아트 로스앤젤레스 컨템포러리(ALAC)는 로스앤젤레스의 국제 아트 페어입니다. 박람회는 로스앤젤레스 갤러리에 중점을 둔 전 세계의 유명 갤러리와 신흥 갤러리를 선보입니다. 참가자들은 대표 예술가 명단에서 가장 역동적인 최근 작품 중 일부를 발표하고 현대 미술 제작에 대한 정보를 제공합니다. ALAC는 로스앤젤레스를 예술의 중심지로 굳건히 하고 젊은 수집가 세대를 양성하는 데 기여했습니다.

LA의 크리에이티브 커뮤니티와 글로벌 범위에 깊은 뿌리를 두고 있는 ALAC는 국제 교류의 관문 역할을 했습니다. 새로운 갤러리와 기존 갤러리를 결합하는 ALAC의 레시피는 장수와 성공의 열쇠입니다. ALAC는 LA의 디스커버리 박람회로서 차세대 갤러리를 안내하는 동시에 도시에서 가장 흥미로운 기존 프로그램과 계속 파트너 관계를 맺게 된 것을 기쁘게 생각합니다. ALAC는 예술 제작, 컬렉션 구축, 그리고 둘 사이의 다리 역할을 하는 갤러리에 대한 비할 데 없는 약속을 유지합니다.

로스앤젤레스는 예술계 도시의 엘리트 클럽의 문을 두드리고 있습니다.아트 로스앤젤레스 컨템포러리(Art Los Angeles Contemporary)가 그 자체로 등장했습니다. 몇 년 전보다 더 많은 국제 공간이 부스를 임대하면서 예술 시장에서 LA의 중요성이 커지고 있음을 보여줍니다.

이 특별한 박람회와 특별한 놀라움에는 항상 젊고 재미있는 느낌이 있습니다. 격납고의 칠흑 같은 돔형 천장과 극적으로 보이는 엄청나게 넓은 부스와 복도가 있는 분위기는 매우 시원했습니다. 박람회는 Barker 격납고를 윙윙거리게 했습니다. 박람회는 1월 말에 로스앤젤레스에서 예술 중심의 주말을 시작하는 데 도움이 되었습니다.

예술가와 갤러리가 취한 큐레이터 방향과 매체의 범위에는 놀라운 다양성이 있었습니다. 새롭게 떠오르는 갤러리와 기존 갤러리 사이의 균형은 ALAC를 로스앤젤레스의 현대 미술을 위한 국제 플랫폼으로 정의하는 것입니다. 공연과 강의부터 갤러리, 수집가 및 기관 파트너가 제공하는 에너지와 열정을 바탕으로 구축된 VIP 프로그램에 이르기까지 격납고와 도시 전체에서 ALAC가 하는 모든 일에서 이 정신이 이어집니다. ALAC는 앞으로 나아가고 확장할 수 있는 매우 견고한 기반을 구축했습니다.

지역 갤러리와 함께 국제 전시 업체가 강력하게 혼합된 Art Los Angeles Contemporary는 반(反)아트 페어 타운을 전 세계의 신흥 갤러리와 기존 갤러리 모두가 중요한 서부 해안 관객과 연결할 수 있는 장소로 탈바꿈했습니다. 박람회는 국제 허브로서 LA의 성장하는 존재를 보여주는 역할을 합니다.

ALAC 2020
2020년 2월 13일부터 16일까지 선셋 대로의 할리우드 애슬레틱 클럽에서 열린 제11회 아트 로스앤젤레스 컨템포러리. 스타들이 한 때 만나고 어울리던 클럽 정신으로 ALAC 2020은 새로운 부티크 스타일 예술의 문을 엽니다. 공정한. Art Los Angeles Contemporary의 11번째 판은 개방형 평면도에서 45개의 갤러리를 선보입니다.

Art Los Angeles Contemporary(ALAC)는 국제 현대 미술의 역동적이고 정보에 입각한 단면을 생산하는 국제 아트 페어를 위해 할리우드로 돌아옵니다. ALAC 2020은 클럽의 2개 층에 걸쳐 있으며 아치형 천장 볼룸과 체육관 및 라켓볼 코트를 포함한 운동 인프라가 모두 있습니다. 공간의 원래 1920년대 건축을 재구상하는 것은 Part Office와 협력하여 멕시코 시티에 기반을 둔 PRODUCTORA였습니다.

대규모 전시회에는 선셋 대로(Sunset Boulevard)에 있는 유서 깊은 할리우드 운동 클럽(Hollywood Athletic Club)에서 한 때 유명 인사의 핫스팟이었던 볼룸, 바 및 운동 공간을 활용한 50명의 예술가가 있습니다.

