1950 년대부터 1970 년대 중반까지 번영의 건축 양식은 20 세기 초 근대 건축 운동의 후손으로 번창했습니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 프랑스어로 원시 콘크리트를 의미하는 물질적 인 베 br 브룻 (béton brut)을 선택한 것으로 설명하면서 “원시”라는 프랑스어 단어에서 유래했습니다. 건축가 앨리슨 (Alison)과 피터 스미 슨 (Peter Smithson)은 1950 년대에 “잔혹성”이라는 용어를 사용했다고 믿어지며, 영국의 건축 평론가 인 레이너 반햄 (Reyner Banham)이 1966 년작 “신야만”이라는 제목으로 “야만적”이라는 용어를 사용하여 스타일을 식별 한 후에 널리 사용되었습니다.
잔학 행위는 영어권 국가 (영국, 미국, 캐나다, 호주), 서유럽 (프랑스, 독일, 이탈리아), 소련, 동구권 (슬로바키아 , 불가리아), 그리고 일본, 인도, 브라질, 필리핀, 이스라엘과 다른 곳. 예를 들어 일반적으로 성격이 큽니다 (크기가 크지 않은 경우에도), 요새와 같은 형태로 노출 콘크리트 구조물이 우세하거나 “벽돌 야만인”의 경우 견고한 벽돌과 콘크리트가 결합됩니다. 외부 표고와 전체 현장 건축 계획에서 건물의 주요 기능과 사람의 흐름을 그래픽으로 표현하는 데 종종 강조점이 있습니다. 잔학 행위는 교육 건물 (특히 대학 건물)에서 인기를 얻었지만 기업 스타일 프로젝트에서는 비교적 드물었습니다. 잔학 행위는 많은 정부 프로젝트, 타워 블록 (고층 주택) 및 쇼핑 센터에서 선호되었습니다.
견고하고 쉽게 볼 수있는 걱정거리가 없기 때문에 잔학 행위는 젊은 세대가 1930 년대와 1940 년대 건축의 경쾌함, 낙천주의 및 경박함에 대한 반응으로 볼 수 있습니다. Banham의 한 비판적 평가에서, 잔혹 행위는 스타일이 아닌 도덕적 심각성을 가진 건축가들 사이의 분위기를 표현한 것으로 가정되었다. “잔학 행위”라는 용어가 비평가들에 의해 항상 일관되게 사용 된 것은 아니었다. 건축가들은 대개 그것을 모두 사용하지 않았다.
역사
“잔혹한”이란 용어는 원래 스웨덴 건축가 Hans Asplund에 의해 1949 년에 Bengt Edman과 Lennart Holm이 디자인 한 Uppsala의 Villa Göth를 묘사하기 위해 만들어졌습니다. 그는 원래 스웨덴어 용어 nybrutalism (새로운 잔혹성)을 사용했다.이 용어는 Michael Ventris를 비롯한 방문중인 영국 건축가 그룹에 의해 선택되었다. 영국에서는이 용어가 건축가 Alison과 Peter Smithson에 의해 채택되었습니다. 이 용어는 영국의 건축 사학자 Reyner Banham이 1966 년작 “새로운 야만적 인 : 윤리적 또는 심미적 인 것”이라는 제목으로이를 사용하여 다소 최근에 확립 된 유럽의 건축 접근 방식을 특징지었습니다.
가장 잘 알려진 proto-Brutalist 건축은 스위스 건축가 인 Le Corbusier의 작품으로, 특히 1952 년 프랑스의 Unité d’ Habititation과 인도 찬디 가르 (Chandigarh)의 1953 사무국 빌딩 (Palace of Assembly)이 있습니다. 경제적으로 우울한 (그리고 2 차 세계 대전에서 황폐해진) 공동체가 값이 싼 주택, 쇼핑 센터 및 정부 건물을위한 저렴한 건축 및 설계 방법을 모색함에 따라 20 세기 중반 영국에서는 잔학 행위가 상당한 양의 추진력을 얻었습니다. 그럼에도 불구하고, 많은 건축가들은 “정직”, 조각의 자질, 아마도 스타일의 타협하지 않는 반 부르주아 적 성향을 높이 평가하면서 예산이 많았더라도 야만적 인 스타일을 선택했다.
