Camp es un estilo estético y una sensibilidad que considera algo atractivo por su mal gusto y valor irónico. La estética del campo interrumpe muchas de las nociones del modernismo de lo que es el arte y lo que puede clasificarse como arte elevado al invertir atributos estéticos como la belleza, el valor y el gusto a través de una invitación a un tipo diferente de aprehensión y consumo.
El campamento también puede ser una práctica social. Para muchos, se considera una identidad de estilo y rendimiento para varios tipos de entretenimientos, como el cine, el cabaret y la pantomima. Donde el arte elevado incorpora necesariamente la belleza y el valor, el campamento necesariamente debe ser animado, audaz y dinámico. «La estética del campo se deleita en la impertinencia». Camp se opone a la satisfacción y busca desafiar.
El arte del campamento está relacionado con el kitsch y, a menudo, se lo confunde, y las cosas con atractivo para el campamento también se pueden describir como «cursi». Cuando el uso apareció en 1909, denotaba una conducta «ostentosa, exagerada, afectada, teatral» o «afeminada», y hacia mediados de la década de 1970, la definición comprendía «banalidad, mediocridad, artificio, ostentación … tan extremada como divertir o tener un atractivo perversamente sofisticado «. El ensayo de la escritora estadounidense Susan Sontag «Notes on ‘Camp'» (1964) enfatizó sus elementos clave como: artificio, frivolidad, ingenuidad pretenciosa de la clase media y exceso «impactante». Camp como una estética ha sido popular desde la década de 1960 hasta el presente.
La estética del campo fue popularizada por los cineastas George y Mike Kuchar, Jack Smith y su película Flaming Creatures, y más tarde por John Waters, incluidos Pink Flamingos, Hairspray y Polyester. Las celebridades que están asociadas con personas del campamento incluyen drag queens e intérpretes como Dame Edna Everage, Divine, RuPaul, Paul Lynde y Liberace. Camp fue una parte de la defensa anti-académica de la cultura popular en la década de 1960 y ganó popularidad en la década de 1980 con la adopción generalizada de puntos de vista postmodernos sobre el arte y la cultura. ¡Programas de televisión tan variados como Doctor Who, RuPaul’s Drag Race, y Tim y Eric Awesome Show, Great Job! han sido descritos como campamento.
Orígenes y desarrollo
En 1909, el Oxford English Dictionary dio la primera letra impresa del campamento como
ostentoso, exagerado, afectado, teatral; afeminado u homosexual; perteneciente a, característico de, homosexuales. Entonces, como sustantivo, comportamiento de «campamento», manierismos, etcétera. (ver cita de 1909); un hombre que exhibe tal comportamiento.
Según el diccionario, este sentido es «etimológicamente oscuro». Se ha sugerido que el campo en este sentido posiblemente se deriva del término francés se camper, que significa «posar de manera exagerada». Más tarde, se convirtió en una descripción general de las elecciones estéticas y el comportamiento de los hombres homosexuales de clase trabajadora. Finalmente, Susan Sontag la convirtió en una corriente principal y adjetivada en un ensayo histórico (ver abajo).
El auge de la posmodernidad hizo que el campamento tuviera una perspectiva común sobre la estética, que no se identificaba con ningún grupo específico. La actitud fue originalmente un factor distintivo en las comunidades masculinas homosexuales anteriores a Stonewall, donde era el patrón cultural dominante. Se originó a partir de la aceptación de la homosexualidad como afeminamiento. Dos componentes clave del campamento fueron originalmente actuaciones femeninas: swish y drag. Con el uso extensivo de superlativos, y la exagerada suplantación femenina, el campamento se extendió a todas las cosas «exageradas», incluidas las mujeres que se hacen pasar por imitadoras (faux reinas), como en la versión exagerada de Hollywood de Carmen Miranda. Fue esta versión del concepto la que fue adoptada por los críticos literarios y de arte, y se convirtió en una parte del conjunto conceptual de la cultura de los años sesenta. Moe Meyer todavía define el campo como «parodia queer».
Caracteristicas
El campamento en cualquiera de sus formatos artísticos se caracteriza por el énfasis en la ostentación y la exageración en situaciones. A veces, sus atributos clave están a menudo relacionados con la artificialidad, la frivolidad, su carácter artístico popular, su profundidad artística superficial y el exceso de elementos que componen su distinguido tono alegórico. El campamento se define por el ridículo de la dignidad social y la cultura de masas, que se configura como una contracultura de la cultura tradicional que buscaba hacer inaceptable la cultura popular digna. El campamento es un tipo de corriente artística de poca seriedad, de intenciones discordantes y resultados; definido en belleza por su obvia fealdad y mal gusto.
