Art Los Angeles Contemporary (ALAC) est la foire internationale d’art de Los Angeles. La foire présente les meilleures galeries établies et émergentes du monde entier, avec un fort accent sur les galeries de Los Angeles. Les participants présentent certaines des œuvres récentes les plus dynamiques de leur liste d’artistes représentés, offrant un point de vue éclairé sur la création d’art contemporain.
Art Los Angeles Contemporary est produit par Fair Grounds Associates, qui a été fondée en 2009 par le directeur de l’ALAC, Tim Fleming. Les participants présentent certaines des œuvres récentes les plus dynamiques de leurs listes d’artistes représentés, offrant un échantillon représentatif de ce qui se passe actuellement dans la création d’art contemporain. Des événements spéciaux sont organisés sur place à la foire d’art ainsi que dans toute la ville dans des lieux satellites. L’ALAC a lieu chaque année à Los Angeles, en Californie.
ALAC avant-gardiste, fiable mais inventif, international et LA. Notre travail consiste vraiment à mettre en place le meilleur programme de galeries établies et émergentes, pour montrer le meilleur de LA et du monde entier. Les points forts de la foire comprenaient diverses présentations, et le programme VIP a renforcé les liens entre les invités de la foire et les artistes, les collectionneurs et les institutions locales. L’ALAC cherche à créer un environnement mondial de l’art qui offre à tout Angeleno une chance d’obtenir un échantillon de ce à quoi les conservateurs d’art émergents, les institutions et les collectionneurs prêtent attention.
Los Angeles frappe fort à la porte du club élitiste des villes du monde de l’art. L’art contemporain de Los Angeles s’est imposé. Avec plus d’espaces internationaux louant des stands que par le passé, une indication de l’importance croissante de LA dans le marché de l’art. Avec des racines profondes dans la communauté créative de LA et une portée mondiale, l’ALAC a agi comme une passerelle vers un échange international.
L’ALAC a contribué à solidifier Los Angeles en tant qu’épicentre de l’art, a nourri une génération de jeunes collectionneurs et a servi de passerelle vers les échanges internationaux. La combinaison unique de galeries émergentes et établies de l’ALAC a été la clé de sa longévité et de son succès. L’ALAC maintient un engagement sans précédent envers la création artistique, la constitution de collections et les galeries qui font le pont entre les deux. L’ALAC présente la prochaine génération de galeries, tout en continuant à s’associer aux programmes établis les plus passionnants de la ville.
Il y a une sorte de sensation plus jeune et amusante à cette foire particulière et une surprise spéciale est toujours trouvée. L’ambiance était ultra-cool, avec des cabines et des couloirs extrêmement spacieux qui semblaient dramatiques contre le plafond en dôme noir du hangar. La foire a fait vibrer le Barker Hangar. La foire a contribué au lancement d’un week-end axé sur l’art à Los Angeles fin janvier.
Il y avait une incroyable diversité dans l’éventail des médiums et les directions de conservation prises par les artistes et les galeries. L’équilibre entre les galeries émergentes et les galeries plus établies est ce qui définit l’ALAC comme une plate-forme internationale pour l’art contemporain à Los Angeles. C’est cet esprit qui se poursuit dans tout ce que l’ALAC fait au Hangar et dans toute la ville, des performances et conférences au programme VIP qui est construit autour de l’énergie et de l’enthousiasme que nos galeries, collectionneurs et partenaires institutionnels fournissent. L’ALAC a construit une base très solide pour aller de l’avant et s’étendre.
Fort d’un mélange d’exposants internationaux et de galeries locales, Art Los Angeles Contemporary a réussi à transformer une ville autrement anti-artistique en un lieu où les galeries émergentes et établies du monde entier peuvent se connecter avec un public important de la côte ouest. La foire sert à mettre en valeur la présence croissante de LA en tant que plaque tournante internationale.
ALAC 2016
Art Los Angeles Contemporary a le plaisir d’annoncer Conversations With Myself, une série de conférences, de conférences et de performances organisées pour la septième édition de la foire. Les participants comprennent le cinéaste Kenneth Anger, les conservateurs Rita Gonzalez et Neville Wakefield, et l’artiste Kathryn Andrews.
