Стиль лагеря

Лагерь – это эстетический стиль и чувствительность, которые считают что-то привлекательным из-за его дурного вкуса и иронической ценности. Эстетика лагерей нарушает многие представления модернизма о том, что такое искусство и что можно классифицировать как искусство, путем инвертирования эстетических атрибутов, таких как красота, ценность и вкус, посредством приглашения различного вида восприятия и потребления.

Лагерь также может быть социальной практикой. Для многих это считается стилем и характеристикой производительности для нескольких видов развлечений, включая фильм, кабаре и пантомиму. Там, где высокое искусство обязательно включает в себя красоту и ценность, лагерь обязательно должен быть живым, дерзким и динамичным. «Лагерная эстетика восхищается дерзостью». Лагерь противостоит удовлетворению и пытается бросить вызов.

Искусство лагерей связано и часто путается с китчем, а предметы с лагерей также могут быть описаны как «дрянные». Когда использование появилось в 1909 году, оно обозначало «показное, преувеличенное, затронутое, театральное» или «женоподобное» поведение, и к середине 1970-х годов определение состояло из «банальности, посредственности, искусственности, хвастовства … настолько экстремальных, как развлекаться или иметь извращенно сложную апелляцию ». В эссе американского писателя Сьюзан Зонтаг «Заметки о« лагере »(1964) подчеркивались его ключевые элементы как искусственность, легкомыслие, наивная претенциозность среднего класса и« шокирующий »избыток. Лагерь как эстетический был популярен с 1960-х годов по настоящее время.

Лагерная эстетика была популяризирована кинематографистами Джорджем и Майком Кучаром, Джеком Смитом и его фильмом «Пылающие существа», а позже и Джоном Уотерсом, в том числе «Розовые фламинго», «Лак для волос» и «Полиэстер». Знаменитости, которые связаны с персонажами лагеря, включают дракончиков и исполнителей, таких как Dame Edna Everage, Divine, RuPaul, Paul Lynde и Liberace. Лагерь был частью анти-академической защиты популярной культуры в 1960-х годах и завоевал популярность в 1980-х годах благодаря широкому распространению постмодернистских взглядов на искусство и культуру. Телевизионные программы столь же разнообразны, как «Доктор Кто», «Перетаскивание РуПаула», «Тим» и «Эрик Awesome Show», «Великая работа»! были описаны как лагерь.

Происхождение и развитие
В 1909 году в Оксфордском словаре английского языка была дана первая ссылка на печать в лагере:

показной, преувеличенной, затронутой, театральной; женоподобный или гомосексуальный; относящихся к, характерных для гомосексуалистов. Так как существительное, «лагерное» поведение, манеры и т. Д. (см. 1909); человек, проявляющий такое поведение.

Согласно словарю, этот смысл «этимологически неясен». Предполагалось, что в этом смысле лагерь, возможно, вытекает из французского термина se camper, что означает «позировать в преувеличенной форме». Позже он превратился в общее описание эстетического выбора и поведения гомосексуальных мужчин рабочего класса. Наконец, он был сделан мейнстримом и пристрастился к Сюзан Зонтагу в историческом эссе (см. Ниже).

Возникновение постмодернизма сделало лагерь общей перспективой эстетики, которая не была идентифицирована ни с какой конкретной группой. Отношение первоначально было отличительным фактором в общинах мужского пола, которые были до Stonewall, где она была доминирующей культурной моделью. Это происходило от принятия гомосексуальности как женственности. Два ключевых компонента лагеря были изначально женскими выступлениями: свист и перетащить. С swish с широким использованием превосходной степени и перетаскиванием преувеличенной женской олицессии, лагерь стал распространяться на все вещи «сверху», в том числе женщины, представляющие женщин-имперсонаторов (фальшивые королевы), как в преувеличенной голливудской версии Кармен Миранды. Именно эта версия концепции была принята литературными и художественными критиками и стала частью концептуального массива культуры 1960-х годов. Мо Мейер по-прежнему определяет лагерь как «странную пародию».

