미국에서 가장 포괄적인 국제 현대 미술 전시회인 LA 아트 쇼가 2017년 1월 11일 로스앤젤레스 컨벤션 센터에서 도시의 2017 아트 시즌을 공식적으로 시작합니다. LA 아트 쇼는 체험, 수집, 공유를 위한 프리미어 행사입니다. 18개국 이상에서 온 90개 이상의 갤러리에서 회화, 조각, 종이 작품, 설치, 사진, 디자인, 비디오 및 공연을 전시하는 미술 구매 및 구매.
LA 아트 쇼는 비교할 수 없는 국제 예술 경험입니다. 22번째 판에서 2017 쇼는 방문객과 수집가에게 현대 및 현대 미술에 전념하는 새로운 주최 예술 경험을 제공하는 신선하게 선별된 박람회를 만드는 데 중점을 두었습니다. 이 쇼는 LA가 세계 최고 수준의 예술 명소로 자리매김하고 있음을 반영하여 새롭고 흥미로운 방향으로 계속 진화하고 있습니다.
LA 아트 쇼는 지역 최고의 아트 페어로서의 역할을 수용하고 시각 예술의 연례 시민 축하 행사로 부상합니다. 기록을 깨는 열정은 모든 기대를 뛰어 넘었고 우리 팀이 갤러리 명단을 심화하고 새롭고 흥미 진진한 예술 프로그램을 추구하도록 격려합니다. 갤러리, 아티스트, 큐레이터 및 수집가를 연결하는 아트 상거래의 지렛대로서 아트 페어의 진화하는 역할은 마케팅 및 계획을 주도합니다.
로스앤젤레스가 세계 미술계의 선두주자로 자리매김함에 따라 미술 시장의 현재 동향에 맞게 적응하고 진화하는 우리의 능력이 중요합니다. 크기와 범위가 2017년을 공정하게 구분하는 유일한 요소는 아닙니다. 지역 비영리 박물관 전용 전시 및 프로그래밍 공간과 함께 수집가에게 예술품을 판매하기를 희망하는 도시의 상업 갤러리를 위한 공간도 혼합하는 데 중점을 둡니다.
LA 아트 쇼는 갤러리 및 비영리 단체와 협력하여 대담한 새로운 예술 공연을 선보였으며 박람회 및 외부 행사에서 Littletopia 및 Street Art 섹션을 계속 확장하여 딜러와 수집가 네트워킹을 촉진하고 즉각적인 느낌을 조성했습니다. 기술과 무결성에 대한 약속을 유지하는 데 전념하면서 큐레이터 비전을 더욱 구체화하고 최고의 현대 및 현대 작품을 선보이는 혁신적인 갤러리, 강의 및 예술가 공연을 선보이고 있습니다.
LACMA, Broad, Getty, MoCA, Autry, Long Beach의 라틴 아메리카 미술관, Anaheim의 Muzeo 박물관 및 문화 센터, UCLA Chicano Studies Research Center와 협력하십시오. 이 박물관에서 선별한 전시와 공연은 주로 올해의 라틴 아메리카 예술 주제와 로스앤젤레스 예술계에 대한 라틴 아메리카의 영향에 중점을 둡니다.
나머지 아트 쇼는 특히 전후 현대 미술에 중점을 둔 올해의 큐레이션이 그 어느 때보다 빡빡했습니다. 해당 범주에 속하지 않는 전시회에 참가할 수 있는 갤러리 공급업체의 수는 9개로 좁혀져 “뿌리”라는 제목의 특별 영역으로 분리되었습니다. 따라서 19세기 그림 시장에 있다면 여전히 찾고 있는 것을 찾을 수 있지만 박람회를 방문하는 진정한 이유는 오늘날의 흥미진진한 예술을 확인하기 위한 것입니다.
라틴 아메리카와 환태평양 지역에 대한 공정한 초점. 이 이벤트는 현대와 현대에서 고전 및 종종 자체 전용 쇼를 지휘하는 기타 전문 예술 장면에 이르기까지 일련의 예술을 선보입니다. 로스앤젤레스의 예술적 영역을 표현을 위해 완전히 접근 가능한 공간으로 형성하는 다양한 갤러리에서 찬란한 프레젠테이션이 생생하게 살아납니다. LA Art Show의 전통과 명성은 이미 도시와 그 주변 환경에 완전히 통합되어 있으며, 이는 미국의 주요 현대 미술 박람회 중 하나입니다.
