アメリカで最も包括的な国際現代アートショーであるLAアートショーは、2017年1月11日にロサンゼルスコンベンションセンターで2017年のアートシーズンを正式に開始します。LAアートショーは、体験、収集、共有のためのプレミアイベントです。 ＆アートの購入。18か国以上から90を超えるギャラリーが絵画、彫刻、紙の作品、インスタレーション、写真、デザイン、ビデオ、パフォーマンスを展示しています。

LAアートショーは比類のない国際的なアート体験です。その第22版では、2017年のショーはその焦点を洗練し、訪問者とコレクターに近現代美術に捧げられた新しいホストされたアート体験を提供する新たにキュレーションされたフェアを作成しました。ショーは、LAが世界クラスのアートの目的地としての地位を確立していることを反映して、新しいエキサイティングな方向に進化し続けています。

LAアートショーは、地域の卓越したアートフェアとしての役割を受け入れ、視覚芸術の毎年恒例の市民の祭典として登場します。周囲の記録破りの熱意はすべての期待を上回り、私たちのチームがギャラリーの名簿を深め、新しいエキサイティングなアートプログラミングを追求することを奨励しています。ギャラリー、アーティスト、キュレーター、コレクターをつなぐアートコマースの支点としてのアートフェアの進化する役割は、私たちのマーケティングと計画を推進します。

ロサンゼルスは世界のアートシーンの先駆者としての地位を確立しているため、アートマーケットの現在のトレンドに合わせて適応し、進化する能力は不可欠です。 2017年のフェアを際立たせるのは、サイズと範囲だけではありません。コレクターにアートを販売することを望んでいる町にある商業ギャラリーのためのミキシングスペースにも重点が置かれており、地元の非営利美術館専用の展示とプログラミングスペースがあります。

LAアートショーはギャラリーや非営利団体と提携して大胆な新しいアートパフォーマンスを特集し、フェアとオフサイトのイベントの両方でリトルトピアとストリートアートのセクションを拡大し続け、ディーラーとコレクターのネットワーキングを促進し、即時性を生み出しました。技術と誠実さへの取り組みを維持することに専念する一方で、キュレーターのビジョンをさらに洗練し、最高の近現代作品を紹介する革新的なギャラリー、講演、アーティストのパフォーマンスを紹介しています。

ロングビーチのラテンアメリカ美術館、アナハイムのムゼオ美術館と文化センター、UCLAチカーノ研究センターと同様に、LACMA、ブロード、ゲッティ、MoCA、オートリーと協力してください。これらの美術館によってキュレーションされた展示とパフォーマンスは、主に今年のラテンアメリカのアートのテーマとロサンゼルスのアートシーンに対するラテンアメリカの影響に焦点を当てています。

残りのアートショーに関しては、今年のキュレーションはこれまで以上に厳しく、特に戦後の現代アートに焦点を当てました。そのカテゴリーに含まれないショーに受け入れられたギャラリーベンダーの数はわずか9つに絞り込まれ、「ルーツ」というタイトルの特別なエリアに分けられました。したがって、19世紀の絵画を本当に求めているのであれば、探しているものが見つかるかもしれませんが、フェアに行く本当の理由は、今日のエキサイティングなアートをチェックすることです。

ラテンアメリカと環太平洋地域に公正に焦点を当てています。このイベントでは、現代美術から現代美術、クラシック、その他の専門的なアートシーンまで、さまざまなアートが取り上げられ、多くの場合、独自の専用ショーが開催されます。ロサンゼルスの芸術圏を表現のための完全にアクセス可能な空間として形作るさまざまなギャラリーによって、輝くプレゼンテーションが生き生きとしています。LAアートショーの伝統と名声は、すでに街とその周辺に完全に統合されており、アメリカの主要な現代アートフェアの1つとなっています。

LAアートショー2017
ロサンゼルスは、芸術と文化の世界的な震源地として浮上しており、ロサンゼルスに特有の明確で織り交ぜられた多文化の影響があります。多様性は私たちの強みであり、芸術はすべての国境を含むか、それを超えるときに最も影響力があります。 LAがアートの世界クラスの目的地として台頭する中、LAアートショーは、拡大する収集オーディエンスのための革新的なプログラミングとユニークな体験で先導し続けています。

