Arquitectura brutalista

La arquitectura brutalista floreció desde la década de 1950 hasta mediados de la década de 1970, después de haber descendido del movimiento arquitectónico modernista de principios del siglo XX. El término proviene de la palabra francesa para «crudo», ya que Le Corbusier describió su elección de material béton brut, que significa concreto crudo en francés. Se cree que los arquitectos Alison y Peter Smithson acuñaron el término «brutalismo» en la década de 1950 y fue más utilizado después de que el crítico arquitectónico británico Reyner Banham titulara su libro de 1966, The New Brutalism, utilizando el término «brutalismo» para identificar el estilo.

El brutalismo se hizo popular entre los clientes gubernamentales e institucionales, con numerosos ejemplos en países de habla inglesa (Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia), Europa Occidental (Francia, Alemania, Italia), la Unión Soviética, el Bloque Oriental (Eslovaquia). , Bulgaria), y lugares tan dispares como Japón, India, Brasil, Filipinas e Israel. Los ejemplos son típicamente de carácter masivo (incluso cuando no son grandes), con forma de fortaleza, con un predominio de la construcción de concreto a la vista, o en el caso de los «brutalistas de ladrillo», que combinan de manera resistente ladrillos y concreto detallados. A menudo se pone énfasis en expresar gráficamente en las elevaciones externas y en el plan arquitectónico de todo el sitio las funciones principales y los flujos de personas de los edificios. El brutalismo se hizo popular para los edificios educativos (especialmente los edificios universitarios), pero era relativamente raro para los proyectos corporativos, que en gran medida preferían International Style. El brutalismo se favoreció en muchos proyectos gubernamentales, bloques de pisos (viviendas de gran altura) y centros comerciales.

En su robustez y falta de preocupación por parecer cómodo o fácil, el brutalismo puede verse como una reacción de una generación más joven a la ligereza, el optimismo y la frivolidad de la arquitectura de los años treinta y cuarenta. En una evaluación crítica realizada por Banham, el brutalismo se planteó no como un estilo, sino como la expresión de una atmósfera entre los arquitectos de la seriedad moral. El «brutalismo» como término no siempre fue utilizado de manera consistente por los críticos; los arquitectos generalmente evitan usarlo por completo.

Historia
El término «brutalismo» fue acuñado originalmente por el arquitecto sueco Hans Asplund para describir Villa Göth en Uppsala, diseñado en 1949 por sus contemporáneos Bengt Edman y Lennart Holm. Originalmente usó el término en sueco nybrutalism (nuevo brutalismo), que fue recogido por un grupo de arquitectos ingleses visitantes, incluido Michael Ventris. En Inglaterra, el término fue adoptado por los arquitectos Alison y Peter Smithson. El término adquirió amplia vigencia cuando el historiador de la arquitectura británica Reyner Banham lo utilizó en el título de su libro de 1966, The New Brutalism: Ethic or Aesthetic ?, para caracterizar un conjunto de enfoques arquitectónicos relativamente reciente, especialmente en Europa.

La arquitectura proto-brutalista más conocida es la obra del arquitecto suizo Le Corbusier, en particular su Unidad de habitación de 1952 en Francia y el Edificio de la Secretaría de 1953 (Palacio de la Asamblea) en Chandigarh, India. El brutalismo adquirió un impulso considerable en el Reino Unido a mediados del siglo XX, ya que las comunidades económicamente deprimidas (y devastadas por la Segunda Guerra Mundial) buscaban métodos económicos de construcción y diseño para viviendas de bajo costo, centros comerciales y edificios gubernamentales. No obstante, muchos arquitectos eligieron el estilo brutalista incluso cuando tenían grandes presupuestos, ya que apreciaban la «honestidad», las cualidades escultóricas y, tal vez, la naturaleza intransigente y antiburguesa del estilo. [¿Investigación original?]

Combinado con las intenciones socialmente progresistas detrás de las calles brutalistas en el cielo que albergaba la Unité de Corbusier, el brutalismo se promovió como una opción positiva para las viviendas urbanas modernas en movimiento.

