抽象音楽

絶対音楽(時には抽象音楽)は、明示的に「約」何かではない音楽です。プログラム音楽とは対照的に、それは表現的ではありません。絶対音楽のアイデアは、Wilhelm Heinrich Wackenroder、Ludwig Tieck、ETA Hoffmannなどの初期のドイツロマン主義の作家の著作の中で18世紀末に開発されましたが、それはRichard Wagnerによって最初に使用された1846年まで造られませんでしたベートーヴェンの第9交響楽団へのプログラムで。

アブソリュートミュージックの根底にある審美的なアイディアは、審美理論の初期の頃から美術として知られていたものの相対的価値についての議論から導き出されます。カントは、その審美的批判の批評において、概念的な内容の欠如のために音楽を「文化より楽しい」として却下し、それゆえ他の人々が祝った音楽の非常に優れた特徴を否定した。対照的に、Johann Gottfried Herderは、その精神性のために音楽を芸術の最高のものと見なしました。ミュージシャン、作曲家、音楽史家、批評家の間で続く議論は、事実上、終わったことはありません。

歴史
この理想は当時の音楽スタイルのために50年以上前に開発されました。 Wilhelm Heinrich WackenroderとLudwig Tieckは、1799年に定式化しました。「インストゥルメンタル音楽では、芸術は独立していて自由であり、その法則のみを規定しています。ホフマン(ベートーヴェンの第5交響曲のレビュー、1810年)は芸術の間で音楽の優位性を結合しました:それは単独でアートワークの自治の意味で「純粋にロマンチック」でした。

スピリチュアリストの議論
Johann Gottfried Herder、Johann Wolfgang Goethe、Jean Paul Richter、そしてE.T.A.からなるロマン派のグループ。ホフマンは、「精神的絶対主義」と分類できるものについての考えを生み出しました。この点で、楽器音楽は他の芸術や言語を超えて「より高い領域」の論議になる – 1810年に出版されたベートーヴェンの第5交響曲のホフマンの有名なレビューに大きく根ざしている。言葉リヒターによると、音楽は結局その言葉を「長持ち」させるでしょう。

形式主義者の議論
形式主義は音楽のための音楽の概念であり、インストゥルメンタル音楽を指します。この点で、音楽は全く意味を持たず、その形式的構造と技術的構造の鑑賞によって享受されています。 19世紀の音楽評論家エドゥアルド・ハンスリックは、音楽は純粋な音と形として楽しむことができ、その存在を保証するために音楽以外の要素を暗示する必要はないと主張した。実際、これらの特別な音楽のアイデアは音楽の美しさから引き離されました。この場合、Absoluteは芸術の純粋さです。

リチャードワーグナー
リチャード・ワーグナーは、音楽ドラマとゲザムンクストヴェルク、彼自身が表していたそれらの理想へのアンチテーゼとして表現アブソリュートミュージックを作り出しました。絶対音楽は、音楽が他の芸術や人生から切り離されてきたという点で歴史的な異常です。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの第9交響曲で、この発展の最高潮に達し、そしてすでに合唱と歌詞の追加によって克服されました。ワーグナーの音楽劇は論理的帰結である(ベートーヴェンの第9交響曲、1846年のプログラム)。音楽はそれ自体が「目的」であるべきではなく、「手段」(オペラとドラマ)のままでなければなりません。

エデュアルド・ハンスリック
Eduard Hanslickはその一方で、彼のエッセイであるVom Musikalisch-Schönen(1854)の中でAbsolute Musicの肯定的な美学を開発しました。トーンの詩の美しさは「特に音楽的で…外部の内容には無関係です。その音色と芸術的表現に独特のつながりがあります。」インストゥルメンタル音楽は他のものに勝るものはありません。 「彼女だけが純粋で絶対的な音楽芸術です。」彼もまた、とりわけウィーンのクラシック音楽のインストゥルメンタル音楽、特にベートーヴェンのインストゥルメンタル音楽にこの理想を描きました。

討論
「絶対音楽」と「プログラム音楽」の対比は、音楽ロマン主義時代の音楽的審美的議論にとって決定的になりました。理想の支持者と反対者はベートーヴェンの作品を参照し、彼自身の音楽ジャンルを彼の伝統の唯一の合法的な継続として擁護しました。例えば、Franz Lisztは、動機付け作業、テーマ開発、実装、およびソナタ形式の繰り返しの古典的な構成原理を、紛れもない規則としてではなく、詩的な考えの変化しやすい表現として考え、それだけで作曲家の自由想像力を導いた。ベルリオーズと彼のハロルド交響楽団、1855年)。