El campamento se propone popularmente como una forma política de integración social de la cultura LGBT (especialmente la cultura gay) en la cultura global, que estuvo marcada por la promoción cultural del sentido estético vulgar. Normalmente relacionado con la identidad social de la cultura homosexual a finales del siglo XIX en la cultura del armario antes de los disturbios de Stonewall. Se origina en el período de la cultura del armario en el que la homosexualidad es aceptada popularmente como afeminamiento, marcada por diversas corrientes artísticas que exaltan la feminidad en la masculinidad y la feminidad en la misma feminidad. Otros aspectos culturales del campamento se concentran en su propósito transgresor de orgullo para enfatizar la existencia oculta y la permanencia de la homosexualidad en la sociedad de la cultura del armario; a pesar del sentimiento de orgullo, a menudo incluía aspectos denigrantes y estereotípicos, incompatibles con el orgullo LGBT.
Humor
Ver también: humor negro y ficción de explotación.
El humor en el campamento se basa principalmente en el ridículo de algún tema, frase, estilo u objeto (generalmente los temas socialmente dignos que se hacen burlescos incluyen muchos elementos vulgares que exageran el mal gusto del objeto con una intención cómica). El ambiente del campamento se centra principalmente en el humor negro, utilizándolo para expresar comedias de tragedias sociales y cuestiones socialmente indignas que pasan por una modificación y se convierten en bromas alegógicas sobre la sociedad. Con frecuencia, los temas socialmente dignos se exageraban o denigraban con la inclusión de elementos vulgares que daban un tono cómico al tema u objeto del que se hablaba. Como elementos adicionales al ambiente del campamento, se añaden la producción alegórica, la profundidad dramática poco profunda, el ridículo, el sensacionalismo fantástico y los elementos lascivos relacionados con el erotismo y el crimen.
Arrastrar
Arrastre es una identidad transgénero en la cual una persona usa ropa socialmente asignada al género opuesto para la representación dramática de una mujer (drag queen) o un hombre (drag king) de caricatura. El arrastre es un elemento dramático popular en diversas formas de teatro de variedades y comedias musicales, surgió como un burlesque a los roles de género tradicionales, el comportamiento de la aristocracia y las convenciones de la etiqueta social. Como una variante del dragón, se emula el chasquido (forma estereotípica en el habla y los movimientos corporales de una mujer aplicados a la actitud de un hombre) y la resistencia femenina (interpretación exagerada de la feminidad) en las propias actitudes femeninas; convirtiendo las características de un personaje femenino en las de un personaje más femenino.
Cultura popular
En la definición general de campamento emerge un sentido ingenioso, pero ridículo. Hay dos corrientes derivadas del campamento que se identifican de acuerdo con lo que se está parodiando; el campamento bajo y el campamento alto, donde el campamento alto usualmente se refiere al ridículo de temas, estilos u objetos socialmente dignos. Ambas variantes difieren en la valía estética y el valor cultural y socioeconómico que rodea al objeto (Ejemplo: una lámpara de lava es un elemento del campo bajo por ser un objeto que exagera los elementos de los objetos artísticos apreciados en las clases sociales más bajas; un candelabro, el Art nouveau es un elemento de campamento elevado por ser un objeto que exagera los elementos de objetos de arte valorados en las clases sociales superiores).
Televisión
Gran parte de los seguidores de culto del campamento de hoy crecieron rápidamente durante la transición de la televisión en blanco y negro a la televisión en color a principios de la década de 1960. La programación de red durante ese tiempo buscaba contenido de entretenimiento que mostrara el nuevo medio con el uso de colores brillantes y alta estilización. El concepto del superhéroe del cómic (un individuo con un traje muy estilizado, estrafalario y posiblemente impráctico que venga cosas que de otro modo serían serias, como el asesinato) podría interpretarse como un «campamento». Sin embargo, dado que inicialmente estaba dirigido a niños, es un campamento solo en una perspectiva secundaria. No fue hasta la versión televisiva de 1960 de Batman (uno de los ejemplos más famosos del campamento de cultura popular, 1966-1968) que el enlace se explicitó, con la ridiculez inherente del concepto expuesto como un vehículo para la comedia. Los villanos de series tan divergentes como Batman y The Mod Squad (1968-1973) se disfrazaron para aprovechar los nuevos colores y los estilos de moda cambiantes, de forma que aprovecharon el campamento.
