Musique abstraite

La musique absolue (parfois la musique abstraite) est une musique qui n’est pas explicitement “relative” à quelque chose; contrairement à la musique programmée, il n’est pas représentatif. L’idée de musique absolue se développa à la fin du XVIIIe siècle dans les écrits d’auteurs du romantisme allemand primitif, tels que Wilhelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck et ETA Hoffmann, mais le terme ne fut pas inventé avant 1846, date à laquelle il fut utilisé par Richard Wagner. dans un programme à la Neuvième Symphonie de Beethoven.

Les idées esthétiques qui sous-tendent la musique absolue découlent de débats sur la valeur relative de ce que l’on appelait dans les premières années de la théorie esthétique les beaux-arts. Kant, dans sa Critique du jugement esthétique, a qualifié la musique de “plus de plaisir que de culture” en raison de son manque de contenu conceptuel, prenant ainsi pour négatif le caractère même de la musique que d’autres ont célébré. Johann Gottfried Herder, au contraire, considérait la musique comme l’art le plus élevé des arts en raison de sa spiritualité, que Herder a liée à l’invisibilité du son. Les arguments qui ont suivi parmi les musiciens, compositeurs, historiens de la musique et critiques n’ont en réalité jamais cessé.

L’histoire
Cet idéal a été développé plus de 50 ans plus tôt pour les styles de musique de cette époque. Wilhelm Heinrich Wackenroder et Ludwig Tieck ont ​​formulé en 1799: “Dans la musique instrumentale, l’art est indépendant et libre, il ne se prescrit que ses lois, il fantasme de façon ludique et sans but, et pourtant il remplit et atteint les …” ETA Hoffmann (revue de la 5e symphonie de Beethoven, 1810) associe ainsi une primauté de la musique parmi les arts: elle seule est “purement romantique” au sens de l’autonomie de l’œuvre d’art.

Le débat spiritualiste
Un groupe de romantiques comprenant Johann Gottfried Herder, Johann Wolfgang Goethe, Jean Paul Richter et E.T.A. Hoffmann a donné naissance à l’idée de ce que l’on peut qualifier d ‘”absolutisme spirituel”. À cet égard, la musique instrumentale transcende les autres arts et langues pour devenir le discours d’un «royaume supérieur» – profondément enracinée dans la célèbre revue de la cinquième symphonie de Beethoven par Hoffmann, publiée en 1810. Ces protagonistes croyaient que la musique pouvait être plus puissante et stimulante sur le plan émotionnel. mots. Selon Richter, la musique finirait par «survivre» au mot.

Le débat formaliste
Le formalisme est le concept de musique pour l’amour de la musique et fait référence à la musique instrumentale. À cet égard, la musique n’a aucune signification et profite de l’appréciation de sa structure formelle et de sa construction technique. Eduard Hanslick, critique musical du XIXe siècle, a fait valoir que la musique pouvait être appréciée comme un son et une forme purs, qu’elle n’avait besoin d’aucune connotation d’éléments extra-musicaux pour en garantir l’existence. En fait, ces idées extra-musicales ont nui à la beauté de la musique. L’Absolu, dans ce cas, est la pureté de l’art.

Richard Wagner
Richard Wagner a inventé l’expression Absolute Music comme une antithèse du drame musical et de Gesamtkunstwerk, ces idéaux qu’il a lui-même représentés. La musique absolue est une aberration historique en ce sens qu’elle est isolée du reste des arts et de la vie. Avec la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, le point culminant de ce développement a été atteint et déjà dépassé par l’ajout de choeurs et de paroles. Le drame musical de Wagner en est la conséquence logique (programme de la Neuvième Symphonie de Beethoven, 1846). La musique ne doit pas être en soi un “but”, mais doit rester un “moyen” (opéra et théâtre).

Eduard Hanslick
Eduard Hanslick, de son côté, développa une esthétique positive de Absolute Music dans son essai Vom Musikalisch-Schönen (1854): la beauté d’un poème de tons est “une musique spécifiquement … indépendante et indifférente à un contenu externe, Unique dans ses tons et son expression artistique, Connection est convaincante. “La musique instrumentale ne peut être dépassée par rien; “Seule elle est un art musical pur et absolu.” Lui aussi a tiré cet idéal avant tout de la musique instrumentale de la musique classique viennoise, en particulier celle de Beethoven.

Discussion
Le contraste entre “musique absolue” et “musique à programme” est devenu décisif pour la discussion entre esthétique et musique à l’ère du romantisme musical. Les partisans et les opposants à l’idéal se sont référés aux œuvres de Beethoven et ont défendu leur propre genre musical en tant que seule continuation légitime de sa tradition. Franz Liszt, par exemple, considérait les principes de composition classiques du travail motivationnel, du développement thématique, de la mise en oeuvre et de la répétition d’une forme sonate comme des règles non incontestables, mais comme une expression changeante des idées poétiques, qui guidait à elle seule la libre imagination du compositeur ( Berlioz et son Harold Symphony, 1855).