이번 주에 저희 부스에서 데뷔하는 아티스트 Jess Johnson의 새로운 모금 에디션입니다. WOR은 문화적 상징, 휴머노이드 클론, 메시아닉 인물 및 텀블링 외계인 룬으로 완성된 다층 최면 세계에 대한 심층 분석입니다. 이 이미지는 겉보기에는 자가 재생성처럼 보이는 가상 세계의 과색화되고 복잡한 내부 작동을 보여줍니다. Johnson의 드로잉, 설치 및 비디오 작업은 공상과학 소설, 언어, 초기 비디오 게임 및 컴퓨터 그래픽, 건축 및 그래픽 소설의 영향을 많이 받았습니다.

Luis De Jesus Los Angeles가 뒤셀도르프에 기반을 둔 Erik Olson과 뉴욕에 기반을 둔 Josh Reames의 새로운 그림을 선보입니다. Erik Olson은 페인트를 통해 현실에 대한 가정과 인식에 의문을 제기하면서 세계를 이동하면서 친숙하고 새로운 사람과 경험을 렌더링합니다. 그의 캔버스를 채우는 인물들은 미스터리 연극의 등장인물에 비유되며, 각각은 구축된 페르소나와 풍부한 색채를 과시합니다. 올슨에게 각 초상화는 한 사람의 많은 속성이나 정체성을 동시에 표현하는 수단입니다.

Josh Reames의 새로운 “범퍼 스티커 그림”은 공간에 구속되지 않고 시각적 및 텍스트 말장난으로 고정된 일시적인 기호 및 기호의 어휘를 계속 참조합니다. 그림은 종종 컴퓨터 화면에 표시되는 내용을 반영하는 구조화된 방식입니다. 내용은 떠다니고, 종종 색인적이며, 이동하고, 사라지고, 비계층적입니다. 거의 모든 이미지, 뉴스 및 정보 소비를 위한 이 친숙한 시각적 프레임워크는 회화의 아날로그 프로세스를 통해 힘들게 번역됩니다.

M+B는 서아프리카 예술가 Sanlé Sory의 흑백 사진 전시 Volta Photo를 선보입니다. 부스에는 1960년대에서 1980년대의 스튜디오 초상화가 포함되어 있습니다. 이 초상화는 경제적으로 어려움을 겪었지만 최근에 해방된 국가가 지역, 지역 및 국제적 정체성을 협상하는 탈식민지 문화의 놀라운 단면입니다. 소리의 사진은 라디오, 음악 녹음, 영화 및 사진 자체와 같은 수단을 통해 대중 문화에서 지역 관습과 국경을 넘어 확산되는 상상된 공동체의 자아를 묘사하는 변화하는 경계의 근거에서 볼 수 있습니다.

LACE는 LA에서 가장 오래 운영되는 현대 예술가와 큐레이터를 위한 인큐베이터입니다. 올해 LACE는 Revolting Lumpen!을 선보입니다. 로스앤젤레스에 기반을 둔 아티스트 듀오 Beck+Col의 비디오 설치 및 공연. 역겨운 룸펜! 고전 오페라는 괴물로 채워진 대체 우주를 탐험합니다. 괴물은 동시에 어리석고 장난스럽고 매우 잔인합니다. 단어에 대한 제목의 유희에서 알 수 있듯이 이 작품은 유머와 혼돈에 의존하여 현대의 경제 및 사회 구조에 대해 이야기합니다. 공연은 2월 15일 토요일 오후 5시 30분입니다.

“적시에 적절한 장소”는 예술가 Luciano Perna의 방대한 사진 아카이브에서 선택되었습니다. 1980년대 초부터 앉아 있거나 자연스럽게 촬영된 이 이미지는 로스앤젤레스에서 가장 빛나는 인물을 기록하고 인물 사진의 사진 기준에 대해 설명합니다.

Court Space는 공공 스포츠 코트에서 예술 프로그램, 대화 및 픽업 게임을 촉진하여 커뮤니티를 활성화하는 큐레이터 이니셔티브입니다. Court Space와의 첫 번째 전시회에서 설치 아티스트 Gozié Ojini는 스포츠 장비와 장비를 재활용하여 Hollywood Athletic Club의 역사를 조명합니다.

Siebren Versteeg의 비디오 설치물 “아마도 살아있는 사람들”은 Wikipedia 분류에 따라 오늘날 살아 있을 수도 있고 없을 수도 있는 약 5,661명의 사람들을 기념합니다. 이 작업을 통해 Versteeg는 출판, 기념 및 증언에 대한 우리의 기술적 충동에 의문을 제기합니다.

2019년 ALAC
로스앤젤레스, 캘리포니아-(2019년 1월 18일)- LA의 국제 현대 미술 박람회는 새로운 시각적 브랜딩, 재창조된 바닥 디자인, 새로운 “살롱” 및 출판 섹션으로 10주년을 기념합니다. ALAC는 2월 13일 수요일부터 2월 17일 일요일까지 5일간의 연장된 문화 행사를 위해 국제 현대 갤러리, 수집가, 큐레이터, 예술가 및 예술 애호가를 모았습니다.

