아트 로스앤젤레스 컨템포러리(ALAC)는 로스앤젤레스의 국제 아트 페어입니다. 박람회는 로스앤젤레스 갤러리에 중점을 둔 전 세계의 유명 갤러리와 신흥 갤러리를 선보입니다. 참가자들은 대표 예술가 명단에서 가장 역동적인 최근 작품 중 일부를 발표하고 현대 미술 제작에 대한 정보를 제공합니다.

Art Los Angeles Contemporary는 ALAC 감독인 Tim Fleming이 2009년에 설립한 Fair Grounds Associates에서 제작했습니다. 참가자들은 대표 예술가 명단에서 가장 역동적인 최근 작품 중 일부를 제시하고 현대 미술 제작에서 현재 일어나고 있는 일에 대한 정보를 제공합니다. 특별 이벤트는 아트 페어 현장뿐 아니라 도시 전역의 위성 위치에서 개최됩니다. ALAC는 매년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 개최됩니다.

ALAC 콘텐츠 지향적이고 신뢰할 수 있지만 독창적이고 국제적이며 LA입니다. 우리의 작업은 LA와 전 세계에 최고의 갤러리를 선보이기 위해 기존 갤러리와 신흥 갤러리의 최고의 프로그램을 구성하는 것입니다. 박람회의 하이라이트는 다양한 프레젠테이션이었으며 VIP 프로그램은 박람회 게스트와 예술가, 수집가 및 지역 기관 간의 연결을 강화했습니다. ALAC는 모든 Angeleno가 신흥 미술 큐레이터, 기관 및 수집가가 주목하는 것을 샘플링할 수 있는 기회를 제공하는 글로벌 미술 세계 환경을 조성하고자 합니다.

로스앤젤레스는 예술계 도시의 엘리트 클럽의 문을 두드리고 있습니다.아트 로스앤젤레스 컨템포러리(Art Los Angeles Contemporary)가 그 자체로 등장했습니다. 몇 년 전보다 더 많은 국제 공간이 부스를 임대하면서 예술 시장에서 LA의 중요성이 커지고 있음을 보여줍니다. LA의 크리에이티브 커뮤니티와 글로벌 범위에 깊은 뿌리를 두고 있는 ALAC는 국제 교류의 관문 역할을 했습니다.

ALAC는 로스앤젤레스를 예술의 중심지로 굳건히 하고 젊은 수집가 세대를 양성하며 국제 교류의 관문 역할을 했습니다. ALAC의 새로운 갤러리와 기존 갤러리의 독특한 조합은 장수와 성공의 열쇠였습니다. ALAC는 예술 제작, 컬렉션 구축, 그리고 둘 사이의 다리 역할을 하는 갤러리에 대한 비할 데 없는 약속을 유지합니다. ALAC는 차세대 갤러리를 소개하는 동시에 도시에서 가장 흥미진진한 기존 프로그램과 지속적으로 파트너 관계를 유지합니다.

이 특별한 박람회와 특별한 놀라움에는 항상 젊고 재미있는 느낌이 있습니다. 격납고의 칠흑 같은 돔형 천장과 극적으로 보이는 엄청나게 넓은 부스와 복도가 있는 분위기는 매우 시원했습니다. 박람회는 Barker 격납고를 윙윙거리게 했습니다. 박람회는 1월 말에 로스앤젤레스에서 예술 중심의 주말을 시작하는 데 도움이 되었습니다.

예술가와 갤러리가 취한 큐레이터 방향과 매체의 범위에는 놀라운 다양성이 있었습니다. 새롭게 떠오르는 갤러리와 기존 갤러리 사이의 균형은 ALAC를 로스앤젤레스의 현대 미술을 위한 국제 플랫폼으로 정의하는 것입니다. 공연과 강의부터 갤러리, 수집가 및 기관 파트너가 제공하는 에너지와 열정을 바탕으로 구축된 VIP 프로그램에 이르기까지 격납고와 도시 전체에서 ALAC가 하는 모든 일에서 이 정신이 이어집니다. ALAC는 앞으로 나아가고 확장할 수 있는 매우 견고한 기반을 구축했습니다.