LAアートショーは、米国で最大の国際アートフェアの1つを作成し、スポンサー、その選ばれたゲスト、VIPクライアントに刺激的で没入型のインサイダーアート体験を提供します。ショーは、国内および国際的なギャラリー、高く評価されているアーティスト、高く評価されているキュレーター、建築家、デザインの専門家、そして目の肥えたコレクターのエリート名簿を魅了しています。

LAアートショーは、週末の特別なイベントのスケジュールがしっかりしていることでも知られています。過去数年間、トピックは美術からファッション、映画にまで及びました。今年のプログラミングでは、美術分野のオリジナルの収集可能なデジタルファイルに関連するトレンドトピックなど、現代アートの世界に関連する重要なテーマに焦点を当てています。

200,000平方フィートを超える展示スペースが、今日の著名なギャラリーに捧げられています。これらの国内および国際的なギャラリーは、ブースを超えて、急成長している現代アート運動の最前線にある特別展示をキュレートしています。フェアは、専門のセクションで並外れた一連の作品と経験を提供します。

DIVERSEartLA-環太平洋地域での都市の位置を利用して、DIVERSEartLAは、ロサンゼルスの聴衆と直接つながることにより、国際的なコレクター、アーティスト、キュレーター、美術館、非営利団体の創造的なエネルギーを育むことに専念する特別なプログラミングセクションです。多様性と包摂は、私たちが反省し、喜ぶとき、私たちの重要な使命であり続けます。環太平洋地域での街の位置を利用して、DIVERSEartLAは、ロサンゼルスの聴衆と直接つながることにより、国際的なコレクター、アーティスト、キュレーター、美術館、非営利団体の創造的なエネルギーを育むことに専念する35,000平方フィート以上を捧げる特別なプログラミングセクションです。

モダン+コンテンポラリー-LAアートショーのプログラミングの最大のセクションであるモダン+コンテンポラリーは、ロサンゼルス、パシフィックリム、および世界中の国々のギャラリーからの現代絵画、イラスト、彫刻などの幅広いスペクトルを展示しています。

ルーツキュレーター-以前の声と動きを尊重するルーツキュレーターは、それらの伝統に従った歴史的作品や現代アーティストを紹介するギャラリー専用の展示スペースです。

Works On Paper-Works on Paperは、従来のキャンバスにはない写真やその他の作品を展示するための専用の展示スペースです。

プロジェクトスペース-世界中から集まったプロジェクトスペースの出展者は、参加ギャラリーが発表する個展の形で、さまざまなアイデアや才能を披露します。

JEWELS-JEWELSは、ファインアートの世界を取り巻くジュエリーやその他のアクセサリーなど、高級品を専門とする出展者のための専用スペースです。

注目のプログラミング-ブーススペースの範囲を超えて拡大する注目のプログラミングは、参加ギャラリーが提供する示唆に富むアートワーク、パフォーマンス、その他の展示会を通じて観客を魅了する没入型の体験を生み出し、今後何年にもわたって話題になっている作品を強調します。

ハイライト
今年、主催者は、国際的なプロジェクトスペースでの前年度の歴史的なアプローチとは対照的に、近現代美術に新たな焦点を当てました。

DIVERSEartLAは、LAアートショーで60,000平方フィート以上を、LACMA、MOLAA、AUTRY、MUSA Museum of the Art Guadalajaraなどの主要な美術館や芸術団体によってキュレーションされたパフォーマンスアート、インスタレーション、展示、プログラムに捧げています。DIVERSEartLAセクションは、エンパワーメントを支援する現代アートプラットフォームを提供することにより、コレクター、アーティスト、キュレーター、機関の創造的なエネルギーを育むことに専念しています。cpmmect amdは、LAのダイナミックなコミュニティと多様なオーディエンスを世界に引き込みます。

タペストリーと絵画の要素を備えた一部の壁画、一部の彫刻では、ピン、ボタン、ビーズなどの何千ものコンポーネントを使用してこれらの巨大な壁サイズの画像を作成するランファンの作品を定義することはほとんど不可能です。作品は多くの繰り返しの動きを必要とし、ファンは彼女のプロセスを禅を達成する僧侶と比較します。ランファンは、ファッション業界の素材を使用して、仏陀や伝統的な花瓶などの大きなアイコンを作成します。大規模な設備を構築するプロセスは、時間がかかり、反復的であり、手作業が必要であり、それは一種の自己瞑想を提供します。ランファンは、壁に面して禅を実践する僧侶のように、何千ものピンを壁に打ち込みます。

