio 1947: “Sono andato a Singapore con Stan-molto sera del campo, è stato seguito, ma i tipi maleducati non si sono preoccupati di fare delle aperture”. Anche se si applica agli omosessuali, è un aggettivo specifico usato per descrivere un uomo che promuove apertamente il fatto che sia gay essendo apparentemente vistoso o eccentrico, per esempio il personaggio Daffyd Thomas nella commedia inglese Little Britain. “Camp” costituisce un elemento forte nella cultura del Regno Unito e molte cosiddette icone e oggetti gay sono scelti come tali perché sono campi. Persone come Kylie Minogue, John Inman, Lawrence Llewelyn Bowen, Lulu, Graham Norton, Mika, Lesley Joseph, Ruby Wax, Dale Winton, Cilla Black e la tradizione della musica da camera della pantomima sono elementi di accampamento nella cultura popolare. La tradizione britannica della “Last Night of the Proms” è stata detta per gloria nella nostalgia, nel campo e nel pastiche. Thomas Dworzak ha pubblicato una raccolta di fotografie di ritratto di soldati talebani, trovati negli studi fotografici di Kabul. Il libro dei Talebani mostra un’estetica accampata, abbastanza vicina al movimento gay in California o ad un film di Peter Greenaway.

Il regista teatrale e operistico australiano Barrie Kosky è famoso per il suo uso del campo nell’interpretazione delle opere del canone occidentale tra cui Shakespeare, Wagner, Molière, Seneca, Kafka e la sua produzione di otto ore nel 2006 per la Sydney Theatre Company The Lost Echo, basata sulle Metamorfosi di Ovidio e sulle Baccanti di Euripide. Nel primo atto (“The Song of Phaeton”), ad esempio, la dea Juno assume la forma di una Marlene Dietrich molto stilizzata, e gli arrangiamenti musicali includono Noël Coward e Cole Porter. L’uso del campo di Kosky è anche efficacemente usato per satirizzare le pretese, i modi e la vacuità culturale della classe media suburbana australiana, che suggerisce lo stile di Dame Edna Everage. Ad esempio, in The Lost Echo Kosky impiega un coro di ragazze e ragazzi delle scuole superiori: una ragazza nel coro si congeda dalla dea Diana, e inizia a provare una routine di ballo, borbottando tra sé con un ampio accento australiano, “dice la mamma Devo fare pratica se voglio essere su Australian Idol. ” Vedi anche le opere dello scrittore / regista australiano Baz Luhrmann, in particolare “Strictly Ballroom”.

Dal 2000, l’Eurovision Song Contest, un concorso televisivo annuale di artisti di canzoni di diversi paesi, ha mostrato un aumento del campo – dal momento che il concorso ha mostrato una crescente attrazione all’interno delle comunità gay – nelle loro esibizioni teatrali, specialmente durante il finale televisivo , che viene proiettato in diretta in tutta Europa. Poiché è uno spettacolo visivo, molte esibizioni di Eurovision tentano di attirare l’attenzione degli elettori attraverso mezzi diversi dalla musica, che a volte portano a bizzarri trucchi sul palco, e ciò che alcuni critici hanno definito “l’eurovisione kitsch drive”, con una novità quasi fumettistica agisce esibendosi.

Letteratura
Il primo uso della parola nella stampa post-seconda guerra mondiale, marginalmente menzionato nel saggio Sontag, potrebbe essere il romanzo di Christopher Isherwood del 1954 The World in the evening, in cui commenta: “Non puoi campeggiare su qualcosa che non prendi sul serio, non ti stai prendendo gioco di questo, lo stai prendendo in giro, stai esprimendo ciò che è fondamentalmente serio per te in termini di divertimento, artificio ed eleganza “. Nel saggio del 1964 dello scrittore americano Susan Sontag “Notes on ‘Camp”, Sontag ha enfatizzato l’artificio, la frivolezza, l’ingenua ostentazione borghese e l’eccesso scioccante come elementi chiave del campo. Esempi citati da Sontag includevano lampade Tiffany, i disegni di Aubrey Beardsley, il balletto di Ciajkovskij Swan Lake e film di fantascienza giapponesi come Rodan e The Mysterians degli anni ’50.

Nel campo del libro di Mark Booth del 1983, egli definisce il campo come “presentare se stessi come impegnati al marginale con un impegno più grande dei meriti marginali”. Discerne con cura la distinzione tra campo genuino, accampamenti e fantasie campali, cose che non sono intrinsecamente camp, ma mostrano artificiosità, stilizzazione, teatralità, ingenuità, ambiguità sessuale, malizia, cattivo gusto, stile, o ritraggono persone del campo, e quindi appello a loro. Considera problematica la definizione di Sontag perché manca questa distinzione.