10년이 넘는 기간 동안 ALAC는 로스앤젤레스를 예술의 중심지로 굳건히 하고 젊은 수집가 세대를 육성했으며 국제 교류의 관문 역할을 했습니다. ALAC의 새로운 갤러리와 기존 갤러리의 독특한 조합은 장수와 성공의 열쇠였습니다. ALAC는 예술 제작, 컬렉션 구축, 그리고 둘 사이의 다리 역할을 하는 갤러리에 대한 비할 데 없는 약속을 유지합니다. ALAC의 10번째 에디션은 차세대 갤러리를 소개하는 동시에 도시에서 가장 흥미진진한 기존 프로그램과 지속적으로 파트너 관계를 유지합니다.

10주년은 우리가 우리가 누구인지 재확인할 수 있는 기회입니다. 콘텐츠 지향적이고, 신뢰할 수 있지만 독창적이고, 국제적이며 LA입니다. 우리의 작업은 LA와 전 세계에 최고의 갤러리를 선보이기 위해 기존 갤러리와 신흥 갤러리의 최고의 프로그램을 구성하는 것입니다. ALAC는 대담한 프로그래밍이 있는 새로운 갤러리부터 10년 전 ALAC의 시작부터 함께 일한 존경받는 파트너에 이르기까지 협력합니다.

박람회의 새로운 시각적 아이덴티티를 위해 ALAC는 수상 경력에 빛나는 그래픽 디자이너이자 아티스트인 Brian Roettinger(WP&A)와 협력했습니다. 산타 모니카 공항의 박람회장에서 영감을 받은 ALAC의 새로운 브랜딩은 길 찾기의 언어를 탐구합니다. 올해는 수상 경력에 빛나는 시애틀 건축 회사인 Olson Kundig가 격납고를 재설계하여 수집가가 쉽게 이동할 수 있도록 레이아웃을 열었습니다. 새로운 대담한 흑백 아이덴티티는 모듈식 타이포그래피 시스템입니다. 룩은 정식 명칭 대신 박람회의 더 잘 알려진 이름 ‘ALAC’에 초점을 맞췄다.

10주년 기념 에디션을 위해 ALAC는 Anish Kapoor, Jaume Plensa, Oscar Tuazon 및 Doug Aitken과 같은 세계적으로 유명한 예술가들과 협력한 시애틀 기반 회사 Olson Kundig Jerry Garcia의 수석 건축가에 의해 새로운 건축 디자인 내에 보관되었습니다. 베를린에 기반을 둔 미술사가이자 큐레이터이자 전 Gillmeier Rech의 갤러리스트인 Claudia Rech는 “The Academy”라는 “살롱” 섹션을 큐레이팅하여 갤러리와 대중이 큐레이트된 전시를 통해 박람회에 참여할 수 있는 새로운 방법을 제공합니다. 브뤼셀에서 활동하는 큐레이터이자 WIELS의 아트북 페어 PA/PER VIEW의 창시자인 Frances Horn이 ALAC 출판 섹션 “Movable Types”를 이끌도록 선정되었습니다. 건축 디자인과 살롱 및 출판 섹션에 대한 자세한 내용은 추후 공개될 예정입니다.

Mrs. and False Flag를 포함하여 일부 초조하고 젊은 갤러리가 ALAC에서 처음으로 전시되었습니다. 창립 이래 ALAC에서 전시한 Peres Projects의 베를린 딜러 Javier Peres는 화제의 가니아 예술가 Ajarb Bernard Ategwa의 대담하고 다채로운 작품 시리즈를 선보였습니다. 박람회에서 첫 선을 보인 것은 오슬로의 VI, VII로, 떠오르는 스타 Eva LeWitt의 눈에 띄는 새로운 노란색과 검은색 벽 작품과 노르웨이의 젊은 예술가 Jorunn Hancke의 생생한 그림을 선보였습니다.

베를린의 Functional Art Gallery는 디자이너 Anna Aagaard Jensen에게 헌정된 눈부신 솔로 부스를 선보였습니다. 존경받는 Design Academy Eindhoven을 졸업한 그녀는 사회 규범에 도전하고 여성들이 더 많은 공간을 차지할 수 있도록 장려하기 위해 홍당무로 착색된 유리 섬유로 과장된 의인화 된 의자를 만듭니다. Joseph Cornell의 기성품 상자를 암시하는 Chicago’s Document에서 Erin Jane Nelson의 일련의 흥미로운 수지 조립품은 밤의 눈에 띄었습니다.

박람회에서 데뷔한 뉴욕의 소수의 젊은 갤러리와 예술가 운영 공간 중에는 Mark Mulroney의 만화책과 만화에서 영감을 받은 콜라주 시리즈를 선보인 Queens에 기반을 둔 Mrs. gallery가 있었습니다. 알렉스 이글턴(Alex Eagleton)의 거울 표면에 생생하고 장난기 가득한 그림을 전시한 Safe Gallery; Asif Mian의 눈에 띄는 카펫 설치가 있는 False Flag.