Irónicamente, incluso Batman fue víctima de parodias contemporáneas, con el lanzamiento del Capitán Nice y el Sr. Terrific, que acopiaron un campamento extra al ya sobrecargado concepto de los superhéroes. El contenido estilizado de Batman posiblemente haya despertado la timidez de la televisión, para eludir la estricta censura de los cómics en este momento (después del ensayo del Dr. Fredric Wertham Seduction of the Innocent, que llevó al código de comics patrocinado por la industria de los cómics), como el Los cómics de Batman eran muy oscuros y oscuros hasta la década de 1950 y desde la década de 1970 en adelante.
Series de televisión como The Avengers (1961-1969), The Addams Family, The Munsters (ambas 1964-1966), Gilligan’s Island (1964-1967), Lost in Space (1965-1968), Wild Wild West (1965-1969) ), Get Smart (1965-1970), ¿Te están atendiendo? (1972-1985), Charlie’s Angels (1976-1981), Fantasy Island (1977-1984) y CHiPs (1977-1983) se disfrutan en el siglo 21 por lo que se interpretan como sus aspectos de «campamento». Algunas de estas series fueron desarrolladas «irónicamente» por sus productores.
En un sketch de Monty Python de su programa de televisión (Episodio 22, «Camp Square-Bashing», repetido en su película And Now for Something Completely Different, 1971), la 2ª División Blindada del Ejército Británico tiene una unidad de perforación militar «Swanning About» en que los soldados «lo acaparan» al unísono.
Las telenovelas, especialmente las que se emiten en primetime, a menudo se consideran campamento. El exagerado exceso de Dallas (1978-1991) y Dynasty (1981-1989) fueron populares en la década de 1980. La serie del canal 4 Eurotrash (1993-2004) fue un programa de televisión producido usando la ridiculez inherente de su tema para el efecto cómico, a menudo usando doblaje de campamento en acentos regionales y caracterizaciones estereotipadas sobreexcitadas (como un artista aristocrático basado en Brian Sewell) para pinchar la pretensión de seriedad de los entrevistados. Sin embargo, un obituario de Lolo Ferrari recibió el doblaje directo como una marca de respeto en desacuerdo con su irreverencia. Sin embargo, el tema podría haber ofendido a muchos televidentes británicos y haber cometido una falta contra OFCOM si se hubiera realizado con seriedad. Una vez más, este es un ejemplo de cómo hacer un programa en forma de campamento para evitar la probabilidad de censura. Los anuncios de televisión de Mentos durante la década de 1990 desarrollaron un culto debido a su humor de campamento «Eurotrash». En el episodio de la Temporada 8 «Homer’s Phobia» (1997) de la serie de comedia animada estadounidense The Simpsons, el personaje secundario gay John (interpretado por el director gay John Waters) define a Homer Simpson el significado de la palabra camp como «trágicamente ridículo», o «ridículamente trágico»: Homero da un ejemplo malinterpretado de campamento como «cuando muere un payaso».
El programa de televisión de Comedy Central Strangers with Candy (1999-2000), protagonizado por la comediante Amy Sedaris, era una parodia del campo del género ABC Afterschool Special. El programa ESPN Classic muestra Cheap Seats sin Ron Parker (2004-2006) presentaba a dos hermanos de la Generación X reales haciendo observaciones graciosas mientras veían eventos deportivos en el campamento televisado, que a menudo se habían presentado en el Wide World of Sports de ABC durante la década de 1970. Los ejemplos incluyen un deporte de la década de 1970 que intentó combinar ballet con esquí (ballet de esquí), los Harlem Globetrotters celebran un juego de exhibición televisado en la notoria prisión estatal de Attica en el estado de Nueva York, lucha regional de poca monta y roller derby. ¡La serie de televisión Tim & Eric Awesome Show, Great Job! (2007-2010) es un ejemplo actual de campamento, inspirado en producciones de televisión de acceso público, informativos de primera hora de la mañana y el uso del estatus de celebridad en teletones y otras apelaciones de caridad televisadas.
Película
Algunas películas clásicas destacadas por su tono de campamento incluyen:
Beat the Devil de John Huston (1953, protagonizada por Humphrey Bogart), un exagerado film noir enviado.