Analisi
Come sfida culturale, il campo può anche ricevere un significato politico, quando le minoranze appropriano e ridicolizzano le immagini del gruppo dominante, il tipo di attivismo associato al multiculturalismo e alla nuova sinistra. L’esempio più noto di questo è il movimento di liberazione gay, che ha usato il campo per affrontare la società con i suoi preconcetti e la sua storicità. Il primo ritratto positivo di un agente segreto gay nella narrativa appare in una serie, The Man from C.A.M.P. in cui il protagonista è, paradossalmente, effeminato ma fisicamente duro. Anche attrici femminili come Mae West, Judy Garland, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Marilyn Monroe e Joan Crawford hanno avuto un’influenza importante sullo sviluppo della coscienza femminista: esagerando alcune caratteristiche stereotipate della femminilità, come la fragilità, aperta emotività o malumore, hanno tentato di minare la credibilità di quei preconcetti. La posizione multiculturalista negli studi culturali presenta quindi il campo come politico e critico.

Come parte della sua adozione da parte del mainstream, il campo ha subito un ammorbidimento del suo tono sovversivo originale, ed è spesso poco più che il riconoscimento che la cultura popolare può essere goduta anche da una sensibilità sofisticata. I fumetti tradizionali e B Western, ad esempio, sono diventati argomenti standard per l’analisi accademica. La normalizzazione dell’oltraggioso, comune a molti movimenti Vanguardisti – ha portato alcuni critici a sostenere che la nozione ha perso la sua utilità per il discorso artistico critico.

Secondo il sociologo Andrew Ross, il campo si impegna in una ridefinizione del significato culturale attraverso una giustapposizione di un passato antiquato accanto a quello che è tecnologicamente, stilisticamente e sartorialmente contemporaneo. Spesso caratterizzato dalla riappropriazione di una “estetica pop a gettoni”, il campo lavora per mescolare le categorie di cultura “alta” e “bassa”. Gli oggetti possono diventare oggetti del campo a causa della loro associazione storica con un potere ora in declino. Al contrario del kitsch, il campo riappropria la cultura in modo ironico, mentre il kitsch è indelebilmente sincero. Inoltre, il kitsch può essere visto come una qualità di un oggetto, mentre il campo “tende a riferirsi a un processo soggettivo”. Coloro che identificano gli oggetti come “campi” commemorano la distanza rispecchiata nel processo attraverso il quale “il valore inaspettato può trovarsi in qualche oggetto oscuro o esorbitante”. L’effetto dell’ironia del campo è problematico, nella misura in cui gli agenti della ridefinizione culturale sono spesso di rango superiore o di classe media che potrebbero “permettersi, letteralmente, di ridefinire la vita del consumismo e dell’affluenza materiale come una vita di povertà spirituale”.

Le esibizioni in stile campo possono permettere di perpetuare certi pregiudizi sottolineandoli come ironia. Alcuni critici femministi sostengono che le drag queen sono misogine perché fanno sembrare ridicole le donne e perpetuano stereotipi dannosi. Questa critica postula che le drag queen siano l’equivalente gay del menestrello in bianco e nero. Alcuni critici sostengono che comici del campo come Larry Grayson, Kenny Everett, Duncan Norvelle e Julian Clary perpetuano gli stereotipi gay e si aggirano sull’omofobia. Questo segno di una posizione culturale privilegiata lasciò la classe bassa incapace di qualsiasi ridefinizione culturale, relegandoli quindi in una posizione statica che poteva essere sollevata solo da coloro che avevano abbastanza capitale.

L’estetica del campo divenne il curioso sito di liberazione personale dalla morsa dello stato corporativo e capitalista. Nell’ambiente capitalista di costante consumo, il campo riscopre gli sprechi della storia, riportando oggetti considerati rifiuti o di cattivo gusto. Camp libera oggetti dalle discariche della storia e li rimanda con un nuovo carisma. In tal modo il campo crea un’economia separata da quella dello stato. Nelle parole di Ross, il campo “è la ri-creazione del plusvalore da forme di lavoro dimenticate”.

Questo è forse il motivo per cui il campo spesso affronta critiche da altre prospettive politiche ed estetiche. Ad esempio, l’argomento più ovvio è che il campo è solo una scusa per il lavoro di scarsa qualità e consente al cattivo gusto e al volgare di essere riconosciuto come arte valida. In tal modo, il campo celebra il banale e superficiale e forma sul contenuto. Questo potrebbe essere chiamato il “fattore yuck”. Il potere dell’oggetto del campo può essere trovato nella sua capacità di indurre questa reazione. In un certo senso gli oggetti che riempiono di disgusto i loro spettatori soddisfano la definizione di Sontag dell’ultima dichiarazione del campo, “è buono perché è terribile”.

Dai mercatini delle pulci ai negozi dell’usato, il “cattivo gusto” del campo è stato sempre più reinculcato con la capitale culturale che aveva intenzione di staccare. Nel tentativo di “presentare una sfida ai meccanismi di controllo e contenimento che operano nel nome del buon gusto”, l’estetica del campo è caduta sul suo volto ed è stata appropriata da artisti come Macklemore con il suo singolo “Thrift Shop” “. Tuttavia, la sua fama è apprezzata solo a spese di altri, come scrive Ross, “[il piacere del campo] è il risultato del (duro) lavoro di un produttore di gusto e ‘gusto’ è possibile solo attraverso l’esclusione e il deprezzamento “.