Art Los Angeles Contemporary (ALAC) es la feria de arte internacional de Los Ángeles. La feria presenta las mejores galerías establecidas y emergentes de todo el mundo, con un fuerte enfoque en las galerías de Los Ángeles. Los participantes presentan algunas de las obras recientes más dinámicas de su lista de artistas representados, ofreciendo una visión informada sobre la creación de arte contemporáneo.

Art Los Angeles Contemporary es una producción de Fair Grounds Associates, que fue fundada en 2009 por el director de ALAC, Tim Fleming. Los participantes presentan algunas de las obras recientes más dinámicas de sus listas de artistas representados, ofreciendo una sección transversal informada de lo que está sucediendo ahora en la creación de arte contemporáneo. Los eventos especiales se llevan a cabo en el lugar de la feria de arte, así como en toda la ciudad en ubicaciones satélites. ALAC se lleva a cabo anualmente en Los Ángeles, CA.

ALAC de contenido avanzado, confiable pero inventivo, internacional y LA. Nuestro trabajo consiste realmente en armar el mejor programa de galerías establecidas y emergentes, para mostrar lo mejor de Los Ángeles y de todo el mundo. Los aspectos más destacados de la feria incluyeron diversas presentaciones, y el programa VIP solidificó los vínculos entre los invitados a la feria y los artistas, coleccionistas e instituciones locales. ALAC busca crear un entorno mundial del arte que brinde a cualquier angelino la oportunidad de obtener una muestra de lo que los curadores, instituciones y coleccionistas de arte emergentes están prestando atención.

Los Ángeles está llamando con fuerza a la puerta del club de élite de las ciudades del mundo del arte. Art Los Angeles Contemporary ha cobrado vida. Con más espacios internacionales alquilando stands que en años anteriores, una indicación de la creciente importancia de Los Ángeles en el mercado del arte. Con profundas raíces en la comunidad creativa de Los Ángeles y un alcance global, ALAC ha actuado como puerta de entrada a un intercambio internacional.

ALAC ha ayudado a solidificar Los Ángeles como un epicentro del arte, ha nutrido a una generación de jóvenes coleccionistas y ha actuado como puerta de entrada al intercambio internacional. La combinación única de ALAC de galerías emergentes y establecidas ha sido clave para su longevidad y éxito. ALAC mantiene un compromiso incomparable con la creación de arte, la creación de colecciones y las galerías que son el puente entre los dos. ALAC presenta la próxima generación de galerías, mientras continúa asociándose con los programas establecidos más emocionantes de la ciudad.

Hay una especie de sensación más joven y divertida en esta feria en particular y siempre se encuentra una sorpresa especial. El ambiente era ultra fresco, con cabinas tremendamente espaciosas y pasillos que se veían dramáticos contra el techo abovedado negro del hangar. La feria mantuvo vibrante el Barker Hangar. La feria ayudó a lanzar un fin de semana centrado en el arte en Los Ángeles a fines de enero.

Había una diversidad increíble en la gama de medios y las direcciones curatoriales tomadas por artistas y galerías. El equilibrio entre las galerías emergentes y las más establecidas es lo que define a ALAC como una plataforma internacional para el arte contemporáneo en Los Ángeles. Es este espíritu el que se transmite en todo lo que hace ALAC en el Hangar y en toda la ciudad, desde las presentaciones y conferencias hasta el programa VIP que se basa en la energía y el entusiasmo que brindan nuestras galerías, coleccionistas y socios institucionales. ALAC construyó una base muy sólida para avanzar y expandirse.

Art Los Angeles Contemporary, una fuerte mezcla de expositores internacionales junto con galerías locales, ha logrado convertir una ciudad de ferias que de otro modo estaría en contra del arte en un lugar donde tanto las galerías emergentes como las establecidas de todo el mundo pueden conectarse con una importante audiencia de la Costa Oeste. La feria sirve para mostrar la creciente presencia de Los Ángeles como centro internacional.

ALAC 2016
Art Los Angeles Contemporary se complace en anunciar Conversations With Myself, una serie de charlas, conferencias y presentaciones seleccionadas para la próxima séptima edición de la feria. Los participantes incluyen al cineasta Kenneth Anger, los curadores Rita González y Neville Wakefield, y la artista Kathryn Andrews.