El cineasta John Waters dirigió una serie de películas de campo como Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974), Desperate Living (1977), Polyester (1981), Hairspray (1988), Cry-Baby (1990), Cecil B. Demented (2000) y A Dirty Shame (2004).
El cineasta Todd Solondz usa música de campo para ilustrar el absurdo y la banalidad de la existencia suburbana burguesa. En la película de culto de Solondz, Welcome to the Dollhouse (1995), la protagonista de once años besa a un niño, mientras que «Lost in your Eyes» de Deborah Gibson juega en una grabadora de Fisher-Price.
Películas como Valley of the Dolls (1967), Mommie Dearest (1981) y Burlesque (2010) ganaron el estatus de campamento principalmente debido a que los cineastas intentaron producir una película seria que terminó involuntariamente en comedias. Actrices galardonadas, como Patty Duke en Valley of the Dolls y Faye Dunaway en Mommie Dearest, dieron actuaciones tan extraordinarias que las películas se convirtieron en clásicos del campamento, especialmente atrayendo la fanfarria del público gay y masculino.
La segunda parte de la película de 1978 Superman, ambientada en la metrópolis ficticia, adquiere un tono cursi después de la seriedad de la historia de origen.
Las películas educativas e industriales forman un subgénero completo de las películas de los campamentos, siendo la más famosa la película Duck and Cover de los años cincuenta, en la que una tortuga antropomórfica explica cómo uno puede sobrevivir a un ataque nuclear escondiéndose debajo de un pupitre. Su contraparte británica Protect and Survive podría ser vista como kitsch, aunque es muy escalofriante observarla (nunca fue mostrada por motivos de seguridad nacional y solo se emitiría si se consideraba probable un ataque en 72 horas). Muchas películas británicas de información pública ganaron seguidores de culto en el campamento, como la famosa serie de Charley Says. La voz de Charley es interpretada por el comediante surrealista del campo y el DJ de la radio Kenny Everett, quien tenía antecedentes publicitarios como redactor publicitario.
Algunas películas son intencional y conscientemente acampadas, como The Toxic Avenger (1984) y The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994). La película de comedia negra de Quentin Tarantino Pulp Fiction (1994) también ha caído en esta categoría, con el crítico de cine Nicholas Christopher llamándola «más campo de pandillas que neo-noir». En el cine británico, el culto arquetípico de la película de campamento es la escandalosa serie larga duración de 30 películas Carry On (1958-1978). Otro culto se construye alrededor de The Rocky Horror Picture Show (1975). Preaching to the Perverted (1997), escrita y dirigida por Stuart Urban, rompió con el estilo de la comedia británica tradicional para retratar el fetiche y la escena BDSM bajo el asalto de cruzados cristianos y las autoridades. Retrató tanto la escena del fetiche como el Establecimiento en una caricatura, de manera visual y estilizada. Escandalizado por la mayoría de los críticos tradicionales, alabado por la prensa gay, la música y la moda, pasó a construir una reputación de culto duradera.
Las versiones cinematográficas de los programas de televisión de los campamentos en los últimos años han hecho que la naturaleza del campamento de estos espectáculos sea una mordaza corriente en todas las películas. En Grizzly Man (2005), un documental de Werner Herzog, el protagonista, Timothy Treadwell, describe la vida salvaje de los osos con los gestos del campamento. Inspirado por el trabajo de George Kuchar y su hermano Mike Kuchar, ASS Studios, lanzado en 2011 por Courtney Fathom Sell y Jen Miller, comenzó a hacer una serie de películas de campamento cortas y sin presupuesto. Su largometraje Satan, Hold My Hand (2013) presenta muchos elementos reconocidos en las imágenes del campamento.
Música
La cantante y actriz estadounidense Cher a menudo es llamada la «Reina del Campamento» debido a su escandalosa moda y actuaciones en vivo. Ella ganó ese estatus en la década de 1970 cuando estuvo muy presente en la televisión estadounidense de horario estelar con sus programas de variedades en los que colaboraba con el famoso diseñador de vestuario Bob Mackie.
