Art Los Angeles Contemporary (ALAC) é a feira internacional de arte de Los Angeles. A feira apresenta galerias renomadas e emergentes de todo o mundo, com um forte foco nas galerias de Los Angeles. Os participantes apresentam alguns dos trabalhos recentes mais dinâmicos de sua lista de artistas representados, oferecendo uma visão informada sobre a criação de arte contemporânea.
Art Los Angeles Contemporary é produzida pela Fair Grounds Associates, fundada em 2009 pelo diretor do ALAC, Tim Fleming. Os participantes apresentam alguns dos trabalhos recentes mais dinâmicos de suas listas de artistas representados, oferecendo um corte transversal informado do que está acontecendo agora na criação de arte contemporânea. Eventos especiais são realizados no local da feira de arte, bem como em toda a cidade em locais satélites. O ALAC ocorre anualmente em Los Angeles, CA.
Conteúdo ALAC avançado, confiável, mas inventivo, internacional e latino-americano. Nosso trabalho é realmente montar o melhor programa de galerias estabelecidas e emergentes, para mostrar o melhor de LA e do mundo todo. Os destaques da feira incluem diversas apresentações, e o programa VIP solidificou os vínculos entre os convidados da feira e artistas, colecionadores e instituições locais. O ALAC busca criar um ambiente mundial de arte global que proporcione a qualquer Angeleno a chance de obter uma amostra do que curadores de arte, instituições e colecionadores emergentes estão prestando atenção.
Los Angeles está batendo com força na porta do clube de elite das cidades do mundo da arte. A arte Los Angeles Contemporânea se destacou. Com mais espaços internacionais alugando estandes do que nos anos anteriores, uma indicação da crescente importância da LA no mercado de arte. Com raízes profundas na comunidade criativa de LA e alcance global, o ALAC atuou como uma porta de entrada para um intercâmbio internacional.
O ALAC ajudou a solidificar Los Angeles como um epicentro da arte, nutriu uma geração de jovens colecionadores e agiu como uma porta de entrada para o intercâmbio internacional. A combinação única do ALAC de galerias emergentes e estabelecidas tem sido a chave para sua longevidade e sucesso. O ALAC mantém um compromisso incomparável com a criação de arte, a construção de coleções e as galerias que são a ponte entre os dois. O ALAC apresenta a próxima geração de galerias, enquanto continua fazendo parceria com os programas mais interessantes da cidade.
Há uma sensação meio mais jovem e divertida nesta feira em particular e sempre se encontra uma surpresa especial. O ambiente era ultrafrio, com cabines extremamente espaçosas e corredores que pareciam dramáticos contra o teto abobadado escuro como breu do hangar. A feira manteve o Barker Hangar movimentado. A feira ajudou a lançar um fim de semana com foco em arte em Los Angeles no final de janeiro.
Havia uma diversidade incrível na gama de meios e nas orientações curatoriais tomadas por artistas e galerias. O equilíbrio entre galerias emergentes e galerias mais estabelecidas é o que define o ALAC como uma plataforma internacional de arte contemporânea em Los Angeles. É esse espírito que permeia tudo que o ALAC faz no Hangar e por toda a cidade, desde as apresentações e palestras até o programa VIP, construído em torno da energia e do entusiasmo que nossas galerias, colecionadores e parceiros institucionais proporcionam. O ALAC construiu uma base muito sólida para seguir em frente e se expandir.
Uma forte mistura de expositores internacionais ao lado de galerias locais, a Art Los Angeles Contemporary conseguiu transformar uma cidade anti-feiras de arte em um lugar onde galerias emergentes e estabelecidas de todo o mundo podem se conectar com um importante público da Costa Oeste. A feira serve para mostrar a presença crescente de LA como um centro internacional.
ALAC 2016
A Art Los Angeles Contemporary tem o prazer de anunciar Conversations With Myself, uma série de palestras, palestras e performances com curadoria para a próxima sétima edição da feira. Os participantes incluem o cineasta Kenneth Anger, os curadores Rita Gonzalez e Neville Wakefield e a artista Kathryn Andrews.