Bortolami는 지역 예술가 Eric Wesley의 전체 재산을 100만 달러에 제공하고 그 공간을 “1920년대 보헤미안 예술가의 거실”로 탈바꿈시켰으며 Tsukioka의 Petra Cortright의 작품을 비롯한 다양한 예술 및 디자인 작품을 선보이고 있습니다. Yoshitoshi, Serge Attukwei Clottey. 뉴질랜드 오클랜드에서 온 Starkwhite는 Billy Apple과 Michael Stavros의 작품을 선보였습니다.

2018년 ALAC
아트 로스앤젤레스 컨템포러리(ALAC) 기간 동안 글로벌 컨템포러리 아트 현장은 최첨단 갤러리, 수집가 및 엔터테인먼트 및 크리에이티브 분야의 주요 인물과 함께 로스앤젤레스로 내려왔습니다. 1월 25일부터 1월 28일까지 진행되는 이 박람회는 매진된 부스와 우수한 판매 실적과 함께 수집가들의 꾸준한 관심과 함께 총 16,000명이 넘는 방문객이 방문했다는 소식으로 9회를 마감했습니다.

박람회에는 68개의 국내외 출품업체가 참가하여 신진 및 기성 예술가의 소규모 및 대규모 조각, 회화, 설치 및 비디오 작품에 이르는 다양한 작품을 출품했습니다. 팀 플레밍(Tim Fleming)은 아트 로스앤젤레스 컨템포러리(Art Los Angeles Contemporary)의 프로듀서이자 예술 비평의 기존 목소리와 신흥 목소리를 위한 플랫폼인 아트 로스앤젤레스 리더(Art Los Angeles Reader)의 발행인인 Fair Grounds Associates의 소유주이자 이사입니다.

ALAC는 모든 Angeleno가 신흥 미술 큐레이터, 기관 및 수집가가 주목하는 것을 샘플링할 수 있는 기회를 제공하는 글로벌 미술 세계 환경을 조성하고자 합니다. 또한 Betty Woodman, Allan Ruppersberg 및 Tony Marsh와 같은 기존 예술가의 설치 작품이 박람회에 필요한 역사적 중요성을 부여했습니다. 올해의 다양성과 성평등에 대한 초점은 상당히 두드러졌습니다. 올해는 또한 박람회의 처음 이틀 밤에 이어 콘서트와 라이브 음악 공연을 선보인 Zebulon에서 ALAC Music Series의 출시를 특징으로 했습니다.

박람회의 하이라이트는 Shulamit Nazarian의 Trenton Doyle Hancock, David Kordansky Gallery의 고 여성 예술가 Betty Woodman의 개인 작업 부스, The Pit의 FriendsWithYou의 방대한 개인 프레젠테이션과 같은 다양한 프레젠테이션이었습니다. 토요일에 Carmina Escobar는 공정한 손님에게 Art Los Angeles Reader를 확성기와 유사한 악기로 전환하고 목소리를 사용하여 Barker 격납고의 공간을 탐험할 수 있는 기회를 제공하는 퍼포먼스 작품 Passing Through Dimensions를 주최했습니다.

공정한 주말 동안 유기농 주스 바 Tropics는 특별히 설계된 Juice Bar/Skate Ramp 설치에서 갓 만든 주스를 제공했으며 셰프 Alisa Reynolds는 자신의 레스토랑 My Two Cents를 통해 남부 소울 푸드 요리에 대한 독특한 테이크를 제공했습니다. 일요일에 CoachArt는 The Haas Brothers, Channing Hansen, Rosson Crow, Ry Rocklen을 포함한 지역 예술가들이 이끄는 알라주 워크숍을 통해 ALAC 극장을 인수하여 ALAC와 커뮤니티 예술 옹호 단체 및 비영리 단체 간의 연결을 강화했습니다.

VIP 프로그램은 박람회 게스트와 예술가, 수집가 및 지역 기관 간의 연결을 강화했습니다. 주요 이벤트는 Chicano와 다른 유색인종 예술가들에 초점을 맞춘 Cheech Marin의 개인 컬렉션 투어였습니다. ALAC는 LA에서 전시되거나 전시되지 않을 수도 있는 브라질 및 기타 라틴 아메리카 예술가들을 선보일 수 있는 중요한 기회를 제공합니다.

박람회의 아홉 번째 판에는 아시아, 라틴 아메리카 및 유럽에서 새로운 갤러리와 복귀하는 갤러리를 포함하여 다양한 지리적 지역에서 가져온 갤러리가 등장했습니다. 여기에는 보고타의 Instituto de Visión과 Carmen Argote, Luis Ernesto Arocha, Pia Camil, Manuela Viera-Gallo 및 Sebastián Fierro가 포함된 그룹 프레젠테이션이 포함되었습니다. LAZY 마이크, 모스크바; 리볼버 갤러리아, 리마/부에노스아이레스; 상파울루의 베르멜류.

