このホールは、会議室または会議室とも呼ばれ、高貴な素材で装飾されたホールです。そのすべての壁は、幾何学模様を形成するために異なる色の大理石で覆われています。 1929年の展覧会の際に配置された王位で、バルセロナの画家リカール運河は、アルフォンソ13世の油絵の肖像画を制作するように依頼されました。その側壁のために、フランチェスク・ラバルタによる1888年の展覧会に関連する寓話、およびザビエル・ノゲスによる1929年の展覧会に関連する寓話が描かれた。 D ‘4つの主要な美徳:不屈の精神、禁酒、正義、そして慎重さ。これらの作品は、ホールのアーチにある4つの鼓膜に配置されています。

メインドーム
ドームの装飾のために、ルイスプランディウラは当時の最高のカタロニアの芸術家の1人に委託することを提案しました。したがって、ドームの中央部分、約300平方メートルの大きさはFrancesc d’AssísGalíによって作られました。契約によると…象徴的な構成を使用して、スペインの偉大さを神格的に表現します。宗教、科学、美術、地球の4つの分野で定義されています

宗教は十字架につけられたキリストの場面で描かれました。彼の隣には、殉教者と天使の姿があり、彼の足元には消えた異端者がいます。別の場面では、サラセン人の大統領が都市の鍵をキリスト教軍に手渡しているところが描かれている。
スペインの科学に捧げられたトピックは、航海の発明者であるブラスコデガライでの、ミケルセルベットと血液循環に関する彼の研究を代表する、幾何学と科学の勝利の女性の寓話によって表されています。シャベルホイールと星を見てコルドバからのアラブ人。
美術は、虹と月桂樹の枝を持つ女性の姿で表現されています。建築の場合、建物のスケールモデルを保持する2人の女性の人物が表示されます。さらに、絵画、彫刻、文学、音楽の表現も考えられます。
地球は、月を片手で持っている女性像によって表され、太陽は彼女の足元にあります。農業、産業、家畜に関連して、地球のさまざまな果物が描かれています。

ドームドラムは、Josep de TogoresとManuel Humbertによって作成された、古代文明を表す8つの絵画パネルで構成されています。シェルはこれらの同じアーティストがグレースケールで描いたもので、レオン、カスティーリャ、ナバラ、アラゴンの王冠の古代王国に対応する4つの寓話を表しています。これらのシェルの下には、ニッチに抱かれた4つの彫刻があり、一方は法と力を表し、もう一方は彫刻家Josep Dunyachが制作し、もう一方は彫刻家Enric Casanovasの作品と宗教を表しています。

2013年11月28日、彼は建物のドームであるJoanMiróのIBMへの壁の設置を開始しました。

バルセロナ国立宮殿
モンジュイック(バルセロナ)にあるパラオナシオナルは、1926年から1929年にかけて1929年のバルセロナ国際展覧会のために建てられた宮殿で、1934年以来カタルーニャ国立美術館がありました。これはエウジェニオチェンドヤとエンリックカタがペレドメネッチイルーラの監督下で設計した展示会のメインビルディングで、プイイカダファルチとギエムバスケッツの最初のプロジェクトを拒否しました。オーバルホールでは、アルフォンソ13世とビクトリア女王ユージェニアが議長を務める展覧会のオープニングセレモニーが行われました。

面積は32,000 mです。スペインのルネサンスに触発されたクラシックなスタイルは、2つの側面セクションを持つ長方形のプランと、中央に大きなドーム型の楕円形をしたリアスクエアを持っています。宮殿の階段にある滝と噴水は、カルレスブガスによって設計されました。9つの大型プロジェクターが設置されており、今日でも強い光を放ち、空に街の名前を書いています。

国立宮殿は、スペイン全土からの5,000点以上の作品を展示するスペイン美術の展示に専念しました。その装飾-19世紀のスタイルで、建築作品の古典主義に反して-彫刻家のエンリックカサノヴァス、ジョセップドゥニャッハ、フレデリックマレスとジョセップリモナ、そして画家のフランセスクダッシスガリなど、数人のアーティストが参加しました。 Josep de Togores、Manuel Humbert、Josep Obiols、Joan Colom、Francesc Labarta。 1934年以来、カタルーニャ国立美術館の本拠地となっています。

1996年から2004年にかけて、コレクション内のすべての作品を収容するスペースを作る目的で、ガエアウレンティ、エンリックスティーグマン、ジョセップベネディト、アグスティオビオールが宮殿を拡張しました。