Álbum de Bill Evans, overdub, dissonante, interior – Conversations With Myself – um thriller de romance noir. Simplesmente, um zootrópio de janelas que se abrem para uma cidade e sua arte: vasta, oculta, consumida pela mudança. Movido de maneira anedótica, desenvolvido por artistas e escritores que vivem em Los Angeles, o programa configura a cidade como picaresca, como um labirinto fibroso de narrativas que, juntas, apresentam a comunidade artística da cidade como uma pessoa que evita ser sobre qualquer coisa, mas processa a si mesma.
Na noite de abertura da feira, a artista Alison O’Daniel apresenta Centennial Marching Band Forwards and Backwards, sua colaboração com a banda da Centennial High School, Compton. A banda executará uma música que é construída e desconstruída em tempo real, com base nas formações de marcha, velocidades e restrições de espaço do Barker Hangar. A apresentação faz parte do projeto em andamento de O’Daniel, The Tuba Thieves, uma resposta a uma onda de roubos em escolas de segundo grau da área de Los Angeles, e é organizada pelo espaço artístico sem fins lucrativos JOAN.
Na sexta-feira, 29 de janeiro, Neville Wakefield, diretor artístico do próximo Desert X, conduz uma conversa sobre o deserto da Califórnia e como ele se relaciona com a prática artística, trabalho específico do local e a próxima Exposição de Arte do Deserto. Jonathan Griffin, editor colaborador da Frieze, fala com os artistas Carter Mull, Kathryn Andrews e Rita Gonzalez, curadora do Museu de Arte do Condado de Los Angeles, sobre a percepção de Los Angeles no exterior, especialmente na Europa e na Ásia, na palestra LA Exported. Travis Diehl, editor do jornal de artes Prism of Reality, conduz uma discussão sobre espaços administrados por artistas com Brian Getnick do PAM, Jon Pylypchuk do Grice Bench e Adam D. Miller e Devin Oder do The Pit em Built To Last: Artist-Run LA.
No domingo, 31 de janeiro, o artista AL Steiner, o escritor Kevin McGarry (Artforum, Art Agenda, T: The New York Times Style Magazine) e Diehl discutem como falar a verdade corre o risco de represálias das instituições culturais, financeiras e sociais que fazem seu trabalho possível, em uma conversa intitulada Love and Truth. Finalmente, Andrew Norman Wilson, artista e escritor radicado em Nova York, aparece no palco para uma série de Lie Down Comedy.
Conversations With Myself tem curadoria de Marc LeBlanc, curador de eventos e programação da Art Los Angeles Contemporary, e é realizada diariamente no ALAC Theatre.
ALAC 2015
Art Los Angeles Contemporary (ALAC), a feira internacional de arte contemporânea da Costa Oeste, retorna em janeiro para sua 6ª edição com uma lista de mais de 60 galerias importantes de 11 países da América do Norte e da Europa, com destaque para Los Angeles com base em galerias. O ALAC acontecerá de quinta-feira, 29 de janeiro, a domingo, 1º de fevereiro de 2015.
O ALAC hospedará uma lista de mais de 70 galerias importantes e emergentes de todo o mundo que apresentarão novos trabalhos dinâmicos de seus artistas representados. A feira contará com um rigoroso programa de palestras, exibições de vídeos com curadoria e o lançamento da primeira edição do Art Los Angeles Reader, jornal impresso com crítica de arte, entrevistas e trabalhos de conceituados curadores, escritores e artistas.
Atraindo colecionadores, curadores, diretores de museus, entusiastas da arte contemporânea e críticos de todo o mundo, ALAC é a principal feira internacional de arte contemporânea da Costa Oeste. O ALAC 2015 apresentará galerias estabelecidas e emergentes de todo o mundo com novos expositores da Europa e Austrália.
Os expositores de primeira viagem incluem AND NOW, CANADÁ, Carl Freedman Gallery, Grice Bench, i8 Gallery, Johann Koenig Gallery e Rachel Uffner Gallery. Eles se juntam a expositores de longa data, incluindo: 1301PE, Altman Siegel, American Contemporary, Jack Hanley Gallery, David Kordansky Gallery, Peres Projects, STANDARD (OSLO) e UNTITLED.