LA 아트쇼 2017
로스앤젤레스는 도시 고유의 독특하고 얽힌 다문화적 영향으로 예술과 문화의 세계적 진원지로 부상했습니다. 다양성은 우리의 강점이며 예술은 모든 경계를 포함하거나 초월할 때 가장 영향력이 있습니다. LA가 세계적 수준의 예술 명소로 부상함에 따라 LA 아트 쇼는 계속해서 늘어나는 수집 청중을 위해 혁신적인 프로그램과 독특한 경험을 제공합니다.
LA 아트 쇼는 미국에서 가장 큰 국제 아트 페어 중 하나를 만들어 후원자, 선정된 게스트 및 VIP 고객에게 흥미롭고 몰입도 높은 내부 예술 경험을 제공합니다. 이 쇼는 안목 있는 수집가와 함께 국내외 갤러리, 저명한 예술가, 높이 평가되는 큐레이터, 건축가, 디자인 전문가로 구성된 엘리트 명단을 끌어들입니다.
LA 아트 쇼는 주말 동안 특별 이벤트로 꽉 찬 일정으로 유명합니다. 지난 몇 년 동안 주제는 미술에서 패션, 영화에 이르기까지 다양했습니다. 올해의 프로그램은 미술 분야에서 수집 가능한 원본 디지털 파일과 관련된 트렌드 주제를 포함하여 현대 미술 세계와 관련된 중요한 주제를 강조합니다.
200,000제곱피트 이상의 전시 공간이 오늘날의 저명한 갤러리에 사용됩니다. 이 국내외 갤러리는 부스를 넘어 급성장하는 현대 미술 운동의 최전선에 있는 특별 전시를 기획합니다. 박람회는 전문 섹션에서 특별한 작업과 경험을 제공합니다.
DIVERSEartLA – 환태평양 지역에서 도시의 위치를 활용하는 DIVERSEartLA는 국제 수집가, 예술가, 큐레이터, 박물관 및 비영리 단체를 로스앤젤레스의 관객과 직접 연결하여 창의적 에너지를 육성하는 데 전념하는 특별 프로그래밍 섹션입니다. 우리가 반성하고 기뻐하는 동안 다양성과 포용은 계속해서 우리의 주요 임무입니다. 환태평양 지역에서 도시의 위치를 활용하는 DIVERSEartLA는 35,000제곱피트가 넘는 특별 프로그램 섹션으로 로스앤젤레스의 관객과 직접 연결하여 국제적인 수집가, 예술가, 큐레이터, 박물관 및 비영리 단체의 창의적인 에너지를 육성하는 데 전념합니다.
모던 + 컨템포러리 – LA 아트 쇼에서 프로그램의 가장 큰 섹션인 모던 + 컨템포러리는 로스앤젤레스, 환태평양 및 전 세계 국가의 갤러리에서 현대 회화, 일러스트레이션, 조각 등의 광대한 스펙트럼을 전시합니다.
Roots Curated – 이전의 목소리와 움직임을 기리는 Roots Curated는 역사적인 작품과 이러한 전통을 따르는 현대 예술가를 선보이는 갤러리 전용 전시 공간입니다.
Works On Paper – Works on Paper는 전통적인 캔버스가 아닌 사진 및 기타 작업을 선보이는 전용 전시 공간입니다.
프로젝트 스페이스 – 전 세계에서 모인 프로젝트 스페이스의 출품자들은 참여 갤러리에서 개인전 형식으로 다양한 아이디어와 재능을 선보입니다.
JEWELS – JEWELS는 미술의 세계를 둘러싸고 있는 보석 및 기타 액세서리를 포함한 럭셔리 아이템을 전문으로 하는 전시업체를 위한 전용 공간입니다.
특집 프로그래밍 – 부스 공간의 한계를 넘어선 특집 프로그래밍은 생각을 불러일으키는 예술 작품, 공연 및 참여 갤러리가 제공하는 기타 전시회를 통해 청중을 참여시키는 몰입형 경험을 만들고 앞으로 몇 년 동안 화제가 된 작품을 강조합니다.
