절대 음악 (때로는 추상 음악)은 명시 적으로 “아무것도”아닌 음악입니다. 프로그램 음악과는 대조적으로, 그것은 비현실적이다. 18 세기 말 Wilhelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck, ETA Hoffmann과 같은 초기 독일 낭만주의 저작자들의 저작물에서 18 세기 말에 개발 된 절대 음악의 개념은 1846 년까지 화폐 화되지 않았지만 Richard Wagner 베토벤의 9 번 교향곡 프로그램에서

절대 음악의 근원이되는 미적 개념은 미적 이론의 초창기 미술에서 알 수 있었던 상대적인 가치에 대한 논쟁에서 비롯된다. 칸트는 심미적 판단의 비판에서 음악을 개념적 내용이 부족하여 “문화보다는 즐거움”이라고 일축하면서 다른 사람들이 축하 한 음악의 특징을 부정적인 것으로 간주했다. 대조적으로 Johann Gottfried Herder는 영성 때문에 음악을 예술의 최고 수준으로 간주했습니다. Herder는 소리의 투명성과 관련이 있습니다. 음악가, 작곡가, 음악 사학자 및 비평가 중 계속되는 논쟁은 실제로, 결코 멈추지 않았다.

역사
이 이상은 그 당시의 음악 스타일에 대해 50 년 전에 개발되었습니다. Wilhelm Heinrich Wackenroder와 Ludwig Tieck은 1799 년에 “악기 음악에서 예술은 독립적이고 자유롭고 법 자체 만 규정하고 장난스럽고 목적없이 상상할 수 있지만 아직 성취하고 최고에 도달합니다 …”ETA Hoffmann (베토벤 제 5 교향곡, 1810 년의 리뷰)은 예술계에서 음악의 중요성을 결합 시켰습니다. 그것은 예술 작품의 자율성이라는 의미에서 “순수하게 낭만적”이었습니다.

Spiritualist 토론
Johann Gottfried Herder, Johann Wolfgang Goethe, Jean Paul Richter 및 E.T.A로 구성된 Romantics 그룹. 호프만 (Hoffmann)은 “영적 전제주의”로 분류 될 수있는 것에 대한 생각을 제기했다. 이 점에서 악기 음악은 1810 년에 출판 된 베토벤의 5 번 교향곡에 대한 호프만의 유명한 평가에서 비롯된 ‘상위 영역’의 담론이되기 위해 다른 예술과 언어를 초월합니다.이 주인공은 음악이 더 감정적으로 강력하고 자극없이 말. 리히터에 따르면, 음악은 마침내 그 단어보다 오래 지속될 것이라고합니다.

형식 주의자 토론
형식주의는 음악을위한 음악의 개념이며 도구 음악을 의미합니다. 이 점에서 음악은 전혀 의미가 없으며 공식적인 구조와 기술적 인 구조에 대한 인식으로 음악을 즐길 수 있습니다. 19 세기 음악 평론가 Eduard Hanslick은 음악은 순수한 사운드와 형식으로 즐길 수 있다고 주장했는데, 음악 존재를 보증하기 위해 음악 외적 요소를 암시 할 필요가 없다고 주장했다. 실제로,이 여분 음악 아이디어는 음악의 아름다움에서 손상했다. 이 경우, 절대자는 예술의 순결입니다.

리처드 바그너
Richard Wagner는 음악 드라마와 Gesamtkunstwerk에 대한 반향으로 Absolute Music을 표현했다. 절대 음악은 음악이 예술과 삶에서 격리되어 있다는 점에서 역사적인 오류입니다. 루드비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven)의 9 번 교향곡으로이 발달의 절정에 이르렀고 이미 합창과 가사를 추가함으로써 극복했습니다. 바그너의 뮤지컬 드라마는 논리적 인 결과이다 (베토벤 제 9 교향곡 프로그램, 1846). 음악 자체는 “목적”이 아니어야하며, “수단”(오페라와 드라마)을 유지해야합니다.

에두아르드 한슬 릭
반면 Eduard Hanslick은 자신의 에세이 Vom Musikalisch-Schönen (1854)에서 Absolute Music의 긍정적 인 미학을 발전 시켰습니다. 음색시의 아름다움은 “외부 콘텐츠에 독립적이며 무관심한 음악적 특수성”입니다. 독특한 색조와 예술적 표현의 연결 거짓말. “기악은 어떤 것도 능가 할 수 없다. “그녀는 순수하고 절대적인 음악 예술이다.” 그는 특히 비엔나 클래식 음악, 특히 베토벤의 악기 음악에 이상적으로 그 이상을 이끌어 냈습니다.

토론
“절대적인 음악”과 “프로그램 음악”사이의 대조는 음악 낭만주의 시대의 음악 – 미학적 토론을 결정 짓는 요소가되었습니다. 이상의 지지자들과 반대자들은 베토벤의 작품을 언급하고 자신의 음악 장르를 자신의 전통의 합법적 인 유일한 유일한 것으로 옹호했다. 예를 들어 프란츠리스트 (Franz Liszt)는 소나타 형식의 동기 부여 작품, 주제 발달, 구현 및 반복의 고전적 구성 원칙을 의심 할 바없는 규칙이 아니라 시적 사상의 변화 가능한 표현으로 간주했다. 베를리오즈와 그의 해롤드 심포니, 1855).

1920 년대에, 지난 세기의 생존 유산으로 등장한 절대 음악, 모든 뮤지컬의 사회적 통합의 이상으로서의 유틸리티 음악이 개최되었습니다. 다른 한편으로, 20 세기의 새로운 음악은 알려진 기능과 협회에서 음악을 자유롭게함으로써 외계 음악으로부터의 해방을 증가 시키려고 노력했다.