지역 갤러리는 또한 박람회 개막과 모든 공개 기간 동안 수집가에 대한 관심이 높아졌다고 보고했습니다. 이 프레젠테이션은 작품에 익숙하지 않은 관객은 물론 유명한 수집가와 큐레이터의 관심을 끌었습니다. 많은 훌륭한 수집가들이 박람회를 통해 왔고 박람회 주간 전과 주간 모두에 개인 소장품으로 판매된 새로운 작품을 판매했습니다.

올해로 3년째를 맞는 고속도로 섹션에서 8명의 젊은 출품자들이 새로운 시카고 갤러리 M. LeBlanc에서 열린 독일 화가 Hans-Jörg Mayer의 개인 프레젠테이션, Guy Yanai의 작품을 포함하여 로스앤젤레스 예술계에 새로운 작품을 선보였습니다. Galerie Derouillon의 부스와 Parker Gallery의 부스에서 Dustin Metz와 Franklin Williams의 작품이 전시됩니다.

9번째 판에서 아트 로스앤젤레스 컨템포러리(ALAC)는 콘서트, 공연, 대화 및 독특한 봉사 활동을 통해 박람회와 로스앤젤레스 및 다양한 문화 커뮤니티와의 관계를 강조하는 포괄적인 프로그래밍 시리즈를 선보입니다. 2018 에디션의 참가자는 Carmina Escobar, Ben Fain, Amanda Hunt, Naima J. Keith, Jesse Fleming, Trenton Doyle Hancock, Matthew Schum, Keith J. Varadi 및 Neville Wakefield를 포함한 예술가, 큐레이터, 기관 인물 및 작가입니다. ALAC Theatre의 현장 프로그래밍 외에도 유기농 주스 바 Tropics는 전문 스케이터가 공연하는 박람회 정문에 스케이트 램프 설치를 선보이며 지역 사회, 청소년 및 지역 사회 봉사 활동의 통합을 보여줍니다.

ALAC의 개막식 밤에 Five Car Garage로 대표되는 아티스트 Jesse Fleming은 ALAC Theatre에서 Jane the Baptist를 선보입니다. 이 작품은 몰입형 조명 및 사운드 설치로 로스앤젤레스 카운티 전역에 자동화된 세차장을 통해 명상적인 공상 과학 여행을 제공합니다. 관객은 Miguel de Pedro / kid606이 라이브로 리믹스한 오리지널 사운드트랙과 함께 우리의 기계화된 환경의 본질에 대해 명상적이면서 동시에 반성적인 공간에서 작품을 볼 수 있습니다. VIP 프리뷰에 이어 ALAC는 Cat Power가 출연하는 공식 애프터 파티를 주최하여 Zebulon에서 2박 음악 시리즈를 시작합니다.

금요일 행사는 로스앤젤레스와 주변 지역 내 커뮤니티 구축에 관한 패널 토론으로 구성됩니다. Desert X 예술 감독 Neville Wakefield는 MOCA Los Angeles의 공동 큐레이터 Amanda Hunt 및 Matthew Schum과 함께 지역 비엔날레의 첫 번째 판과 2019년의 두 번째 판에 대해 논의합니다. 이어서 휴스턴에 기반을 둔 예술가 Trenton Doyle Hancock이 합류합니다. 엑스포지션 파크에 있는 캘리포니아 아프리카계 미국인 박물관의 부국장인 나이마 J. 키스(Naima J. Keith)와의 대화를 통해 텍스트와 추상화를 통해 표현된 만화, 슈퍼히어로, 중세 도덕에 이르는 문화적 비유를 아우르는 활기차고 전복적인 내러티브를 수용하는 그의 작업 및 향후 프로젝트에 대해 논의합니다. . 금요일 활동에 이어,ALAC는 로스앤젤레스 힙합 그룹 Freestyle Fellowship의 공연으로 Zebulon에서 프로그래밍을 계속합니다.

토요일에는 강연, 상영, 공연이 현대 미술계의 개입주의에 맞서게 됩니다. 아티스트 Keith J. Varadi는 지난 15년 동안 구상한 Fain의 공개 프로젝트 중 일부를 상영한 후 뉴욕에 기반을 둔 아티스트 Ben Fain과 토론을 진행합니다. 이어진 대화는 예술계의 개성 숭배와 포퓰리즘 커뮤니티에 대한 이야기로 이어지며 참석자 모두에게 공개되는 질의응답 시간이 이어집니다. 이어 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 멕시코 예술가 카르미나 에스코바르(Carmina Escobar)가 최신판 아트 로스앤젤레스 리더(Art Los Angeles Reader)에 실린 자신의 작품 Passing Through Dimensions(2017)의 현장 공연을 인도합니다. 악기.Art Los Angeles Reader는 Fair Grounds Associates에서 격년으로 발행하고 Tracy Jeanne Rosenthal이 편집합니다.