ニーナKの作品は「爆発的」と表現されており、色の磁力の感覚でキャンバスの広がりを一掃する情熱の爆発です。油絵の具の厚い層の彼女の開発された技術は、彼女のビジョンが豊かな質感と寸法で達成されるまで適用されます。ニーナKのデザインと質感への愛情と組み合わされた色は、常に彼女が絵を描くようにインスピレーションを与えてきたものです。このインスピレーションは、自然に見られる色の万華鏡、鮮やかな青い空、ターコイズブルーの海、雄大なオレンジ色の夕日から引き出され、彼女の表情を啓発します。

ブラッド・オーバートンは、彼の非常に詳細な絵画の中で、ハイパーリアリズムと静物の混合を探求しています。ブラッドオーバートンは常に古いおもちゃ、ワゴン、車の緑青を愛してきました。ブラッドオーバートンは、時間と時代を超越した外観が大好きです。使用と注意によって洗われるまで、物は本当に美しくなることはありません。興味と保存を促すのは、その有用性と魅力的なデザインです。ブラッド・オーバートンの絵画は、オブジェクトの表現力、活力、優雅なデザイン、そして鮮やかな色に反応します。

イ・ファン・クォンの歪んだブロンズ彫刻のシリーズは、2016年の「バスストップ」というタイトルの作品の一部です。彫刻は、私たちの現代の存在において非常に支配的な緊張を表しています。イ・ファン・クォンの作品は、孤立とつながり、個人と社会、現実と仮想、現象と発明の間の一種の自作の境界に存在し、すべてが平坦化され、凝縮され、閉じ込められ、相対化されます。

ジャック・スタッピンの活気に満ちた起伏のある風景は、自然に対する情熱的な反応であり、環境への意識を熱心に訴えています。自然は彼の芸術の魂です。Stuppinの構想と実行は非常に個性的です。厚手のインパスト、エネルギッシュな筆致、鮮やかな色を使用して、彼は独自のスタイルを作成しました。

今年のLAアートショーでリトルトピアを訪れた人々は、カーニバルをテーマにした大きなアーチで迎えられ、リズマクグラスの幻想的なアートワークと、プリティインプラスチック社のブライアンプア、リーシャメル、ジュリーBが登場しました。毎年リトルトピアで著名な人物であり、アーティストのブッチ・アンソニーをフィーチャーしています。アンソニーは展示「VitaPostMortum」のために、リサイクルショップやフリーマーケットからアンティークの肖像画を購入し、19世紀半ばの作品もいくつかありました。アンソニーは、骨の画像とテキストを重ね合わせることで、展示タイトルが示すように、彼らに一種の物語、または人生を与えます。まるで芸術家が彼らの本質をじっと見ているかのように、それらの人物は彼らがX線であるかのように見えます。

ショーの「特別展」の一環として、LACMAはニューヨークを拠点とするラファエルモンタニェスオルティスとLAを拠点とするラミロゴメスの2人のアーティストによるパフォーマンスとインスタレーション作品を含む展示「FragmentsFromHome」を上演しました。 Ortizのインスタレーション「CouchDestruction：Angel Release（Pennies From Heaven）」と彼のパフォーマンス「ShredYour Worries」は、政治的および宗教的な懸念に対処し、彼のインスタレーション「Piano Destruction Ritual：Cowboy and Indian、Part Two」は、その方法を考察しています。私たちは自分たちの生活を構築し、解体します。ゴメスの段ボールのインスタレーション「カットアウト」は、庭師、家政婦、介護者などの現代的なラテンアメリカのサービスコミュニティとしてアーティストが見ているものの肖像画を作成します。

プログラム

DIVERSEartLA
DIVERSEartLAは、最も重要な地元および国際的な芸術機関、美術館、非営利団体を集めて、高度で思慮深い対話を行うことに専念しています。DIVERSEartLAは、LAの最新かつ最大のアートコミュニティのイテレーションをサポートするアート機関やアートコレクターを受け入れて祝うために、またさまざまなイベントやプログラムについて強力な会話を生み出すために拡張されました。したがって、ロサンゼルスのすべてのコミュニティを含む、多様性のベストプラクティスとリーダーシップのためのプラットフォームとリソースとして機能します。