Refletindo o impacto cultural de longo prazo do ALAC em Los Angeles, os museus e organizações locais irão novamente cronometrar suas exibições e programação para coincidir com a Art Los Angeles Contemporary, incluindo a Feira de Livros de Arte de LA da Printed Matter na Geffen Contemporary no MOCA. O ALAC também tem orgulho de ser parceiro do Hammer Museum, LACMA, MOCA, The Depart Foundation e LA>
Los Angeles é o destino da arte contemporânea em janeiro. O ALAC pressiona para definir o que significa ter uma feira de arte em Los Angeles. , Convidando galerias e públicos locais e internacionais a se envolver em uma escala íntima, o ALAC oferece a seus visitantes um acesso incomparável à paisagem cultural da cidade de Los Angeles. Nos últimos cinco anos, temos sido o destino de muitos dos colecionadores mais proeminentes de Los Angeles. . A cada ano, chamamos mais atenção do resto do mundo, mostrando o que há de melhor e mais inovador na arte contemporânea que está sendo feita.
ALAC 2014
Art Los Angeles Contemporary, a Feira Internacional de Arte Contemporânea da Costa Oeste, retorna ao Barker Hangar em Santa Monica na quinta-feira, 30 de janeiro, e continua até o domingo, 2 de fevereiro. Para sua quinta edição, o ALAC apresenta uma lista de galerias internacionais e de Los Angeles apresentando novos trabalhos de seus artistas representados. A feira contará com um extenso programa de exibições, painéis de discussão e performances.
O ALAC 2014, produzido pela Fair Grounds Associates e liderado pelo fundador e diretor da feira Tim Fleming, selecionou mais de 70 expositores de 12 países. Obras de alguns dos artistas mais consagrados do mundo, incluindo Ryan McGinley, Sterling Ruby, Santiago Sierra e Diana Thater, foram apresentadas ao lado de obras dos artistas emergentes Alex Da Corte, Aaron Garber-Maikovksa e Chadwick Rantanen. Os expositores incluíram 23 galerias de Los Angeles, 17 galerias de Nova York e galerias de Berlim, Londres, Paris, Dubai, Seul e Cidade do México.
A Galeria David Kordansky de Los Angeles apresenta um corpo de cerâmica vanguardista de Ruby Neri que foi destaque na bienal inaugural do Hammer Museum. Nascida nos anos 70 no ambiente colegial de artistas em São Francisco, as influências iniciais de Neri foram os pintores e ceramistas intimamente associados a seu pai, o escultor figurativo da Bay Area, Manuel Neri. A sua prática de atelier, que inclui trabalhos executados em cerâmica, gesso e tinta, tem vindo a abraçar uma variedade de técnicas e fontes visuais. Neri, que vive e trabalha em Los Angeles, também expôs pinturas e esculturas na Rubell Family Collection, Miami; o Armory Center for the Arts, Pasadena; e High Line, Nova York.
O expositor de primeira viagem Monitor de Roma apresenta um corpo de trabalho de Nathaniel Mellors de The Sophumped Neanderthal Interview, um novo filme de transferência 35mm / HD feito pelo artista em colaboração com a Commonwealth Projects e o Hammer Museum. Na feira, Mellors vai estrear esculturas, fotogramas e pinturas que são desenvolvidos a partir de adereços e ideias do filme, mas passaram por vários estágios de transformação material alicerçados nos temas e narrativas do filme. Mellors, que vive e trabalha entre Amsterdã e Los Angeles, fará a estreia do filme no Hammer Museum como parte de um Hammer Project simultâneo à feira.
A galeria de Veneza Various Small Fires apresenta uma nova escultura de Sean Shim-Boyle, um artista canadense que vive e trabalha em Los Angeles. Após instalações específicas do local no Project Row Houses em Houston e LAXART, a nova escultura de Shim-Boyle sexualiza a onda tradicional do gato da sorte em um gesto mais tópico. Shim-Boyle, formado em design gráfico pelo California Institute of the Arts e com mestrado em escultura pela UCLA em 2012, atua como gerente de coleção de Eileen Harris Norton e faz parte do National Advisory Board for United States Artists ‘Project. Vários pequenos incêndios se mudam para seu novo local em Hollywood na primavera.