지역 갤러리와 함께 국제 전시 업체가 강력하게 혼합된 Art Los Angeles Contemporary는 반(反)아트 페어 타운을 전 세계의 신흥 갤러리와 기존 갤러리 모두가 중요한 서부 해안 관객과 연결할 수 있는 장소로 탈바꿈했습니다. 박람회는 국제 허브로서 LA의 성장하는 존재를 보여주는 역할을 합니다.

ALAC 2016
아트 로스앤젤레스 컨템포러리(Art Los Angeles Contemporary)는 박람회의 다가오는 일곱 번째 판을 위해 기획된 일련의 강연, 강연, 공연인 Conversations With Myself를 발표하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 참가자에는 영화 제작자 Kenneth Anger, 큐레이터 Rita Gonzalez와 Neville Wakefield, 예술가 Kathryn Andrews가 포함됩니다.

Bill Evans의 앨범, 오버더빙, 불협화음, 인테리어 – 자신과의 대화 – 느와르 로맨스 스릴러. 간단히 말해서, 도시와 그 예술을 향한 창문의 조이트로프(zoetrope): 광대하고 숨겨져 있고 변화에 의해 소비됩니다. 로스앤젤레스에 거주하는 예술가와 작가들이 개발한 일화에 근거한 이 프로그램은 도시를 피카레스크처럼, 도시의 예술 커뮤니티를 한 가지에 대해 기피하는 하나의 존재로 제시하지만 그 자체를 처리하는 내러티브의 섬유질 워렌으로 구성합니다.

박람회가 열리는 날 밤, 아티스트 Alison O’Daniel은 Centennial High School, Compton의 마칭 밴드와 공동 작업한 Centennial Marching Band Forwards and Backwards를 선보입니다. 밴드는 Barker Hangar의 행진 대형, 속도 및 공간 제약에 따라 실시간으로 구성 및 해체되는 노래를 연주합니다. 이 공연은 로스앤젤레스 지역 고등학교의 잦은 도난에 대한 대응인 O’Daniel의 진행중인 프로젝트 The Tuba Thieves의 일부이며 비영리 예술 공간 JOAN에서 조직합니다.

1월 29일 금요일, 곧 출시될 Desert X의 예술 감독인 Neville Wakefield는 캘리포니아 사막과 그것이 예술적 실천, 현장 특정 작업 및 다가오는 Desert Exhibition of Art와 어떤 관련이 있는지에 대한 대화를 이끕니다. Frieze의 기고 편집자인 Jonathan Griffin은 LA Exported 토크에서 로스앤젤레스 카운티 미술관의 큐레이터인 아티스트 Carter Mull, Kathryn Andrews, Rita Gonzalez와 함께 해외, 특히 유럽과 아시아에서 로스앤젤레스에 대한 인식에 대해 이야기합니다. 예술 저널 Prism of Reality의 편집자인 Travis Diehl은 PAM의 Brian Getnick, Grice Bench의 Jon Pylypchuk, The Pit in Built To Last: Artist-Run의 Adam D. Miller 및 Devin Oder와 함께 예술가 운영 공간에 대한 토론을 이끌고 있습니다. 라.

1월 31일 일요일, 아티스트 AL Steiner, 작가 Kevin McGarry(Artforum, Art Agenda, T: The New York Times Style Magazine), Diehl은 진실을 말하는 것이 어떻게 그들의 작품을 만드는 문화, 금융, 사회 기관으로부터 보복을 당할 위험이 있는지 논의합니다. Love and Truth라는 제목의 대화에서 가능합니다. 마지막으로, 뉴욕을 기반으로 활동하는 아티스트이자 작가인 Andrew Norman Wilson이 눕는 코미디 세트의 무대에 등장합니다.

Conversations With Myself는 Art Los Angeles Contemporary의 이벤트 및 프로그래밍 큐레이터인 Marc LeBlanc가 큐레이팅하며 ALAC Theatre에서 매일 개최됩니다.