El álbum de Bill Evans, sobregrabado, disonante, interior, Conversations With Myself, un thriller de romance negro. Simplemente, un zoótropo de ventanas que se abren a una ciudad y su arte: vasto, oculto, consumido por el cambio. Con un impulso anecdótico, desarrollado por artistas y escritores que viven en Los Ángeles, el programa configura la ciudad como picaresca, como un laberinto fibroso de narrativas que, juntas, presentan a la comunidad artística de la ciudad como una que evita ser sobre una sola cosa, sino el proceso en sí.

En la noche de apertura de la feria, la artista Alison O’Daniel presenta Centennial Marching Band Forwards and Backwards, su colaboración con la banda de música de Centennial High School, Compton. La banda interpretará una canción construida y deconstruida en tiempo real, basada en formaciones de marcha, velocidades y las limitaciones de espacio de Barker Hangar. La actuación es parte del proyecto en curso de O’Daniel The Tuba Thieves, una respuesta a una serie de robos en las escuelas secundarias del área de Los Ángeles, y está organizada por el espacio de arte sin fines de lucro JOAN.

El viernes 29 de enero, Neville Wakefield, director artístico del próximo Desert X, lidera una conversación sobre el desierto de California y cómo se relaciona con la práctica artística, el trabajo específico del sitio y la próxima Exposición de Arte del Desierto. Jonathan Griffin, editor colaborador de Frieze, habla con los artistas Carter Mull, Kathryn Andrews y Rita González, curadora del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, sobre la percepción de Los Ángeles en el extranjero, particularmente en Europa y Asia, en la charla LA Exported. Travis Diehl, editor de la revista de arte Prism of Reality, dirige una discusión sobre los espacios dirigidos por artistas con Brian Getnick de PAM, Jon Pylypchuk de Grice Bench y Adam D. Miller y Devin Oder de The Pit en Built To Last: Artist-Run. LA.

El domingo 31 de enero, el artista AL Steiner, el escritor Kevin McGarry (Artforum, Art Agenda, T: The New York Times Style Magazine) y Diehl discuten cómo decir la verdad corre el riesgo de sufrir represalias por parte de las instituciones culturales, financieras y sociales que hacen su trabajo. posible, en una conversación titulada Amor y verdad. Finalmente, Andrew Norman Wilson, artista y escritor afincado en Nueva York, aparece en el escenario para un set de Lie Down Comedy.

Conversations With Myself está comisariado por Marc LeBlanc, curador de eventos y programación de Art Los Angeles Contemporary, y se lleva a cabo diariamente en el ALAC Theatre.

ALAC 2015
Art Los Angeles Contemporary (ALAC), la feria internacional de arte contemporáneo de la costa oeste, regresa este enero para su sexta edición con una lista curada de más de 60 galerías líderes de 11 países de América del Norte y Europa con un énfasis característico en Los Ángeles. -Galerías basadas en. ALAC se llevará a cabo del jueves 29 de enero al domingo 1 de febrero de 2015.

ALAC albergará una lista de más de 70 galerías líderes y emergentes de todo el mundo que presentarán nuevas obras dinámicas de sus artistas representados. La feria contará con un riguroso programa de charlas, proyecciones de videos curados y el lanzamiento de la primera edición del Art Los Angeles Reader, un periódico impreso que presenta críticas de arte, entrevistas y trabajos de estimados curadores, escritores y artistas.

Al atraer a los principales coleccionistas, curadores, directores de museos, entusiastas del arte contemporáneo y críticos de todo el mundo, ALAC es la principal feria internacional de arte contemporáneo de la costa oeste. ALAC 2015 contará con galerías establecidas y emergentes de todo el mundo con nuevos expositores de Europa y Australia.

Los expositores por primera vez incluyen AND NOW, CANADA, Carl Freedman Gallery, Grice Bench, i8 Gallery, Johann Koenig Gallery y Rachel Uffner Gallery. Se unen a expositores de toda la vida, incluidos: 1301PE, Altman Siegel, American Contemporary, Jack Hanley Gallery, David Kordansky Gallery, Peres Projects, STANDARD (OSLO) y UNTITLED.