Особенности
Лагерь в любом из его художественных форматов характеризуется акцентом на хвастовство и преувеличение в ситуациях. Иногда его ключевые атрибуты часто связаны с искусственностью, легкомыслием, его популярным художественным характером, его мелкой художественной глубиной и избытком элементов, составляющих свой выдающийся аллегорический тон. Лагерь определяется высмеиванием социального достоинства и массовой культуры, создавая как контркультуру традиционной культуры, которая стремилась сделать достойную популярную культуру неприемлемой. Лагерь – это тип художественного течения небольшой серьезности, несогласных намерений и результатов; определяемый по красоте своим явным уродством и дурным вкусом.

Лагерь широко предлагается как политическая форма социальной интеграции культуры ЛГБТ (особенно гей-культуры) в мировой культуре, которая была отмечена культурным пропагандой вульгарного эстетического смысла. Обычно связана с социальной идентичностью гомосексуальной культуры в конце девятнадцатого века в культуре туалета перед беспорядками в Stonewall. Он возникает в период культуры шкафа, в котором гомосексуализм широко принимается как женственность, отмеченная разнообразными художественными течениями, которые возвышают женственность в маскулинности и женственности в той же женственности. Другие культурные аспекты thecamp концентрируется на своей трансгрессивной цели гордости, чтобы подчеркнуть скрытое существование и постоянство гомосексуализма в обществе кладовой культуры; несмотря на чувство гордости, часто включали очернительные и стереотипные аспекты, несовместимые с гордостью ЛГБТ.

Юмор
См. Также: Черный юмор и эксплуатационная фантастика.
Юмор в лагере основывается главным образом на насмешках какого-то предмета, фразы, стиля или предмета (обычно социально достойные темы, которые сделаны burlesqueto, включают в себя множество вульгарных элементов, которые преувеличивают дурной вкус объекта с комическим намерением). Настроение лагеря сосредоточено главным образом на черном юморе, используя его для выражения комедии социальных трагедий и социально недостойных вопросов, которые проходят через модификацию и становятся аллегорическими шуточками об обществе. Часто социально достойные темы были преувеличены или очернены с включением вульгарных элементов, которые придавали комический тон предмету или объекту, о котором говорили. В качестве дополнительных элементов настроения лагеря добавляются аллегорическое производство, мелкая драматическая глубина, насмешка, фантастический сенсационный смысл и похотливые элементы, связанные с эротикой и преступностью.

Бремя
Перетаскивание – это трансгендерная идентичность, в которой человек использует одежду, социальную привязанность к противоположному полу, для драматического представления женщины (королевы перетаскивания) или человека (качающегося короля) карикатуры. Перетаскивание является популярным драматическим элементом в различных формах эстрадного театра и музыкальной комедии, появилось как бурлеск к традиционным гендерным ролям, поведению аристократии и конвенциям социального этикета. Как вариант дракона, подражание свисту (стереотипная форма в речи и телесные движения женщины, примененная к отношению мужчины) и женское сопротивление (преувеличенная интерпретация женственности) на собственных женских взглядах; превращая характеристики женского персонажа в характеристики более женского характера.

Популярная культура
В общем определении лагеря возникает гениальное, но смешное чувство. Из лагеря происходят два течения, которые идентифицируются в соответствии с пародией; низкий лагерь и высокий лагерь, где высокий лагерь обычно ссылается на насмешку над темами, стилями или социально достойными объектами. Оба варианта отличаются эстетической ценностью и культурной и социально-экономической ценностью, которая окружает объект (пример: лавовая лампа является элементом низкого лагеря для того, чтобы быть объектом, который преувеличивает элементы художественных предметов, оцененных в низших социальных классах, тогда как канделябр в стиле модерн является элементом высокого лагеря для того, чтобы быть объектом, который преувеличивает элементы предметов искусства, оцененных в высших социальных классах).

телевидение
Значительная часть культов после лагеря сегодня быстро росла во время перехода от черно-белого к цветному телевидению в начале 1960-х годов. Сетевое программирование в течение этого времени искало развлекательный контент, который отображал бы новый носитель с использованием ярких цветов и высокой стилизации. Концепция супергероя комиксов (человек в очень стилизованном, диковинном и, возможно, непрактичном костюме, отомстившем другим серьезным вещам, например убийству), может быть истолкован как лагерь. Однако, поскольку он был первоначально нацелен на детей, это лагерь только во вторичной перспективе. Только в 60-х годах в телевизионной версии Бэтмена (один из наиболее известных примеров лагеря в популярной культуре, 1966-1968) ссылка была сделана явной, с присущей им смехотворностью концепции, открытой как средство комедии. Негодяи серии, расходящиеся как Batman и The Mod Squad (1968-1973), были костюмированы, чтобы использовать новые цвета и менять стили моды, используя лагере.