일요일에는 ALAC Theatre를 특별 인수하여 비영리 단체 CoachArt가 오후 내내 주최하는 워크숍이 있습니다. 이 워크숍은 만성 질환 어린이와 형제 자매의 가족을 스포츠, 음악, 춤, 요리, 시각 예술 등의 자원 봉사 멘토와 연결합니다. 가족을 데리고 오는 ALAC 방문객에게 이상적인 이 워크숍은 Rosson Crow, The Haas Brothers, Channing Hanson 및 Ry Rocklen을 비롯한 다양한 로스앤젤레스 기반 예술가들이 주최했으며, 이들은 특히 어린이와 청소년을 대상으로 한 실습 활동을 제공했습니다. 5와 16의.

2017년 ALAC
Art Los Angeles Contemporary는 2017년 1월 29일 Barker Hangar에서 제8회 미국 서부 해안 국제 현대 미술 박람회를 마감했습니다. 16,000명이 넘는 관람객이 참석한 가운데 이 박람회는 국내외 참가자들의 활발한 작품 발표를 펼쳤습니다. , 강력한 판매, 탁월한 수집가 참석 및 예술가, 박물관 그룹, 큐레이터 및 비평가의 참여로 강조 표시됩니다. ALAC Theatre는 지금까지 가장 포괄적인 이벤트 및 프로그램 일정으로 다수의 공연, 강연, 상영 및 강의를 주최했습니다. 2017년 박람회에서는 Art Los Angles Reader의 세 번째 판을 선보인 Reader Lounge를 추가로 선보였습니다.

2017년 박람회의 새로운 국제 갤러리는 브라질, 중국 및 한국에서 가져왔습니다. 여기에는 중국 예술가 Huang Rui와 Wang Keping의 작품을 선보인 홍콩의 10 Chancery Lane이 포함되었습니다. 313 아트 프로젝트, 서울, 박기원 개인 발표; 갤러리 EXIT, 홍콩; 원앤제이갤러리, 서울; 상파울루의 베르멜류. 또한 부에노스아이레스의 엔리케 페리아와 멕시코시티의 유아테펙의 복귀를 알렸으며, 세르지오 브롬베르그의 단독 발표도 있었습니다.

Art Los Angeles Contemporary는 국제 아트 페어 서킷에서 상쾌한 빛이었습니다. 청중은 참여하고 호기심을 보였습니다. 청중은 우리 중국 예술가 Huang Rui와 Wang Keping을 향해 참여했습니다. Vermelho는 이번 박람회를 라틴 아메리카 예술가들을 소개하고 아르헨티나, 브라질, 콜롬비아, 멕시코의 신세대 예술가들의 작품을 전시하는 기회로 삼아 역사를 현대적 관점에서 관찰하고, 생각하고, 재고할 수 있는 기회를 제공했습니다.

수많은 재방문 갤러리가 6자리 숫자 범위 내에서 강력한 판매를 발표했습니다. 예술 작품은 부인할 수 없을 정도로 화려하며 반응은 계시적이고 심오합니다. 훌륭하고 영향력 있는 사람들을 한자리에 모으는 ALAC. 수집가와 큐레이터 모두의 존재가 인상적이었습니다.

Freeways 섹션은 2년차에 접어들면서 독일, 로스앤젤레스, 뉴욕, 샌프란시스코에서 8개의 갤러리를 박람회에 가져왔습니다. 여기에는 Devin Troy Strother의 프로젝트 설치와 함께 Los Angeles의 Club Pro가 포함되었습니다. Jenny’s, Los Angeles, Liz Craft의 개인 프레젠테이션 PPC Philipp Pflug 현대, 프랑크푸르트; 및 뉴욕, 강아지 강아지와 함께하는 퀴어 생각. ALAC는 젊은 예술 공간으로서 매우 창의적이고 활기찬 예술 현장의 정신을 지니고 있습니다.

ANYTHING YOU SOW라는 제목의 박람회 프로그래밍 일정은 Marc LeBlanc가 큐레이터했으며 공연 토크, 영화 및 실험적 사운드 작업을 포함한 시간 기반 매체 내에서 작업하는 아티스트에 초점을 맞춘 확장된 ALAC Theatre를 선보였습니다. 공연, 음향 작업, 상영 및 강연을 아우르는 올해 박람회의 프로그램은 시간 기반 매체의 배열을 통해 아카이브 소스를 활용하는 데 중점을 둡니다.

프로그램은 현대 미술 작품에서 진행되고 있는 새로운 움직임에 대한 비판적 관점을 보여주는 박람회의 전통을 기반으로 합니다. 올해 박람회 참가자로는 William Basinski, Roger Corman, Jasmine Nyende, Rick Prelinger, Puppies Puppies, Huang Rui, Veggie Cloud 및 Mary Woronov가 있습니다.