2015년 ALAC
서부 해안의 국제 현대 미술 박람회인 Art Los Angeles Contemporary(ALAC)가 북미와 유럽 전역의 11개국에서 선별된 60개 이상의 주요 갤러리 명단과 함께 6번째 판으로 올 1월에 돌아옵니다. – 기반 갤러리. ALAC는 2015년 1월 29일 목요일부터 2월 1일 일요일까지 진행됩니다.

ALAC는 대표 아티스트의 역동적인 새 작품을 선보일 전 세계의 70개 이상의 주요 및 신흥 갤러리 명단을 주최합니다. 박람회에서는 엄격한 강연 프로그램, 선별된 비디오 상영, 예술 비평, 인터뷰 및 존경받는 큐레이터, 작가 및 예술가의 작품을 다루는 인쇄된 신문인 Art Los Angeles Reader의 초판 발행이 특징입니다.

전 세계의 주요 수집가, 큐레이터, 박물관 감독, 현대 미술 애호가 및 비평가를 끌어들이는 ALAC는 서부 해안 최고의 국제 현대 미술 박람회입니다. ALAC 2015는 유럽과 호주의 새로운 전시업체와 함께 전 세계의 기존 갤러리와 신흥 갤러리를 선보일 예정입니다.

최초 출품업체로는 AND NOW, CANADA, Carl Freedman Gallery, Grice Bench, i8 Gallery, Johann Koenig Gallery, Rachel Uffner Gallery가 있습니다. 그들은 1301PE, Altman Siegel, American Contemporary, Jack Hanley Gallery, David Kordansky Gallery, Peres Projects, STANDARD(OSLO) 및 UNTITLED를 포함한 오랜 전시 업체에 합류했습니다.

로스앤젤레스에 대한 ALAC의 장기적인 문화적 영향을 반영하여 지역 박물관과 조직은 MOCA의 Geffen Contemporary에서 열리는 Printed Matter의 LA 아트 북 박람회를 포함하여 Art Los Angeles Contemporary와 일치하도록 전시회 및 프로그램 시간을 다시 정할 것입니다. ALAC는 또한 Hammer Museum, LACMA, MOCA, The Depart Foundation 및 LA와 협력하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.>

로스앤젤레스는 1월 현대 미술의 목적지입니다. ALAC는 로스앤젤레스에서 아트 페어를 갖는 것이 무엇을 의미하는지 정의하기 위해 노력합니다. , 지역 및 국제 갤러리와 청중을 초대하여 친밀한 규모로 참여할 수 있도록 하는 ALAC는 방문자에게 로스앤젤레스 시의 문화 경관에 대한 비할 데 없는 액세스를 제공합니다. 지난 5년 동안 우리는 로스앤젤레스의 가장 저명한 수집가의 목적지였습니다. . 매년 우리는 만들어지고 있는 최고와 가장 혁신적인 현대 미술을 보여줌으로써 전 세계의 주목을 받고 있습니다.

2014년 ALAC
서부 해안의 국제 현대 미술 박람회인 Art Los Angeles Contemporary는 1월 30일 목요일 산타모니카의 Barker Hangar로 돌아와 2월 2일 일요일까지 계속됩니다. 대표 아티스트의 신작. 박람회는 상영, 패널 토론 및 공연의 광범위한 프로그램을 선보일 것입니다.

Fair Grounds Associates가 제작하고 공정한 설립자이자 이사인 Tim Fleming이 이끄는 ALAC 2014는 12개국에서 70개 이상의 출품업체를 선정했습니다. Ryan McGinley, Sterling Ruby, Santiago Sierra 및 Diana Thater를 비롯한 세계에서 가장 유명한 예술가들의 작품은 신흥 예술가 Alex Da Corte, Aaron Garber-Maikovksa 및 Chadwick Rantanen의 작품과 함께 선보였습니다. 전시업체에는 로스앤젤레스 갤러리 23개, 뉴욕 갤러리 17개, 베를린, 런던, 파리, 두바이, 서울, 멕시코시티 갤러리가 포함되었습니다.