Dusty Springfield es un icono de campamento. En público y en el escenario, Springfield desarrolló una imagen alegre respaldada por su peinado de peróxido de colmena rubia, vestidos de noche y maquillaje pesado que incluía su máscara de pestañas «panda ojo». Springfield tomó prestados elementos de su mirada de reinas glamorosas rubias de la década de 1950, como Brigitte Bardot y Catherine Deneuve, y los pegaron juntos de acuerdo con su propio gusto. Su aspecto ultra glamoroso la convirtió en un ícono de campamento y esto, combinado con sus emotivas interpretaciones vocales, le dieron un seguimiento poderoso y duradero en la comunidad gay. Además de la drag queen femenina prototípica, fue presentada en los roles de la «Gran Dama Blanca» del pop y el soul y la «Reina de las Mods». Más recientemente, el rapero surcoreano Psy, conocido por sus virales videos musicales de Internet llenos de danza y visuales extravagantes, se ha convertido en una encarnación del estilo del campo del siglo XXI.
Algunos cuestionan la percepción de «blancura» de la estética de los campamentos, señalando las barreras para la exploración de género en las comunidades homosexuales homosexuales en comparación con las comunidades LGBT blancas. Uri McMillan identifica a Nicki Minaj como un ícono negro contemporáneo del campamento.
Moda
La moda retro camp es un ejemplo de hipsters modernos que emplean estilos de campamento por el bien del humor. Las decoraciones de patio, populares en algunas partes de América rural y suburbana, son ejemplos de kitsch y a veces se muestran como expresiones de campamento. El ornamento clásico del patio de campamento es el flamenco de plástico rosa. El globo terráqueo, el gnomo de jardín, el recorte de madera de una señora gorda inclinada, la estatua de un hombre negro pequeño que sostiene una linterna (llamado jinete de césped) y estatuas de cerámica de ciervo de cola blanca también son decoraciones predominantes para el césped del campamento.
La cadena de tiendas de helados Soft-serve de Carvel es famosa por su estilo de campamento, anuncios de televisión de bajo presupuesto para campamentos y pasteles de helado para el campamento, como Cookie Puss y Fudgie The Whale.
Distinguir entre kitsch y campamento
Las palabras «campamento» y «kitsch» a menudo se usan indistintamente; ambos pueden estar relacionados con el arte, la literatura, la música o cualquier objeto que tenga un valor estético. Sin embargo, «kitsch» se refiere específicamente al trabajo en sí mismo, mientras que «camp» es un modo de actuación. Por lo tanto, una persona puede consumir kitsch intencionalmente o no. El campamento, como observó Susan Sontag, siempre es una manera de consumir o interpretar la cultura «entre comillas».
Sin embargo, Sontag también distingue la diferencia entre el campo «ingenuo» y el «deliberado». El kitsch, como forma o estilo, sin duda cae dentro de la categoría de «campo ingenuo» ya que no sabe que es insípido; el «campamento deliberado», por otro lado, puede verse como una forma subversiva de kitsch que explota deliberadamente todas las nociones de lo que es ser kitsch. (Sontag, 1964)
Alrededor del mundo
Thomas Hine identificó 1954-1964 como el período más acaudalado en la historia moderna de los Estados Unidos. Durante este tiempo, los estadounidenses tenían más dinero para gastar, gracias al auge económico de la posguerra; pero a menudo ejercían mal gusto. En el Reino Unido, por otro lado, el campamento es un adjetivo, a menudo asociado con una visión estereotipada de los hombres gay femeninos. El término ha sido de uso común durante muchas décadas. El comediante gay Kenneth Williams escribió en una anotación en el diario del 1 de enero de 1947: «Fuimos a Singapur con Stan-very camp evening, pero seguimos, pero los tipos raquíticos no se molestaron en hacer oberturas». Aunque se aplica a los hombres homosexuales, es un adjetivo específico que se usa para describir a un hombre que promueve abiertamente el hecho de que es homosexual por ser exterior chillón o excéntrico, por ejemplo, el personaje Daffyd Thomas en el sketch cómico inglés Little Britain. «Campamento» forma un elemento fuerte en la cultura del Reino Unido, y muchos de los así llamados iconos y objetos gay son elegidos como tales porque son un campamento. Gente como Kylie Minogue, John Inman, Lawrence Llewelyn Bowen, Lulu, Graham Norton, Mika, Lesley Joseph, Ruby Wax, Dale Winton, Cilla Black y la tradición de la pantomima en el music hall son elementos del campamento en la cultura popular. La tradición británica de la «Última Noche de los Proms» se ha dicho que se gloría en la nostalgia, el campamento y el pastiche. Thomas Dworzak publicó una colección de fotografías de soldados talibanes que se encuentran en los estudios fotográficos de Kabul. El libro talibán muestra una estética cursi, bastante cercana al movimiento gay en California o una película de Peter Greenaway.