Reflejando el impacto cultural a largo plazo de ALAC en Los Ángeles, los museos y organizaciones locales volverán a programar sus exposiciones y programación para que coincidan con Art Los Angeles Contemporary, incluida la Feria de Libros de Arte de Printed Matter en el Geffen Contemporary en MOCA. ALAC también se enorgullece de asociarse con Hammer Museum, LACMA, MOCA, The Depart Foundation y LA>

Los Ángeles es el destino del arte contemporáneo en enero. ALAC empuja para definir lo que significa tener una feria de arte en Los Ángeles. , Al invitar a galerías y audiencias locales e internacionales a participar en una escala íntima, ALAC brinda a sus visitantes un acceso incomparable al paisaje cultural de la ciudad de Los Ángeles. Durante los últimos cinco años, hemos sido el destino de muchos de los coleccionistas más destacados de Los Ángeles. . Cada año llamamos más la atención del resto del mundo mostrando el mejor y más innovador arte contemporáneo que se está haciendo.

ALAC 2014
Art Los Angeles Contemporary, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de la Costa Oeste, regresa al Barker Hangar en Santa Mónica el jueves 30 de enero y continúa hasta el domingo 2 de febrero. Para su quinta edición, ALAC presenta una lista de galerías internacionales y de Los Ángeles que presentan nuevo trabajo de sus artistas representados. La feria contará con un extenso programa de proyecciones, paneles de discusión y actuaciones.

ALAC 2014, producido por Fair Grounds Associates y dirigido por el fundador y director de la feria Tim Fleming, seleccionó a más de 70 expositores de 12 países. Las obras de algunos de los artistas más establecidos del mundo, incluidos Ryan McGinley, Sterling Ruby, Santiago Sierra y Diana Thater, se presentaron junto con obras de artistas emergentes Alex Da Corte, Aaron Garber-Maikovksa y Chadwick Rantanen. Los expositores incluyeron 23 galerías de Los Ángeles, 17 galerías de Nueva York y galerías de Berlín, Londres, París, Dubai, Seúl y Ciudad de México.

La Galería David Kordansky de Los Ángeles presenta un cuerpo de cerámica de vanguardia de Ruby Neri que se destacó en la bienal inaugural del Museo Hammer. Nacida en los años 70 en el ambiente colegiado de artistas en San Francisco, las influencias iniciales de Neri fueron los pintores y ceramistas estrechamente asociados con su padre, el escultor figurativo del Área de la Bahía Manuel Neri. Su práctica de estudio, que incluye trabajos ejecutados en cerámica, yeso y pintura, ha llegado a abarcar una variedad de técnicas y fuentes visuales. Neri, quien vive y trabaja en Los Ángeles, también ha mostrado pintura y escultura en Rubell Family Collection, Miami; el Armory Center for the Arts, Pasadena; y High Line, Nueva York.

Monitor de Roma, expositor por primera vez, presenta un cuerpo de trabajo de Nathaniel Mellors de La entrevista sofisticada del neandertal, una nueva película de transferencia de 35 mm / HD realizada por el artista en colaboración con Commonwealth Projects y el Museo Hammer. En la feria, Mellors debutará en escultura, fotogramas y pintura que se desarrollan a partir de los accesorios y las ideas de la película, pero que han pasado por varias etapas de transformación material basada en los temas y la narrativa de la película. Mellors, que vive y trabaja entre Amsterdam y Los Ángeles, estrenará la película en el Hammer Museum como parte de un Hammer Project concurrente con la feria.

La galería de Venecia Various Small Fires presenta una nueva escultura de Sean Shim-Boyle, un artista nacido en Canadá que vive y trabaja en Los Ángeles. Siguiendo las instalaciones específicas del sitio en Project Row Houses en Houston y LAXART, la nueva escultura de Shim-Boyle sexualiza la ola tradicional del gato afortunado en un gesto más actual. Shim-Boyle, quien tiene una licenciatura en diseño gráfico del Instituto de Artes de California y una maestría en escultura de UCLA en 2012, se desempeña como gerente de colección de Eileen Harris Norton y forma parte de la Junta Asesora Nacional del Proyecto de Artistas de los Estados Unidos. Various Small Fires se traslada a su nueva ubicación en Hollywood en la primavera.