Corbusier의 Unité와 같은 하늘 주거지의 Brutalist 거리 뒤의 사회적 진보적 인 의도와 결합하여 Brutalism은 전진하는 현대 도시 주택에 대한 긍정적 인 선택으로 홍보되었습니다.
형질
Brutalist 건물은 일반적으로 특정 기능 영역을 대표하는 질량을 형성하는 반복 모듈 형 요소로 형성되며, 명확하게 통합되고 통합 된 전체로 그룹화됩니다. 콘크리트는 우아하고 보잘것없는 정직함과 함께 엘리트 보로 아트 스타일로 지어진 매우 세련되고 장식 된 건물과 극적으로 대조됩니다. 주조 콘크리트의 표면은 그 구조의 기본 성질을 나타 내기 위해 만들어져 현장에서 주조하는 데 사용되는 나무 판자의 질감을 나타냅니다. Brathalist 건축 자재에는 벽돌, 유리, 강철, 거친 돌 및 돌망태도 포함됩니다. 반대로, 노출 된 콘크리트 외관을 전시 한 모든 건물이 야만적 인 것으로 간주 될 수있는 것은 아니며, 구성주의, 국제 스타일, 표현주의, 포스트 모더니즘 및 탈 신시주의를 포함한 다양한 건축 스타일 중 하나에 속할 수 있습니다.
Brutalist 디자인의 또 다른 공통된 주제는 빌딩의 기능을 건물의 구조와 서비스에서부터 사람의 사용에 이르기까지 건물 외관에 노출시키는 것입니다. 1962 년에 설계된 보스턴 시청 (Boston City Hall)에서는 건물의 현저하게 다른 부분과 예상되는 부분이 시장의 사무실이나 시의회 의실과 같은 그 벽 뒤의 방의 특별한 성질을 나타냅니다. 다른 관점에서, Hunstanton 학교의 설계에는 시설의 물 탱크 (일반적으로 숨겨진 서비스 기능)를 눈에 잘 띄는 눈에 보이는 타워에 배치하는 것이 포함됩니다.
건축 철학으로서의야만 철학은 종종 사회주의 유토피아 이데올로기와 관련이 있었는데, 이는 스타일의 높이 근처에서 디자이너, 특히 앨리슨 (Alison)과 피터 스미스 손 (Peter Smithson)이지지하는 경향이 있었다. 이 스타일은 1960 년대 중반부터 1980 년대 후반 (불가리아, 체코 슬로바키아, 동독, 소련, 유고 슬라비아) 유럽 공산주의 국가의 건축에서 강력한 위치를 차지했습니다. 체코 슬로바키아에서는 “민족적”이면서도 “현대 사회주의”건축 양식을 창조하려는 시도로 잔학 행위가 제기되었습니다.
디자이너
영국에서는 Brutalist 스타일과 관련된 건축가로 Ernő Goldfinger, Alison과 Peter Smithson을 아내와 남편이 짝 지어 주며, Basil Spence 경의장, London County Council / Greater London Council 건축가, Owen Luder, John 밴크로프트 (Bancroft), 그리고 틀림없이 아마 데니스 라스 던 (Denys Lasdun) 경, 레슬리 마틴 경 (Sir Leslie Martin), 제임스 스털링 경 (James Stirling 경) 및 제임스 고완 경 (James Gowan)
호주에서는 잔인한 스타일의 예로 Robin Gibson의 Queensland Art Gallery, Sydney University의 Ken Woolley의 Fisher Library (그의 State Office Block은 또 다른 곳입니다), Canberra의 Colin Madigan이 호주 최고 고등 법원, WTC Wharf (세계 무역 센터 멜버른). 호주의 존 앤드류스 (John Andrews) 정부와 제도 구조도이 스타일을 보여줍니다.
미국에서는 Paul Rudolph와 Ralph Rapson이 둘 다 유명한 Brutalists입니다. 중서부 지역의 건축가 중 하나 인 Evans Woolen III는 Brutalist 및 Modernist 아키텍처 스타일을 인디애나 주 인디애나 폴리스에 소개 한 것으로 기록됩니다. Walter Netsch는 그의 야만적 인 학문적 건축물로 유명합니다. 마르셀 브레 이어 (Marcel Breuer)는 스타일에 대한 “소프트”접근법으로 유명했는데, 종종 구석이 아닌 커브를 사용했습니다.
