Art Los Angeles Contemporary (ALAC) — международная художественная ярмарка в Лос-Анджелесе. На ярмарке представлены известные и развивающиеся галереи со всего мира, с упором на галереи Лос-Анджелеса. Участники представляют некоторые из самых динамичных недавних работ из своего списка представленных художников, предлагая информированный взгляд на создание современного искусства.

Art Los Angeles Contemporary производится компанией Fair Grounds Associates, основанной в 2009 году директором ALAC Тимом Флемингом. Участники представляют некоторые из наиболее динамичных недавних работ из своих списков представленных художников, предлагая информированный срез того, что происходит сейчас в создании современного искусства. Специальные мероприятия проводятся на территории художественной ярмарки, а также по всему городу в дополнительных местах. ALAC проходит ежегодно в Лос-Анджелесе, Калифорния.

ALAC, ориентированный на контент, надежный, но изобретательный, международный и Лос-Анджелесский. Наша работа на самом деле состоит в том, чтобы собрать лучшую программу для уже существующих и новых галерей, чтобы продемонстрировать лучшее из Лос-Анджелеса и всего мира. Яркие моменты ярмарки включали разнообразные презентации, а VIP-программа укрепила связи между гостями выставки и художниками, коллекционерами и местными учреждениями. ALAC стремится создать глобальную среду в мире искусства, которая даст любому Ангелено возможность получить представление о том, на что обращают внимание новые художественные кураторы, учреждения и коллекционеры.

Лос-Анджелес сильно стучится в двери элитного клуба городов мира искусства. Art Los Angeles Contemporary вступило в свои права. С большим количеством международных площадей для аренды киосков, чем в прошлые годы, это показатель растущей важности Лос-Анджелеса на рынке искусства. Имея глубокие корни в творческом сообществе Лос-Анджелеса и глобальный охват, ALAC выступил в качестве шлюза для международного обмена.

ALAC помог укрепить Лос-Анджелес как эпицентр искусства, воспитал поколение молодых коллекционеров и стал воротами для международного обмена. Уникальное сочетание новых и уже существующих галерей в ALAC стало ключом к его долговечности и успеху. ALAC сохраняет непревзойденную приверженность созданию произведений искусства, созданию коллекций и галереям, которые являются мостом между ними. ALAC представляет новое поколение галерей, продолжая сотрудничать с наиболее интересными программами в городе.

На этой ярмарке чувствуется что-то более молодое и веселое, и всегда можно найти особый сюрприз. Атмосфера была ультра-прохладной, с невероятно просторными кабинами и коридорами, которые драматично смотрелись на фоне черных как смоль куполообразных потолков ангара. Ярмарка продолжала гудеть в Ангаре Баркера. Ярмарка помогла запустить уик-энд, посвященный искусству, в Лос-Анджелесе в конце января.

Было невероятное разнообразие сред и кураторских направлений, взятых художниками и галереями. Баланс между новыми и более устоявшимися галереями — вот что определяет ALAC как международную платформу современного искусства в Лос-Анджелесе. Именно этот дух пронизывает все, что делает ALAC в ангаре и по всему городу, от выступлений и лекций до VIP-программы, которая строится на энергии и энтузиазме, которые обеспечивают наши галереи, коллекционеры и институциональные партнеры. ALAC создал очень прочную основу для движения вперед и расширения.

Art Los Angeles Contemporary, в котором участвуют международные экспоненты и местные галереи, сумела превратить город-ярмарку антиискусства в место, где как новые, так и уже существующие галереи со всего мира могут общаться с важной аудиторией Западного побережья. Ярмарка служит демонстрацией растущего присутствия Лос-Анджелеса как международного центра.

ALAC 2016
Art Los Angeles Contemporary рада объявить о серии бесед, лекций и представлений «Беседы с собой», которые будут подготовлены к предстоящему седьмому выпуску ярмарки. Среди участников — кинорежиссер Кеннет Энгер, кураторы Рита Гонсалес и Невилл Уэйкфилд, а также художница Кэтрин Эндрюс.

