Programa de curadores juveniles 2018, Central eléctrica de Arte
El Programa de Conservadores Juveniles, fundado en 2014, es el proyecto académico anual del Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai, que tiene como objetivo explorar la importancia de la exposición actual y las nuevas posibilidades de comisariado. El quinto «Plan Qing Ce» en 2018 recibió un total de 61 programas efectivos durante el período de reclutamiento. En julio de este año, los miembros del Comité Académico de PSA, Homi Bhabha, Chris Dercon, Donna De Salvo, Ding Yi, Fei Dawei, Feng Yuan, Gao Shiming, Gong Yan, Hou Yuru, Mark Wigley, el juez invitado Reen Lorenceau y los jueces invitados Franck Entrevista con el jurado internacional de Gautherot Los 8 grupos de finalistas fueron «tóxicos» (equipo de corte: Lu Ningwei, Li Jingqiu, Ren Xinyi) y «Los árboles en el bosque se cayeron sin nadie» (equipo de corte: Chen Zikai, Zhang Yiyin) fuera de la multitud.
En la era de la inteligencia artificial y los grandes datos, la exposición «tóxico» analiza la posibilidad de «simbiosis hombre-máquina» desde una perspectiva audaz, novedosa y especulativa, y redescubre la sutil relación entre el arte y la vida real. Mark Wigley comentó: «El equipo curatorial trata de desentrañar interpretando la estructura social-cultural-individual-institucional en un sistema de código e interpretando la estructura de la máquina de datos computacionales en un sistema biológico social. La oposición binaria entre el hombre y la máquina conduce a el concepto de ‘simbiosis’, en el que los límites de varios elementos están entrelazados y entrelazados «. La exposición «Los árboles en el bosque se caen y no hay nadie» está en un mundo nuevo. Vuelva a examinar la relación entre el mundo percibido y el mundo real, Reconstruir la percepción y la experiencia a través de la perspectiva del artista, y expandir los sentidos y la experiencia individualizados a una categoría estética más profunda y responsabilidad social. Homi Baba comentó: “Este proyecto conecta temas clave como la percepción cultural, la interpretación artística y el desarrollo institucional. La forma en que medimos los valores estéticos y morales generados por los artistas cuando se conectan con el mundo exterior es un proceso continuo. Un comportamiento requiere la creatividad del artista y las cosas nuevas en esta interacción. Esto es crucial para la estética y para la construcción de la evolución ecológica y cultural del mundo «. “Este proyecto conecta temas clave como la percepción cultural, la interpretación artística y el desarrollo institucional. La forma en que medimos los valores estéticos y morales generados por los artistas cuando se conectan con el mundo exterior es un proceso continuo. Un comportamiento requiere la creatividad del artista y las cosas nuevas en esta interacción. Esto es crucial para la estética y para la construcción de la evolución ecológica y cultural del mundo «. “Este proyecto conecta temas clave como la percepción cultural, la interpretación artística y el desarrollo institucional. La forma en que medimos los valores estéticos y morales generados por los artistas cuando se conectan con el mundo exterior es un proceso continuo. Un comportamiento requiere la creatividad del artista y las cosas nuevas en esta interacción. Esto es crucial para la estética y para la construcción de la evolución ecológica y cultural del mundo «.
En el curso de la continua renovación y expansión, el «Plan Qing Ce» ha ayudado a más de 30 fuerzas curatoriales chinas en 14 años para lograr 14 proyectos de exhibición, y ha llevado a cabo actividades itinerantes y seleccionadas por muchas universidades e instituciones culturales en todo el mundo. Los curadores tienen oportunidades de capacitación en el extranjero. Durante el mismo período de la exposición «Qing Ce Plan 2018», PSA llevará a cabo una exposición especial y un evento para el quinto aniversario del «Qing Ce Plan». A través de la literatura, el documental y las publicaciones, rastrearemos y clasificaremos el «Plan Qing Ce» y creceremos junto con jóvenes curadores. El curso, mientras propone nuevas ideas para la planificación de exposiciones futuras y el lenguaje artístico.