하이라이트
올해 주최측은 국제 프로젝트 공간에 대한 과거의 역사적 접근 방식과 대조적으로 현대 및 현대 미술에 대한 새로운 초점을 도입했습니다.
DIVERSEartLA는 LA Art Show에서 LACMA, MOLAA, The AUTRY 및 MUSA Museum of the art Guadalajara와 같은 주요 박물관 및 예술 단체에서 큐레이팅한 공연 예술, 설치, 전시 및 프로그램에 60,000제곱피트가 넘는 공간을 할애합니다. DIVERSEartLA 섹션은 권한을 부여하는 데 도움이 되는 현대 미술 플랫폼을 제공하여 수집가, 예술가, 큐레이터 및 기관의 창조적 에너지를 육성하는 데 전념합니다. cpmmect amd는 LA의 역동적인 커뮤니티와 전 세계의 다양한 청중을 참여시킵니다.
일부는 벽화, 일부는 조각, 태피스트리와 페인팅의 요소로 핀, 단추, 구슬을 포함한 수천 가지 구성 요소를 사용하여 이 거대한 벽 크기 이미지를 만드는 황란의 작업을 정의하는 것이 거의 불가능합니다. 수많은 반복적인 동작이 필요한 작업인데, 황씨는 그 과정을 선을 이루는 승려에 비유한다. 황란은 패션 산업의 재료를 사용하여 부처나 전통 화병과 같은 큰 아이콘을 만듭니다. 대규모 설비를 구축하는 과정은 시간이 많이 걸리고 반복적이며 수작업이 필요하여 일종의 자기 명상을 제공합니다. 황란은 벽을 마주보고 선을 수행하는 승려처럼 수천 개의 핀을 벽에 두드린다.
Nina K의 작업은 색채 자력으로 캔버스의 광활함을 휘젓는 열정의 폭발인 “폭발적”으로 묘사되어 왔다. 풍부한 질감과 차원에서 그녀의 비전이 달성될 때까지 그녀의 개발된 두꺼운 오일 컬러 레이어 기술이 적용됩니다. 디자인과 질감에 대한 Nina K의 사랑이 결합된 색상은 항상 그녀가 그림을 그리도록 영감을 준 것입니다. 이 영감은 자연에서 발견되는 색상의 만화경, 선명한 푸른 하늘, 청록색 바다, 장엄한 오렌지색 일몰이 그녀의 표정을 밝혀줍니다.
그의 풍부하고 상세한 그림에서 Brad Overton은 초현실주의와 정물의 혼합을 탐구합니다. Brad Overton은 항상 오래된 장난감, 마차, 자동차의 푸른 녹을 좋아했습니다. Brad Overton은 시간과 영원의 모습을 좋아합니다. 물건은 사용과 주의가 씻겨지기 전에는 결코 정말로 아름다워지지 않습니다. 관심과 보존을 장려하는 것은 유용성과 매력적인 디자인입니다. Brad Overton의 그림은 물체의 표현 형태, 생명력, 우아한 디자인, 생생한 색상에 반응합니다.
권이환의 일그러진 청동 조각 시리즈는 2016년 작품 “버스 정류장”의 일부입니다. 조각은 현대인의 존재를 지배하는 긴장을 나타냅니다. 권이환의 작업은 고립과 연결, 개인과 사회, 현실과 가상, 현상과 발명 사이의 일종의 자조적 림보 속에 존재한다.
Jack Stuppin의 활기차고 물결치는 풍경은 자연에 대한 열정적인 반응과 환경 의식에 대한 열렬한 호소입니다. 자연은 그의 예술의 영혼입니다. Stupin의 개념과 실행은 매우 개별적입니다. 두툼한 임파스토와 에너지 넘치는 붓놀림, 화려한 색채로 그는 자신만의 독특한 스타일을 만들어냈다.