L’album de Bill Evans, doublé, dissonant, intérieur—Conversations With Myself—un thriller d’amour noir. Simplement, un zootrope de fenêtres ouvertes sur une ville et son art : vaste, cachée, consumée par le changement. Conduit de manière anecdotique, développé par des artistes et des écrivains vivant à Los Angeles, le programme configure la ville comme picaresque, comme un dédale fibreux de récits qui présentent ensemble la communauté artistique de la ville comme une seule chose qui évite d’être sur une seule chose, mais se traite elle-même.
Lors de la soirée d’ouverture de la foire, l’artiste Alison O’Daniel présente Centennial Marching Band Forwards and Backwards, sa collaboration avec la fanfare de Centennial High School, Compton. Le groupe interprétera une chanson construite et déconstruite en temps réel, basée sur les formations de marche, les vitesses et les contraintes d’espace du Barker Hangar. La performance fait partie du projet en cours d’O’Daniel, The Tuba Thieves, une réponse à une vague de vols dans les lycées de la région de Los Angeles, et est organisée par l’espace d’art à but non lucratif JOAN.
Le vendredi 29 janvier, Neville Wakefield, directeur artistique du prochain Desert X, mène une conversation sur le désert californien et son lien avec la pratique artistique, le travail in situ et la prochaine exposition d’art du désert. Jonathan Griffin, rédacteur en chef de Frieze, s’entretient avec les artistes Carter Mull, Kathryn Andrews et Rita Gonzalez, conservatrice au Los Angeles County Museum of Art, sur la perception de Los Angeles à l’étranger, en particulier en Europe et en Asie, dans le discours LA Exported. Travis Diehl, rédacteur en chef de la revue artistique Prism of Reality, dirige une discussion sur les espaces gérés par des artistes avec Brian Getnick de PAM, Jon Pylypchuk de Grice Bench et Adam D. Miller et Devin Oder de The Pit dans Built To Last: Artist-Run LA.
Le dimanche 31 janvier, l’artiste AL Steiner, l’écrivain Kevin McGarry (Artforum, Art Agenda, T: The New York Times Style Magazine) et Diehl expliquent comment dire la vérité risque des représailles de la part des institutions culturelles, financières et sociales qui font leur travail. possible, dans une conversation intitulée Amour et vérité. Enfin, Andrew Norman Wilson, artiste et écrivain basé à New York, apparaît sur scène pour un set de Lie Down Comedy.
Conversations With Myself est organisée par Marc LeBlanc, conservateur des événements et de la programmation pour Art Los Angeles Contemporary, et se tient quotidiennement au théâtre ALAC.
ALAC 2015
Art Los Angeles Contemporary (ALAC), la foire internationale d’art contemporain de la côte ouest, revient en janvier pour sa 6e édition avec une liste de plus de 60 galeries de premier plan de 11 pays d’Amérique du Nord et d’Europe avec un accent particulier sur Los Angeles galeries basées. L’ALAC aura lieu du jeudi 29 janvier au dimanche 1er février 2015.
L’ALAC accueillera une liste de plus de 70 galeries de premier plan et émergentes du monde entier qui présenteront de nouvelles œuvres dynamiques de leurs artistes représentés. La foire proposera un programme rigoureux de conférences, des projections vidéo organisées et la sortie de la première édition d’Art Los Angeles Reader, un journal imprimé présentant des critiques d’art, des interviews et des travaux de conservateurs, écrivains et artistes estimés.
Attirant les plus grands collectionneurs, conservateurs, directeurs de musées, passionnés d’art contemporain et critiques du monde entier, l’ALAC est la première foire internationale d’art contemporain de la côte ouest. ALAC 2015 présentera des galeries établies et émergentes du monde entier avec de nouveaux exposants d’Europe et d’Australie.
Les exposants pour la première fois incluent AND NOW, CANADA, Carl Freedman Gallery, Grice Bench, i8 Gallery, Johann Koenig Gallery et Rachel Uffner Gallery. Ils rejoignent des exposants de longue date, notamment : 1301PE, Altman Siegel, American Contemporary, Jack Hanley Gallery, David Kordansky Gallery, Peres Projects, STANDARD (OSLO) et UNTITLED.