ロサンゼルスのコミュニティは、印象的な多様な民族的背景を反映しており、その象徴的な自然環境も同様に多様で広大です。このユニークな生物多様性を尊重するために、私たちは各機関の一部として世界中の現代アーティストの代表に焦点を当てています。今年のキュレーターの焦点の重要性は、インクルージョンとダイバーシティをサポートする組織の育成と学習に引き続き取り組む必要があります。美術館や文化施設を多元的なコミュニティのモデルにするための重要な部分としてのDIVERSEartLA。社会文化が分裂によって定義される瞬間に含めることほど重要なことはありません。

ラファエルモンタニェスオルティス
参加型パフォーマンス。背景音雷と照明。ピアノは、私が宇宙に伝えたい犠牲のメッセージを伝えるための強力な音の楽器です。その破壊の音は犠牲に完全な声を与えます：その破壊の創造への創造のサイクルは、それが決してあきらめられない、またはいかなる種類の犠牲のためにも決してあきらめられない死すべき生命の尊さを理解する時間を私たちに与えています…

MOCA
MOCAディレクターのPhilippeVergneが、LAアートショーのプロデューサーであるKim Martindaleに加わり、有名なフランスの磁器会社Bernardaudによる切望されたJeffKoonsの限定版BalloonDogの作成についてのDialogsLAディスカッションに参加します。フェアの会場では、MOCAストアが初めてコレクター、新しくリリースされたBalloon Dog（Orange）やその他の利用可能なカラーエディション、厳選されたアーティストブックを提供しています。

ブロード
ブロードは、限定された先着順で、現在の展示会クリーチャーのガイド付きツアーをショーへの訪問者に提供します。これは、ブロードコレクションの自己の形象と表現へのアプローチを25以上で提示する50以上の作品のインスタレーションです。 Georg Baselitz、Joseph Beuys、Jean-Michel Basquiat、Ellen Gallagher、Leon Golub、Jenny Holzer、Damien Hirst、Takashi Murakami、AndyWarholなどのアーティストとThomasHouseagoのGiantFigure（Cyclops）、2011年に米国でデビューします。

カルロス・マルティエル| Cauce / Riverbed
Carlos Martielの作品「Cauce / Riverbed」では、アーティストはカリフォルニアとより大きな米国の移民が直面する重大な課題を明らかにしています。マルティエルは、文書化されていない移民の性質を深く掘り下げ、それが世界で最も強力な国の約1,100万人の個人とその家族の生活にどのように影響するかを示しています。

彼の演技は、メキシコと米国の国境を越えようとして危険な砂漠に足を踏み入れたときに命を危険にさらして米国にやってくる、教育レベルが低く英語力が限られている移民に深刻な影響を与える人間の悲劇への窓です。 。マルティエルが示すように、広く知られている「アメリカンドリーム」にもかかわらず、これらの貧しく教育を受けていない移民にとって、それを米国の領土に生かすことは、必ずしもより良い機会やより高い生活の質へのアクセスを保証するものではありません。

ノートンマザ| ディープインパクト：ノートンマザによるインスタレーション
このインスタレーションで、マザは彼のオリジナルの芸術的提案を拡大し、米国の最新の政治的発展と世界で最も緊急の移民問題を反映することを目指しています。彼のメッセージを視聴者に伝えるために、インスタレーションはまるで宝物であるかのように厳重に守られていました。

メラニー・プーレン| 暴力的な時代
アーティストのメラニー・プーレンによるパフォーマンスViolent Timesは、自然と人間の状態の両方に内在する、暴力の儀式的側面と粗雑な側面の両方を探求する抽象的な解釈です。プーレンは、作品の極端な性質のテンポを作成するために、リアルタイムで作成された人間の心拍や呼吸などの基本的な身体機能の音を使用して、劇場の設定を作成します。物理的な音が進化するにつれて、パフォーマーはまた、人間による拷問の概念と野蛮な手つかずの攻撃性との間で変動します。

ラミロゴメス| 家からの断片のカットアウト部分
ダンボールの壁画に描かれた8x 73フィートのアクリル絵の具であるカットアウトのインスタレーション作品は、ゴメスのウェストハリウッド地区のシーンを扱っています。庭師とプールクリーナーは外側に向かう傾向があり、壁画は内側に進み、家政婦が居間、食堂、浴室、そして最後に寝室を掃除する様子を描いています。ネガティブな空間と遠近法で遊んでいるゴメスは、壁画の本体から等身大のボール紙のフィギュアを浮かび上がらせ、空間に一人で立って、見る人と向き合います。この作品は、裕福なロサンゼルスの静物として機能します。