2017년 프로그래밍 일정은 로스앤젤레스를 과거에 대한 지속적인 재연, 점점 더 정교하지만 불협화음의 새로운 매체 내에서 동일한 시퀀스의 끊임없는 재연에 따라 새로움이 결정되는 도시라는 개념을 강화합니다. 이 프로그램은 영화 제작, 공연 및 구성의 중요한 인물에 초점을 맞춘 과거의 프리즘적 반향 내에서 현재에 전념하는 장소로서 박람회 극장을 전제로 합니다. 참가자들은 프로세스와 노동에 대한 개별적인 이해를 통해 이러한 주제를 탐구하고 공연과 사운드를 통해 극장을 생산 현장으로 형성합니다.

LOS ANGELES–Art Los Angeles Contemporary는 ANYTHING YOU SOW라는 제목의 2017 프로그래밍 일정을 발표하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 공연, 음향 작업, 상영 및 강연을 아우르는 올해 박람회의 프로그램은 시간 기반 매체의 배열을 통해 아카이브 소스를 활용하는 데 중점을 둡니다. 프로그램은 현대 미술 작품에서 진행되고 있는 새로운 움직임에 대한 비판적 관점을 보여주는 박람회의 전통을 기반으로 합니다. 올해 박람회 참가자로는 William Basinski, Roger Corman, Jasmine Nyende, Rick Prelinger, Puppies Puppies, Huang Rui, Veggie Cloud 및 Mary Woronov가 있습니다.

“이 프로그램은 과거의 프리즘 반향 내에서 현재에 전념하는 장소로서 박람회 극장을 전제로 합니다.”라고 Art Los Angeles Contemporary의 프로그래밍 큐레이터인 Marc LeBlanc는 말합니다. “영화 제작, 공연 및 구성 분야의 중요한 인물에 초점을 맞춘 2017 프로그래밍 일정은 로스앤젤레스가 새로운 도시라는 개념을 강화하며, 그 새로움은 과거에 대한 지속적인 이야기, 점점 더 정교해지면서도 동일한 시퀀스의 지속적인 재실행에 달려 있습니다. 불협화음의 새로운 매체. 참가자들은 이러한 주제를 과정과 노동에 대한 개별적인 이해를 통해 탐구하고 공연과 사운드를 통해 극장을 생산 현장으로 형성합니다.”

박람회 개막식 밤에 Huang Rui는 마오쩌둥과 리처드 닉슨 사이의 관계가 녹는 것을 상징하는 탁구를 통해 중국계 미국인의 문화 및 외교 관계의 유산을 참조하는 공연을 이끕니다. Rui는 10 Chancery Lane의 예의를 수행합니다. 박람회의 저녁과 매일은 근본적으로 다른 관점에서 일상을 지각하는 이상한 기이함을 드러내는 마라톤 작업에서 많은 기성품 마스코트 의상을 사용하는 Puppies Puppies의 공연이 있었습니다. 강아지 강아지 공연은 Queer Thoughts의 호의입니다.

금요일에 Todd Grey는 서아프리카의 그리오로 분장하여 70년대에 Iggy Pop과 함께 살았던 이야기를 전하며, 로큰롤의 계보를 미시시피 삼각주와 연결하고 그의 연주를 짜맞추는 전통적인 아프리카 드럼 연주로 돌아갑니다. 그레이의 연기는 Meliksetian Briggs의 호의입니다. Dan Levenson은 학문적, 경제적, 이데올로기적 구조의 맥락에서 독창적인 것이 어렵다는 점을 강조하기 위해 그의 작업에서 언급된 가상의 기관인 Staatliche Kunstakademie Zürich(SKZ)에 대한 강의를 제공합니다. Levenson의 공연은 Susanne Vielmetter Los Angeles Projects의 호의입니다.

토요일에 영화 집단 Veggie Cloud는 영화의 감독인 Rick Prelinger, Prelinger Archives의 설립자인 Lost Landscapes of LA 상영회를 선보이며, 로스앤젤레스의 현대적인 지형을 새로운 영화로 표현하기 위해 스튜디오 아웃테이크와 홈 무비를 사용하고 지속적으로 수집하고 있습니다. 빛. Jasmine Nyende는 사우스 로스앤젤레스의 Leimert 공원에서 어린 시절 경험과 그 이후로 동네가 어떻게 발전했는지를 반영하는 홈 무비 영상과 함께 새로운 시를 선보입니다. M. Geddes Gengras는 아날로그 및 모듈식 신디사이저에 대한 그의 숙달을 보여주는 즉흥 연주 세트를 연주합니다. 국제적으로 찬사를 받는 작곡가이자 실험적인 음악가인 William Basinski는 아날로그와 구식 녹음 기술을 통합한 새로운 사운드 작업을 수행합니다.