오스트리아 작곡가 Günther Rabl은 “절대 음악”을 전자 음향 음악으로 이해합니다. 테이프와 컴퓨터의 수단을 사용하여 음악을 만드는 과정은 제작 된 음악 자체의 시간 흐름과 시간적으로 독립적입니다.

따라서 형식주의는 오페라, 노래 및 음색시와 같은 장르를 명백한 의미 또는 프로그래밍 방식의 이미지를 전달할 때 거부했습니다. 교향곡 형식은 더 순수하게 순수한 것으로 간주되었습니다. (베토벤의 9 번 교향곡의 합창 피날레와 프로그램 제 6 번 교향곡은 작곡가를 절대자의 선구자, 특히 후기의 사중주들로 옹호 한 형식주의 비평가들에게 문제가되었다.

Carl Dahlhaus는 절대 음악을 “개념, 대상 및 목적”없이 음악으로 묘사합니다.

절대적인 음악에 대한 반대와 반대
“절대적”인 기악 음악에 대한 반대파의 대다수는 Richard Wagner로부터왔다. 예술이 의미없이 존재할 수 있다는 것은 그에게 우스꽝스럽게 보였다. 그를 위해 존재할 권리가 없었다.

와그너는 베토벤의 9 번 교향곡의 합창 피날레가 음악이 단어로 더 잘 작동한다는 증거로 간주했다. “음악이 더 이상 갈 수없는 곳에서는 단어가 … 음색보다 높다.”

와그너는 또한 베토벤의 9 번 교향곡을 교향곡의 죽음으로 지적했다. 왜냐하면 그는 모든 형태의 예술을 그의 Gesamtkunstwerk과 결합시키는 데 훨씬 더 관심이 있었기 때문이다.

현대적인 견해
오늘날 음악은 의미가 있는지 없는지에 대한 논쟁이 계속됩니다. 그러나인지 론적 언어학에서 발생하는 언어 적 의미에 대한 주관성의 견해로부터 나온 아이디어와 과학의 문화적 편향과 의미와 미학에 관한 쿤의 작업 (예 : 사상과 언어로 된 문화 건축물에 대한 비트겐슈타인)을 반영하는 대부분의 동시대 견해, 음악이 최소한 의미 또는 의미를 제공한다는 합의에 도달하는 것처럼 보입니다.

음악적 이해의 문화적 기반은 음악을 문화적 커뮤니케이션의 한 형태로 간주하는 Philip Bohlman의 작업에서 강조되었습니다.

음악 자체가 다른 것을 대표한다고 믿는 사람들이 있습니다. 나는 우리가 누구인지를 표현하기 위해 끊임없이 새로운 능력을 부여한다고 주장한다.

Bohlman은 음악 사용과 같은 논쟁을 시작했습니다. 실제로 유태인 디아스포라 중 하나는 사실 정체성 형성의 한 형태였습니다.

수잔 맥 크레 리 (Susan McClary)는 명백하게 프로그램 적이든 아니든간에 모든 음악이 작곡가의 취향, 정치, 미학 철학 및 사회적 태도와 그들의 역사적 상황을 반영하는 암묵적인 프로그램을 포함하고 있다고 주장하면서 절대 음악의 개념을 비판했다. 그러한 학자들은 고전 음악이 거의 아무것도에 대한 것이 아니라 문화, 정치 및 철학에 의해 영향을받는 미적 취향을 반영한다고 주장 할 것이다. 작곡가는 종종 전통과 영향력의 웹에 묶여 있으며, 이들은 다른 작곡가와 스타일과 관련하여 의식적으로 자신을 위치 시키려고 노력합니다. 반면에 로렌스 크레이머는 음악이 의미를위한 특정 계층이나 주머니를 보유 할 수단이 없다고 믿는다. 일단 음악이 예지의 구조와 지속 가능한 관계를 맺게되면 단순히 음악이 의미를 갖게된다. ”

해석을 요구하는 것으로 보이지만 객관성을 입증 할만큼 충분히 추상적 인 음악 (예 : 차이코프스키의 6 번째 교향곡)은 리디아 게어가 ‘양면 자율’이라고 말하는 것입니다. 이것은 음악의 형식 주의자 속성이 작곡가에게 매력적이되었을 때 발생합니다. 왜냐하면 말의 의미가 없으므로 음악은 검열 관의 조사를 회피하면서 음악을 대체 문화 및 / 또는 정치 질서를 구상하는 데 사용할 수 있기 때문입니다 (특히 쇼스타코 비치에서는 일반적으로 특히 4 번과 5 번 교향곡).

언어 적 의미
Wittgenstein은 음악적 의미의 주제에서 후기 일기 Culture and Value의 몇 가지 점에서 음악에 의미를 부여합니다. 예를 들어, 피날레에서는 결론이 도출됩니다 (예 :

[하나]는 슈베르트 (Schubert)가 곡의 특정 위치를 가리키며 말할 수 있습니다.보세요, 곡의 포인트입니다. 이것이 생각이 떠오르는 곳입니다.

Jerrold Levinson은 비트겐슈타인 (Wittgenstein)에 대해 다음과 같이 논평했습니다.

이해할 수있는 음악은 이해할 수있는 구두 담화와 똑같은 관계 속에서 문자 그대로의 사고를 의미한다. 그러한 관계가 실례가 아니라 표현이라면, 음악과 언어는 어쨌든 동일하고 매우 편안한 보트에 있습니다.