누벨 텐 던스 (Nouvelle Tendance)는 비 정렬 된 모더니스트 예술 운동으로, 1960 년대 초 유고 슬라비아에서는 비 정렬 된 국가로 출현했다. 선진적인 대량 생산 시대에 적합한 예술을 고안하려는 시도에서 추상적 표현주의와 사회주의 리얼리즘을 거부하면서 새로운 감성을 나타냈다.
사회적, 정치적, 기술적 역사의 맥락에서 주요 국제 예술 운동으로서의 새로운 경향의 발전. 그렇게함으로써, 그는 동시대 패러다임의 변화, 즉 포드 니즘 (대량 생산과 소비의 정치 경제)에서 정보 사회로의 변화, 그리고 전후 모더니즘에서 비 물질화 된 포스트 모던 예술 실천으로의 변화를 추적합니다.
새로운 경향은 당시의 대부분의 예술가와 지식인이 기술의 힘에 반대하는 것이 아니라 기술의 급속한 발전이 소외와 억압을 넘어 미래로의 도약이라고 상상했다. Works by New Tendencies는 뷰어를 코 프로듀서로 캐스팅하여 아티스트의 아이디어를 창조적 인 천재로 없애고이를 시각적 연구원의 개념으로 대체합니다. 1968 년과 1969 년에이 그룹은 새로운 미디어와 디지털 아트를 예상하면서 시각적 연구 매체로서 컴퓨터를 적극적으로 사용했습니다.
Nouvelle Tendance는 Concrete art, Kinetic art, Op Art와 같은 다양한 동시 동작에서 아티스트가 사용하는 일반적인 접근 방식을보다 정확하게 반영했습니다. 운동의 주요 고려 사항은 “반복을 통해 전달되는 운동의 문제”로 묘사되었습니다. 누벨 트렌드 (Nouvelle Tendance)의 “불쾌감”은 “보다 활발한 시야를 자극”하고 관객에게 “자동 창조 과정”에 관심을 갖도록 자극합니다.
아티스트 그룹 :
그 그룹의 “이론가”는 세르비아의 예술 평론가 인 Marko Mestrovich였다. Nouvelle Tendance의 다른 창시자들은 브라질 화가 Almir Mavignier와 자그레브 현대 미술관의 크로아티아 감독 인 Bozo Bek이었습니다.
Medosch는 당시 유고 슬라비아와 주변 국가의 근대화에 대해 논의했다. 자그레브 (크로아티아의 수도)에서 새로운 경향 (New Tendencies)의 5 개 주요 전시회를 자세히 살펴 봅니다. 과학에 대한 그룹의 관계, 수동 및 지적 노동의 변화하는 관계, 국제 미술 시장에서의 새로운 경향, 컴퓨터 예술에 대한 참여, 개념주의, 토지 등 다른 “새로운 예술 관행”에 의한 그룹의 궁극적 인 식과 같은 주제를 고려합니다 예술, 아르테 포 베라. 다수의 삽화는 새로운 경향의 작품과 전시회를 문서화합니다.
Nouvelle Tendance와 관련이있는 뚜렷한 자기 식별 그룹에는 GRAV, Gruppo T, Gruppo N, Zero가 포함됩니다. 이 운동은 프랑스, 독일, 이탈리아, 네덜란드, 스페인 출신의 예술가들을 끌어 들였다. 국제 작가들은 유럽 갤러리에서 일련의 전시회에 참가했습니다.
누벨 (Nouvelle) 경향 예술가들은 개개의 예술적시보다 디자인과 건축, 사회학 또는 심리학에 더 중점을 둔 것처럼 공통 감정의 주제로 자신을 인정했습니다. 손에 잡히는 발아의 일종은 젊은이들이 서로 다른 분야의 연구와 함께 일하는 다양한 직업을 생각한 것입니다. 그 시점에서 그들은 집단적 작업 중심의 그룹을 형성했습니다. 많은 것은 예술 분야에 완전히 새로운 것이었고 소수의 소수만 예술 학교에서 왔습니다.