Reflétant l’impact culturel à long terme de l’ALAC sur Los Angeles, les musées et organisations locales programmeront à nouveau leurs expositions et leur programmation pour coïncider avec Art Los Angeles Contemporary, y compris la foire du livre d’art de LA de Printed Matter au Geffen Contemporary au MOCA. L’ALAC est également fier de s’associer au Hammer Museum, au LACMA, au MOCA, à la Depart Foundation et à LA>
Los Angeles est la destination de l’art contemporain en janvier. L’ALAC s’efforce de définir ce que signifie avoir une foire d’art à Los Angeles. , Invitant les galeries et le public locaux et internationaux à s’engager à une échelle intime, l’ALAC offre à ses visiteurs un accès sans précédent au paysage culturel de la ville de Los Angeles Au cours des cinq dernières années, nous avons été la destination de nombreux collectionneurs les plus éminents de Los Angeles . Chaque année, nous attirons l’attention du reste du monde en montrant l’art contemporain le meilleur et le plus innovant.
ALAC 2014
Art Los Angeles Contemporary, la foire internationale d’art contemporain de la côte ouest, revient au Barker Hangar à Santa Monica le jeudi 30 janvier et se poursuit jusqu’au dimanche 2 février. Pour sa cinquième édition, l’ALAC présente une liste de galeries internationales et de Los Angeles présentant nouvelles œuvres de leurs artistes représentés. La foire proposera un vaste programme de projections, de tables rondes et de performances.
ALAC 2014, produit par Fair Grounds Associates et dirigé par le fondateur et directeur du salon Tim Fleming, a sélectionné plus de 70 exposants de 12 pays. Des œuvres de certains des artistes les plus établis au monde, dont Ryan McGinley, Sterling Ruby, Santiago Sierra et Diana Thater, ont été présentées aux côtés d’œuvres d’artistes émergents Alex Da Corte, Aaron Garber-Maikovksa et Chadwick Rantanen. Les exposants comprenaient 23 galeries de Los Angeles, 17 galeries de New York et des galeries de Berlin, Londres, Paris, Dubaï, Séoul et Mexico.
La galerie David Kordansky de Los Angeles présente un ensemble de céramiques d’avant-garde de Ruby Neri qui ont été mises en valeur lors de la biennale inaugurale du Hammer Museum. Née dans les années 70 dans l’environnement collégial des artistes à San Francisco, les influences initiales de Neri étaient les peintres et les céramistes étroitement associés à son père, le sculpteur figuratif de la région de la baie Manuel Neri. Sa pratique en studio, qui comprend des œuvres exécutées en céramique, en plâtre et en peinture, en est venue à embrasser une variété de techniques et de sources visuelles. Neri, qui vit et travaille à Los Angeles, a également exposé des peintures et des sculptures dans la Rubell Family Collection, Miami ; l’Armory Center for the Arts, Pasadena; et la High Line, New York.
Monitor de Rome, exposant pour la première fois, présente une œuvre de Nathaniel Mellors tirée de The Sophisticated Neanderthal Interview, un nouveau film de transfert 35 mm/HD réalisé par l’artiste en collaboration avec Commonwealth Projects et le Hammer Museum. À la foire, Mellors fera ses débuts avec des sculptures, des photogrammes et des peintures qui sont développés à partir d’accessoires et d’idées du film, mais qui sont passés par diverses étapes de transformation matérielle fondées sur les thèmes et la narration du film. Mellors, qui vit et travaille entre Amsterdam et Los Angeles, présentera le film en avant-première au Hammer Museum dans le cadre d’un Hammer Project parallèlement à la foire.
La galerie de Venise Divers Small Fires présente une nouvelle sculpture de Sean Shim-Boyle, un artiste né au Canada qui vit et travaille à Los Angeles. Après des installations in situ à Project Row Houses à Houston et à LAXART, la nouvelle sculpture de Shim-Boyle sexualise la vague traditionnelle du chat porte-bonheur en un geste plus actuel. Shim-Boyle, titulaire d’un baccalauréat en design graphique du California Institute of the Arts et d’une maîtrise en sculpture de l’UCLA en 2012, est la gestionnaire de la collection d’Eileen Harris Norton et siège au conseil consultatif national du projet des artistes américains. Divers Small Fires déménage dans leur nouvel emplacement à Hollywood au printemps.
