यूथ क्यूरेटर प्रोग्राम 2018, आधुनिक कला के शंघाई संग्रहालय

2014 में स्थापित यूथ क्यूरेटर प्रोग्राम, शंघाई म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट की वार्षिक शैक्षणिक परियोजना है, जिसका उद्देश्य आज प्रदर्शनी के महत्व और क्यूरेटिंग की नई संभावनाओं का पता लगाना है। 2018 में 5 वीं “किंग सी प्लान” को भर्ती अवधि के दौरान कुल 61 प्रभावी कार्यक्रम प्राप्त हुए। इस वर्ष के जुलाई में, पीएसए अकादमिक समिति के सदस्य होमी भाभा, क्रिस डर्कोन, डोना डी साल्वो, डिंग यी, फी डावी, फेंग युआन, गाओ शिमिंग, गोंग यान, होउ युरु, मार्क विगले, अतिथि न्यायाधीश रेने लोरेंको, और न्यायाधीश फ्रेंक को आमंत्रित किया। गौचरोट के अंतर्राष्ट्रीय जूरी साक्षात्कार के अंतिम समूह के 8 समूह “टॉक्सिक” (परदा करने वाली टीम: लू निंगवेई, ली जिंगकियू, रेन झींइ) और “जंगल में पेड़ बिना किसी के नीचे गिर गए” (कर्टेनिंग टीम: चेन जिकाई, झांग यियान) खड़े थे। भीड़ से बाहर।

कृत्रिम बुद्धिमत्ता और बड़े डेटा के युग में, “विषाक्त” प्रदर्शनी “मानव-मशीन सहजीवन” की संभावना को एक साहसिक, उपन्यास और सट्टा के दृष्टिकोण से देखती है, और कला और वास्तविक जीवन के बीच सूक्ष्म संबंधों को फिर से खोजती है। मार्क विगले ने टिप्पणी की: “क्यूरेटोरियल टीम सामाजिक-सांस्कृतिक-व्यक्तिगत-संस्थागत संरचना की एक कोड प्रणाली में व्याख्या करके और कम्प्यूटेशन-डेटा-मशीन संरचना को एक सामाजिक जैविक प्रणाली में व्याख्या करने की कोशिश करती है। आदमी और मशीन के बीच द्विआधारी विरोध होता है। ‘सिम्बायोसिस’ की अवधारणा, जिसमें विभिन्न तत्वों की सीमाएँ आपस में जुड़ी हुई और परस्पर जुड़ी हुई हैं। ” प्रदर्शनी “जंगल में पेड़ गिर जाते हैं और कोई भी नहीं होता है” एक नई दुनिया में है। कथित दुनिया और वास्तविक दुनिया के बीच संबंधों की फिर से जांच करें, कलाकार के दृष्टिकोण के माध्यम से धारणा और अनुभव को फिर से संगठित करना, और व्यक्तिगत संवेदनाओं और अनुभव को एक गहरी सौंदर्य श्रेणी और सामाजिक जिम्मेदारी के लिए विस्तारित करना। होमी बाबा ने टिप्पणी की: “यह परियोजना सांस्कृतिक धारणा, कलात्मक व्याख्या और संस्थागत विकास जैसे प्रमुख मुद्दों को जोड़ती है। जब हम बाहरी दुनिया से जुड़ते हैं तो हम कलाकारों द्वारा उत्पन्न सौंदर्य और नैतिक मूल्यों को मापते हैं। एक व्यवहार के लिए कलाकार की रचनात्मकता और इस बातचीत में नई चीजों की आवश्यकता होती है। यह सौंदर्यशास्त्र के लिए और दुनिया के पारिस्थितिक और सांस्कृतिक विकास के निर्माण के लिए महत्वपूर्ण है। ” “यह परियोजना सांस्कृतिक धारणा, कलात्मक व्याख्या और संस्थागत विकास जैसे प्रमुख मुद्दों को जोड़ती है। जब हम बाहरी दुनिया से जुड़ते हैं तो हम कलाकारों द्वारा उत्पन्न सौंदर्य और नैतिक मूल्यों को मापते हैं। एक व्यवहार के लिए कलाकार की रचनात्मकता और इस बातचीत में नई चीजों की आवश्यकता होती है। यह सौंदर्यशास्त्र के लिए और दुनिया के पारिस्थितिक और सांस्कृतिक विकास के निर्माण के लिए महत्वपूर्ण है। ” “यह परियोजना सांस्कृतिक धारणा, कलात्मक व्याख्या और संस्थागत विकास जैसे प्रमुख मुद्दों को जोड़ती है। जब हम बाहरी दुनिया से जुड़ते हैं तो हम कलाकारों द्वारा उत्पन्न सौंदर्य और नैतिक मूल्यों को मापते हैं। एक व्यवहार के लिए कलाकार की रचनात्मकता और इस बातचीत में नई चीजों की आवश्यकता होती है। यह सौंदर्यशास्त्र के लिए और दुनिया के पारिस्थितिक और सांस्कृतिक विकास के निर्माण के लिए महत्वपूर्ण है। ”