По иронии судьбы, даже Бэтмен стал жертвой одновременных пародий с выпуском капитана Ниццы и мистера Терридиса, который накладывал дополнительный лагерь на концепцию супергероев с надписью. Стилизованное содержание Бэтмена, возможно, могло начаться из-за телевидения, чтобы обойти строгую цензуру комиксов в это время (после эссе доктора Фредрика Вертама «Соблазнение Иннокентия», которое привело к комиксному кодексу комиксов комиксов), поскольку Комиксы Бэтмена были очень темными и нористами до 1950-х годов и с 1970-х годов.

Телевизионные серии, такие как «Мстители» (1961-1969), «Семья Аддамс», «Мунстерс» (1964-1966), «Остров Гиллиган» (1964-1967), «Потерянный космос» (1965-1968), «Дикий дикий запад» (1965-1969) ), Get Smart (1965-1970), вы обслуживаете? (1972-1985), «Ангелы Чарли» (1976-1981), «Остров фантазий» (1977-1984 годы) и CHiPs (1977-1983 годы), пользуются тем, что интерпретируются как их «лагерские» аспекты. Некоторые из этих серий были разработаны «заурядными» производителями.

В эскизе Monty Python их телевизионного шоу (эпизод 22, «Camp Square-Bashing», повторенный в их фильме «И теперь для чего-то совершенно другого», 1971), 2-я бронетанковая дивизия британской армии имеет военный «Swanning About» Precision Drill unit в котором солдаты «расположились лагерем» в унисон.

Телевизионные мыльные оперы, особенно те, что воздух в прайм-тайм, часто считаются лагерем. В 1980-е годы популярность превысила Даллас (1978-1991) и Династия (1981-1989). Канал 4 серии Eurotrash (1993-2004) был телевизионной программой, созданной с использованием присущей им смехотворности ее предмета для комедийного эффекта, часто с использованием лагерного дубляжа в региональных акцентах и ​​переоцененных стереотипных характеристик (таких как аристократический художник на основе Брайана Сьюэлла) до проколоть предвкушение серьезности интервьюируемых. Тем не менее, некролог Лоло Феррари получил прямое дубляж, как знак уважения, не согласный с его непочтительностью. Тем не менее, этот предмет обидел бы многих британских зрителей и испортил OFCOM, если бы это было сделано с какой-либо серьезностью. Опять же, это пример осуществления программы в лагере, чтобы обойти вероятность цензуры. Телевизионные рекламные ролики Mentos в течение 1990-х годов развили культ из-за их юмора «Eurotrash». В сезоне 8 эпизод «Гомерская фобия» (1997) американской анимационной комедийной серии «Симпсоны», геевский второстепенный герой Джона (играет гей-режиссер Джон Уотерс), определяет Гомера Симпсона значение слова «лагерь» как «трагически смехотворное», или «смехотворно трагический»: Гомер дает неверно истолкованный пример лагеря, как «когда клоун умирает».

Центральное телевизионное шоу «Комедия» «Незнакомцы с Кенди» (1999-2000) в главной роли комика Эми Седирис было лагерем под эгидой специального жанра ABC Afterschool Special. В шоу ESPN Classic «Дешевые места без Рона Паркера» (2004-2006) были представлены два брата из поколения в поколение, которые делают юмористические наблюдения во время просмотра телевизионных спортивных событий в лагере, которые часто показывались в «Широком мире спорта» ABC в 1970-х годах. Примеры включают спорт 1970-х годов, который пытался сочетать балет с лыжным спортом (лыжный балет), Harlem Globetrotters, держащий телевизионную выставочную игру в пресловутой Государственной тюрьме Аттики в штате Нью-Йорк, небольшую региональную профессиональную борьбу и роллер-дерби. Телевизионный сериал Тим и Эрик Awesome Show, Great Job! (2007-2010) – настоящий пример лагеря, используя вдохновение из телевизионных постановок общественного доступа, ранние утренние рекламные ролики и использование статуса знаменитостей в телемарафонах и других телевизионных призывах к благотворительности.