캐나다 전역에는 야만적 인 건축가가 존재합니다. 1967 년 연맹 100 주년을 맞이하여 연방 정부는 많은 공공 건물 건설에 자금을 지원했습니다. 주요한 잔학 주의자보기는 전부 캐나다 Centennial의 한 부분으로 건설되지 않으며, 퀘백에있는 Édifice Marie-Guyart (이전에 Complex-G) 그리고 Hôtel Le Concorde를 포함한다; Habitat 67, Bonaventure Place, Maison de Radio-Canada 및 몬트리올 메트로의 Green Line에있는 여러 지하철역; 샬럿 타운의 예술 연합 센터; 오타와의 국립 예술 센터; 킹스톤에있는 Hotel Dieu 병원; 토론토의 Rochdale College; 브리티시 컬럼비아의 웨스트 민스터 성당 (Westminster Abbey)의 교회.
아르헨티나에서 Clorindo Testa는 1950 년대의 가장 좋은 사례 중 하나 인 런던 은행 및 남미 본부 본부를 창립했습니다.
이탈리아에서는 Vittoriano Viganò가 1957 년 밀라노에서 Istituto Marchiondi를 디자인했으며 BBPR 스튜디오는 1958 년 Torre Velasca를 건축했습니다. I. Pei, Gottfried Bohm 및 Ando Tadao와 같은 최신 Modernists도 유명한 Brutalist 작품을 디자인했습니다.
브라질에서는이 스타일이 Paulista 학교와 관련이 있으며 Pritzker Architecture Prize 상을 수상한 건축가 Paulo Mendes da Rocha (2006)의 작품에서 분명합니다.
필리핀에서는 Leandro Locsin이 Tanghalang Pambansa와 필리핀 국제 컨벤션 센터를 포함한 거대한 잔인한 구조물을 설계했습니다.
뉴질랜드에서는 Miles Warren 경과 Warren & Mahoney의 연습으로 Brutalist 건축 스타일을 스칸디나비아와 일본의 직설성과 융합시킨 소위 “Christchurch School”건축의 개발을 주도했습니다. 워렌의 스타일은 뉴질랜드의 공공 건축에 영향을 미쳤습니다.
세르비아 (당시 유고 슬라비아)에서 보자 르자 얀코비치 (Božidar Janković)는 이른바 “베오그라드 거주 학교”의 대표였으며 평면에 기초한 기능 주의적 관계에 의해 식별 가능하고 세부적으로 건축에 대해 정교했다. 40 년이 넘게 건축 된 그의 건축 구조는 몇 년 후에 건축 된 많은 건축물보다 오늘날 더 좋은 신체 상태에 있습니다.
Brutalist 작풍의 특정 양상을 반영하는 건축가는 Louis Kahn을 포함합니다. 건축 사학자 인 윌리엄 조디 (William Jordy)는 칸이 “대부분의 잔학주의에 대한 근본적인 자세로 간주되는 것에 충 족했지만”그의 작품 중 일부는 “잔학 주의자 입장에서 순간적으로 초점을 맞춘 아이디어들 중 일부에 의해 확실하게 알려졌다”고 말한다.