Альбом Билла Эванса, перезаписанный, диссонирующий с интерьером, «Разговоры с самим собой» — нуар-романтический триллер. Просто зоэтроп окон, выходящих на город и его искусство: огромные, скрытые, поглощенные переменами. Созданная художниками и писателями, живущими в Лос-Анджелесе, основанная на анекдотах, программа формирует город как живописный, как волокнистый лабиринт повествований, которые в совокупности представляют художественное сообщество города как единое целое, избегающее какого-либо одного предмета, но само процесс.

В ночь открытия ярмарки артистка Элисон О’Дэниел представляет марширующий оркестр Centennial Forwards and Backwards, свое сотрудничество с оркестром из средней школы Centennial в Комптоне. Группа исполнит песню, которая создается и разбирается в реальном времени на основе движущихся построек, скорости и ограничений пространства в Barker Hangar. Спектакль является частью текущего проекта О’Дэниела The Tuba Thieves, который стал ответом на серию краж из средних школ Лос-Анджелеса, и организован некоммерческим арт-пространством JOAN.

В пятницу, 29 января, Невилл Уэйкфилд, художественный руководитель предстоящей выставки Desert X, ведет разговор о калифорнийской пустыне и о том, как она связана с художественной практикой, работами на конкретном месте и предстоящей выставкой искусства в пустыне. Джонатан Гриффин, пишущий редактор Frieze, беседует с художниками Картером Маллом, Кэтрин Эндрюс и Ритой Гонсалес, куратором Художественного музея округа Лос-Анджелес, о восприятии Лос-Анджелеса за рубежом, особенно в Европе и Азии, в своем выступлении «Экспорт из Лос-Анджелеса». Трэвис Дил, редактор журнала по искусству Prism of Reality, ведет обсуждение пространств, управляемых художниками, с Брайаном Гетником из PAM, Джоном Пилипчуком из Grice Bench и Адамом Д. Миллером и Девином Одером из The Pit in Built To Last: Artist-Run ЛА.

В воскресенье, 31 января, художник А.Л. Штайнер, писатель Кевин МакГарри (Artforum, Art Agenda, T: The New York Times Style Magazine) и Диль обсуждают, как высказывание правды чревато репрессиями со стороны культурных, финансовых и социальных институтов, которые делают их работу. возможно, в беседе «Любовь и правда». Наконец, Эндрю Норман Уилсон, художник и писатель из Нью-Йорка, появляется на сцене для съемок комедии «Ложись».

«Беседы с собой» курирует Марк ЛеБлан, куратор отдела мероприятий и программирования Art Los Angeles Contemporary, и они проводятся ежедневно в театре ALAC.

ALAC 2015
Art Los Angeles Contemporary (ALAC), международная ярмарка современного искусства Западного побережья, возвращается в январе этого года в своем шестом выпуске с тщательно подобранным списком из более чем 60 ведущих галерей из 11 стран Северной Америки и Европы с особым акцентом на Лос-Анджелес. на базе галерей. ALAC будет проходить с четверга, 29 января, по воскресенье, 1 февраля 2015 г.

В ALAC будет представлен список из более чем 70 ведущих и развивающихся галерей со всего мира, которые представят новые динамичные работы своих представленных художников. Ярмарка будет включать в себя строгую программу переговоров, кураторские видеопоказы и выпуск первого выпуска Art Los Angeles Reader, печатной газеты с художественной критикой, интервью и работы уважаемых кураторов, писателей и художников.

ALAC — главная международная ярмарка современного искусства Западного побережья, привлекающая ведущих коллекционеров, кураторов, директоров музеев, энтузиастов современного искусства и критиков со всего мира. В ALAC 2015 будут представлены уже существующие и новые галереи со всего мира, а также новые участники из Европы и Австралии.

Среди участников первой выставки: AND NOW, CANADA, Carl Freedman Gallery, Grice Bench, i8 Gallery, Johann Koenig Gallery и Rachel Uffner Gallery. Они присоединяются к давним участникам выставки, включая: 1301PE, Альтман Сигел, American Contemporary, Jack Hanley Gallery, David Kordansky Gallery, Peres Projects, STANDARD (OSLO) и UNTITLED.