O artista de Los Angeles Mark Hagen estreia o Ramada Santa Monica, uma nova iteração de uma escultura em moldura espacial em andamento, como parte de uma apresentação para o livreiro e editor Artbook | DAP Em sua quarta iteração, a escultura de moldura espacial, uma obra imensa e retangular que habilmente junta estética e eras de tecnologia, torna-se tanto uma escultura expressiva quanto um dispositivo de exibição utilitário para um extenso catálogo de obras. Nascido em Black Swamp, Virginia, Hagen expôs recentemente no Hammer Museum; Museu de Arte Contemporânea de Santa Bárbara; o Bass Museum of Art; e em uma exposição individual na China Art Objects Galleries.
Dave Hickey mais uma vez reuniu uma coleção de ensaios marcantes que desafiam o status quo cultural. Hickey anunciou recentemente sua aposentadoria do campo da crítica devido à nova popularidade, simplificação excessiva e comoditização da arte: “Sinto falta de ser um elitista e de não ter que falar com idiotas.” Autor de livros populares como Air Guitar: Essays on Art & Democracy (1997) e The Invisible Dragon: Four Essays on Beauty (1993), Pirates & Farmers: Essays on Taste enfoca fenômenos culturais como o supercolecionador, o tropo da bienal, a perda de olhar e muito, muito mais. Hickey discute esses ensaios com o crítico de arte e curador do Los Angeles Times, David Pagel.
LAXART apresenta uma nova performance de EJ Hill. Invocando a imagem da cantora de R&B, Hill vai fundir música com textos feministas e fornecer entretenimento da cultura pop em um contexto de alta arte. Um artista emergente baseado em Los Angeles conhecido por suas performances duracionais, às vezes fisicamente exigentes, as peças de Hill possuem um elemento de crítica institucional ou são diretas em sua abordagem da política em torno da identidade construída e do corpo, em termos de gênero, raciais e sexualizados.
GIRLS, GIRLS, GIRLS é um programa de vídeo apresentado pela Vanity Projects e com curadoria de Rita de Alencar Pinto que explora as várias facetas da persona feminina retratadas por dez videoartistas. Apresenta o trabalho de Sophie Lisa Beresford, Claire Hooper, Jen Denike, Keren Cytter, Marta Dell’Angelo, Jeesu Kim, Kristin Lucas, Tala Madani, Shana Moulton, Shannon Plumb e Eve Sussman – cada uma explorando o humor, intelectual, sarcástico, apaixonado , complexo, tímido, sério, espiritual, neurótico, paranóico e vaidoso, através dos muitos personagens e vinhetas que esses artistas empregam, e vislumbres reveladores do psiquismo feminino.O Vanity Projects é um conceito de luxo que mescla um ateliê de arte para unhas de última geração com programação de videoarte com a visão de remodelar a forma como os clientes percebem e vivenciam a videoarte, colocando-a em um ambiente envolvente.
ALAC 2013
Art Los Angeles Contemporary (ALAC), a Feira Internacional de Arte Contemporânea da Costa Oeste, agora em seu quarto ano, retorna ao Barker Hangar de 24 a 27 de janeiro. O ALAC, lançado em 2010, promove Los Angeles como um importante destino artístico enquanto atraindo grandes galerias e colecionadores internacionais para a cidade de LA. A edição de 2013 da feira apresenta 70 galerias estabelecidas e emergentes de todo o mundo, com uma série de palestras, painéis, performances e exibições.
O ALAC 2013, produzido pela Fair Grounds Associates e liderado pelo fundador e diretor Tim Fleming, selecionou uma lista cuidadosamente selecionada de 70 expositores de 14 países e apresentou alguns dos artistas emergentes e mais estabelecidos do mundo. Mais de 10.000 colecionadores, curadores, artistas e amantes da arte contemporânea de Los Angeles, Nova York e de todo o mundo participaram da feira. Os 70 expositores incluíram 18 galerias baseadas em Los Angeles, 15 galerias de Nova York 7 galerias de Paris, juntamente com revendedores de Londres, Oslo, Malmö, Viena e Frankfurt, Colônia, Portland e Milwaukee.