El director de teatro y ópera australiano Barrie Kosky es famoso por su uso del campamento en la interpretación de obras del canon occidental, incluyendo Shakespeare, Wagner, Molière, Seneca, Kafka y su producción de ocho horas para Sydney The Company, The Lost Echo. en las Metamorfosis de Ovidio y Las Bacantes de Eurípides. En el primer acto («The Song of Phaeton»), por ejemplo, la diosa Juno toma la forma de una Marlene Dietrich muy estilizada, y los arreglos musicales presentan a Noël Coward y Cole Porter. El uso del campo de Kosky también se emplea eficazmente para satirizar las pretensiones, los modales y la vacuidad cultural de la clase media suburbana de Australia, lo que sugiere el estilo de Dame Edna Everage. Por ejemplo, en The Lost Echo Kosky emplea un coro de niñas y niños de secundaria: una niña en el coro se despide de la diosa Diana y comienza a ensayar una rutina de baile, murmurando para sí misma en un amplio acento australiano «, dice mamá. Tengo que practicar si quiero estar en Australian Idol «. Vea también las obras del escritor / director australiano Baz Luhrmann, en particular «Strictly Ballroom».
Desde 2000, el Eurovision Song Contest, una competencia televisada anualmente de artistas de diferentes países, ha demostrado un mayor componente de campamento, ya que el concurso ha mostrado una creciente atracción dentro de las comunidades homosexuales en sus representaciones teatrales, especialmente durante el final televisado. , que se proyecta en vivo en toda Europa. Como es un espectáculo visual, muchas actuaciones de Eurovisión intentan atraer la atención de los votantes a través de medios que no sean la música, lo que a veces lleva a extraños trucos en el escenario, y lo que algunos críticos han llamado «el disco kitsch de Eurovisión», con una novedad casi caricaturesca actúa actuando.
Literatura
El primer uso posterior de la Segunda Guerra Mundial de la palabra impresa, mencionada marginalmente en el ensayo de Sontag, puede ser la novela de Christopher Isherwood de 1954, El mundo en la noche, donde comenta: «No se puede acampar sobre algo que no se toma en serio. No te estás burlando de eso, te estás burlando de él. Estás expresando lo que es básicamente serio para ti en términos de diversión, artificio y elegancia «. En la escritora estadounidense Susan Sontag, en su ensayo de 1964 «Notes on ‘Camp'», Sontag hizo hincapié en el artificio, la frivolidad, la pretenciosidad ingenua de la clase media y el exceso impactante como elementos clave del campamento. Los ejemplos citados por Sontag incluyen las lámparas Tiffany, los dibujos de Aubrey Beardsley, el ballet de Tchaikovsky El lago de los cisnes, y películas de ciencia ficción japonesas como Rodan y The Mysterians of the 1950s.
En el libro de Mark Booth de 1983, Camp define el campamento como «presentarse como comprometido con lo marginal con un compromiso mayor que los méritos marginales». Él cuidadosamente discierne la distinción entre el campamento genuino, y las modas y fantasías del campamento, cosas que no son intrínsecamente campamento, pero muestran artificialidad, estilización, teatralidad, ingenuidad, ambigüedad sexual, tacañería, mal gusto, estilo, o retratan personas del campo, y por lo tanto atraen para ellos Él considera que la definición de Sontag es problemática porque carece de esta distinción.
Análisis
Como desafío cultural, el campamento también puede recibir un significado político, cuando las minorías se apropian y ridiculizan las imágenes del grupo dominante, el tipo de activismo asociado con el multiculturalismo y la Nueva Izquierda. La instancia más conocida de esto es el movimiento de liberación gay, que utilizó el campamento para enfrentar a la sociedad con sus propias ideas preconcebidas y su historicidad. La primera representación positiva de un agente secreto gay en la ficción aparece en una serie, The Man from CAMP, en la que el protagonista es, paradójicamente, afeminado pero físicamente duro. Actrices femeninas como Mae West, Judy Garland, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Marilyn Monroe y Joan Crawford también tuvieron una influencia importante en el desarrollo de la conciencia feminista: al exagerar ciertas características estereotipadas de la feminidad, como la fragilidad, Emocionalidad abierta o malhumor, intentaron socavar la credibilidad de esas ideas preconcebidas. La postura multiculturalista en los estudios culturales por lo tanto presenta el campo como político y crítico.