Отражая долгосрочное культурное влияние ALAC на Лос-Анджелес, местные музеи и организации снова планируют проводить свои выставки и программы так, чтобы они совпадали с Art Los Angeles Contemporary, в том числе ярмаркой книг искусства в Лос-Анджелесе Printed Matter в Geffen Contemporary в MOCA. ALAC также гордится партнерством с Hammer Museum, LACMA, MOCA, The Depart Foundation и LA>

Лос-Анджелес — это место для современного искусства в январе. ALAC пытается определить, что значит провести художественную ярмарку в Лос-Анджелесе. , Приглашая местные и международные галереи и публику к участию в интимном масштабе, ALAC дает своим посетителям беспрецедентный доступ к культурному ландшафту Лос-Анджелеса. В течение последних пяти лет мы были местом встречи многих самых известных коллекционеров Лос-Анджелеса. . Каждый год мы привлекаем все большее внимание остального мира, демонстрируя лучшее и самое новаторское современное искусство.

ALAC 2014
Art Los Angeles Contemporary, Международная ярмарка современного искусства Западного побережья, возвращается в ангар Barker в Санта-Монике в четверг, 30 января и продлится до воскресенья 2 февраля. На своем пятом мероприятии ALAC представит список международных галерей и галерей Лос-Анджелеса. новые работы от представленных ими художников. На ярмарке будет представлена ​​обширная программа показов, панельных дискуссий и представлений.

ALAC 2014, созданный Fair Grounds Associates и возглавляемый основателем и директором выставки Тимом Флемингом, отобрал более 70 экспонентов из 12 стран. Наряду с работами начинающих художников Алекса Да Корте, Аарона Гарбер-Майковкса и Чадвика Рантанена были представлены работы некоторых из самых известных художников мира, в том числе Райана МакГинли, Стерлинга Руби, Сантьяго Сьерра и Дианы Татер. В выставке приняли участие 23 галереи из Лос-Анджелеса, 17 галерей из Нью-Йорка и галереи из Берлина, Лондона, Парижа, Дубая, Сеула и Мехико.

Галерея Дэвида Кордански в Лос-Анджелесе представляет авангардную керамику от Руби Нери, которая была отмечена на первой биеннале Hammer Museum. Родившаяся в 70-х годах в коллективной среде художников Сан-Франциско, Нери изначально повлияла на художников и керамистов, тесно связанных с ее отцом, скульптором Мануэлем Нери из области залива. Ее студийная практика, которая включает в себя работы, выполненные из керамики, гипса и краски, стала включать в себя множество техник и визуальных источников. Нери, которая живет и работает в Лос-Анджелесе, также показывала живопись и скульптуру из коллекции семьи Рубелл, Майами; Оружейный центр искусств, Пасадена; и Хай-Лайн, Нью-Йорк.

Монитор из Рима, впервые участвующий в выставке, представляет работы Натаниэля Меллорса из «Изощренного неандертальского интервью», нового фильма для передачи 35-мм / HD, созданного художником в сотрудничестве с Commonwealth Projects и Hammer Museum. На ярмарке Меллорс представит скульптуру, фотографии и живопись, которые созданы на основе реквизита и идей из фильма, но прошли через различные стадии материальной трансформации, основанной на тематике и повествовании фильма. Меллорс, который живет и работает между Амстердамом и Лос-Анджелесом, представит фильм в Hammer Museum в рамках проекта Hammer одновременно с ярмаркой.

Венецианская галерея «Различные маленькие огни» представляет новую скульптуру Шона Шим-Бойла, художника канадского происхождения, живущего и работающего в Лос-Анджелесе. После инсталляций в Project Row Houses в Хьюстоне и LAXART, новая скульптура Шим-Бойла сексуализирует традиционную волну счастливой кошки и превращает ее в более актуальный жест. Шим-Бойл, получившая степень бакалавра графического дизайна в Калифорнийском институте искусств и степень магистра скульптуры в Калифорнийском университете в 2012 году, является менеджером коллекции Эйлин Харрис Нортон и входит в Национальный консультативный совет проекта художников США. Весной компания Different Small Fires переезжает на новое место в Голливуде.