ユージーニアバーガスペレイラ| トーキングヘッドトランスミッター
自由の脱構築：運命の顕現。コミュニティの構成と集合的アイデンティティの形式を調査します。このプロジェクトは、パフォーマンス、インスタレーション、ビデオ、絵画、写真を使用して、各アーティストが実験し、愛国心、コミュニティ、市民権、幸福の追求、自由、平等な権利、行動主義などのさまざまな側面を実験し、調査するための動的な実験室として機能します。この展示会は、アメリカの人々と社会の多様性を反映しています。多くの土地、人種、民族、視点から来たアメリカ人は、この国に住む人々と同じくらい多くの夢と願望を持っています。

ルイスホック| 壁
再生紙パルプレンガで作られたルイスホックの一時的なインスタレーション「壁」は、会場全体に90フィート伸びており、視覚体験を中断し、空間内の訪問者の循環を混乱させます。このインスタレーションは、訪問者が視覚的および物理的に分割された身近な空間を体験するときに、国境や移民をめぐる現在の政治的言説を検討するように促します。

ハリーガンボアジュニア/チカーノオスアンボンド
写真家、エッセイスト、パフォーマンスアーティストのハリーガンボアジュニアは、チカーノの男性のステレオタイプと、彼のチカーノの男性でチカーノとして識別されるアーティスト、作家、学者、パフォーマー、その他の創造的な思想家のはるかに多様なコミュニティとの関係に疑問を投げかけています非接着シリーズ。夜に撮影され、ロサンゼルスの特徴的な都市地理学のさまざまな側面に位置する彼の主題は、一緒にチカーノの前衛を構成します。

2016年の削減
リダクションは、動画と静止画、カラーフィルム、白黒写真、ナレーション、音楽を組み合わせて、2人のネイティブアメリカンの視点から、生活プロセスと文化的ツールの両方としての火の環境的、視覚的、比喩的な重要性を探ります。アーティストであり、近くのヒューマンネイチャー展との会話でデザインされました。

MarcellaErnestとKeliMashburnは、ネイティブコミュニティやランドスケープで20年以上の経験があります。住宅開発と商業開発が先住民の土地に与える影響を懸念して、彼らの仕事は、儀式、伝統、文化的つながりを通じて、そして州、連邦、部族の間の対話を生み出すことによって、先住民が複雑で現代的な環境で繁栄する能力を物語っています機関。

ピンポン2017
ロサンゼルスアートアソシエーションは、2017 LAアートショーでロサンゼルス、マイアミ、バーゼルのアーティストをフィーチャーした多目的で異文化間のコラボレーションであるピンポン2017を発表できることを誇りに思います。PING PONGは、バーゼル、マイアミ、ロサンゼルス間の芸術交流を促進するために2007年に設立された現代アートの独立した展示プロジェクトです。

シェレザデガルシア| 私のフローティングワールドで
ソフトスカルプチュアの「私の浮かぶ世界、楽園の風景」で、ガルシアはさまざまなサイズとさまざまな青の色合いのインナーチューブを集めました。彼女はまた、海の記憶を参照する視覚的なレパートリーからさまざまなシンボルを描いた海の写真画像で、いくつかの内管の表面に包帯を巻いた。彼女はこれらのインナーチューブで浮かぶ風景を構成し、電気的な結びつきによって接続されたランダムに有機的な形を作成し、時には非常に緊密に結び付けられ、深い青色の美しさに隠された闘争を示唆しました。また、それぞれのインナーチューブには、波の目的地であるニューヨークを識別する空港手荷物タグが付いており、現代の約束の地である自由をほのめかしています。

会場
LAアートショーは、街のダイナミックな震源地に戦略的に位置しています。LAコンベンションセンターは、南カリフォルニアで最も技術的に進んだ緑の会場で、高い天井と十分なスペースが特徴です。世界的に有名なLALIVE ！、グラミー賞、グラミー博物館、ノキアシアター、ステープルズセンターアリーナ、トップレストラン、ザリッツカールトンホテルアンドレジデンシズなどの印象的なエンターテインメントコンプレックスに簡単にアクセスできます。芸術の常連客は、クラシックミュージック（ディズニーホール）、シアター（マークテーパーアンドアーマンソン）、コンテンポラリーアート（MOCA、アートディストリクト）で最高のロサンゼルスのダウンタウンに喜んでドライブします。