El artista de Los Ángeles, Mark Hagen, presenta Ramada Santa Monica, una nueva versión de una escultura de marco espacial en curso, como parte de una presentación para el librero y editor Artbook | DAP En su cuarta iteración, la escultura del marco espacial, una obra inmensa y rectangular que gemela inteligentemente la estética y las eras de la tecnología, se convierte tanto en una escultura expresiva como en un dispositivo de exhibición utilitario para un extenso catálogo de obras. Nacido en Black Swamp, Virginia, Hagen ha expuesto recientemente en el Hammer Museum; Museo de Arte Contemporáneo, Santa Bárbara; el Museo de Arte Bass; y en una exposición individual en China Art Objects Galleries.

Dave Hickey ha reunido una vez más una colección de ensayos abrasadores que desafían el status quo cultural. Hickey anunció recientemente su retiro del campo de la crítica debido a la nueva popularidad, simplificación excesiva y mercantilización del arte: «Extraño ser un elitista y no tener que hablar con idiotas». Autor de libros populares como Air Guitar: Essays on Art & Democracy (1997) y The Invisible Dragon: Four Essays on Beauty (1993), Pirates & Farmers: Essays on Taste se centra en fenómenos culturales como el súper coleccionista, el tropo de la bienal, la pérdida de la mirada y mucho, mucho más. Hickey analiza estos ensayos con el crítico de arte y curador de Los Angeles Times, David Pagel.

LAXART presenta una nueva actuación de EJ Hill. Invocando la imagen de la cantante femenina de R&B, Hill fusionará canciones con textos feministas y brindará entretenimiento de la cultura pop en un contexto de alto nivel artístico. Un artista emergente con sede en Los Ángeles conocido por sus actuaciones duraderas, a veces físicamente exigentes, las piezas de Hill poseen un elemento de crítica institucional o son directas en su dirección de la política que rodea la identidad construida y el cuerpo, en términos de género, raciales y sexualizados.

GIRLS, GIRLS, GIRLS es un programa de video presentado por Vanity Projects y curado por Rita de Alencar Pinto que explora las múltiples facetas de la personalidad femenina interpretada por diez videoartistas. Cuenta con trabajos de Sophie Lisa Beresford, Claire Hooper, Jen Denike, Keren Cytter, Marta Dell’Angelo, Jeesu Kim, Kristin Lucas, Tala Madani, Shana Moulton, Shannon Plumb y Eve Sussman, cada una explorando lo chistoso, intelectual, sardónico y apasionado. , complejo, tímido, serio, espiritual, neurótico, paranoico y presumido, a través de los muchos personajes y viñetas que emplean estos artistas, y revelando atisbos de la psique femenina.Vanity Projects es un concepto de lujo que fusiona un taller de arte de uñas de alta gama con programación de videoarte con la visión de remodelar la forma en que los clientes perciben y experimentan el videoarte colocándolo en un entorno atractivo.

ALAC 2013
Art Los Angeles Contemporary (ALAC), la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de la Costa Oeste, ahora en su cuarto año, regresa al Barker Hangar del 24 al 27 de enero. ALAC, que se lanzó en 2010, defiende a Los Ángeles como un importante destino artístico mientras atrayendo fuertes galerías y coleccionistas internacionales a la ciudad de Los Ángeles. La edición 2013 de la feria presenta 70 galerías establecidas y emergentes de todo el mundo, con una serie de conferencias, paneles, presentaciones y proyecciones.

ALAC 2013, producido por Fair Grounds Associates y dirigido por el fundador y director Tim Fleming, seleccionó una lista cuidadosamente seleccionada de 70 expositores de 14 países y contó con algunos de los artistas emergentes y más establecidos del mundo. Más de 10,000 coleccionistas, curadores, artistas y amantes del arte contemporáneo de Los Ángeles, Nueva York y de todo el mundo asistieron a la feria. Los 70 expositores incluyeron 18 galerías con sede en Los Ángeles, 15 galerías de Nueva York, 7 galerías de París junto con distribuidores de Londres, Oslo, Malmö, Viena y Frankfurt, Colonia, Portland y Milwaukee.