фильм
Некоторые классические фильмы, отмеченные для их лайнерского тона, включают:

«Хит Дьявол» Джона Хьюстона (1953, в главной роли Хамфри Богарт), преувеличенный фильм «noir send-up».
Кинорежиссер Джон Уотерс снял ряд фильмов о лагере, таких как Pink Flamingos (1972), Women Trouble (1974), Desperate Living (1977), Polyester (1981), Hairspray (1988), Cry-Baby (1990), Сесил Б. Дементье (2000) и «Грязный позор» (2004).
Кинорежиссер Тодд Солондз использует лагерную музыку, чтобы проиллюстрировать абсурдность и банальность буржуазного, пригородного существования. В культовом фильме Солондса «Добро пожаловать в кукольный дом» (1995) одиннадцатилетний главный герой целует мальчика, а «Lost in Your Eyes» Деборы Гибсон играет на магнитофоне Fisher-Price.

Такие фильмы, как «Долина кукол» (1967), «Mommie Dearest» (1981) и Burlesque (2010), получили статус лагерей в первую очередь из-за попыток кинематографистов создать серьезный фильм, который случайно вызвал комедию. Награжденные призом актрисы, такие как Patty Duke в Долине кукол и Faye Dunaway в Mommie Dearest, дали такие передовые спектакли, что фильмы стали классиками лагерей, особенно привлекая фанфары от гомосексуалистов, мужчин.

Вторая часть фильма «Супермен» 1978 года, выложенного в вымышленном «Метрополисе», приобретает колоссальный острое звучание после серьезности истории происхождения.

Образовательные и промышленные фильмы формируют целый поджанр фильмов о лагере, причем самым известным из них является многолюдный фильм «Утка и обложка 1950-х годов», в котором антропоморфная мультяшная черепаха объясняет, как можно пережить ядерную атаку, скрываясь под школьным столом. Его британский коллега «Защитить и выжить» можно рассматривать как китч, хотя очень страшно наблюдать (он никогда не показывался по соображениям национальной безопасности и транслировался только в том случае, если нападение считалось вероятным в течение 72 часов). Многие британские публичные информационные фильмы получили культ лагеря, например, знаменитую серию Чарли Саиса. Голос Чарли исполняется комиком-сюрреалистом лагеря и радио DJ Kenny Everett, который пришел с рекламного фона в качестве копирайтера.

Некоторые фильмы намеренно и сознательно лагерь, такие как «Токсический мститель» (1984) и «Приключения Присциллы», «Королева пустыни» (1994). В эту категорию также попал фильм о черной комедии Квентина Тарантино «Криминальный чемодан» (1994), в котором кинокритик Николас Кристофер назвал его «более гангстерским лагерем, чем нео-нуар». В британском кинематографе культ архетипического лагеря – это возмутительная долгоиграющая серия из 30 фильмов Carry On (1958-1978). Другой культ построен вокруг The Rocky Horror Picture Show (1975). Проповедь к Извращенному (1997), написанная и направленная Стюартом Урбаном, вырвалась из традиционного британского стиля комедии, чтобы изобразить сцену фетиша и БДСМ под нападением христианских крестоносцев и властей. Он изображал сцену фетиша и Учреждение в мультфильме, стилизованную визуальную манеру. Обвиненный большинством традиционных критиков, похваливший гей, музыка и модная пресса, он продолжал строить прочную культовую репутацию.

В последние годы фильмы о канадских телевизионных шоу сделали лагерей характер этих показов бегущим кляпом во всех фильмах. В «Grizzly Man» (2005) документальный фильм Вернера Херцога, главного героя Тимоти Тредуэлла, описывает дикую жизнь медведей с лагерей. Вдохновленный работой Джорджа Кучара и его брата Майка Кучара, ASS Studios, запущенного в 2011 году Кортни Фатхолл Продаксом и Джен Миллер, начал серию коротких, небюджетных фильмов о лагере. В их полнометражном фильме «Сатана», «Держи меня руку» (2013), есть много элементов, признанных в фотографиях лагеря.

Музыка
Американскую певицу и актрису Шер часто называют «Королевой лагеря» из-за ее возмутительной моды и живых выступлений. Она получила этот статус в 1970-х годах, когда она была в сильной степени представлена ​​в американском премьерном телевидении с ее эстрадными шоу, на которых она сотрудничала со знаменитым дизайнером костюма Бобом Маки.