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建築
国立宮殿のモデルは、当時はスペインのルネサンスと呼ばれていたスタイルで統一されており、学問的な古典主義の雰囲気を持っています。つまり、この賭けは、展覧会の建物を保証する20世紀の20世紀のバルセロナ建築学校の技術言語で解決さ​​れたさまざまな機能形式と建設手順の結果です。

建物はまた、その構成で明確に述べられている従来の対称性ベースのシステムと、シリアル要素の使用などのより近代的な材料と技術を使用した建物手順の組み合わせでした。コンクリートの。

建物は2つのフロアで構成されています。1つはベースとして、メインのフロアは大きなブラインド壁パネルを囲むダブルピラスターです。北東部には、建設当時のキッチン用に設計された地下室もあります。王の部屋と女王の部屋、そして建物の正面にある美術館のセクションのある玉座の間には、一連の部屋がありました。後方にはパーティーエリアと、大ホールの後ろに突き出た体にある小さなティールーム(レストラン)がありました。ファサードは突き出た中央の本体と2つの側面の本体で構成されています。中央の本体には、ロンドンのセントポール大聖堂やバチカンのサンピエトロ大聖堂を思わせる大きなドームがあり、両方に2つの小さなドームがあります。側面。グレートホールに対応する部分にある4つの角度の塔は、サンティアゴデコンポステーラ大聖堂やセビリアのヒラルダの塔とある程度の類似性がある塔です。

室内装飾
パラオの建築家のプロジェクトでは、柱、ペディメント、モールディングなどの建築装飾要素だけでなく、壁画や彫刻を含む室内装飾も考慮しました。これらのスペースの装飾部分はすべて、展覧会の組織委員会に依存しており、120万ペセタの追加のグラントが付与されました。プロジェクトのディレクターは、エキシビションの美術のキュレーターであるLluísPlandiuraでした。委員会は1928年の冬に始まりました。したがって、アーティストは作品を完成させるのに約3か月しかかかりませんでした。芸術作品のスタイルは、当時カタルーニャで主流だった流れ、いわゆるメインドーム、小さなドーム、玉座の間、大広間、喫茶の間で特に現れたいわゆるNoucentismeに属していました。

リハビリ
建築家のエウジェニオチェンドヤ、エンリックカタ、ペレドメネッチイルーラが1929年の展示会の一時的な建物として宮殿を建設しました。 1934年にカタルーニャ美術館の本部に改築され、1階の部屋が最も重要な改造を受けました。建築家のラモンレベントスは、このリハビリを担当しました。このリハビリでは、過度の装飾が抑制され、滑らかな壁が絵画を掛けることができるように構築されました。水分の漏れを防ぐために外部の取水ネットワークも実施され、壁の亀裂が修復されました。

国立宮殿は、多くの多様な介入の対象となってきました。数年後、スペインの南北戦争後、屋根が損傷したため、上層階の部屋は使用されませんでした。これらは、1960年代のリハビリ中に修復され、バルセロナのジョアンアイノーデラサルテ美術館の監督の指揮の下で、「ロマネスク美術」という素晴らしい展覧会が開催されました。

1980年代、イタリアの建築家、ガエアウレンティ氏は、数多くの芸術作品の展示に関する問題を解決し、高い天井の広々とした内部空間をショールームとしての機能に適合させるために雇われました。 1990年に、エンリックスティーグマンの助けを得て、技術的な複雑さのために予想よりも長かったリハビリテーション作業がいくつか開始されました。作品は段階的に行われ、美術館は徐々にコレクションを公開しました。 1992年のバルセロナオリンピックの際には、オリンピアードのオープニングセレモニーが行われた未来の博物館と大ホールの改修の一部のみを展示することができました。

2000年に再建の最後のフェーズが開始され、建築家のJosep Beneditoが協力しました。 2003年に仮設展示場が新設され、2004年に完成し、延べ面積は51,600平方メートル、元の建物に加えた面積は15,300平方メートルとなっています。同時に、宮殿前の滝が復元されました。スペインの王、フアンカルロスIとギリシャのソフィアによる決定的な就任式は、2004年12月16日に行われました。これは、損傷した要素を交換し、隠されたチタン棒を使用して建物のコーニスを固定することを含む決定的な構造的介入です。構造内。

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