スペイン現代服、マドリード衣装博物館

約4000の衣服を備えた現代的な服のコレクションでは、ドレス「Delphos」デザイナーのMariano Fortunyが強調されています。このコレクションは、素晴らしいクリストバルバレンシアガによるオートクチュールの作品と、ペドロ・ロドリゲス、マヌエル・ペルテガス、エリオ・ベルハニエによるデザインを特徴とし、スペインのデザイナーの優秀なレベルを示しています。

20世紀には、マリアーノフォーチュニーは彼の解放者「デルフォス」で際立っています。オートクチュールが最高の輝きを放った瞬間から、マエストロのバレンシアガの作品が登場し、さまざまな時間のドレスやペドロ・ロドリゲス、リノ、ロシーナ、ナタリオ、ペルテガス、エリオ・バーハニエのデザインなど、スペイン人デザイナーのレベル。アクティブなクリエーターの中で、パコラバンヌのユニークなメタリックドレスや、現在のスペインのデザイナーの多数の代表など、トレンドを設定している作品があります。

マリアーノ・フォーチュニー
グラナダで生まれたフォーチュニーは、人生の大半をヴェネツィアで過ごしました。幼い頃、彼は画家として名を挙げましたが、工芸と技術革新に興味がありました。美術と装飾芸術の区別を消すために、彼は日常のアイテムをオブジェに変えることを目的として応用芸術の研究に着手しました。

彼はこの理想を当時の主要な工業デザイナーと共有しました。ウィリアムモリスは、新しい技術と材料を調査し、生産プロセスを復活させようとしました。

多面的なアーティスト。幸運なことに、絵画、彫刻、写真を練習し、舞台デザインと照明、室内装飾、ファッションデザインを手がけました。彼は彼の発明で20の特許を獲得しました。

アバンギャルドとファッション
第一次世界大戦は服装の方法を終わらせました。ヨーロッパの女性は仕事を取り、前世紀にドレスを特徴づける巨乳と人工的な形を脱ぎ捨て、より実用的なテーラード服を着始めました。

戦争の間の期間は、芸術の前衛の噴火を目撃しました-オルフィズム、キュービズム、シュールレアリスム-ドレスのスタイルに大きな影響を与えるでしょう。

1920年代の女性は、ウエストのない、ひも状のラインのあるガルソンヌのドレスを着ていました。1920年代の典型的な女性は、脚を露出させる短いドレスを着ていましたが、その直線がボーイッシュなシルエットを形作っていました。

1929年の米国株式市場の暴落で始まった世界的な経済不況は、この流行を終わらせ、より保守的な時代を迎えました。

歴史上初めて女性がオートクチュールの世界を支配し始め、マドレーヌ・ヴィオネ、ガブリエル・シャネル、ヘーン・ラリビン、アリックス・グレス、エルザ・シャパレルなどの名前が世界中で知られるようになりました。

クリストバルバレンシアガ
バレンシアガは、スペインでのデザイナーとしてのキャリアの初期に成功しました。バレンシアガは有名なファッションデザイナーのスペイン人であり、オートクチュールの最も重要なクリエーターの一人と考えられており、30年以上にわたってパリの街で主に彼の作品を演じました。以前、彼はスペインでテーラートレーニングといくつかの自社ブランドを持っていました。ココシャネルとクリスチャンディオールのコンテンポラリーである彼は、歴史上最も重要なスペインのクチュールデザイナーです。

ファッション業界ではこれまで見られなかったバレンシアガの構造デザイン。彼は仕立ての達人であり、彼のイラストを紙から実生活に翻訳することができました。彼の高度な仕立てスキルは、世界中のデザイナーよりも有利であり、顧客の主要なターゲットになりました。「彼は1950年代に女性のシルエットを作り直したので、その10年の典型と考えている服は、ほとんどが彼の作品の希釈版です」(Irvine、2013)。バレンシアガは、フルスカートと小さなウエストを備えたクリスチャンディオールのニュールックのようないくつかの作品と比較して、これらをワンシーコートであるヨーキコートのように、またはボリュームのあるルックスに変更しました。しかし、この外観により、顧客は彼の服装のために世界中から旅行しました。

戦後、彼の非常に独創的なデザインの独創性のフルスケールが明らかになった。1951年、彼はシルエットを完全に変え、肩を広げ、腰を取りました。1955年に彼はチュニックドレスをデザインし、後に1957年のシュミーズドレスに発展しました。1959年、彼の作品はハイウエストドレスと着物のようにカットされたコートで帝国のラインに達しました。