Пыльный Спрингфилд – значок лагеря. В публичном и на сцене Спрингфилд развивал радостный образ, поддерживаемый ее прически для пероксидной блондинки, вечерние платья и тяжелый макияж, в который входил ее сильно скопированная тушь «панда глаз». Спрингфилд заимствовал элементы ее взгляда от блондинских гламурных королевы 1950-х годов, таких как Брижит Бардо и Кэтрин Денёв, и приклеил их вместе по своему вкусу. Ее ультра-гламурный взгляд сделал ее символом лагеря, и это, в сочетании с ее эмоциональными вокальными выступлениями, выиграло у нее мощное и продолжительное продолжение в гей-сообществе. Помимо прототипической женской драконьей королевы, она была представлена ​​в роли «Великой Белой Дамы» поп-музыки и «Королевы Мод». Совсем недавно южнокорейский рэппер Psy, известный своими вирусными интернет-видеороликами, наполненными ярким танцем и визуальными эффектами, стал рассматриваться как воплощение стиля лагеря 21-го века.

Некоторые бросают вызов воспринимаемой «белизне» эстетики лагеря, отмечая барьеры для исследования гендерных проблем в черных сообществах по сравнению с белыми сообществами ЛГБТ. Ури Макмиллан идентифицирует Ники Минай как современную черную икону лагеря.

мода
Ретро-лагерная мода – пример современных хипстеров, использующих стиль лагеря ради юмора. Яркие украшения, популярные в некоторых частях пригородной и сельской Америки, являются примерами китча и иногда отображаются в виде лагерей. Классическим орнаментом лагерного двора является розовый пластиковый фламинго. Яркий земной шар, садовый гном, деревянная вырезка толстой дамы, нагибающейся, статуя маленького черного человека, держащего фонарь (называемый жокеем лужайки) и керамические статуи белохвостого оленя, также широко распространены в лагере.

Цепь Carvel в магазинах для мороженого с мягким сервисом славится своим лагерем, низкобюджетными рекламными роликами в лагере и лаунж-пирожными с мороженым, такими как Cookie Puss и Fudgie The Whale.

Отличие между китчем и лагерем
Слова «лагерь» и «китч» часто используются взаимозаменяемо; оба могут относиться к искусству, литературе, музыке или к любому объекту, который несет эстетическую ценность. Однако «китч» относится конкретно к самой работе, тогда как «лагерь» – это способ исполнения. Таким образом, человек может потреблять китч намеренно или непреднамеренно. Лагерь, как заметил Сьюзан Зонтаг, всегда является способом потребления или осуществления культуры «в кавычках».

Тем не менее, Sontag также различает разницу между «наивным» и «преднамеренным» лагерем. Китч, как форма или стиль, безусловно, подпадает под категорию «наивный лагерь», поскольку он не знает, что он безвкусен; «преднамеренный лагерь», с другой стороны, можно рассматривать как подрывную форму китча, которая сознательно использует все представления о том, что такое китч. (Sontag, 1964)

Во всем мире
Томас Хейн определил 1954-1964 годы как самый яркий период в современной истории США. За это время у американцев было больше денег, чтобы потратить, благодаря послевоенному экономическому буму; но они часто проявляли плохой вкус. В Великобритании, с другой стороны, лагерь – это прилагательное, часто связанное со стереотипным представлением о женских геях. Этот термин используется в течение многих десятилетий. Гей-комик Кеннет Уильямс написал в дневнике запись за 1 января 1947 года: «Пошел в Сингапур со Стэн-очень лагерным вечером, последовали, но tatty типа так не потрудились совершить увертюры». Хотя это относится и к гомосексуалистам, это конкретное прилагательное, используемое для описания человека, который открыто пропагандирует тот факт, что он гей, будучи внешне ярким или эксцентричным, например, персонаж Даффид Томас в английской комедийной шоу Little Britain. «Лагерь» формирует сильный элемент в британской культуре, и многие так называемые гей-иконы и предметы выбираются как таковые, потому что они лагерь. Люди, такие как Кайли Миноуг, Джон Инман, Лоуренс Ллевелин Боуэн, Лулу, Грэм Нортон, Мика, Лесли Джозеф, Рубиновый восковой, Дейл Уинтон, Силла Блэк и традиция панномимы в музыкальном зале – это элементы лагеря в популярной культуре. Британская традиция «Прошлой ночи променадов», как говорят, славится в ностальгии, лагере и подделке. Томас Дворжак опубликовал сборник портретов солдат талибов, которые были найдены в Кабульских фотостудиях. Книга «Талибан» показывает ласковую эстетику, довольно близкую к гей-движению в Калифорнии или фильму Питера Гринуэя.

