ユースキュレータープログラム2018、上海現代美術館

2014年に設立されたユースキュレータープログラムは、上海現代美術館の年間学術プロジェクトであり、今日の展覧会の意義とキュレーションの新しい可能性を探ることを目的としています。2018年の第5回「Qing Ce計画」は、募集期間中に合計61の効果的なプログラムを受け取りました。今年の7月、PSAアカデミック委員会のメンバー、ホミババ、クリスダーコン、ドナデサルボ、ディンイー、フェイダウェイ、フェンユアン、ガオシミング、ゴングヤン、ホウユル、マークウィグリー、ゲストジャッジリーンロレンソー、およびジャッジフランクを招待Gautherotの国際審査員のインタビューファイナリストの8つのグループは「有毒」であり(チーム:Lu Ningwei、Li Jingqiu、Ren Xinyi)、「森の中の木は誰も倒れなかった」(チーム:Chen Zikai、Zhang Yiyin)群衆から出て。

人工知能とビッグデータの時代、「有毒」展では、「人間と機械の共生」の可能性を大胆で斬新かつ推測的な観点から考察し、芸術と現実の微妙な関係を再発見します。Mark Wigleyは次のようにコメントしています。「キュレーションチームは、社会文化、個人、制度の構造をコードシステムに解釈し、計算データマシンの構造を社会生物学システムに解釈することにより、解き明かそうとします。さまざまな要素の境界が絡み合い、絡み合っている「共生」の概念。」「森の中の木が倒れ、誰もいない」という展覧会は新しい世界にあります。知覚された世界と現実の世界との関係を再検討し、アーティストの視点から知覚と経験を再構築し、個々の感覚と経験をより深い美的カテゴリーと社会的責任に拡大します。ホミ・ババは次のようにコメントしています。「このプロジェクトは、文化的認識、芸術的解釈、制度開発などの重要な問題を結び付けます。アーティストが外の世界とつながるときに生成する美的および道徳的価値をどのように測定するかは、継続的なプロセスです。行動には、アーティストの創造性とこの相互作用における新しいものが必要です。これは、美学と世界の生態学的および文化的進化の構築にとって重要です。」「このプロジェクトは、文化的認識、芸術的解釈、制度開発などの重要な問題を結び付けます。アーティストが外の世界とつながるときに生成する美的および道徳的価値をどのように測定するかは、継続的なプロセスです。行動には、アーティストの創造性とこの相互作用における新しいものが必要です。これは、美学と世界の生態学的および文化的進化の構築にとって重要です。」「このプロジェクトは、文化的認識、芸術的解釈、制度開発などの重要な問題を結び付けます。アーティストが外の世界とつながるときに生成する美的および道徳的価値をどのように測定するかは、継続的なプロセスです。行動には、アーティストの創造性とこの相互作用における新しいものが必要です。これは、美学と世界の生態学的および文化的進化の構築にとって重要です。」

継続的な自己更新と拡大の過程で、「清Ce計画」は14の展示プロジェクトを達成するために14年で30人以上の中国の学芸員を支援し、ロービング活動を実施し、周辺の多くの大学や文化機関によって選択されました世界。キュレーターには、海外でのトレーニングの機会があります。「Qing Ceプラン2018」の同時期に、PSAは「Qing Ceプラン」の5周年記念特別展示とイベントを開催します。文学、ドキュメンタリー、および出版物を通じて、「Qing Ceプラン」をさかのぼって整理し、若いキュレーターとともに成長します。コースでは、将来の展示計画と芸術的言語のための新しいアイデアを提案します。

キュレーションチーム
チェン・ジカイは、それぞれロンドンとトロントでキュレーションと東アジア研究を学びました。彼は、ハン・ヤシュアンなどの多くの国際的なギャラリーで働き、上海美術館での「陳福山の世界」を含む世界中の多くの展覧会をキュレーションおよびプロデュースしました。独立したキュレーター兼ライターとして、彼の研究はアーティストの実践と現代の都市の問題に焦点を当て、香港のパラサイトの新しいキュレーターに選ばれ、展覧会「Spiritual Spirit」をキュレーションしました。Zhang Yuyinはアート管理者、展示プランナー、プロデューサーです。彼は、台北現代美術館、香港のアンスペース、その他の美術機関やギャラリーで働き、独立したプロジェクト計画に参加しました。現在、彼は香港芸術センターの上級計画ディレクターであり、

展示紹介
「森の木は倒れ、誰もいない」というタイトルは、古代からの哲学的パズルに由来しています。私たち自身の範囲外の世界は存在するのでしょうか?西洋の哲学者は、世界のオントロジーを私たちの感覚から分離しています。私たちが住んでいる世界は、物質オントロジーではなく、私たちが知覚する合計です。量子物理学者は、「シュレディンガーの猫」を使用して、現実世界と人間の知覚とのつながりと絡み合いを解釈し、すべてが収縮の多くの可能性の結果であることを提案します。箱の中の猫は、覗かれる前に生まれたのか死んだのか分からないように、箱を開けるとそのうちの1匹しか見ることができず、崩壊の可能性が現実になります。私たちは知覚を超えて世界を知ることはできませんが、アーティストは私たちが世界を知っている林道であり、

アーティストは自分の観察を芸術的な実践に反映し、その過程で自分の世界観を再確認し、作品は個人的な認識と現実の架け橋となり、芸術的な思考と表現システムを示します。アートワークは、観客とアーティストの間の架け橋です。展覧会では、アーティストは芸術のさまざまな側面を提示するか、現実と現実の境界に疑問を呈するか、個人とアーティストのアイデンティティを探り、批判します。

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今日のネットワーク技術は普及しています。ソーシャルメディアによって形成されたコミュニケーション空間であろうとVRテクノロジーによって作成された仮想空間であろうと、人々はさまざまな芸術作品を見たり体験したりできますが、「存在」を失い、無視するのは簡単です。この展示では、「現場」の重要性を強調し、外部のランドスケープデザインと内なる感情と経験を組み合わせ、実際の知覚と創造的知識の経験を構築し、現代美術の観客の起源をテストし追跡します。

上海現代美術館(発電所美術館)
2012年10月1日に設立された上海現代美術館は、中国本土で最初の公共現代美術館であり、上海ビエンナーレのメイン会場です。

上海の母川の黄浦江に位置し、建築面積は41,000平方メートル、展示面積は15,000平方メートル、最大カンチレバーは27メートルです。165メートルの煙突は、上海の街のランドマークであり、独立した展示スペースでもあります。

上海現代美術館は、旧南石発電所を改造したものです。2010年の上海万博では、かつて「都市未来パビリオン」でした。上海の産業から情報化時代への都市の変化を目の当たりにしており、その頑丈な産業建築様式は芸術家に豊かな想像力と創造的可能性を与えました。

新しい都市文化の「生産ワークショップ」として、それは絶えず自身を更新し、進歩し続けるこの博物館の生活です。上海現代美術館は、現代の文化的および芸術的展示と学習のためのオープンなプラットフォームを一般に提供するために懸命に取り組んでいます。芸術と生活の障壁を取り除くため。異なる文化と芸術の間の協力と知識生産を促進する。

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