A Glaze oder Scumbling ist eine dünne transparente oder halbtransparente Schicht auf einem Gemälde, die das Aussehen der darunter liegenden Farbschicht verändert. Glasuren können Chroma, Wert, Farbton und Textur einer Oberfläche verändern. Glasuren bestehen aus einer großen Menge an Bindemittel in Bezug auf eine sehr kleine Menge an Pigment. Die Trocknungszeit hängt von der Menge und der Art des in der Glasur verwendeten Farbmediums ab. Das Medium, die Base oder das Vehikel ist die Mischung, zu der das trockene Pigment zugegeben wird. Unterschiedliche Medien können die Geschwindigkeit, mit der Ölfarben trocknen, erhöhen oder verringern.
Scumble ist eine glasurähnliche Technik, mit der Ausnahme, dass die Beschichtung opak ist und nur sehr dünn aufgetragen wird, um darunterliegende Teile der Farbe durchscheinen zu lassen. Scumbling arbeitet nach einem Prinzip, das dem von Pointillisten ähnlich ist und die Farben optisch mischt. Während die meisten Maler mit dunklen Farben lasieren, wird das Streichen populärer für hellere Farben verwendet; besonders atmosphärische Effekte beim Rendern von Nebel oder Wolken.
Die Glasur besteht darin, am Ende der Arbeit eine oder mehrere Schichten transparenter Farbe zu überlagern, die durch ein optisches Phänomen der Reflexion der Oberfläche den Tiefeneffekt des Musters und der Farben verstärken. Die Glasur, die mehr Bindemittel als Pigment enthält, bildet einen Schleier („Velature“), der eine optische Mischung mit der vorherigen Schicht erzeugt.
Da eine Farbe zu opak ist, fügen die Maler häufig spezielle Medien oder eine Menge Medium hinzu, um sie für die Zwecke der Verglasung transparenter zu machen. Während diese Medien normalerweise Flüssigkeiten sind, gibt es feste und halbfeste Medien, die auch bei der Herstellung von Farben verwendet werden. Zum Beispiel ist es vielen klassischen Ölmalern auch bekannt, gemahlenes Glas und halbfeste Harze zu verwenden, um die Transluzenz ihrer Farbe zu erhöhen.
Geschichte:
Die Glasur ist ein alter Prozess, geboren aus dem Wunsch, besser zu temperieren, zu Tempera und dann zum Öl, der Effekt der Transparenz der Gewebe oder der Vibration des Fleisches.
Diese Praxis wurde seit der Antike entwickelt und ist auf den Wandgemälden von Pompeji zu sehen. Aber mit dem Aufkommen der Ölmalerei hat sich diese Praxis verbreitet. Es hat zur Entwicklung von vielen Harz-basierten Medien und trocknenden Ölen, roh oder gekocht, für verschiedene Effekte geführt.
Wir können seine Anfänge in der Renaissance feststellen, mit den flämischen Primitiven zuerst, die einen gewissen Illusionismus suchten, dann mit den Venezianern, die begannen, mit dem Teig zu spielen (Impasto, Touch, Glasur). In der flämischen Malerei überlagern sich oft viele Glasurschichten, die durch die Überlagerung von Farben raffinierte Nuancen erzeugen und so den Realismus der Darstellungen verstärken, die Spuren des Pinsels werden fast unmerklich. Das von Leonardo da Vinci praktizierte Sfumato ist dank der Überlagerung von Glasuren möglich. Die Praxis des Chiaroscuro, von Leonard bis Rembrandt durch Caravaggio und La Tour, hat auch das Glacis zu einem hohen Grad an Raffiniertheit gebracht.
Laut Jacques Lacombe in seinem Buch von 1752 handelt es sich um einen Kunstgriff, der sehr schwer zu üben ist und nur durch das Studium der Gemälde der großen Meister, die ihn in Gebrauch nehmen, erlernt werden kann.