Art Los Angeles Contemporary ha cambiado el panorama del calendario del arte en Los Angele. ALAC es una feria internacional de arte contemporáneo con sensibilidad independiente. Puede comprar obras nunca antes vistas de artistas consagrados y también puede descubrir obras de artistas emergentes, lo que atrae a coleccionistas de todo el mundo. Nuestra decisión de incluir más galerías internacionales este año habla de un cambio en la forma en que los coleccionistas están descubriendo nuevos artistas y comprando.

En la entrada de la feria, el artista Jon Pylypchuk exhibirá una instalación de obra nueva titulada No eres tú, soy yo, siempre te amaré querida. La instalación contará con un elenco de personajes descontentos con cuerpos construidos y pintados para parecerse a los cigarrillos desechados dotados de atributos humanos de brazos y piernas de madera. Con las esculturas de entre seis y nueve pies de altura y dispuestas en pequeños grupos, el espacio se convierte en el lugar de un mitin político caricaturesco. Jon Pylypchuk está representado por las galerías participantes International Art Object Galleries, Fredric Snitzer Gallery y Galerie Hussenot.

Como parte de la programación de ALAC 2013, Ry Rocklen compartirá una serie de imágenes que han inspirado su nueva línea de muebles Trophy Modern. Esta presentación incluirá tanto el trabajo anterior de Rocklen como ejemplos de otros artistas cuya práctica incluye la fabricación de muebles. Rocklen mostrará ejemplos de mobiliario y diseño biomórfico que iluminan la relación performativa entre el mobiliario y su usuario. A través de estas imágenes, Rocklen mirará a las afueras del diseño de muebles en busca de lo incómodo y lo absurdo. El Trophy Modern de Rocklen se exhibirá en un stand co-presentado por UNTITLED y Thomas Solomon Gallery.

Ben Jones proyectará dos episodios de la serie animada de Cartoon Network de Ben Jones «The Problem Solverz». The Problem Solverz es una serie centrada en el trío principal de Problem Solverz de Alfe, Roba y Horace, ya que resuelven y, a veces, crean los diversos problemas que plagan su ciudad, Farboro.

Art Los Angeles Contemporary acogerá una discusión que se concentrará en el festival Ceci N’est Pas …, un programa de intercambio de arte y cultura de cinco meses entre Francia y Los Ángeles. La mesa redonda estará moderada por la curadora Martha Kirszenbaum, actualmente curadora invitada de arte contemporáneo en el Museo Belvedere / 21er Haus en Viena (Austria), donde organizará dos intervenciones en 2012. Colabora habitualmente en «Kaleidoscope», «L «Officiel» y «Voxpop». Ceci n’est pas… es un proyecto iniciado por los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en los Estados Unidos en colaboración con el Institut Français, con el apoyo de la Alliance Française de Los Ángeles, el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia y la participación de muchas instituciones locales.

Presentada por la revista Paris, LA, la directora Jodi Wille proyecta escenas de su documental The Source y habla de ellas. La película explora Source Family, un experimento radical en la vida utópica de los 70. The Source ofrece una visión íntima y privilegiada de este increíble grupo de personas a través de sus propias fotos de archivo, películas caseras, grabaciones de audio y entrevistas contemporáneas con miembros de la familia. Jodi Wille es una cineasta, editora de libros y fotógrafa conocida por colaborar con personas que han acumulado archivos personales que documentan las subculturas estadounidenses.

Sede
El aeropuerto de Santa Mónica es un aeropuerto de aviación general que se encuentra principalmente en Santa Mónica, California, Estados Unidos. Uno de los antiguos hangares del aeropuerto, el Barker Hangar, se usa como lugar de eventos públicos y se usa comúnmente para una serie de ceremonias de premios y conciertos televisados. Barker Hangar, un lugar de entretenimiento de 35,000 pies. El hangar alberga una variedad de eventos, que incluyen combates de box, presentaciones de arte, películas, conciertos, festivales de comida y vino y ferias comerciales. También se está utilizando actualmente como un conjunto de supermercado a pequeña escala para la versión actual de Supermarket Sweep.