渐淡画法（Scumble）或者薄涂画法（Glaze）是绘画上的一个薄的透明或半透明的层，它修改了底层油漆层的外观。釉可以改变表面的色度，价值，色调和质地。釉相对于非常少量的颜料由大量的粘合介质组成。干燥时间取决于釉中使用的涂料介质的量和类型。培养基，基质或赋形剂是加入干颜料的混合物。不同的媒体可以增加或减少油漆干燥的速度。
渐淡画法是一种类似于上光的技术，不同之处在于涂层是不透明的，并且只是非常薄地涂上以允许下面的涂料通过照射。 渐淡画法Scumbling的工作原理类似于点画家使用的原理，光学混合颜色。虽然大多数画家用深色调釉，但是摇摇晃晃的颜色更为普遍，特别是在渲染雾或云时的大气效应。
渐淡画法在工作结束时叠加一层釉料或多层透明涂料，通过表面反射的光学现象增加了图案深度和颜色的影响。含有比颜料更多的粘合剂，釉形成了一层面纱（“velature”），与前一层产生光学混合物。
通常，由于油漆太不透明，油漆工将为油漆添加特殊介质或大量介质，以使其更透明。虽然这些介质通常是液体，但在制造涂料时也有固体和半固体介质。例如，许多古典油画家也已知使用磨砂玻璃和半固体树脂来增加其油漆的半透明度。
历史：
釉是一个古老的过程，出于更好的渲染欲望，然后到油，组织的透明度或肉的振动的影响。
从古代开始，这种做法是可见的庞贝壁画。但是，随着油画的出现，这种做法已经变得普遍。它已经导致许多树脂基介质和干燥油，生的或熟的发展，以获得不同的效果。
我们可以在文艺复兴时期找到他的起源，佛兰芒原始人首先寻求一定的幻觉，然后与开始与面团玩耍的威尼斯人一起（碰壁，碰触，釉）。在佛兰德的绘画中，经常叠加许多层次的釉，通过颜色叠加创造细微的细微差别，从而加强了表现的真实性，刷子的痕迹几乎变得难以察觉。莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）所奉行的这种风格，由于釉料的叠加而成为可能。莱昂纳多通过卡拉瓦乔（Caravaggio）和拉图尔（La Tour）向伦勃朗展示了明暗对比，也使得冰川的高度精致化。
根据雅克·拉孔贝（Jacques Lacombe）在1752年的着作，这是一种非常难以实践的手段，只能通过研究投入使用的大师的绘画来学习。
在油画中，最简单的釉面是一层薄薄的，油腻透明的油漆，涂在一段不透明的通道的顶部，已经有一段时间了。光线穿过釉面，从下面的不透明层反射回来。这可能会导致发光的效果，类似于看着彩色玻璃纸膜背后明亮的白色墙壁。釉料的薄油层可以帮助渲染不透明涂料更困难的细节，肤色的复杂性。
当使用多层釉料时，所有可见层中的颜色可以组合出现。然而，颜料不是物理混合的，因为在每次连续的釉料涂覆之前，油漆都要干燥。艺术家可以在每一个连续的层上添加数量不等的油涂上几层油漆。在油层（少油）上涂抹脂肪层（在油漆介质中更多的油）的这一过程可以使裂缝最小化;这是“胖瘦”的原则。
许多画家将釉料和不透明的，厚的或纹理类型的涂料应用（似乎推进）并置为增加表面变化的手段，一些画家认为增加了画的戏剧性，亮度和深度。
墙面上光：当用于墙面上光的技术，整个表面被覆盖，往往显示纹理的痕迹（法国刷，羊皮纸，条纹，碎布滚动）。根据所需的效果，油基或水基材料用于玻璃窗。煤油或亚麻籽油可用于延长油基釉料的“开放”或工作时间。有时用甘油或其他润湿剂稀释水基釉料以延长工作时间。一般来说，水釉最适合粗糙的纹理，颜色重叠是可以接受的。
薄涂画法也被用于橱柜，家具和人造装饰。
执行：
上釉主要是在油画上进行，因为油的光彩是最好的创造这种深度的效果。
釉面干燥。将少量所需颜色与大量粘合剂（油，丙烯酸粘合剂）或要涂漆的介质混合即可，或者甚至中等玻璃。
在油画中，最漂亮的釉料是用石油stand或琥珀色稀释得到的。
颜色的颜料也必须是透明的，很少覆盖。因此推荐使用漆颜料（茜素）。艺术家将参考制造商在色管上所指示的透明度（由空白方块或T表示）。
这种釉可以位于一个图案上或泛化在整个画布上。
一个局部的冰川将允许工作在一个特定的模式的深度：在一个景观（sfumato）的距离，在一个静物水果的建模。它也可以通过光学混合来进行：例如在蓝色的胭脂红釉将产生比胭脂红和蓝色托盘上的简单混合物更微妙的紫色效果。
在所有的画布上放一块均匀的釉，可以调节画面的整体和谐。以黄色为例，它会给整体带来更温暖的气氛。更蓝，这将有助于冷却气氛。在水彩画中，为景观蒙上一层阴影可能是一种灰色的洗涤。