In der Ölmalerei ist die einfachste Form einer Glasur eine dünne, ölige, transparente Farbschicht, die sich über die Oberseite einer undurchsichtigen Passage ausbreitet, der einige Zeit zum Trocknen gegeben wurde. Licht läuft durch die Glasur und wird von der darunter liegenden opaken Schicht reflektiert. Dies kann zu einem glühenden Effekt führen, ähnlich wie bei einer hell erleuchteten weißen Wand hinter einem Film aus farbigem Zellophan. Die dünnen öligen Schichten einer Glasur können die Wiedergabe von Details erleichtern, die bei deckenden Farben, z. die Komplexität von Hauttönen.
Wenn mehrere Glasurschichten verwendet werden, können die Farben in allen sichtbaren Schichten kombiniert erscheinen. Die Pigmente werden jedoch nicht physikalisch gemischt, da die Farbe vor dem Auftragen jeder nachfolgenden Glasur trocknen gelassen wird. Der Künstler kann mehrere Farbschichten mit zunehmender Menge an Öl auf jede nachfolgende Schicht auftragen. Dieser Prozess des Aufbringens der Fettschichten (mehr Öl in dem Medium des Malers) über die mageren Schichten (weniger Öl) kann die Rissbildung minimieren; Dies ist das Prinzip „fett über mager“.
Viele Maler stellen Glasuren und undurchsichtige, dicke oder strukturierte Farbauftragsarten einander gegenüber (die scheinbar nach vorne drängen), um die Oberflächenvielfalt zu erhöhen, was nach Ansicht einiger Maler das Drama, die Helligkeit und die Tiefe eines Gemäldes steigert.
Wandverglasung: Wenn die Technik für Wandverglasungen verwendet wird, ist die gesamte Oberfläche bedeckt, oft mit Spuren von Textur (französischer Pinsel, Pergament, Streifen, Lappen). Je nach gewünschtem Effekt werden für die Verglasung von Wänden Materialien auf Ölbasis oder auf Wasserbasis verwendet. Kerosin oder Leinsamenöl kann verwendet werden, um die „offene“ oder Verarbeitungszeit von Glasuren auf Ölbasis zu verlängern. Glasuren auf Wasserbasis werden manchmal mit Glycerin oder einem anderen Benetzungsmittel verdünnt, um die Verarbeitungszeit zu verlängern. Im Allgemeinen sind Wasserglasuren am besten geeignet für rauere Texturen, wo Überlappungen von Farbe akzeptabel sind.
Glasur wird auch in Schränken, Möbeln und im Finishing verwendet.
Implementierung:
Verglasungen werden hauptsächlich in der Ölmalerei praktiziert, da die Brillanz des Öls am besten ist, um diesen Tiefeneffekt zu erzeugen
Eine Glasur setzt sich trocken ab. Es reicht aus, eine sehr kleine Menge der gewünschten Farbe mit einer großen Menge Bindemittel (Öl, Acrylbindemittel) oder zu lackierenden Medium oder sogar mit einer mittleren Glasur zu mischen.
In der Ölmalerei werden die schönsten Glasuren durch Verdünnung der Farbe mit Öl Standolie oder Bernstein erhalten.
Das Pigment der Farbe muss auch transparent und wenig deckend sein. Die Lackpigmente (Alizarin) werden daher empfohlen. Der Künstler bezieht sich auf den vom Hersteller angegebenen Transparenzgrad auf der Farbröhre (durch ein leeres Quadrat oder ein T gekennzeichnet).
Diese Glasur kann auf einem Muster oder verallgemeinert über die gesamte Leinwand angeordnet sein.
Ein lokalisiertes Glacis ermöglicht es, die Tiefe eines bestimmten Musters zu bearbeiten: die Distanz in einer Landschaft (Sfumato), die Modellierung einer Frucht in einem Stillleben. Es kann auch durch optisches Mischen wirken: Eine karminrote Glasur, zum Beispiel auf einem blauen, erzeugt einen violetten Effekt, der subtiler ist als die einfache Mischung auf der Palette von karminrot und blau.
Eine gleichmäßige Glasur, die auf die gesamte Leinwand gelegt wird, erlaubt es, die allgemeine Harmonie des Gemäldes zu regulieren. Basierend auf Gelb zum Beispiel, wird es eine wärmere Atmosphäre in das Ganze bringen. Mehr blau, wird es helfen, die Atmosphäre zu kühlen. In Aquarell kann es eine graue Waschung sein, um einen Schatten auf die Landschaft zu legen.