新古典主義コレクション、ミラノ現代美術館

新古典主義は、18世紀から19世紀にかけてヨーロッパで発展したトレンド文化です。後期バロックとロココに対する反応として生まれ、古代芸術、特にギリシャ-ローマの芸術に触発され、さまざまな特徴がありましたが、さまざまな芸術、文学、演劇、音楽、建築分野で容易に認識できました。

その最も装飾的な形でさえ、新古典主義は著しい政治的意義を持っていた:それは、すでに述べたように、ナポレオン時代、特に帝国の時代にピークに達した。ローマの思い出、領事館、軍隊の旗に飾られた皇帝の栄光のシンボル。古典的な神話のレパートリー全体は、作家や芸術家によって取り上げられました。前者は神話の鍵で現代生活の登場人物とエピソードを復活させ、後者はオリンピック木星を装って、または古典的なギリシャの有名で型破りな英雄を描いて彫刻しました。

アントニオ・カノーヴァとアンドレア・アッピアーニ
ルームI
魅惑的な大理石のベスタルは、ヘーベの若々しい姿に面しています。両方ともアントニオ・カノーヴァ、彼の時代の最も偉大な彫刻家であり、その作品はヨーロッパ中の支配者、教皇、貴族によって貪欲に求められていました。彼の作品の特徴は、コメンテーターが称賛する「生きている肉」の印象を与えることを目的とした、肉と布のドレープを形作ることによる女性の美しさの新しい規範の創造にあります。大成功を収めた古典的な主題であるヘーベのうち、カノーヴァは少なくとも4つの大理石バージョンを作りました。ここで展示されている作品は石膏ギプスで、最近骨の折れる修復が行われています。アンドレア・アッピアーニはここで彼の絵画に神話をテーマに、珍しい神聖な作品とナポレオンの素晴らしさの小さなモデルを紹介しています。

アッピアーニとポートレート
ルームII
アンドレア・アッピアーニの肖像画は、この部屋で見つかった絵画によってよく示されており、高貴な女性、権力者、芸術家など、彼の時代の最も有名な人々の顔を見せています。これらは、芸術家がこの絵画のジャンルに貢献した革新の象徴的な作品です:主題を強調するモノクロの背景、柔らかい線と色、明らかにネオクラシックの形式的な厳密さと対照的な繊細なニュアンス。特に、子供を持つペティエ家の二重肖像画、成功の真っheight中にあるアッピアーニの技術の非常に高品質の素晴らしい例、ナポレオン時代のイタリア王国大臣アキレ・フォンタネッリの激しい肖像画に注目してください。

歴史画
ルームIII
座っていた女性像-ナポレオンの記念碑の歴史のall話は今日解体され、シャドーも第2版(ミラノ、アンブロジアナピナコテカ)で作ったウィーバーは、歴史のジャンル。ランディのピアチェンツァ出身のアーティストは、大きなキャンバス(レイチェルと結婚するヤコブ)で、この能力とスキルの象徴的な作品でローマのアートシーンに挑戦しようとします。アカデミアディブレラの最初の秘書であるジュゼッペボッシは、オイディプス(トレッツォスラッダ、図書館)の壮大なキャンバスに結び付けられた彼のモノクロ絵画とともにここにいます。ベルガモのアカデミアカッラーラの教師ディオッティは、ポンティダの誓いの既知のエピソード。

カミロパセッティとベネデットカッチャトーリ
ルームIV
この小さな部屋に展示されているのは、19世紀の彫刻の創造プロセスを雄弁に物語るテラコッタモデルの重要なコレクションです。アカデミア・ディ・ブレラの彫刻の教授として、カミージョ・パチェッティはアルコ・デッラ・ペースとドゥオーモの装飾を担当していました。特に、新法または新約聖書のfirst話と聖ヨハネ福音主義者の最初のバージョンのモデルに注意してください。どちらの彫刻も、ミラノの大聖堂の正面を対象としています。パケッティの学生であり将来の義理の息子であり相続人であるベネデット・カッチャトーリは、ヘラクレスとデイアニラに加えて、アルコ・デッラ・ペースの外観のために作られたポー川とティチーノ川の2つのAll話に起因しています。

女性の姿
ルームV
19世紀の絵画の好きなテーマは、女性像でした。この部屋の作品は、ヌードをスキャンダルにしたハイエズの挑発的なマグダラの作品から、ジュゼッペ・ソグニが描いた聖書と文学のヒロイン、ナタレ・スキアヴォーニの一対の肖像画、ティツィアーノの肖像画を思い起こさせる繊細な画像にまで及びます。コレクションは、ポンペオマルケシの大理石のビーナスで終わります。これは、ベネトのこのマスターへの明確な敬意で、カノーヴァ(ローマ、ボルゲーゼ美術館)によるパオリーナボルゲーゼの有名なプロトタイプを再解釈します。