Equipo de curación
Chen Zikai estudió curación y estudios de Asia Oriental en Londres y Toronto, respectivamente. Ha trabajado para muchas galerías internacionales como Han Yaxuan y ha comisariado y producido numerosas exposiciones en todo el mundo, incluido «El mundo de Chen Fushan» en el Museo de Arte de Shanghai. Como curador y escritor independiente, su investigación se centra en la práctica artística y los problemas urbanos contemporáneos, y fue seleccionado como nuevo curador de Para Site en Hong Kong y comisariada la exposición «Espíritu espiritual». Zhang Yuyin es administrador de arte, planificador de exposiciones y productor. Ha trabajado en el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei, el espacio aéreo de Hong Kong y otras instituciones y galerías de arte, y participó en la planificación de proyectos independientes. Actualmente es el Director de Planificación Senior del Centro de Artes de Hong Kong,
Introducción de la exposición
El título «El árbol en el bosque se cae y no hay nadie allí» proviene de un rompecabezas filosófico desde la antigüedad: ¿Existe el mundo fuera de nuestro alcance? Los filósofos occidentales separan la ontología del mundo de nuestros sentidos. El mundo en el que vivimos no es la ontología material, sino la suma que percibimos. Los físicos cuánticos usan el «gato de Schrodinger» para interpretar la conexión y el enredo entre el mundo real y la percepción humana, y proponen que todo es el resultado de muchas posibilidades de contracción. Del mismo modo que el gato en la caja no puede saber si nació o está muerto antes de ser visto, solo se puede ver uno de ellos después de abrir la caja, y la posibilidad de colapso se convierte en una realidad determinada. No podemos conocer el mundo más allá de la percepción, pero el artista es el camino forestal que conocemos el mundo,
El artista refleja sus propias observaciones en su práctica artística, reafirmando su propia cosmovisión en el proceso, y el trabajo se convierte en un puente entre la cognición personal y la realidad, mostrando el sistema de pensamiento y expresión artística. La obra de arte es un puente entre el público y el artista. En la exposición, el artista presenta diferentes aspectos del arte, o cuestiona los límites entre la realidad y la realidad, o explora y critica la identidad de los individuos y los artistas.
La tecnología de red de hoy es frecuente. Ya sea el espacio de comunicación formado por las redes sociales o el espacio virtual creado por la tecnología VR, las personas pueden ver o experimentar diferentes obras de arte, pero es fácil perder e ignorar la «presencia». La exposición enfatizará la importancia de «sobre el terreno», combinará el diseño del paisaje externo con las emociones y la experiencia internas, creará una experiencia de percepción real y conocimiento creativo, y probará y rastreará el origen de la audiencia de arte contemporáneo.
Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai (Central de Arte)
Fundado el 1 de octubre de 2012, el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai es el primer museo público de arte contemporáneo en China continental y el lugar principal para la Bienal de Shanghai.
Está ubicado en el río Huangpu en el río madre de Shanghai, con un área de construcción de 41,000 metros cuadrados, un área de exhibición de 15,000 metros cuadrados y un voladizo máximo de 27 metros. La chimenea de 165 metros es tanto un hito de la ciudad como un espacio de exhibición independiente en Shanghai.
El Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai se transformó de la antigua central eléctrica de Nanshi. Durante la Expo Mundial de Shanghai 2010, fue una vez el «Pabellón del futuro urbano». Ha sido testigo de los cambios urbanos en Shanghai desde la era industrial hasta la era de la información, y su estilo arquitectónico industrial robusto ha proporcionado a los artistas una rica imaginación y posibilidades creativas.
Como el «taller de producción» de la nueva cultura urbana, es la vida de este museo la que se renueva constantemente y se mantiene en progreso. El Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai está trabajando arduamente para proporcionar al público una plataforma abierta para la exhibición y el aprendizaje cultural y artístico contemporáneo; eliminar las barreras al arte y la vida; para promover la cooperación y la producción de conocimiento entre diferentes culturas y artes.