Художник из Лос-Анджелеса Марк Хаген представляет Ramada Santa Monica, новую версию существующей космической скульптуры в рамке, в рамках презентации для книготорговца и издателя Artbook | DAP В своей четвертой итерации скульптура космического каркаса, огромная прямоугольная работа, умело сочетающая эстетику и эпоху технологий, становится одновременно выразительной скульптурой и утилитарным устройством отображения для обширного каталога работ. Родившийся в Черном Болоте, Вирджиния, Хаген недавно выставлялся в Музее Хаммера; Музей современного искусства, Санта-Барбара; Художественный музей Басс; и на персональной выставке в China Art Objects Galleries.

Дэйв Хики снова собрал коллекцию обжигающих эссе, бросающих вызов культурному статус-кво. Хики недавно объявил о своем уходе с поля критики в связи с новой популярностью, чрезмерным упрощением и коммерциализацией искусства: «Я скучаю по тому, чтобы быть элитарным и не разговаривать с идиотами». Автор популярных книг, таких как Air Guitar: Essays on Art & «Демократия» (1997) и «Невидимый дракон: четыре эссе о красоте» (1993), «Пираты и фермеры: эссе о вкусе» посвящены таким культурным явлениям, как супер-коллекционер, стилистика биеннале, потеря внешнего вида и многое, многое другое. Хики обсуждает эти эссе с искусствоведом и куратором Los Angeles Times Дэвидом Пейджелом.

LAXART представляет новый спектакль EJ Hill. Используя образ певицы R&B, Хилл объединит песню с феминистскими текстами и обеспечит развлечение поп-культуры в контексте высокого искусства. Работы молодого художника из Лос-Анджелеса, известного своими длительными, временами требовательными к физическим нагрузкам, выступлениями, обладают элементом институциональной критики или прямо обращаются к политике, окружающей сконструированную идентичность и тело, в гендерно-расовых, сексуализированных терминах.

ДЕВУШКИ, ДЕВОЧКИ, ДЕВОЧКИ — это видеопрограмма, представленная Vanity Projects и кураторская Ритой де Аленкар Пинто, в которой исследуются многие аспекты женской личности, которую изображают десять видеохудожниц. В нем представлены работы Софи Лизы Бересфорд, Клэр Хупер, Джен Деник, Керен Ситтер, Марты Делл’Анджело, Джису Ким, Кристин Лукас, Тала Мадани, Шана Моултон, Шеннон Пламб и Ева Сассман — каждая из которых исследует юмористический, интеллектуальный, сардонический, страстный сложный, застенчивый, серьезный, духовный, невротический, параноидальный и тщеславный, через множество персонажей и виньеток, используемых этими художниками, и раскрывающих проблески женской психики.Vanity Projects — это роскошная концепция, которая объединяет высококлассное ателье нейл-арта с программированием видео-арта с целью изменить то, как посетители воспринимают и воспринимают видео-арт, помещая его в привлекательную среду.

ALAC 2013
Art Los Angeles Contemporary (ALAC), Международная ярмарка современного искусства Западного побережья, которая проводится уже четвертый год, возвращается в ангар Barker с 24 по 27 января. привлечение сильных международных галерей и коллекционеров в город Лос-Анджелес. Выставка 2013 года включает 70 уже существующих и новых галерей со всего мира, с сопровождающей серией лекций, панелей, представлений и показов.

ALAC 2013, подготовленный Fair Grounds Associates и возглавляемый основателем и директором Тимом Флемингом, выбрал тщательно подобранный список из 70 экспонентов из 14 стран, в который вошли некоторые из самых известных и начинающих художников мира. Ярмарку посетили более 10 000 коллекционеров, кураторов, художников и любителей современного искусства из Лос-Анджелеса, Нью-Йорка и со всего мира. 70 экспонентов включали 18 галерей из Лос-Анджелеса, 15 галерей из Нью-Йорка, 7 галерей из Парижа, а также дилеров из Лондона, Осло, Мальме, Вены и Франкфурта, Кельна, Портленда и Милуоки.