로스앤젤레스의 David Kordansky 갤러리는 Hammer Museum의 첫 비엔날레에서 강조된 Ruby Neri의 전위적인 도자기를 선보입니다. 70년대 샌프란시스코의 예술가들의 대학 환경에서 태어난 Neri의 초기 영향은 그녀의 아버지인 Bay Area 구상 조각가인 Manuel Neri와 밀접하게 연관된 화가와 도예가였습니다. 도자기, 석고, 물감으로 이루어진 작업을 포함하는 그녀의 스튜디오 작업은 다양한 기법과 시각적 소스를 수용하게 되었습니다. 로스앤젤레스에 거주하며 작업하고 있는 Neri는 마이애미의 Rubell Family Collection에서 그림과 조각을 선보이기도 했습니다. 패서디나에 있는 Armoury Center for the Arts; 그리고 뉴욕 하이 라인.

처음으로 로마에서 출품한 Monitor는 The Sophisticated Neanderthal Interview에서 Nathaniel Mellors의 작품을 선보입니다. 이 작품은 예술가가 Commonwealth Projects 및 Hammer Museum과 협력하여 만든 새로운 35mm/HD 전송 필름입니다. 박람회에서 Mellors는 영화의 소품과 아이디어에서 개발되었지만 영화의 주제와 내러티브에 기반을 둔 재료 변형의 다양한 단계를 거친 조각, 사진 및 그림을 선보일 예정입니다. 암스테르담과 로스앤젤레스 사이에 거주하며 작업하는 Mellors는 박람회와 동시에 Hammer Project의 일환으로 Hammer Museum에서 영화를 초연할 예정입니다.

베니스 갤러리 다양한 작은 불은 로스 앤젤레스에서 거주하며 작업하는 캐나다 태생의 예술가 Sean Shim-Boyle의 새로운 조각을 선보입니다. 휴스턴과 LAXART에 있는 Project Row Houses의 장소별 설치에 이어, Shim-Boyle의 새로운 조각품은 운이 좋은 고양이의 전통적인 물결을 보다 화제의 몸짓으로 성화합니다. 캘리포니아 예술 대학에서 그래픽 디자인 학사 학위를, 2012년 UCLA에서 조각 석사 학위를 취득한 Shim-Boyle는 Eileen Harris Norton의 컬렉션 매니저로 재직 중이며 미국 예술가 프로젝트의 국가 자문 위원회 위원입니다. 다양한 Small Fires는 봄에 새로운 할리우드 위치로 이전합니다.

로스앤젤레스 아티스트 Mark Hagen은 서점 및 출판사를 위한 프레젠테이션의 일환으로 진행 중인 우주 프레임 조각의 새로운 반복인 Ramada Santa Monica를 선보입니다. Artbook | DAP 네 번째 반복에서 미학과 기술 시대를 교묘하게 결합한 거대한 직사각형 작품인 공간 프레임 조각은 광범위한 작품 카탈로그를 위한 표현적인 조각이자 실용적인 전시 장치가 됩니다. 버지니아주 블랙 늪에서 태어난 Hagen은 최근 Hammer Museum에서 전시를 했습니다. 현대 미술관, 산타 바바라; 베이스 미술관; China Art Objects Galleries의 개인전에서.

Dave Hickey는 문화적 현상에 도전하는 뜨거운 수필 모음을 다시 한 번 모았습니다. Hickey는 최근 예술의 새로운 인기, 지나친 단순화 및 상품화로 인해 비평 분야에서 은퇴를 발표했습니다. Democracy(1997)와 The Invisible Dragon: Four Essays on Beauty(1993), Pirates & Farmers: Essays on Taste는 슈퍼 컬렉터, 비엔날레의 비유, 외모의 상실 등의 문화적 현상에 초점을 맞추고 있습니다. Hickey는 Los Angeles Times의 미술 평론가이자 큐레이터인 David Pagel과 이 에세이에 대해 토론합니다.