Características
Los edificios brutalistas generalmente se forman con elementos modulares repetidos que forman masas que representan zonas funcionales específicas, claramente articuladas y agrupadas en un todo unificado. El hormigón se utiliza por su honestidad sin pretensiones y crudo, que contrasta dramáticamente con los edificios altamente refinados y ornamentados construidos en el estilo elite de Bellas Artes. Las superficies de concreto moldeado están hechas para revelar la naturaleza básica de su construcción, revelando la textura de los tablones de madera utilizados para las formas de fundición in situ. Los materiales de construcción brutalistas también incluyen ladrillo, vidrio, acero, piedra tosca y gaviones. Por el contrario, no todos los edificios que exhiben un exterior de concreto expuesto se pueden considerar brutalistas, y pueden pertenecer a una variedad de estilos arquitectónicos que incluyen constructivismo, estilo internacional, expresionismo, posmodernidad y deconstructivismo.

Otro tema común en los diseños brutalistas es la exposición de las funciones del edificio -desde su estructura y servicios hasta su uso humano- en el exterior del edificio. En el Boston City Hall, diseñado en 1962, las porciones sorprendentemente diferentes y proyectadas del edificio indican la naturaleza especial de las habitaciones detrás de esas paredes, como la oficina del alcalde o las cámaras del ayuntamiento. Desde otra perspectiva, el diseño de la Escuela Hunstanton incluyó la colocación del tanque de agua de la instalación, normalmente una función de servicio oculto, en una torre prominente y visible.

El brutalismo como filosofía arquitectónica a menudo también se asociaba con una ideología socialista utópica, que tendía a ser apoyada por sus diseñadores, especialmente Alison y Peter Smithson, cerca de la cumbre del estilo. Este estilo tenía una posición fuerte en la arquitectura de los países comunistas europeos desde mediados de los años sesenta hasta fines de los ochenta (Bulgaria, Checoslovaquia, RDA, URSS, Yugoslavia). En Checoslovaquia, el brutalismo se presentó como un intento de crear un estilo arquitectónico «nacional» pero también «socialista moderno».

Diseñadores
En el Reino Unido, los arquitectos asociados con el estilo brutalista incluyen Ernő Goldfinger, pareja de esposos Alison y Peter Smithson, parte del trabajo de Sir Basil Spence, el Consejo del Condado de London / Greater London Council Architects Department, Owen Luder, John Bancroft, y, posiblemente, quizás, Sir Denys Lasdun, Sir Leslie Martin, Sir James Stirling y James Gowan con sus primeras obras.

En Australia, ejemplos del estilo brutalista son la galería de arte Queensland de Robin Gibson, la Fisher Library de Ken Woolley en la Universidad de Sydney (su bloque de oficinas estatales es otro), el Tribunal Superior de Australia por Colin Madigan en Canberra y WTC Wharf (World Trade Centro en Melbourne). El gobierno de John Andrews y las estructuras institucionales en Australia también exhiben el estilo.

En los Estados Unidos, Paul Rudolph y Ralph Rapson son ambos brutalistas. Evans Woolen III, un pionero entre los arquitectos en el Medio Oeste, se le atribuye la introducción de los estilos de arquitectura brutalista y modernista a Indianápolis, Indiana. Walter Netsch es conocido por sus edificios académicos brutalistas. Marcel Breuer era conocido por su enfoque «suave» del estilo, a menudo usando curvas en lugar de esquinas.
La arquitectura brutalista está presente en todo Canadá. En los años previos al centésimo aniversario de la Confederación en 1967, el Gobierno Federal financió la construcción de muchos edificios públicos. Los principales ejemplos brutalistas, no todos construidos como parte del Centenario canadiense, incluyen el Édifice Marie-Guyart (anteriormente Complex-G) y el Hôtel Le Concorde en la ciudad de Quebec; Hábitat 67, Place Bonaventure, Maison de Radio-Canada y varias estaciones de metro en la Línea Verde del Metro de Montreal; el Centro de las Artes de la Confederación en Charlottetown; el Centro Nacional de las Artes en Ottawa; el Hospital Hotel Dieu en Kingston; Rochdale College en Toronto; la iglesia de la Abadía de Westminster en Columbia Británica.

En Argentina, Clorindo Testa creó la sede del Banco de Londres y Sudamérica, uno de los mejores ejemplos de la década de 1950.

En Italia, Vittoriano Viganò diseñó el Istituto Marchiondi en Milán en 1957, y el estudio BBPR construyó la Torre Velasca en 1958. Modernistas más recientes como IM Pei, Gottfried Böhm y Tadao Ando también han diseñado notables obras brutalistas.

En Brasil, el estilo está asociado con la Escuela Paulista y es evidente en los trabajos del arquitecto ganador del Premio de Arquitectura Pritzker Paulo Mendes da Rocha (2006).

En Filipinas, Leandro Locsin diseñó estructuras brutalistas masivas, incluyendo Tanghalang Pambansa y el Centro Internacional de Convenciones de Filipinas.