Art Los Angeles Contemporary изменило художественный календарь Лос-Анджелеса. ALAC — это международная ярмарка современного искусства с независимой репутацией. Вы можете покупать ранее неизвестные работы известных художников, а также открывать для себя работы начинающих художников, что привлекает коллекционеров со всего мира. Наше решение включить больше международных галерей в этом году говорит об изменении того, как коллекционеры находят новых художников и совершают покупки.

У входа на ярмарку художник Джон Пилипчук покажет инсталляцию новой работы «Это не ты, это я, я всегда буду любить тебя, дорогая». В инсталляции будут представлены недовольные персонажи с телами, сконструированными и раскрашенными так, чтобы напоминать выброшенные сигареты, с человеческими атрибутами деревянных рук и ног. Со скульптурами высотой от шести до девяти футов, собранными в небольшие группы, пространство становится местом мультяшного политического митинга. Йона Пилипчука представляют участвующие галереи International Art Object Galleries, Fredric Snitzer Gallery и Galerie Hussenot.

В рамках программирования ALAC 2013 Рай Роклен поделится серией изображений, которые вдохновили его новую линию мебели Trophy Modern. Эта презентация будет включать как прошлые работы Роклена, так и примеры других художников, чья практика включает изготовление мебели. Роклен покажет примеры биоморфной мебели и дизайна, которые проливают свет на перформативные отношения между мебелью и ее пользователем. Через эти образы Роклен заглянет на окраины мебельного дизайна в поисках неудобного и абсурдного. Rocklen’s Trophy Modern будет выставлен на стенде, совместно представленном UNTITLED и Thomas Solomon Gallery.

Бен Джонс покажет два эпизода мультсериала Бена Джонса Cartoon Network «Решение проблем». The Problem Solverz — это серия, посвященная трио, названному Problem Solverz: Альфе, Роба и Гораций, которые решают, а иногда и создают различные проблемы, которые преследуют их город Фарборо.

Art Los Angeles Contemporary проведет дискуссию, посвященную фестивалю Ceci N’est Pas …, пятимесячной программе обмена искусством и культурой между Францией и Лос-Анджелесом. Модератором панельной дискуссии будет куратор Марта Киршенбаум, в настоящее время приглашенный куратор современного искусства в Бельведерском музее / 21er Haus в Вене (Австрия), где она организует два выступления в 2012 году. Она регулярно участвует в «Калейдоскопе». «Официэль» и «Вокспоп». Ceci n’est pas… — это проект, инициированный Культурной службой посольства Франции в США в сотрудничестве с Французским институтом, при поддержке Французского альянса Лос-Анджелеса, Министерства культуры и коммуникаций Франции и при участии многих местных заведений.

Режиссер Джоди Вилле, представленный журналом Paris, LA, показывает сцены из своего документального фильма «Источник» и обсуждает их. Фильм исследует «Исходную семью», радикальный эксперимент в утопической жизни 70-х годов. Источник обеспечивает интимный, инсайдерский взгляд на эту невероятную группу людей через их собственные архивные фотографии, домашние фильмы, аудиозаписи и современные интервью с членами семьи. Джоди Вилле — кинорежиссер, редактор книг и фотограф, известная своим сотрудничеством с людьми, накопившими личные архивы, документирующие американские субкультуры.

Место проведения
Аэропорт Санта-Моники — это аэропорт авиации общего назначения, расположенный в Санта-Монике, штат Калифорния, США. Один из бывших ангаров аэропорта, Barker Hangar, используется в качестве места проведения массовых мероприятий и обычно используется для ряда телевизионных церемоний награждения и концертов. Barker Hangar, развлекательный центр на высоте 35 000 футов. В ангаре проводятся различные мероприятия, включая боксерские матчи, художественные презентации, фильмы, концерты, фестивали вина и еды, а также торговые выставки. В настоящее время он также используется в качестве небольшого супермаркета для текущей версии Supermarket Sweep.