L’artiste de Los Angeles Mark Hagen lance Ramada Santa Monica, une nouvelle itération d’une sculpture de cadre spatial en cours, dans le cadre d’une présentation pour le libraire et éditeur Artbook | DAP Dans sa quatrième itération, la sculpture space frame, une œuvre immense et rectangulaire qui jumelle habilement l’esthétique et les époques de la technologie, devient à la fois une sculpture expressive et un dispositif d’affichage utilitaire pour un vaste catalogue d’œuvres. Né à Black Swamp, en Virginie, Hagen a récemment exposé au Hammer Museum ; Musée d’Art Contemporain, Santa Barbara ; le Bass Museum of Art; et dans une exposition solo aux galeries d’objets d’art de Chine.
Dave Hickey a une fois de plus rassemblé une collection d’essais brûlants qui remettent en question le statu quo culturel. Hickey a récemment annoncé sa retraite du domaine de la critique en raison de la nouvelle popularité, de la simplification excessive et de la marchandisation de l’art : « Il me manque d’être élitiste et de ne pas avoir à parler à des idiots. » Auteur de livres populaires tels que Air Guitar : Essays on Art & Democracy (1997) et The Invisible Dragon: Four Essays on Beauty (1993), Pirates & Farmers: Essays on Taste se concentre sur des phénomènes culturels tels que le super collectionneur, le trope de la biennale, la perte de l’apparence et bien plus encore. Hickey discute de ces essais avec le critique d’art et conservateur du Los Angeles Times David Pagel.
LAXART présente une nouvelle performance d’EJ Hill. Invoquant l’image de la chanteuse R&B, Hill fusionnera la chanson avec des textes féministes et proposera un divertissement de culture pop dans un contexte artistique. Artiste émergent basé à Los Angeles connu pour ses performances de longue durée, parfois physiquement exigeantes, les pièces de Hill possèdent un élément de critique institutionnelle ou sont directes dans leur approche de la politique entourant l’identité construite et le corps, en termes genrés, raciaux et sexualisés.
GIRLS, GIRLS, GIRLS est un programme vidéo présenté par Vanity Projects et organisé par Rita de Alencar Pinto qui explore les nombreuses facettes du personnage féminin dépeint par dix femmes vidéastes. Il présente des œuvres de Sophie Lisa Beresford, Claire Hooper, Jen Denike, Keren Cytter, Marta Dell’Angelo, Jeesu Kim, Kristin Lucas, Tala Madani, Shana Moulton, Shannon Plumb et Eve Sussman – chacune explorant l’humour, l’intellectuel, le sardonique, le passionné , complexe, timide, sérieux, spirituel, névrosé, paranoïaque et vaniteux, à travers les nombreux personnages et vignettes que ces artistes emploient, et révélant des aperçus de la psyché féminine.Vanity Projects est un concept de luxe qui fusionne un atelier de nail art haut de gamme avec une programmation d’art vidéo avec la vision de remodeler la façon dont les clients perçoivent et expérimentent l’art vidéo en le plaçant dans un environnement attrayant.
ALAC 2013
Art Los Angeles Contemporary (ALAC), la foire internationale d’art contemporain de la côte ouest, qui en est maintenant à sa quatrième année, revient au Barker Hangar du 24 au 27 janvier. L’ALAC, qui a été lancée en 2010, fait de Los Angeles une destination artistique majeure tout en attirer de fortes galeries et collectionneurs internationaux dans la ville de LA. L’édition 2013 de la foire présente 70 galeries établies et émergentes du monde entier, accompagnées d’une série de conférences, de panels, de performances et de projections.
ALAC 2013, produit par Fair Grounds Associates et dirigé par le fondateur et directeur Tim Fleming, a sélectionné une liste soigneusement organisée de 70 exposants de 14 pays et a présenté certains des artistes les plus établis et émergents au monde. Plus de 10 000 collectionneurs, conservateurs, artistes et amateurs d’art contemporain de Los Angeles, New York et du monde entier ont participé à la foire. Les 70 exposants comprenaient 18 galeries basées à Los Angeles, 15 galeries de New York 7 galeries de Paris ainsi que des marchands de Londres, Oslo, Malmö, Vienne et Francfort, Cologne, Portland et Milwaukee.