En Nueva Zelanda, Sir Miles Warren y su práctica Warren & Mahoney lideraron el desarrollo de la llamada «Escuela de arquitectura de Christchurch», que fusionó el estilo arquitectónico brutalista con los valores escandinavos y japoneses de sencillez. El estilo de Warren ha influido en la arquitectura pública de Nueva Zelanda.

En Serbia (entonces Yugoslavia), Božidar Janković era un representante de la llamada «Escuela de residencia de Belgrado», identificable por sus relaciones funcionalistas sobre la base de la plana y elaborada en detalle la arquitectura. Sus estructuras arquitectónicas, construidas hace más de cuatro décadas, [¿cuándo?] Están hoy en mejor condición física que muchos edificios que se construyeron años más tarde. [¿Cuándo?]

Los arquitectos cuyo trabajo refleja ciertos aspectos del estilo brutalista incluyen a Louis Kahn. El historiador arquitectónico William Jordy dice que aunque Kahn fue «sometido a lo que él consideraba la postura muscular de la mayor parte del brutalismo», algunos de sus trabajos «seguramente fueron informados por algunas de las mismas ideas que se centraron momentáneamente en la posición brutalista».

En los campus universitarios

A fines de la década de 1950 y principios de la década de 1960, muchos campus en Norteamérica estaban experimentando expansiones rápidas y, como resultado (debido al bajo costo asociado y la facilidad de construcción rápida), hay un número significativo de edificios brutalistas en universidades estadounidenses y canadienses, comenzando con el Edificio de Arte y Arquitectura de Yale de Paul Rudolph en 1958 y el Museo de Arte de 1965 en Colgate. El diseño de Rudolph para la Universidad de Massachusetts Dartmouth es un ejemplo de un campus completo diseñado desde cero en el estilo brutalista. El arquitecto canadiense de origen estonio Elmar Tampõld diseñó una serie de instalaciones universitarias y de educación superior en los años 60 y 70 en el estilo brutalista. Asimismo, el arquitecto Walter Netsch diseñó todo el Campus del Círculo de la Universidad de Illinois-Chicago (ahora el Campus Este de la Universidad de Illinois en Chicago) bajo un único diseño brutalista unificado. El Clowes Memorial Hall de John M. Johansen y Evans Woolen III, una instalación de artes escénicas que se inauguró en 1963 y todavía está en uso activo en el campus de la Universidad de Butler en Indianápolis, fue elogiado por su diseño audaz y dramático. En 1964, la Universidad Brigham Young inauguró el Centro de Bellas Artes Franklin S. Harris, que presenta un estilo de arquitectura en gran parte brutalista. Todo el campus – interiores y exteriores – de la universidad más grande de Utah, Utah Valley University, se basa en un tema brutalista. La Biblioteca Joseph Regenstein de la Universidad de Chicago, una de las bibliotecas más grandes del mundo, está diseñada al estilo brutalista. Briggs Hall en la Universidad de California, Davis está diseñado en el estilo brutalista, al igual que Aldrich Hall en la Universidad de California, Irvine y Geisel Library en la Universidad de California en San Diego. El campus de la Universidad de Minnesota en Cisjordania presenta varios edificios brutalistas, incluido el lugar de artes escénicas de Ralph Rapson, el Centro Rarig, una de las obras más importantes de Rapson y el mejor ejemplo del brutalismo en las Ciudades Gemelas. El Campus Belknap de la Universidad de Louisville tiene varios edificios brutalistas, incluido el Edificio de Humanidades Bingham y el Centro Interreligioso. El Edificio Andrews en la Universidad de Toronto Scarborough se construyó con un estilo arquitectónico brutalista y se terminó en 1964. En 1965, el famoso arquitecto de Desert Modern E. Stewart Williams recibió el encargo de diseñar un nuevo campus para el Distrito de Colegios Comunitarios de San Bernardino. La construcción de Crafton Hills College comenzó un año después y el último edificio que formaba parte de su plan original del campus que se construyó en realidad se completó en 1976. El diseño brutalista de Williams contrasta con el terreno empinado y fue elegido en parte porque proporcionó un descanso de el entorno que lo rodea

En el mismo período en el Reino Unido, la expansión similar de la educación terciaria llevó a la construcción de muchos edificios universitarios brutalistas, ejemplos notables fueron el Edificio Boyd Orr en la Universidad de Glasgow, la Universidad de Essex y los pasillos de residencia de Denys Lasdun en la Universidad de East Anglia.