LAXART는 EJ Hill의 새로운 공연을 선보인다. 힐은 여성 R&B 가수의 이미지를 불러일으키며 노래와 페미니즘 텍스트를 융합하고 하이 아트 맥락에서 대중 문화 엔터테인먼트를 제공할 예정이다. 시간이 지남에 따라 육체적으로 힘든 공연으로 유명한 로스앤젤레스 기반의 떠오르는 예술가인 Hill의 작품은 제도적 비판의 요소를 가지고 있거나 젠더, 인종, 성적인 용어로 구성된 정체성과 신체를 둘러싼 정치를 직접적으로 다루고 있습니다.

GIRLS, GIRLS, GIRLS는 Vanity Projects가 제공하고 Rita de Alencar Pinto가 큐레이팅한 비디오 프로그램으로 10명의 여성 비디오 아티스트가 묘사하는 여성 페르소나의 다양한 측면을 탐구합니다. Sophie Lisa Beresford, Claire Hooper, Jen Denike, Keren Cytter, Marta Dell’Angelo, Jeesu Kim, Kristin Lucas, Tala Madani, Shana Moulton, Shannon Plumb 및 Eve Sussman의 작품이 특징입니다. , 복잡하고, 수줍어하고, 진지하고, 영적이고, 신경질적이고, 편집증적이며, 자만심에 가득 찬 이 예술가들이 사용하는 많은 등장인물과 삽화를 통해 여성의 정신을 엿볼 수 있습니다.Vanity Projects는 고급 네일 아트 아틀리에와 비디오 아트 프로그래밍을 결합하여 고객이 비디오 아트를 매력적인 환경에 배치하여 비디오 아트를 인식하고 경험하는 방식을 재구성하려는 비전을 가진 럭셔리 컨셉입니다.

2013년 ALAC
올해로 4회째를 맞는 서부 해안 국제 현대 미술 박람회인 Art Los Angeles Contemporary(ALAC)가 1월 24일부터 27일까지 Barker Hangar에서 다시 열립니다. 강력한 국제 갤러리와 수집가를 LA시로 끌어들이고 있습니다. 박람회의 2013년 판에는 강의, 패널, 공연 및 상영 시리즈와 함께 전 세계에서 설립된 70개의 새로운 갤러리가 있습니다.

Fair Grounds Associates가 제작하고 창립자이자 이사인 Tim Fleming이 이끄는 ALAC 2013은 14개국에서 엄선된 70개 출품업체 목록을 선택했으며 세계에서 가장 유명하고 신진 예술가들을 소개했습니다. 로스앤젤레스, 뉴욕 및 전 세계에서 10,000명 이상의 수집가, 큐레이터, 예술가 및 현대 미술 애호가가 박람회에 참석했습니다. 70개 전시업체에는 로스앤젤레스 기반 갤러리 18개, 뉴욕 갤러리 15개 파리 갤러리 7개와 런던, 오슬로, 말뫼, 비엔나, 프랑크푸르트, 쾰른, 포틀랜드 및 밀워키의 딜러가 포함되었습니다.

아트 로스앤젤레스 컨템포러리(Art Los Angeles Contemporary)는 로스앤젤레스 아트 캘린더의 풍경을 바꾸어 놓았습니다. ALAC은 독자적인 감성을 지닌 국제 현대미술 박람회입니다. 기존에 없던 작가들의 작품을 살 수 있고, 신진 작가들의 작품도 만나 볼 수 있어 전 세계 컬렉터들의 마음을 사로잡습니다. 올해 더 많은 국제 갤러리를 포함하기로 한 우리의 결정은 수집가들이 새로운 예술가를 발견하고 구매하는 방식의 변화를 말해줍니다.