1920年代には、前世紀の生き残りの遺産としてあるように思われる絶対的な音楽、すべての音楽の社会的統合の理想としての実用的な音楽が開催されました。一方、20世紀の新音楽は、知られている機能や連想から音楽を解放することによって、無関係な音楽からの解放を高めようとしました。

オーストリアの作曲家GüntherRablは、「絶対音楽」を電気音響音楽として理解しています。この方法では、テープとコンピュータを使って音楽を作成するプロセスは、作成された音楽自体の時間的流れとは時間的に無関係です。

したがって、形式主義は、彼らが明確な意味やプログラム的なイメージを伝えているので、オペラ、歌、調子のような詩のようなジャンルを拒絶しました。シンフォニック形式はより美的に純粋であると見なされました。 (ベートーヴェンの第9交響楽団の合唱フィナーレは、プログラム的な第6交響曲と同様に、特に後期の四重奏では絶対作曲の先駆者として作曲家を擁護したフォーマル批評家にとって問題となった)。

Carl Dahlhausは絶対音楽を「概念、目的、目的」のない音楽として表現しています。

絶対音楽への反対と反対
インストゥルメンタル音楽が「絶対的」であるという考えに反対する大多数は、Richard Wagnerによるものです。芸術が意味なしに存在する可能性があることは彼にとって滑稽だった。彼には存在する権利はありませんでした。

ワーグナーは、ベートーヴェンの第9交響楽団の合唱のフィナーレを、音楽が言葉でうまく機能する証拠であると考え、「音楽がそれ以上行くことができないところでは、言葉が来る。言葉は音よりも高い」と言っている。

ワーグナーはまた、ベートーヴェンの第9交響曲を交響曲の死の秘訣と呼んだ。彼はあらゆる形式の芸術を彼のGesamtkunstwerkと組み合わせることにはるかに興味があったからである。

現代的な景色
今日、音楽に意味があるのか​​どうかについての議論は続いています。しかしながら、認知言語学において生じる言語学的意味における主観的な見方、ならびに科学における文化的偏見に関するクーンの研究および意味および美学に関する他の考え(例えば思考および言語における文化的構成に関するウィットゲンシュタイン)からのアイデア音楽は少なくともある程度の意味や意味を提供するというコンセンサスに向かって動いているように見えます。

音楽理解の文化的基盤は、音楽を文化的コミュニケーションの一形態として考えるPhilip Bohlmanの作品で強調されています。

音楽はそれ以外の何ものでもないと信じる人々がいます。私たちは、私たちが誰であるかを表すために、常に新しい、そして異なる能力を与えていると主張します。

Bohlmanは音楽の使用、例えばユダヤ人のディアスポラの中で、実はアイデンティティ構築の一形態でした。

Susan McClaryは「絶対的な音楽」の概念を批判し、明示的にプログラム的であるかどうかにかかわらず、すべての音楽は作曲家の趣味、政治、美的哲学および社会的態度とその歴史的状況を反映する暗黙のプログラムを含むと主張した。そのような学者は、クラシック音楽はほとんど何もないということではなく、それ自体が文化、政治そして哲学によって影響される審美的な好みを反映していると主張するでしょう。作曲家はしばしば伝統と影響のウェブに束縛され、そこでは彼らは他の作曲家やスタイルとの関係で意識的に自分自身を位置づけるよう努めています。一方、Lawrence Kramerは、音楽には「特定の層やポケットを意味のために留保する手段はない」と考えています。いったんそれが偏見の構造と持続的に結び付くと、音楽は単に意味を持つようになります。

解釈を要求するように思われるが客観性を保証するのに十分抽象的な音楽(例えばチャイコフスキーの第6交響曲)は、リディア・ゴーアが「両面自治」と呼んでいるものです。これは、音楽の正式な性質が作曲家にとって魅力的になったときに起こります。なぜなら、意味のないことに、音楽は検閲者の精査を回避しながら、代替の文化的および/または政治的秩序を想像するために使用できるからです。特に4番目と5番目のシンフォニー)

言語的意味
音楽的意味の話題に関して、Wittgensteinは、彼の後期日記Culture and Valueのいくつかの点で、例えば音楽への意味を帰因させています。

シューベルトの曲の中の特定の場所を指し示すことができます。見て、それが曲の要点です、これが思考が頭に浮かぶところです。

Jerrold Levinsonは、Wittgensteinに次のようにコメントしています。

わかりやすい音楽は、わかりやすい口頭による談話とまったく同じ関係で、文字通りの考え方に基づいています。その関係が例証ではなく表現と言えば、音楽と言語は、とにかく、同じ、そして非常に快適なボートの中にあります。