Nouvelle 경향 예술가는 광학 문제, 지각, 가상 이미지, 작품의 본질적인 역 동성, 관람자의 개입, 빛과 공간, 연속성, 새로운 자료 및 눈에 보이는 것의 보이지 않는 프리젠 테이션, 수학 및 정확한 작업에 종사했습니다. 기초로 양식. 이 모든 것은 시각과 광학의 문제와 관련하여 새로운 수술 방식, 다양한 표현 가능성 및 모든 정교한 현상, 이데올로기 및 심리를 촉진하는 합리성과 논리로 새로운 정신으로 수행되었습니다. 이것들은 인간의 의식을 다루는 요구 였지만, 과학에 가까운 연구 접근법을 가지고있었습니다. Nouvelle 경향은 예술에 과학적 의미와 결과적으로 사회적 차원을 부여하기를 원했습니다. 이것은 객관성을 바탕으로 한 문학적 해석이 없으며 항상 예술가가 증명할 수있는 플라스틱 문제의 명제와 해결책으로 사용되었습니다. 이것은 지식의 영역을 확대하고 강력한 교훈적인 구성 요소를 유지하는 예술이었습니다.
이 그룹은 “Tendances nouvelles”라는 이름으로 간략히 운영되고 1904 년 전시회를 개최 한 파리에 기반을 둔 20 세기 초의 미술가와 혼동되어서는 안됩니다. 창립 멤버로는 앨리스 대넨 버그 (Alice Dannenberg)와 마사 슈 테틀러 (Martha Stettler)가있다.
전시회
자그레브에서 1961 년 구체적이고 건설적인 예술 Nove tendenijee 전시회를 시작으로 New Tendencies는 시각적 연구에 전념하는 역동적 인 운동으로 발전했습니다. 1960 년대 중반, New Tendencies는 국제 Op-Art-boom을 촉발 시켰는데, 이는 1965 년 New York MoMA에서 The Responsive Eye라는 제목의 전시회 참가로 승인되었습니다. 그러나 성공으로 인해 New Tendencies는 그 목적은 ‘예술을 연구로서’주장하고 예술 시장을 넘어서 새로운 형태의 유통을 확립하는 것이며, 이는 낯선 사람들이 접근 할 수 있어야한다.
New Tendencies의 조직자들은 전략을 최신 상태로 유지하기로 결정했으며 1968 년 여름 네 번째 전시회 인 Tendencije 4 프로그램 인 Computer and Visual Research의 맥락에서 시작되었습니다. 1968 년에이 운동은 예술 작품의 매개체로서 컴퓨터를 프로그램에 포함시킴으로써 전위 적 주장을 주장하고 문명의 미래를 정의하는 기술의 정의에 공헌하기로 결정했습니다.
1973 년까지 현대 미술 박물관 인 현대 미술관 (現 현대 미술관)은 새로운 경향에 대한 지원 기관으로서 일련의 국제 전시회 및 심포지엄을 통해 컴퓨터로 예술 연구에 전념해 왔습니다. 냉전의 절정에 세계 전역의 예술가들과 과학자들은 자그레브에서 그들의 작품을 발표했습니다. New Tendencies는 예술, 자연 과학 및 공학 분야의 아이디어와 경험을 교환 할 수있는 독특한 플랫폼을 구축했습니다. 다국어 저널 비트 인터내셔널 (Bit International) 자그레브는 미학과 미디어 이론적 사고의 시작점이되었습니다.
NT의 조직자는 처음에 컴퓨터가 예술적 창작의 매체로 인식되는 역사적인 전환을 의식적으로 수반하고 형성하려고 노력했다. 그들은 Constructive and Kinetic art (1968/69)와 Conceptual art (1973)와 관련하여 컴퓨터로 만든 작품을 설정합니다. 전자 매체의 예술은 고립 된 현상으로 간주되지 않고 오히려 훌륭한 공연 예술의 역사와 담론에 통합되었습니다.