대학 캠퍼스에서
1950 년대 후반과 1960 년대 초반에 북미 지역의 많은 캠퍼스는 급격한 확장을 겪고 있었고 결과적으로 (저렴한 비용과 신속한 공사 용이성으로 인해) 미국과 캐나다의 대학에 상당한 수의 Brutalist 건물이 생겨났습니다. Paul Rudolph의 1958 Yale Art and Architecture Building과 Colgate의 1965 Art Museum이 있습니다. 루돌프의 디자인은 매사추세츠 다트머스 대학 (University of Massachusetts Dartmouth)을위한 것으로, 야만적 인 스타일의 처음부터 고안된 전체 캠퍼스의 예입니다. 에스토니아 출신의 캐나다 건축가 Elmar Tampfld는 1960 년대와 1970 년대 Brutalist 스타일의 대학 및 고등 교육 시설을 설계했습니다. 마찬가지로 월터 넷츠 (Walter Netsch) 건축가는 일리노이 – 시카고 서클 캠퍼스 (현재 시카고의 일리노이 대학 동부 캠퍼스)를 설계하여 단일 Brutalist 디자인으로 만들었습니다. John M. Johansen과 Evans Woolen III의 Brutalist 스타일의 Clowes Memorial Hall은 1963 년에 개장하여 인디애나 폴리스의 Butler University 캠퍼스에서 여전히 활발하게 활동하고있는 공연 예술 시설로서 대담하고 극적인 디자인으로 높이 평가되었습니다. 1964 년 Brigham Young University는 Brutalist 스타일의 건축물을 특징으로하는 Franklin S. Harris 미술 센터를 개관했습니다. Utah Valley University의 가장 큰 대학의 전체 캠퍼스 (내부 및 외부)는 Brutalist 테마를 기반으로합니다. 시카고 대학의 Joseph Regenstein Library는 세계 최대의 도서관 중 하나이며, 잔혹한 스타일로 디자인되었습니다. 캘리포니아 대학의 브릭스 홀 (Biggs Hall)은 샌디에고 캘리포니아 대학 (University of California, University of California, Irvine)의 알드리치 홀 (Aldrich Hall)과 캘리포니아 샌디에고 대학의 가이젤 도서관 (Geisel Library)과 같이 야만적 인 스타일로 설계되었습니다. 미네소타 대학의 웨스트 뱅크 캠퍼스에는 Ralph Rapson의 공연 예술 장소 인 Rarig Center, Rapson의 가장 중요한 작품 중 하나와 Twin City의 Brutalism의 최고의 사례를 비롯한 여러 가지 야만적 인 건물이 있습니다. Louisville Belknap 캠퍼스에는 Bingham Humanities Building과 Interfaith Center를 포함한 여러 명의 야만적 인 건물이 있습니다. 토론토 대학의 Andrews Building Scarborough는 잔혹한 건축 양식으로 1964 년 완공되었습니다. 1965 년에 유명한 Desert Modern 건축가 E. 스튜어트 윌리엄스 (Stewart Williams)는 샌 버나 디노 커뮤니티 칼리지 지구 (San Bernardino Community College District)를위한 새로운 캠퍼스를 설계하도록 의뢰 받았습니다. Crafton Hills College의 건설은 1 년 후 시작되었고, 실제로 건설 된 원래의 캠퍼스 계획의 일부인 마지막 건물은 1976 년에 완공되었습니다. Williams의 Brutalist 디자인은 가파른 지형과 대조를 이루며 부분적으로 선택되었습니다. 주변 환경.
영국의 같은시기에 고등 교육의 비슷한 확장으로 많은 잔혹한 대학 건물이 생겨났다. 예를 들면 글래스고 대학,에 섹스 대학 및 University of Denys Lasdun의 기숙사에서 보이드 오르 빌딩이 있었다. 이스트 앵글리아.
비평과 수용
야만적 인 비평가들은 건축 비평가 인 모리스 제이 (Maurice Jay)와 웨일즈 왕자 (Charles Prince), 건축에 대한 저술을 통해 브래탈리즘을 악화시키고 구조의 많은 부분을 “콘크리트 더미 (piles of concrete)”라고 불렀다. 1987 년 12 월 런던 기획 및 통신위원회 (London Planning and Communication Committee)의 연례 만찬에서 챨스 (Charles) 왕자는 “Luftwaffe에게이 일을 많이 주어야한다”면서 “우리 건물을 무너 뜨릴 때, . ” 이 양식의 변호인들은 건물의 설계뿐만 아니라 콘크리트 전면이 유럽 북서부 및 뉴 잉글랜드와 같이 습하고 흐린 해상 기후에서 잘 노화되지 않는다는 비판이 있다고 주장합니다. 이 기후에서 콘크리트는 물 얼룩과 때로는 이끼와 이끼로 줄무늬가되고 철근에서 녹슬림이 생깁니다.