風景画
ROOM VI
歴史や神聖なテーマの絵画に関して、それまで「マイナー」と見なされていた絵画ジャンルは、1800年代に人気が高まり、1838年にアカデミアディブレラのジュゼッペビシが教えた最初の風景画クラスで頂点に達しました。彼は、ジェノヴァの眺めと、その素晴らしいシーンをクローズアップで見ることができます。より物語的な性質は、ゴッツィによって描かれたロンバルディアの風景と、フィダンザによって描かれたイタリアの港であり、イタリア王国の正確な記述を実行するために副王エウジェニオによって委任されました。ロマンチックな傾向は、ダゼリオのヴェンデッタや、ドイツの芸術家アケムバッハとランゲの作品に見られます。

19世紀のコレクション
このコレクションは、1861年に彫刻家ポンピオマルケシの遺言の執行者であるフォリアーニ弁護士が、カノバからマルケシまでの有名な作品で構成されるこのコレクションをミラノ市に寄付したいと考えたときに形を取り始めました。これは、1903年にコンテンポラリーアートギャラリーに集められる芸術で市を豊かにする多くの寄付の最初のものでした。実際、ジャンジャコモボローニニ伯爵の寄付により1865年に始まり、1902年にブレラファインアカデミーとピクチャーギャラリーの教授と学生の作品が加わり、現代美術コレクションは、古代の芸術コレクション。1877年にパブリックガーデンホールで発足し、1903年まで国立考古学博物館が追加され、

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市を対象としたギャラリーは、設立当初から寄付や寄付のおかげで地元の作品や傑作をホストし、充実させてきました。これは、1843年から美術展、特にブレラの美術展から定期的に購入した美術協会である他の機関にも関連している市民側のこの博物館の期待と認識の証です。これらの作品はその後メンバー間で分割され、ギャラリーに寄付されました。

1920年、州がヴィラレアーレをミラノ市に与えたとき、現代美術館はその決定的な場所を見つけました。同じ年、ヴィットーレ・グルビシー・ド・ドラゴン(ジャコモ・カンピ、ジョヴァンニ・カルノヴァリ、ジョヴァンニ・コスタ、トランキーリョ・クレモナ、フェデリコ・ファルフィニ、シルベストロ・レガ、フィリッポ・パリッツィ、ガエターノ・プレヴィアーティ、ダニエレ・ランゾーニ、ジョヴァンニ・セガンティーニの寄贈によりコレクションが拡大しました)そして、1921年に公開入札で売却された、ペリッツァ・ダ・ヴォルペードの第4エステートはギャラリーのコレクションに入りました。

何十年もの間、ヴィラレアーレが他の機関(海軍博物館や民事結婚式の会場など)と共存し、コレクションの成長を制限していた場合、2006年以来、モダンアートギャラリーの唯一かつ排他的なショーケースとなっています。およびその活動。

ガレリアダルテモデルナ-ミラノ
1903年から、ガレリアダルテモデルナは、約3,500作品の芸術的遺産であるミラノ市の現代美術コレクションを保存しています。コレクションは、ミラノの新古典主義時代の傑作の1つであるヴィラレアーレに1921年から展示されています。建築家レオポルド・ポロックによって設計されたこの建物は、1790年から1796年にかけてロドヴィコバルビアーノディベルジョイオソ伯爵の家として建てられました。ヴィラレアーレは、後にナポレオンの義理である副学長ユージェニオディボーハルネーの住居になりました。

コレクションに登場するミラノとイタリアの美術史の議論の余地のない主人公の中には、アントニオ・カノーヴァ、アンドレア・アッピアーニ、フランチェスコ・ハエズ、トランキージョ・クレモナ、ジョヴァンニ・セガンティーニ、ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペード、ジョヴァンニ・ボルディーニ、メダード・ロッソ、ガエターノ・プレヴィアーティがいます。

プライベートコレクションと、グラッシやヴィスマラなどの重要な家族の寄付のおかげで、ギャラリーの芸術的遺産は19世紀と20世紀の傑作で豊かになりました。

ガレリア・ダルテ・モデルナの展示活動は、常設コレクションに存在する芸術家の応用美術、現代言語、主題分析と対話します。

コレクション
ミラノの現代アートギャラリーを国際的に有名にしたのは、ここに展示され収容されている作品の価値と品質です:フランチェスコ・ハエズ、ポンペオ・マルケシ、アンドレア・アッピアーニ、トランキリョ・クレモナ、ジョヴァンニ・セガンティーニ、フェデリコ・ファルッフィーニ、ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペード、アントニオ・カノーヴァ、ダニエーレランゾーニ、メダードロッソ、ガエターノプレヴィアーティは、ミラノとイタリアの美術史の議論の余地のない主人公であるため、存在する重要なアーティストの一部です。彼らの作品は、18世紀から19世紀にかけて展開された芸術、特にブレラ美術アカデミーで始まり、国境を越えてゆっくりと定着した現在の芸術を表しています。20世紀のアートコレクターと著名な家族(Treves、Ponti、Grassi、Vismaraなど)からの寄付のおかげで、長年にわたって、これらの傑作はギャラリーの芸術遺産を豊かにし、文化の普及を永続させるという基本的な使命を確認してきました。訪問者は、20世紀のイタリアのアートシーンで、ジョヴァンニファットーリ、シルベストロレガ、ジョヴァンニボルディーニ、ヴィンセントヴァンゴッホ、ポールセザンヌ、パブロピカソ、アメデオモディリアーニ、およびその他のキープレーヤーによるヴィラのホールを鑑賞できます。