Art Los Angeles Contemporary a changé le paysage du calendrier artistique à Los Angeles. ALAC est une foire internationale d’art contemporain avec une sensibilité indépendante. Vous pouvez acheter des œuvres inédites d’artistes établis et vous pouvez également découvrir des œuvres d’artistes émergents, ce qui attire les collectionneurs du monde entier. Notre décision d’inclure plus de galeries internationales cette année témoigne d’un changement dans la façon dont les collectionneurs découvrent de nouveaux artistes et achètent.
À l’entrée du salon, l’artiste Jon Pylypchuk exposera une nouvelle installation intitulée It’s not you, it’s me, I will always love you cher. L’installation mettra en vedette un casting de personnages mécontents avec des corps construits et peints pour ressembler à des cigarettes jetées dotées d’attributs humains de bras et de jambes en bois. Avec les sculptures mesurant entre six et neuf pieds de haut et disposées en petits groupes, l’espace devient le site d’un rassemblement politique caricatural. Jon Pylypchuk est représenté par les galeries participantes International Art Object Galleries, Fredric Snitzer Gallery et Galerie Hussenot.
Dans le cadre de la programmation ALAC 2013, Ry Rocklen partagera une série d’images qui ont inspiré sa nouvelle ligne de meubles Trophy Modern. Cette présentation comprendra à la fois les travaux antérieurs de Rocklen ainsi que des exemples d’autres artistes dont la pratique comprend la fabrication de meubles. Rocklen montrera des exemples de mobilier et de design biomorphiques qui éclairent la relation performative entre le mobilier et son utilisateur. A travers ces images, Rocklen se tournera vers les périphéries du design de mobilier à la recherche de l’inconfortable et de l’absurde. Rocklen’s Trophy Modern sera exposé dans un stand co-présenté par UNTITLED et Thomas Solomon Gallery.
Ben Jones projettera deux épisodes de la série animée de Ben Jones Cartoon Network « The Problem Solverz ». The Problem Solverz est une série centrée sur le trio titulaire de Problem Solverz composé d’Alfe, Roba et Horace, alors qu’ils résolvent et créent parfois les divers problèmes qui affligent leur ville, Farboro.
Art Los Angeles Contemporary animera une discussion sur le festival Ceci N’est Pas…, un programme d’échange artistique et culturel de cinq mois entre la France et Los Angeles. La table ronde sera animée par la commissaire Martha Kirszenbaum, actuellement commissaire invitée pour l’art contemporain au Belvedere Museum / 21er Haus à Vienne (Autriche), où elle organisera deux interventions en 2012. Elle contribue régulièrement pour « Kaleidoscope », « L « Officiel » et « Voxpop ». Ceci n’est pas… est un projet initié par les Services Culturels de l’Ambassade de France aux Etats-Unis en collaboration avec l’Institut Français, avec le soutien de l’Alliance Française de Los Angeles, le Ministère français de la Culture et de la Communication et la participation de nombreuses institutions locales.
Présentée par Paris, LA magazine, la réalisatrice Jodi Wille projette des scènes et discute de son documentaire La Source. Le film explore Source Family, une expérience radicale de la vie utopique des années 70. La Source offre un point de vue intime et privilégié sur cet incroyable groupe de personnes à travers leurs propres photos d’archives, films personnels, enregistrements audio et entretiens contemporains avec des membres de la famille. Jodi Wille est une cinéaste, éditrice de livres et photographe connue pour sa collaboration avec des personnes qui ont amassé des archives personnelles qui documentent les sous-cultures américaines.
Lieu
L’aéroport de Santa Monica est un aéroport d’aviation générale situé en grande partie à Santa Monica, en Californie, aux États-Unis. L’un des anciens hangars de l’aéroport, le Barker Hangar, est utilisé comme lieu d’événements publics et est couramment utilisé pour un certain nombre de cérémonies de remise de prix et de concerts télévisés. Barker Hangar, un lieu de divertissement de 35 000 pieds. Le hangar accueille une variété d’événements, notamment des matchs de boxe, des présentations artistiques, des films, des concerts, des festivals du vin et de la gastronomie et des salons professionnels. Il est également actuellement utilisé comme un ensemble de supermarchés à petite échelle pour la version actuelle de Supermarket Sweep.