GlazeまたはScumblingは、下にあるペイントレイヤーの外観を変更する、ペイント上の薄い透明または半透明のレイヤーです。 Glazesは、サーフェスの彩度、値、色相、テクスチャを変更することができます。艶出し剤は、非常に少量の顔料に関連して多量の結合媒体からなる。乾燥時間は、釉薬に使用される塗料の量および種類に依存する。媒体、塩基またはビヒクルは、乾燥顔料が添加される混合物である。異なる媒体は、油絵具が乾燥する速度を増減することができる。

Scumbleは、コーティングが不透明であることを除いて、グレージングと同様の技術であり、非常に薄く塗られているので、下の塗料のビットが輝くことができます。不調和は、光学的に色を混合する、点描者が使用するのと同様の原理で働く。ほとんどの画家は暗い色で釉薬を塗りますが、より淡い色にはぼかしが使われます。特に霧や雲をレンダリングするときの大気の影響。

釉薬は、作業の終わりに、表面の反射という光学現象によって、パターンの深さと色の効果を増加させる透明塗料の1つ以上の層を重ね合わせることからなる。顔料よりバインダーが多く含まれているため、釉薬は前の層と光学的な混合物を作り出すベール(「ベロシティ」)を形成します。

多くの場合、ペイントはあまりにも不透明であるため、ペインターは特別なメディアや多くのメディアをペイントに追加して、グレージングの目的で透明にすることがあります。これらの媒体は通常液体であるが、塗料の製造にも固体および半固体媒体が使用される。例えば、多くの古典的な油彩画家は、それらの塗料の半透明性を高めるために粉砕ガラスおよび半固体樹脂を使用することも知られている。

歴史:
釉薬は、より良いレンダー、温度、そして油への望み、組織の透明性または肉体の振動の影響から生まれた古いプロセスです。

古代から発展したこの習慣は、ポンペイの壁画にも見られます。しかし、このプラクティスは広く普及しているのは油絵の出現である。それは、さまざまな効果のために、生のまたは調理された多くの樹脂ベースの媒体および乾燥油の開発につながった。

我々はルネサンスで彼の始まりを見つけ出すことができます。最初にフランダースのプリミティブを使って、ある種の幻想を求めた後、ヴェネチア人が生地を使って遊んだりします(impasto、touch、glaze)。フランダースの絵画では、多くの場合、色の重ね合わせによって洗練されたニュアンスを作り、表現の現実感を補強し、筆の痕跡がほとんど目に見えなくなるように、多くの釉薬層が重ねられています。レオナルド・ダ・ヴィンチが練習したスフマートは、グレーズを重ね合わせることで可能です。 LeonardからCaravaggioとLa TourまでのRembrandtまでのchiaroscuroの練習は、氷河を高度に洗練させました。

Jacques Lacombeによると、彼の1752年の本によれば、それは練習することが非常に難しい工芸品であり、それを使用する偉大な巨匠の絵を学ぶことによってのみ学ぶことができます。

油絵では、最も簡単な釉薬の形態は、乾燥する時間が与えられた不透明な通路の上部に塗られた薄くて油性の透明な塗膜層です。光はグレーズを通って進み、下の不透明層から反射されて戻ってきます。これは、有色セロファンのフィルムの後ろに明るく点灯した白い壁を見るのと同じように輝く効果を引き起こす可能性があります。釉薬の薄い油状層は、不透明な塗料ではより困難な細部のレンダリングを容易にすることができる。肌の色調の複雑さ。

複数層の釉薬を使用すると、すべての目に見える層の色を組み合わせて表示することができます。しかしながら、顔料は物理的に混合されていない。なぜなら、塗料は、連続する各釉薬が塗布される前に乾燥しているからである。アーティストは、連続する各層に添加される油の量を増やしていくつかの塗料層を塗布することができる。脂肪層(ペインターの媒体中に多くの油)を薄い層(油が少ない)に塗布するこのプロセスは、ひび割れを最小限にすることができる。これは「脂肪の多いリーン」原理です。

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多くの画家は、塗料のドラマ、明るさ、深さを増すと感じている表面の品種を増やす手段として、グレーズと不透明な、厚いまたはテクスチャーのある塗料の種類を並置しています。

ウォールグレージング:この技術を壁のグレージングに使用すると、表面全体が覆われ、しばしば質感の痕跡(フランスの筆、羊皮紙、紋、ぼろぼろ)が見られます。所望の効果に応じて、油性または水系の材料のいずれかがグレージング壁に使用される。灯油またはアマニ油は、油性釉薬の「開放」時間または作業時間を延ばすために使用することができる。水ベースの艶出し剤は時々、グリセリンまたは他の湿潤剤で薄められて作業時間を延長する。一般に、水の艶出しは、色の重なりが許容される粗いテクスチャに最も適しています。

釉薬は、キャビネット、家具、および偽装仕上げにも使用されます。

実装:
グレージングは​​油絵で主に実践されています。なぜなら、油の輝きはこの深みの効果を作り出すために最もよいからです。

釉薬が落ち着く。非常に少量の所望の色を、多量の結合剤(油、アクリルバインダー)または塗装すべき媒体または中程度のグレージングと混合することで十分である。

油絵では、最も美しい釉薬は、オイルstandolieまたはアンバーで色の希釈によって得られます。

色の顔料はまた、性質上透明でなければならず、かつほとんど覆われていなければならない。したがって、ラッカー顔料(アリザリン)は推奨されます。アーティストは、カラーチューブ(空の四角またはTで示されます)にメーカーが指定した透明度を参照します。

この釉薬は模様に置くか、キャンバス全体に一般化することができます。

ローカライズされた氷河は、特定のパターンの深さ、すなわち風景の中の距離(sfumato)、静物での果物のモデル化を可能にします。それは光学的混合によっても作用することができます。例えば、青色のカルミン釉薬は、カルミンと青色のパレットの単純な混合物よりも微妙な紫色の効果を生み出します。

ユニークな釉薬は、すべてのキャンバスに置かれ、絵画の一般的な調和を規制することができます。たとえば、黄色に基づいて、それは全体に暖かい雰囲気をもたらすでしょう。青が多いほど、それは雰囲気を冷やすのに役立ちます。水彩画では、景色に影のベールをかけるためにグレーの洗濯物にすることができます。

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