Dans les années 1920, la musique absolue, qui est apparue à certains comme le legs du siècle dernier, a été remplacée par la musique utilitaire comme idéal d’intégration sociale de toutes les comédies musicales. La musique nouvelle du XXe siècle, quant à elle, cherchait à accroître la libération de la musique étrangère en libérant la musique des fonctions et des associations connues.

Le compositeur autrichien Günther Rabl entend la “musique absolue” en tant que musique électroacoustique, dans laquelle le processus de création musicale utilisant les moyens de la bande et de l’ordinateur est temporellement indépendant du flux temporel de la musique créée.

Le formalisme a donc rejeté les genres tels que l’opéra, la chanson et les poèmes de timbres, car ils véhiculaient des significations explicites ou des images programmatiques. Les formes symphoniques étaient considérées plus esthétiquement pures. (La finale chorale de la Neuvième Symphonie de Beethoven, ainsi que la Sixième Symphonie programmatique, sont devenues problématiques pour les critiques formalistes qui avaient défendu le compositeur en tant que pionnier de l’Absolu, en particulier avec les derniers quatuors).

Carl Dahlhaus décrit la musique absolue comme une musique sans “concept, objet et but”.

Opposition et objections à la musique absolue
La majorité des opposants à l’idée que la musique instrumentale soit «absolue» vient de Richard Wagner. Cela lui semblait ridicule que l’art puisse exister sans signification; pour lui, il n’avait pas le droit d’exister.

Wagner a estimé que la finale chorale de la Neuvième Symphonie de Beethoven constituait la preuve que la musique marchait mieux avec les mots, en disant: “Là où la musique ne peut pas aller plus loin, le mot vient … le mot est plus haut que le ton.”

Wagner a également appelé la Neuvième Symphonie de Beethoven le glas de la symphonie, car il était bien plus intéressé par la combinaison de toutes les formes d’art avec son Gesamtkunstwerk.

Vues contemporaines
Aujourd’hui, le débat continue pour savoir si la musique a un sens ou non. Cependant, la plupart des points de vue contemporains, reflétant les idées émergeant de la subjectivité dans la signification linguistique apparaissant dans la linguistique cognitive, ainsi que les travaux de Kuhn sur les préjugés culturels dans la science et d’autres idées sur la signification et l’esthétique (par exemple, Wittgenstein sur les constructions culturelles dans la pensée et le langage), semblent aller vers un consensus selon lequel la musique fournit au moins une signification ou un sens en fonction duquel elle est comprise.

Les bases culturelles de la compréhension musicale ont été soulignées dans le travail de Philip Bohlman, qui considère la musique comme une forme de communication culturelle:

Certains pensent que la musique ne représente rien d’autre. Je soutiens que nous lui donnons constamment des capacités nouvelles et différentes de représenter qui nous sommes.

Bohlman a poursuivi en affirmant que l’utilisation de la musique, par exemple parmi la diaspora juive, était en fait une forme de construction d’identité.

Susan McClary a critiqué la notion de «musique absolue», affirmant que toute musique, qu’elle soit explicitement programmatique ou non, contient des programmes implicites qui reflètent les goûts, la politique, les philosophies esthétiques et les attitudes sociales du compositeur et leur situation historique. Ces spécialistes soutiendraient que la musique classique ne parle que rarement de rien, mais reflète des goûts esthétiques eux-mêmes influencés par la culture, la politique et la philosophie. Les compositeurs sont souvent liés par un réseau de traditions et d’influence, dans lequel ils s’efforcent de se situer consciemment par rapport à d’autres compositeurs et styles. Lawrence Kramer, quant à lui, estime que la musique n’a aucun moyen de réserver une couche ou une poche spécifique à un sens. Une fois mise en relation durable avec une structure de préjugés, la musique a tout simplement un sens. ”

Une musique qui semble exiger une interprétation, mais qui est suffisamment abstraite pour justifier une objectivité (par exemple, la 6 e symphonie de Tchaïkovski), est ce que Lydia Goehr appelle «autonomie à double face». Cela se produit lorsque les propriétés formalistes de la musique sont devenues attrayantes pour les compositeurs parce que, n’ayant aucun sens à parler de musique, la musique pourrait être utilisée pour envisager un autre ordre culturel et / ou politique, tout en échappant au contrôle du censeur (particulièrement courant à Chostakovich). notamment les quatrième et cinquième symphonies).

Signification linguistique
À propos du sens musical, Wittgenstein, à plusieurs reprises dans son dernier journal Culture et Value, attribue un sens à la musique, par exemple, une conclusion est tirée dans le finale, par exemple:

[On] peut indiquer des endroits particuliers dans une mélodie de Schubert et dire: regardez, c’est le point de la mélodie, c’est là que la pensée vient à l’esprit.

Jerrold Levinson s’est beaucoup inspiré de Wittgenstein pour commenter:

La musique intelligible tient à la pensée littérale exactement dans la même relation que le discours verbal intelligible. Si cette relation n’est pas une exemplification, mais plutôt, disons, une expression, la musique et le langage sont, en tout cas, dans le même bateau, et tout à fait confortable.