Crítica y recepción
El brutalismo tiene algunas críticas severas, incluido el crítico de arquitectura Maurice Jay, así como Charles, Prince of Wales, cuyos discursos y escritos sobre arquitectura han criticado al brutalismo, llamando a muchas de las estructuras «pilas de hormigón». «Hay que darle mucho a la Luftwaffe», dijo el príncipe Carlos en la cena anual del Comité de Planificación y Comunicación de la Corporación de Londres en diciembre de 1987, «cuando derribó nuestros edificios, no los reemplazó con nada más ofensivo que los escombros». » Los defensores del estilo argumentan que la crítica proviene no solo de los diseños de los edificios, sino también del hecho de que las fachadas de hormigón no envejecen bien en climas marítimos húmedos y nublados, como los del noroeste de Europa y Nueva Inglaterra. En estos climas, el concreto se ve rayado con manchas de agua y, a veces, con musgo y líquenes, y manchas de óxido de las barras de refuerzo de acero.

Los críticos del estilo lo encuentran desagradable debido a su apariencia «fría», proyectando una atmósfera de totalitarismo, así como la asociación de los edificios con la decadencia urbana debido a materiales que envejecen pobremente en ciertos climas y las superficies son propensas al vandalismo por el graffiti. A pesar de esto, el estilo es apreciado por otros, y los esfuerzos de preservación están teniendo lugar en el Reino Unido.

En el campus de la Universidad de Oregón, la indignación y el disgusto vocal por el brutalismo condujeron, en parte, a la contratación de Christopher Alexander y al inicio del experimento de Oregon a fines de la década de 1970. Esto llevó al desarrollo de A Pattern Language de Alexander y The Timeless Way of Building.

En los últimos años, los malos recuerdos de estructuras comunitarias brutales poco atendidas han llevado a su demolición en comunidades ansiosas por dar paso a estructuras comunitarias más nuevas y tradicionalmente más orientadas.

Anthony Daniels, autor, médico y comentarista político británico, ha escrito para City Journal que las estructuras brutalistas representan un artefacto del totalitarismo filosófico europeo, una «deformidad espiritual, intelectual y moral». Llamó a los edificios «fríos», «inhumanos», «horribles» y «monstruosos». Afirmó que el hormigón armado «no envejece con gracia, sino que se desmorona, mancha y decae», lo que hace que los estilos de construcción alternativos sean superiores.

Brutalismo hoy
Aunque el movimiento brutalista murió en gran parte a mediados de la década de 1980, en gran medida cedió ante el expresionismo estructural y el deconstructivismo, ha resurgido el interés desde 2015 con la publicación de una variedad de guías y libros, incluido el Brutalist London Map (2015). ), Este Mundo Brutal (2016) y Brutalismo SOS: Una Encuesta Global (2017). Muchos de los aspectos más ásperos del estilo se han suavizado en edificios más nuevos, con fachadas de hormigón a menudo con chorro de arena para crear una superficie similar a la piedra, cubierta de estuco, o compuesta de elementos estampados prefabricados. Estos elementos también se encuentran en renovaciones de edificios brutalistas más antiguos, como la remodelación de Sheffield’s Park Hill. El revestimiento del exterior puede emprenderse en parte para mejorar la vista de los vecinos, y el revestimiento puede acarrear riesgos de incendio; esto es ampliamente visto como una de las causas del incendio de la Torre Grenfell en junio de 2017.

Varios edificios brutalistas han sido reconocidos como históricos y otros, como el Edificio Pirelli en Long Wharf de New Haven y el Seminario de San Pedro de Gillespie, Kidd & Coia, nombrado por la revista Prospect de arquitectos como el mayor edificio de posguerra de Escocia, han sido el tema de campañas de conservación. La Twentieth Century Society ha hecho campaña infructuosamente contra la demolición de edificios británicos como el Tricorn Center y el estacionamiento de varios pisos Trinity Square, pero con éxito en el caso del garaje de la estación de autobuses Preston, la Galería Hayward y otros.

Varios edificios brutalistas han sido demolidos recientemente o están actualmente bajo una amenaza considerable. Los edificios notables que han sido arrasados ​​incluyen Robinson Gardens de Smithson (2017) en East London y Birmingham Central Library de John Madin (2016). Los edificios notables actualmente en peligro incluyen el edificio Sirius en Sydney, Welbeck Street Car Park en Londres y Marcel Breuer’s API Building en Reston, Virginia y Atlanta Central Library en Georgia, EE. UU.