박람회 입구에서 작가 Jon Pylypchuk은 It’s you not you, it’s me, I will always love you love라는 제목의 신작 설치 작품을 전시할 예정입니다. 이 설치물은 나무 팔과 다리의 인간적 속성이 부여된 버려진 담배와 유사하게 구성되고 칠해진 몸을 가진 불만스러운 캐릭터 캐스팅을 특징으로 합니다. 6피트에서 9피트 사이에 서 있고 작은 그룹으로 배열된 조각품으로 인해 공간은 만화 같은 정치 집회의 장소가 됩니다. Jon Pylypchuk은 참여 갤러리 International Art Object Galleries, Fredric Snitzer Gallery 및 Galerie Hussenot에서 대표됩니다.

ALAC 2013 프로그래밍의 일환으로 Ry Rocklen은 그의 새로운 가구인 Trophy Modern에 영감을 준 일련의 이미지를 공유할 예정입니다. 이 프레젠테이션에는 Rocklen의 과거 작품과 가구 제작을 포함하는 다른 예술가들의 사례가 모두 포함될 것입니다. Rocklen은 가구와 가구 사용자 간의 수행적 관계를 조명하는 생체모형 가구 및 디자인의 예를 보여줍니다. 이 이미지를 통해 Rocklen은 불편하고 부조리한 것을 찾아 가구 디자인의 변두리를 살펴볼 것입니다. Rocklen’s Trophy Modern은 UNTITLED와 Thomas 솔로몬 갤러리가 공동 주최하는 부스에서 전시됩니다.

Ben Jones는 Ben Jones의 Cartoon Network Animated Series “The Problem Solverz”의 두 에피소드를 상영할 예정입니다. Problem Solverz는 Alfe, Roba, Horace라는 이름의 Problem Solverz 트리오가 그들의 마을인 Farboro를 괴롭히는 다양한 문제를 해결하고 때로는 만들어내는 데 중점을 둔 시리즈입니다.

Art Los Angeles Contemporary는 프랑스와 로스앤젤레스 간의 5개월간의 예술 및 문화 교류 프로그램인 Ceci N’est Pas…festival에 중점을 둔 토론을 주최합니다. 패널 토론은 현재 벨베데레 미술관/21er Haus 비엔나(오스트리아)의 현대 미술 게스트 큐레이터인 큐레이터 Martha Kirszenbaum이 사회를 맡습니다. 그녀는 2012년에 두 차례의 개입을 조직할 예정입니다. 그녀는 정기적으로 “Kaleidoscope”, “L ‘오피시엘’, ‘복스팝’. 세시네스트 파… 많은 지역 기관의.

LA 매거진 파리가 제공하는 조디 윌(Jodi Wille) 감독이 자신의 다큐멘터리 The Source의 장면을 상영하고 이에 대해 이야기합니다. 이 영화는 70년대 유토피아적 삶에 대한 급진적인 실험인 Source Family를 탐구합니다. Source는 자신의 기록 보관 사진, 홈 무비, 오디오 녹음 및 가족 구성원과의 현대적인 인터뷰를 통해 이 놀라운 그룹의 사람들에 대한 친밀하고 내부인의 관점을 제공합니다. 조디 윌(Jodi Wille)은 미국의 하위 문화를 기록하는 개인 기록 보관소를 수집한 개인들과 협력하는 것으로 알려진 영화 제작자, 책 편집자 및 사진 작가입니다.

장소
산타모니카 공항(Santa Monica Airport)은 주로 미국 캘리포니아주 산타모니카에 있는 일반 항공 공항입니다. 공항의 이전 격납고 중 하나인 Barker 격납고는 공개 이벤트 장소로 사용 중이며 여러 TV 시상식 및 콘서트에 일반적으로 사용됩니다. 35,000피트 규모의 엔터테인먼트 장소인 Barker Hangar. 격납고에서는 권투 경기, 예술 프레젠테이션, 영화, 콘서트, 와인 및 음식 축제, 무역 박람회 등 다양한 이벤트를 개최합니다. 또한 현재 Supermarket Sweep의 현재 버전을 위한 소규모 슈퍼마켓 세트로 사용 중입니다.