Австралийский театральный и оперный режиссер Барри Коски известен своим использованием лагерей для интерпретации произведений западного канона, в том числе Шекспира, Вагнера, Мольера, Сенеки, Кафки и его восьмичасового производства для Сиднейской театральной компании The Lost Echo, основанной о Метаморфозах Овидия и Еврипиде «Вакха». Например, в первом акте («Песнь фаэтона») богиня Юнона принимает форму стилизованной Марлен Дитрих, а музыкальные композиции – Ноэль Коуард и Коул Портер. Использование лагеря Коски также эффективно используется для сатирирования притязаний, манер и культурного вакуума пригородного среднего класса Австралии, что наводит на мысль о стиле Дам Эдны Эджидж. Например, в The Lost Echo Kosky работает хор девочек и мальчиков средней школы: одна девушка в хоре уходит от богини Дианы и начинает репетировать танцевальную рутину, бормоча себе в широком австралийском акценте, – говорит мама Мне нужно практиковать, если я хочу быть на австралийском кумире ». См. Также работы австралийского писателя / режиссера База Лурмана, в частности «Строгий бальный зал».

С 2000 года конкурс песни «Евровидение», ежегодный телевизионный конкурс исполнителей из разных стран, показал увеличенный элемент лагеря, поскольку конкурс показал все большую привлекательность в гей-сообществах – в их сценических выступлениях, особенно во время телевизионного финала , который транслируется по всей Европе. Поскольку это визуальное шоу, многие выступления на Евровидении пытаются привлечь внимание избирателей посредством иных средств, чем музыка, что иногда приводит к причудливым трюкам на сцене, и то, что некоторые критики называют «движением« Китч »Евровидения, с почти мультяшным новшеством действия.

Литература
Первая после Второй мировой войны использование слова в печати, незначительно упомянутое в эссе Sontag, может быть романом Кристофера Ишервуда 1954 года «Мир в вечер», где он комментирует: «Вы не можете лагеревать что-то, что вы не принимаете серьезно, ты не смеешься над этим, ты издеваешься над этим. Ты выражаешь то, что в принципе серьезно для тебя с точки зрения веселья, уловки и элегантности ». В сочинении американского писателя Сьюзан Зонтаг 1964 года «Записки о лагере» Зонтаг подчеркивал искусственность, легкомыслие, наивную претенциозность среднего класса и шокирующее превышение в качестве ключевых элементов лагеря. Примеры, приводимые Sontag, включали лампы Tiffany, рисунки Обри Бердсли, балет Чайковского «Лебединое озеро» и японские научно-фантастические фильмы, такие как «Родан» и «Мистерии 1950-х годов».

В книжном лагере Марка Бута в 1983 году он определяет лагерь как «представить себя как приверженного маргиналу с обязательством, превышающим предельные достоинства». Он тщательно различает различие между подлинным лагерем и лагерными причудами и фантазиями, вещи, которые не являются внутренним лагерем, но проявляют искусственность, стилизацию, театральность, наивность, сексуальную двусмысленность, липкость, плохой вкус, стильность или изображать людей лагеря и, таким образом, привлекают им. Он считает определение Зонтага проблематичным, потому что ему не хватает этого различия.

Анализ
Как культурный вызов, лагерь также может получить политический смысл, когда меньшинства подходят и высмеивают образы доминирующей группы, вид активности, связанный с мультикультурализмом и новыми левыми. Наиболее известным примером этого является гей-освободительное движение, которое использовало лагерь, чтобы противостоять обществу своими собственными предубеждениями и их историчностью. Первое позитивное изображение гей-секретного агента в художественной литературе появляется в серии «Человек из CAMP», в котором главный герой, как ни парадоксально, женственный, но физически жесткий. Актрисы женских лагерей, такие как Мэй Уэст, Джуди Гарланд, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Бетт Дэвис, Мэрилин Монро и Джоан Кроуфорд также оказали большое влияние на развитие феминистского сознания: преувеличивая некоторые стереотипные особенности женственности, такие как хрупкость, открытая эмоциональность или капризность, они пытались подорвать доверие к этим предубеждениям. Таким образом, мультикультуралистская позиция в области культурологии ставит лагерь как политическую, так и критическую.