A Art Los Angeles Contemporary mudou a paisagem do calendário da arte em Los Angele. ALAC é uma feira internacional de arte contemporânea com uma sensibilidade independente. Você pode comprar obras nunca antes vistas de artistas consagrados e também pode descobrir obras de artistas emergentes, o que atrai colecionadores de todo o mundo. Nossa decisão de incluir mais galerias internacionais este ano mostra uma mudança na maneira como os colecionadores estão descobrindo novos artistas e comprando.
Na entrada da feira, o artista Jon Pylypchuk exibirá uma instalação de uma nova obra intitulada Não é você, sou eu, sempre vou te amar, querida. A instalação contará com um elenco de personagens descontentes com corpos construídos e pintados para se assemelhar a cigarros descartados dotados de atributos humanos de braços e pernas de madeira. Com as esculturas medindo entre dois e nove metros de altura e organizadas em pequenos grupos, o espaço se torna o local de um comício político de desenho animado. Jon Pylypchuk é representado pelas galerias participantes International Art Object Galleries, Fredric Snitzer Gallery e Galerie Hussenot.
Como parte da programação do ALAC 2013, Ry Rocklen compartilhará uma série de imagens que inspiraram sua nova linha de móveis Trophy Modern. Esta apresentação incluirá os trabalhos anteriores de Rocklen, bem como exemplos de outros artistas cuja prática inclui a fabricação de móveis. Rocklen mostrará exemplos de móveis e design biomórficos que iluminam a relação performativa entre os móveis e seu usuário. Através dessas imagens Rocklen vai olhar para a periferia do design de móveis em busca do desconfortável e do absurdo. O Troféu Moderno da Rocklen será exibido em um estande co-apresentado pela UNTITLED e pela Thomas Solomon Gallery.
Ben Jones exibirá dois episódios da série animada do Cartoon Network de Ben Jones, “The Problem Solverz”. The Problem Solverz é uma série centrada no trio titular Problem Solverz de Alfe, Roba e Horace, conforme eles resolvem e às vezes criam os vários problemas que assolam sua cidade, Farboro.
A Art Los Angeles Contemporary sediará uma discussão centrada no festival Ceci N’est Pas …, um programa de intercâmbio cultural e artístico de cinco meses entre a França e Los Angeles. O painel de discussão será moderado pela curadora Martha Kirszenbaum, atualmente curadora convidada de arte contemporânea no Belvedere Museum / 21er Haus em Viena (Áustria), onde ela organizará duas intervenções em 2012. Ela contribui regularmente para “Kaleidoscope”, “L ‘Officiel “e” Voxpop “. Ceci n’est pas… é um projeto iniciado pelos Serviços Culturais da Embaixada da França nos Estados Unidos em colaboração com o Institut Français, com o apoio da Alliance Française de Los Angeles, do Ministério da Cultura e Comunicação da França e com a participação de muitas instituições locais.
Apresentado pela revista Paris, LA, o diretor Jodi Wille exibe cenas de seu documentário The Source e discute-o. O filme explora a Source Family, uma experiência radical na vida utópica dos anos 70. The Source oferece uma visão íntima e privilegiada deste incrível grupo de pessoas por meio de suas próprias fotos de arquivo, filmes caseiros, gravações de áudio e entrevistas contemporâneas com membros da família. Jodi Wille é cineasta, editora de livros e fotógrafa conhecida por colaborar com indivíduos que acumularam arquivos pessoais que documentam as subculturas americanas.
Local
O Aeroporto de Santa Monica é um aeroporto de aviação geral localizado principalmente em Santa Monica, Califórnia, Estados Unidos. Um dos antigos hangares do aeroporto, o Barker Hangar, está em uso como local de eventos públicos e é comumente usado para uma série de cerimônias de premiação e concertos televisionados. Barker Hangar, um local de entretenimento de 35.000 pés. O hangar hospeda uma variedade de eventos, incluindo lutas de boxe, apresentações de arte, filmes, shows, festivais de vinho e comida e feiras de negócios. Também está sendo usado atualmente como um conjunto de supermercado de pequena escala para a versão atual do Supermarket Sweep.