1950年代には、クリスチャンディオール、ピエールバルマン、ココシャネルなどのデザイナーが登場し、ファッションハウスや独自のスタイルを代表する作品を生み出しました。この期間の重要な主人公はクリストバル・バレンシアガでした。このスペインのファッションデザイナーは「ファッションの王様」として知られており、その時代の偉大な首謀者の一人でした。バレンシアガはスペインで生まれ育ち、スペイン王室で働きましたが、スペイン内戦のためにパリに移り、この「ファッションの王様」になりました。

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1940年代にオートクチュールが再登場し、よりクラシックなシルエットが好まれました。バレンシアガとディオールの創造が道を先導しました。

スペインのオートクチュール
20世紀半ばまでに、スペインの主要都市でブルジョア階級のために働いているファッションハウスが100以上になりました。サントエウラリアは、1843年に起源を持つ会社です。1920年にバルセロナで最初のファッションショーを開催した先駆者の1人でした。アルタ・コストゥーラ(オートクチュール協同組合)。1940年以降、トガリャーは国内で最も優れたクチュリエを輩出しました。asuncion bastidaやnatatioなどのクラシックは、Marbel Jr.やHerrera y Olleroなど、最新の外国のトレンドを作品に取り入れようと努力した、より革新的なクリエイターに道を譲りました。

1950年代と60年代は、スペインのオートクチュールの黄金時代です。ペドロ・ロドリゲスはその代表的な代表者の一人です。

Movidaの年:
モビダまたはスペインの反文化運動の年の間に、新しい地平線の探求に駆り立てられたデザイナーは、評議会の長さと幅を認めました。ガリシアのモレナとカバレロ。バスクカントリーフォルテスのアルフイナドベルガダとカタイオイニアのミロ。マドリードのアガサとアルバラド、アンダイシアのヴィクトロとルクティロ。

Migel Argel Felloによって設立されたMinstry for Industryのファッションおよびデザインプロモーションプランのおかげで、構造は徐々に考慮され、設計者と産業は力を合わせようと努力しました。ファッションが最も芸術的に拡大したのは、ストリートでの創造服、デザイナーの経験、アクティブなアートでした。新しいファッションの士官は、スタイルを好みに合わせて自由に解釈できました。

20世紀の終わりには、ファッションがより身近になりました。より多くのデザイナーが独自の外観を開発し、プレタポルテが確立されました。

キャットウォークファッション、ストリートファッション
1970年の10年からのデザイナーの急増により、より多くの大衆に向けて作品を投影することを目的としたさまざまなプラットフォームが登場しました。これが、Moda del Mediterraneo、Imagen Moda、The Salon del Pret-a-Porter de Barcelonaなどが生まれた理由です。経験はすべて、80年代半ばにマドリードのシベレスのキャットウォークで統合されました、ガウディ、バルセロナ(現在は、Mercedes-Benz Fashion Week Madridおよび080 Barcelona Fashionとして知られています)。

セクターの専門化は多方面で行われています。たとえば、モデルのソースとしてのスペインは、国際社会におけるファッションの基準の1つになっています。

ジャーナリストや社会学者、企業、美術館はすべてファッションに興味を持ち、その意識を高めていますが、ファッションのデザイン、コミュニケーション、マーケティングの分野も増えています。そして、もちろん、服の製造:インディテックスとマンゴーはリストの先頭に立ちますが、かなりの数のブライダルファッションやアクセサリー会社も世界中に存在し、バレンシガを除くスペインがファッションについて多くのことを言っていることを証明しています。

マドリードのトラエ博物館
Museo del Trajeは、スペインのマドリッドにある美術館で、ファッションや衣装に捧げられたコレクションがあります。博物館には160,000以上の作品と文書があります。現在の建物は1973年に完成しました。コレクションは中世からスペインの現代ファッションデザイナーによる衣服までのものです。1962年にBien deInterésCulturalと宣言されました。

マドリッドコスチュームミュージアムは、マドリッド市にある教育、文化、スポーツ省のスペイン博物館です。その基本的な目的は、衣服の歴史的進化に関する知識と、スペインの人々の文化を代表する民族学的遺産の証言を促進することです。

教育、文化、スポーツ省に付属するスペイン国立博物館であり、美術および文化遺産総局が独占的に管理しています。

トラヘ博物館は国立文化博物館であり、文化スポーツ省に依存しています。その基本的な目的は、衣装の歴史的発展の理解を促進することです。そのコレクションは、17世紀から現在までの4世紀にわたるファッションの歴史を描いています。