스타일의 비평가는 전체 기후의 분위기를 투영하는 “차가운”외관과 낙서로 인한 기물 파손이 발생하기 쉬운 표면 및 특정 기후에서는 열악한 날씨의 건물로 인한 도시의 부패와 건물의 연관성으로 인해 호소력이 없다고 생각합니다. 그럼에도 불구하고이 양식은 다른 사람들로부터 인정을 받고 있으며 영국에서는 보존 노력이 진행되고 있습니다.
오레곤 캠퍼스의 대학에서 잔학 행위에 대한 분노와 성 차별은 부분적으로 크리스토퍼 알렉산더 (Christopher Alexander) 고용과 1970 년대 후반 오레곤 실험 (Oregon Experiment)의 시작으로 이어졌습니다. 이것은 알렉산더의 패턴 언어와 시대를 초월한 건축 양식의 발전으로 이어진다.
최근에 부족한 Brutalist 공동체 구조에 대한 나쁜 기억은 더 새롭고 전통적으로 지향 된 공동체 구조를 위해 열망하는 공동체에서 철거로 이끌었습니다.
앤서니 다니엘스 (Anthony Daniels)는 영국 저술가이자 의사이자 정치 평론가로, 시티 저널을 위해 Brutalist 구조가 유럽의 철학적 전체주의 ( “정신적, 지적, 도덕적 기형”)의 인공물임을 나타냈다. 그는 건물을 “냉담”, “비인간적”, “끔찍한”, “괴물”이라고 불렀다. 그는 철근 콘크리트가 “우아하게 노화되지 않고 대신 부스러기, 얼룩, 부패”를 나타내어 대안 건물 스타일을 우월하게 만든다고 설명했다.
오늘의 잔학 행위
야만적 인 운동은 1980 년대 중반에 주로 구조적 표현주의와 탈정 주의주의로 옮겨졌지만 2015 년 이후 Brutalist London Map (2015)을 비롯한 다양한 가이드와 책이 발표되면서 다시 부활했다. ),이 잔인한 세상 (2016), SOS 야만인 : 지구촌 조사 (2017). 스타일의 더 거친면의 대부분은 새 건물에서 부드러워졌습니다. 콘크리트 파사드는 종종 돌처럼 생긴 표면을 만들기 위해 샌드 블라스팅되거나, 치장 벽토로 덮여 있거나, 무늬가있는 프리 캐스트 (pre-cast) 요소로 구성되어 있습니다. 이러한 요소는 셰필드 파크 힐 (Sheffield ‘s Park Hill) 재개발과 같은 오래된 야만적 인 건물 개조에도 사용됩니다. 외부의 클래딩 (cladding)은 부분적으로 이웃의 관점을 개선하기 위해 수행 될 수 있으며 클래딩 자체가 화재 위험을 가져올 수 있습니다. 이것은 널리 2017 년 6 월 Grenfell 타워 화재의 원인 중 하나가 될 것으로 보인다.
몇몇의 야만적 인 건물은 스코틀랜드 최고의 전후 건물 인 건축가에 대한 프로 스펙트 (Prospect) 지의 조사에서 이름이 붙여진 뉴 헤이븐의 롱 워프 (New Haven ‘s Long Wharf)의 피렐리 빌딩 (Pirelli Building)과 길레스피 (Gillespie), 키드 앤 코아 (Kidd & Coia) 보존 캠페인의 대상이되었습니다. Twentieth Century Society는 Tricorn 센터와 Trinity Square 다중 층 주차장과 같은 영국 건물의 철거에 반대했지만 성공적으로 Preston 버스 정류장 차고, Hayward 갤러리 및 기타의 경우에는 성공적으로 캠페인을 벌였습니다.
많은 야만적 인 건물이 최근 철거되었거나 현재 상당한 위협에 처해 있습니다. 파괴 된 주목할만한 건물로는 이스트 런던의 Smithson ‘s Robin Hood Gardens (2017)과 John Madin의 Birmingham Central Library (2016)가 있습니다. 현재 위협을 받고있는 주목할만한 건물로는 시드니의 시리우스 빌딩, 런던의 웰벡 스트리트 파크, 버지니아 주 레 스턴의 마르셀 브리 어 (Marcel Breuer) API 빌딩, 조지아의 애틀랜타 중앙 도서관 등이 있습니다.