सतत आत्म-नवीनीकरण और विस्तार के दौरान, “किंग सी प्लान” ने 14 प्रदर्शनी परियोजनाओं को प्राप्त करने के लिए 14 वर्षों में 30 से अधिक चीनी क्यूरेटोरियल बलों की सहायता की है, और कई विश्वविद्यालयों और सांस्कृतिक संस्थानों द्वारा गुलाब की गतिविधियों और चयनित किया है। विश्व। क्यूरेटर के पास विदेशी प्रशिक्षण के अवसर हैं। “किंग सी प्लान 2018” प्रदर्शनी की इसी अवधि के दौरान, पीएसए “किंग सी प्लान” की 5 वीं वर्षगांठ के लिए एक विशेष प्रदर्शनी और कार्यक्रम आयोजित करेगा। साहित्य, वृत्तचित्र और प्रकाशनों के माध्यम से, हम वापस पता लगाएंगे और “किंग सीई योजना” को सुलझाएंगे और युवा क्यूरेटरों के साथ बढ़ेंगे। पाठ्यक्रम, भविष्य की प्रदर्शनी योजना और कलात्मक भाषा के लिए नए विचारों का प्रस्ताव करते हुए।

क्यूरेशन टीम
चेन ज़िकई ने क्रमशः लंदन और टोरंटो में अध्ययन और पूर्व एशियाई अध्ययन का अध्ययन किया। उन्होंने कई अंतर्राष्ट्रीय दीर्घाओं जैसे हान याक्सुआन के लिए काम किया है और शंघाई आर्ट म्यूज़ियम में “द वर्ल्ड ऑफ़ चेन फ्यूशन” सहित दुनिया भर में कई प्रदर्शनियों को क्यूरेट और प्रोड्यूस किया है। एक स्वतंत्र क्यूरेटर और लेखक के रूप में, उनका शोध कलाकार अभ्यास और समकालीन शहरी मुद्दों पर केंद्रित है, और हांगकांग में पैरा साइट के नए क्यूरेटर के रूप में चुना गया था और “आध्यात्मिक आत्मा” प्रदर्शनी को क्यूरेट किया। झांग युयुइन एक कला प्रशासक, प्रदर्शनी योजनाकार और निर्माता हैं। उन्होंने ताइपे कंटेम्परेरी आर्ट म्यूज़ियम, हॉन्गकॉन्ग अमास्पेस और अन्य कला संस्थानों और दीर्घाओं में काम किया है, और स्वतंत्र रूप से सरकारी योजना में भाग लिया है। वह वर्तमान में हांगकांग कला केंद्र के वरिष्ठ योजना निदेशक हैं।

प्रदर्शनी परिचय
शीर्षक “जंगल में पेड़ नीचे गिरता है और कोई नहीं है” प्राचीन काल से एक दार्शनिक पहेली से उपजा है: क्या हमारे स्वयं के दायरे से बाहर की दुनिया मौजूद है? पश्चिमी दार्शनिकों ने हमारी संवेदनाओं से दुनिया की ऑन्कोलॉजी को अलग किया। हम जिस दुनिया में रहते हैं, वह भौतिक विज्ञान नहीं है, बल्कि वह योग है जो हम अनुभव करते हैं। क्वांटम भौतिक विज्ञानी वास्तविक दुनिया और मानवीय धारणा के बीच संबंध और उलझाव की व्याख्या करने के लिए “श्रोडिंगर की बिल्ली” का उपयोग करते हैं, और प्रस्ताव करते हैं कि सब कुछ संकुचन की कई संभावनाओं का परिणाम है। जिस तरह बॉक्स में बिल्ली को पता नहीं चलता कि वह झाँकने से पहले पैदा हुई है या मृत है, उनमें से केवल एक को बॉक्स खोलने के बाद देखा जा सकता है, और ढहने की संभावना एक निश्चित वास्तविकता बन जाती है। हम दुनिया को धारणा से परे नहीं जान सकते, लेकिन कलाकार वह वन रोड है जिसे हम दुनिया को जानते हैं,