В рамках его принятия мейнстримом лагерь подвергся смягчению своего первоначального подрывного тона, и часто это немного больше, чем признание того, что популярная культура также может быть воспринята сложной чувствительностью. Например, главные комиксы и «Вестерны» стали стандартными темами для академического анализа. Нормализация возмутительного, общего для многих авангардных движений – побудила некоторых критиков утверждать, что это понятие утратило свою полезность для критического художественного дискурса.

По словам социолога Эндрю Росса, лагерь занимается переопределением культурного значения посредством сопоставления устаревшего прошлого наряду с технологически, стилистически и сарториально современным. Часто характеризуется повторным присвоением «альтернативного поп-астетика», лагеря работают, чтобы смешивать категории «высокой» и «низкой» культуры. Объекты могут стать объектами лагеря из-за их исторической связи с властью, находящейся сейчас в упадке. В отличие от китча, лагерь переоценивает культуру иронично, тогда как китч неизгладимо искренен. Кроме того, китч можно рассматривать как качество объекта, в то время как лагерь «имеет тенденцию ссылаться на субъективный процесс». Те, кто идентифицирует объекты как «лагерь», отмечают расстояние, зеркальное отражение в процессе, через которое «неожиданное значение может быть расположено в каком-то неясном или непомерном объекте». Эффект иронии лагерей проблематичен, поскольку агенты культурного переопределения часто имеют статус верхнего или среднего класса, которые могли «позволить себе буквально пересмотреть жизнь потребительства и материального благосостояния как жизнь духовной бедности».

Выступления в стиле лагерей могут позволить увековечить некоторые предрассудки, тонко покрывая их как иронию. Некоторые феминистские критики утверждают, что женщины-трансвеститы женоненавистничают, потому что они заставляют женщин казаться смешными и увековечивать вредные стереотипы. В этой критике утверждается, что лондонские королевы – это гей-эквивалент черно-белого менестреля. Некоторые критики утверждают, что комедианты лагеря, такие как Ларри Грейсон, Кенни Эверетт, Дункан Норвелле и Джулиан Клэри, увековечивают гомосексуальные стереотипы и потворствуют гомофобии. Этот признак привилегированной культурной позиции оставил низшего класса стоящим, неспособным к какой-либо культурной переопределенности, тем самым отведя их к статическому положению, которое тогда могло быть отменено только теми, у кого достаточно капитала.

Лагерная эстетика стала любопытным местом личного освобождения от удушения корпоративного, капиталистического государства. В капиталистическом окружении постоянного потребления лагерь вновь открывает отходы истории, возвращая объекты, которые считаются мусором или плохим вкусом. Лагерь освобождает объекты от полигонов истории и заново их воспитывает с новой харизмой. При этом лагерь создает экономику, отличную от экономики. По словам Росса, лагерь, «это воссоздание прибавочной стоимости из забытых форм труда».

Возможно, именно поэтому лагерь часто сталкивается с критикой со стороны других политических и эстетических перспектив. Например, наиболее очевидным аргументом является то, что лагерь является лишь оправданием для работы с низким качеством и позволяет признавать липким и вульгарным как действительное искусство. При этом лагерь празднует тривиальные, поверхностные и формы над контентом. Это можно назвать «коэффициентом yuck». Сила объекта лагеря может быть обнаружена в его способности индуцировать эту реакцию. В определенном смысле объекты, которые наполняют своих созерцателей отвращением, выполняют определение Шонтага о конечном заявлении лагеря: «Это хорошо, потому что это ужасно».

От блошиных рынков до бережливых магазинов «дурной вкус» лагеря все больше переводится с культурной столицей, на которую он собирался отделиться. В попытке «представить вызов механизмам контроля и сдерживания, которые действуют во имя хорошего вкуса», эстетика лагеря упала на его лице и была присвоена такими художниками, как Макклемор, с его синглом «Thrift Shop» ». Тем не менее, его слава пользуется только за счет других, как пишет Росс, «это [удовольствие лагеря] является результатом (тяжелой) работы производителя вкуса и« вкуса », это возможно только за счет исключения и обесценения «.