예술계의 엘리트주의와 평등주의 사이의 긴장은 1월 29일 일요일에 FOR ALL, BY ALL과 함께 ICA LA의 Jamillah James, 비영리 공간 Human Resources의 Eric Kim과 비주얼 아티스트 Keith Varadi가 진행하는 토크와 함께 탐구됩니다. 빌헬름 가족 재단의 캐스케이드 빌헬름. Ian Birnie는 수많은 저예산 및 독립 영화를 함께 작업한 것으로 알려진 독립 영화 제작의 전설 Roger Corman 및 여배우 Mary Woronov와 함께 패널 토론을 진행합니다. 세 사람은 그들의 지속적인 경력과 지난 40년 동안 예술, 비디오 및 영화 제작에 미친 영향에 대해 설명합니다.

당신이 뿌린 모든 것은 아트 로스앤젤레스 컨템포러리의 이벤트 및 프로그래밍 큐레이터인 마크 르블랑(Marc LeBlanc)이 큐레이터합니다. 달리 명시되지 않는 한 이벤트는 ALAC 극장에서 매일 개최됩니다. 모든 이벤트에 대한 액세스는 공정한 입장에 포함됩니다.

또한 박람회의 교육 파트너인 Sotheby’s Institute of Art는 연구소 소장인 Jonathan TD Neil이 조직한 박람회 전체에 걸쳐 일련의 대화와 대화를 제공합니다. 토론은 우익 포퓰리즘 시대의 예술과 로스앤젤레스 예술계의 저명한 작가들로 구성된 비평가 패널에 초점을 맞춥니다. 연사로는 Frieze의 기고 편집자인 Jonathan Griffin, 로스앤젤레스에 기반을 둔 예술가 David Horvitz, 김기범, 예술가이자 UC San Diego 교수인 Fred Lonidier, LA Times의 David Pagel이 있습니다. Sotheby’s Institute of Art는 런던, 로스앤젤레스 및 뉴욕에 캠퍼스를 두고 있는 예술 비즈니스 교육 및 개체 기반 학습의 선두 주자입니다.

할리우드 애슬레틱 클럽
Hollywood Athletic Club은 로스앤젤레스 할리우드 지구에 있는 사무실 건물이자 이벤트 공간입니다. 선셋 대로에 위치하고 있습니다. 1924년 건립된 이래 헬스클럽, 바, 음악회장, 당구장 등 다양한 역사를 가지고 있다. Hollywood Athletic Club은 1986년 Nourmand 가족에 의해 인수되었으며 오늘날에도 여전히 운영되고 있습니다.

Hollywood Athletic Club이 1924년에 문을 열었을 때, Hollywood는 가장 위대하고 생산적인 시기로 접어들고 있었습니다. 건물은 할리우드에서 가장 높은 건물이었고 선셋 대로 위로 어렴풋이 보였습니다.

헬스 클럽 초기에는 Johnny Weissmuller, Errol Flynn, Charlie Chaplin, John Wayne, Walt Disney, John Ford, Douglas Fairbanks Sr., Mary Pickford, Cecil B. deMille, Cornel Wilde, Humphrey Bogart, Clark 등이 회원이었습니다. Gable, Jean Harlow, George O’Brien, Frances X. Bushman, Howard Hughes, Joan Crawford, Rudolph Valentino, Mae West, Buster Crabbe 및 Pola Negri.

1978년에 이 건물이 매물로 나왔고 투자자인 Gary Berwin이 구입하여 건물을 이전의 웅장함으로 복원하는 거대한 작업에 착수했습니다. Berwin은 또한 6525 Sunset Blvd 뒤의 Hudson에 위치한 방갈로와 2층짜리 스페인 스타일 건물을 구입했습니다. 이 프로젝트는 약 1100만 달러의 비용으로 개조되었습니다. 14세기 이탈리아 피렌체의 다반자티 궁전을 재현한 레스토랑이 완전히 새롭게 단장되었습니다. 원래 천장은 가짜 천장으로 덮여 있었고 제거된 후 Berwin은 목수, 예술가 및 나무 조각가를 고용하여 빔과 천장을 복원했습니다.

Berwin Entertainment Complex는 제트기 세트와 유명 인사들에게 빠르게 인기를 얻었습니다. 유명한 세입자 중에는 Beach Boys, Van Halen, Jose Feliciano, Island Records 및 Baby-O Recording Studios가 있습니다.

건물을 찾은 유명인사 명단에는 프리실라 프레슬리, 리사-마리 프레슬리, 마이클 잭슨 가족, 스티븐 스필버그, 무하마드 알리(단골 손님이자 친구), 톰 브래들리 시장, 샐리 필드, 스테파니 공주, 더들리 무어, 마이클 J 폭스, 사우디 아라비아의 매시르 벤 사우드 왕자, 마돈나, 로드니 데인저필드, 멜라니 그리피스, 레슬리 앤 다운, 존 보이트, 폴 뉴먼, 조지 루카스, 재클린 스미스, 제인 폰다, 앨리스 쿠퍼, 훌리오 이글레시아스, 스티비 원더, 빌리 크리스탈 , Shirley McLane 및 Jerry Brown 주지사.