कलाकार अपने कलात्मक अभ्यास में अपनी खुद की टिप्पणियों को दर्शाता है, इस प्रक्रिया में अपने स्वयं के विश्वदृष्टि की पुष्टि करता है, और काम कलात्मक अनुभूति और अभिव्यक्ति प्रणाली को दर्शाता हुआ व्यक्तिगत अनुभूति और वास्तविकता के बीच एक पुल बन जाता है। कलाकृति दर्शकों और कलाकार के बीच का एक सेतु है। प्रदर्शनी में, कलाकार या तो कला के विभिन्न पहलुओं को प्रस्तुत करता है, या वास्तविकता और वास्तविकता के बीच की सीमाओं पर सवाल उठाता है, या व्यक्तियों और कलाकारों की पहचान की खोज और आलोचना करता है।

आज की नेटवर्क तकनीक प्रचलित है। चाहे वह सोशल मीडिया द्वारा निर्मित संचार स्थान हो या वीआर तकनीक द्वारा निर्मित आभासी स्थान, लोग कला के विभिन्न कार्यों को देख या अनुभव कर सकते हैं, लेकिन “उपस्थिति” को खोना और अनदेखा करना आसान है। प्रदर्शनी “ऑन-द-स्पॉट” के महत्व पर जोर देगी, बाहरी परिदृश्य डिजाइन को आंतरिक भावनाओं और अनुभव के साथ जोड़ती है, वास्तविक धारणा और रचनात्मक ज्ञान के अनुभव का निर्माण करती है, और समकालीन कला दर्शकों की उत्पत्ति का परीक्षण और पता लगाती है।

समकालीन कला के शंघाई संग्रहालय (कला का पावर स्टेशन)
1 अक्टूबर, 2012 को स्थापित, शंघाई म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट मुख्य भूमि चीन में पहला सार्वजनिक समकालीन कला संग्रहालय है और शंघाई बेनेले का मुख्य स्थल है।

यह शंघाई की माँ नदी में हुआंगपु नदी पर 41,000 वर्ग मीटर का एक निर्माण क्षेत्र, 15,000 वर्ग मीटर का एक प्रदर्शनी क्षेत्र और 27 मीटर की अधिकतम कैंटिलीवर के साथ स्थित है। 165 मीटर की चिमनी शंघाई में एक शहर का लैंडमार्क और एक स्वतंत्र प्रदर्शनी स्थल है।

शंघाई म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट को पूर्व नैंसी पावर प्लांट से बदल दिया गया था। 2010 के शंघाई वर्ल्ड एक्सपो के दौरान, यह एक बार “शहरी भविष्य मंडप” था। इसने औद्योगिक से लेकर सूचना युग तक शंघाई में शहरी परिवर्तनों को देखा है, और इसकी कठोर औद्योगिक स्थापत्य शैली ने कलाकारों को समृद्ध कल्पना और रचनात्मक संभावनाओं के साथ प्रदान किया है।

नई शहरी संस्कृति के “उत्पादन कार्यशाला” के रूप में, यह इस संग्रहालय का जीवन है जो लगातार खुद को नवीनीकृत करता है और खुद को प्रगति में रखता है। समकालीन सांस्कृतिक और कलात्मक प्रदर्शन और सीखने के लिए एक खुले मंच के साथ जनता को प्रदान करने के लिए शंघाई म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट कड़ी मेहनत कर रहा है; कला और जीवन के लिए बाधाओं को खत्म करने के लिए; विभिन्न संस्कृतियों और कलाओं के बीच सहयोग और ज्ञान उत्पादन को बढ़ावा देना।