Como parte de su adopción por parte de la corriente principal, el campamento ha sufrido un ablandamiento de su tono subversivo original, y a menudo es poco más que el reconocimiento de que la cultura popular también puede ser disfrutada por una sensibilidad sofisticada. Los libros de historietas convencionales y B Westerns, por ejemplo, se han convertido en temas estándar para el análisis académico. La normalización de lo escandaloso, común a muchos movimientos vanguardistas, ha llevado a algunos críticos a argumentar que la noción ha perdido su utilidad para el discurso crítico del arte.
Según el sociólogo Andrew Ross, Camp se involucra en una redefinición del significado cultural a través de una yuxtaposición de un pasado pasado de moda junto con lo tecnológico, estilístico y sartorialmente contemporáneo. Caracterizado a menudo por la reapropiación de una «estética pop desechable», el campamento trabaja para mezclar las categorías de cultura «alta» y «baja». Los objetos pueden convertirse en objetos de campo debido a su asociación histórica con un poder que ahora está en declive. A diferencia del kitsch, el campamento se reapropia de una manera irónica, mientras que el kitsch es indeleblemente sincero. Además, el kitsch puede verse como una cualidad de un objeto, mientras que camp, «tiende a referirse a un proceso subjetivo». Aquellos que identifican objetos como «campamento» conmemoran la distancia reflejada en el proceso a través del cual «el valor inesperado puede ubicarse en algún objeto oscuro o exorbitante». El efecto de la ironía del campo es problemático, en la medida en que los agentes de la redefinición cultural a menudo son de clase media o alta que podrían, «permitirse, literalmente, redefinir la vida del consumismo y la riqueza material como una vida de pobreza espiritual».
Las interpretaciones al estilo camp pueden permitir que ciertos prejuicios se perpetúen al enmascararlos como ironía. Algunas críticas feministas argumentan que las drag queens son misóginas porque hacen que las mujeres parezcan ridículas y perpetúan estereotipos dañinos. Esta crítica postula que las drag queens son el equivalente gay del trovador blanco y negro. Algunos críticos afirman que los comediantes de campo como Larry Grayson, Kenny Everett, Duncan Norvelle y Julian Clary perpetúan los estereotipos gay y complacen a la homofobia. Este signo de una posición cultural privilegiada dejó a la clase baja de pie incapaz de cualquier redefinición cultural, relegándola así a una posición estática que solo podría ser levantada por aquellos con suficiente capital.
La estética del campo se convirtió en el curioso sitio de la liberación personal del dominio absoluto del estado corporativo y capitalista. Dentro del entorno capitalista de consumo constante, el campamento redescubre el desperdicio de la historia, devolviendo objetos que se consideran basura o mal gusto. Camp libera objetos de los vertederos de la historia y los reinventa con un nuevo carisma. Al hacerlo, Camp crea una economía separada de la del estado. En palabras de Ross, camp, «es la recreación de la plusvalía de formas de trabajo olvidadas».
Esta es quizás la razón por la cual el campamento a menudo enfrenta críticas desde otras perspectivas políticas y estéticas. Por ejemplo, el argumento más obvio es que el campamento es solo una excusa para el trabajo de mala calidad y permite que lo vulgar y vulgar sea reconocido como arte válido. Al hacerlo, Camp celebra lo trivial y superficial y la forma sobre el contenido. Esto podría llamarse el «factor asqueroso». El poder del objeto de campamento se puede encontrar en su capacidad para inducir esta reacción. En cierto sentido, los objetos que llenan de sorpresa a los que los observan satisfacen la definición de Sontag de la máxima afirmación del campamento: «es bueno porque es horrible».
Desde los mercados de pulgas hasta las tiendas de segunda mano, el «mal gusto» del campamento se ha reinventado cada vez más con el capital cultural del que había querido desprenderse. En un intento de «presentar un desafío a los mecanismos de control y contención que operan en nombre del buen gusto», la estética del campamento ha caído de bruces y ha sido apropiada por artistas como Macklemore con su sencillo «Thrift Shop». «. Sin embargo, su fama solo se disfruta a expensas de otros, como escribe Ross, «[el placer del campamento] es el resultado del trabajo (duro) de un productor de sabor y ‘sabor’ solo es posible a través de la exclusión y la depreciación «