올해 LA 아트쇼에서 리틀토피아를 찾은 방문객들은 커다란 카니발 테마 아치형 통로를 통해 리즈 맥그래스(Liz McGrath)의 환상적인 작품을 브라이언 푸어(Brian Poor), 리 샤멜(Lee Shamel), 줄리 B.와 함께 프리티 인 플라스틱(Pretty in Plastic, Inc.) 레드 트럭 갤러리(Red Truck Gallery), 매년 리틀토피아의 저명인물, 아티스트 Butch Anthony가 피처링. Anthony는 자신의 전시회 “Vita Post Mortum”을 위해 중고품 가게와 벼룩시장에서 골동품 초상화를 구입했으며 일부는 19세기 중반의 작품입니다. Anthony는 뼈 이미지와 텍스트를 중첩하여 전시 제목에서 알 수 있듯이 일종의 이야기 또는 삶을 제공합니다. 인물들은 마치 엑스레이인 것처럼 보이며, 마치 예술가가 그것들을 통해 그들의 맨 본질을 들여다보고 있는 것처럼 보입니다.
쇼의 “특별 전시” 부분의 일환으로 LACMA는 뉴욕에 기반을 둔 Raphael Montañez Ortiz와 LA에 기반을 둔 Ramiro Gomez의 공연 및 설치 작품을 포함하는 “Fragments From Home” 전시회를 개최했습니다. Ortiz의 설치 작품 “Couch Destruction: Angel Release (Pennies From Heaven)”와 그의 공연 “Shred Your Worries”는 정치적, 종교적 문제를 다루는 반면, 설치 작품 “Piano Destruction Ritual: Cowboy and Indian, Part Two”는 우리는 우리의 삶을 구성하고 해체합니다. Gomez의 판지 설치물인 “Cut-Outs”는 예술가가 정원사, 가사도우미, 간병인 등으로 구성된 현대 라틴 아메리카 서비스 커뮤니티로 보는 것의 초상화를 만듭니다.
프로그램들
DIVERSEartLA
DIVERSEartLA는 고상하고 사려 깊은 대화를 위해 가장 중요한 지역 및 국제 예술 기관, 박물관 및 비영리 단체를 한데 모으는 데 전념하고 있습니다. DIVERSEartLA는 LA의 최신 최대 규모의 예술 커뮤니티를 지원하는 미술 기관과 미술 수집가를 수용하고 기념하고 다양한 이벤트와 프로그램에 대한 강력한 대화를 만들기 위해 확장되었습니다. 따라서 로스앤젤레스의 모든 커뮤니티를 포함하여 다양성 모범 사례와 리더십을 위한 플랫폼 및 리소스 역할을 합니다.
로스앤젤레스의 커뮤니티는 인상적인 다양한 민족적 배경을 반영하며 상징적인 자연 환경도 마찬가지로 다양하고 광대합니다. 이 독특한 생물 다양성을 존중하기 위해 우리는 각 기관의 일부로 전 세계의 현대 예술가를 대표하는 데 중점을 둡니다. 올해의 큐레이터 초점의 중요성은 포용과 다양성을 지원하는 조직을 육성하고 학습하는 데 계속 전념해야 합니다. DIVERSEartLA는 박물관과 문화 기관을 다원적인 커뮤니티의 모델로 만드는 데 필수적인 부분입니다. 사회문화가 분단으로 규정되는 시대에 포용보다 더 중요한 것은 없다.
라파엘 몬타네즈 오르티스
참여 공연. 배경음 천둥과 조명. 피아노는 내가 우주에 전하고 싶은 희생의 메시지를 전달하는 강력한 소리의 악기입니다. 그 파괴의 소리는 희생에 대한 완전한 목소리를 제공합니다: 파괴에게 창조의 주기는 우리에게 어떤 종류의 희생도 포기하거나 포기하지 않는 필사자 생명의 소중함을 이해할 시간을 줍니다…
모카
MOCA 디렉터 필립 베르뉴(Philippe Vergne)는 유명한 프랑스 도자기 회사 베르나르도(Bernardaud)가 탐내는 제프 쿤스(Jeff Koons)의 한정판 풍선 도그 제작에 대한 LA 아트쇼 프로듀서 킴 마틴데일(Kim Martindale)과 대화 LA 토론회에 참석합니다. 박람회 현장에서 MOCA 스토어는 처음으로 수집가, 새로 출시된 Balloon Dog(오렌지) 및 기타 사용 가능한 컬러 에디션과 엄선된 아티스트 책을 제공합니다.
브로드
Broad는 쇼 방문객에게 제한된 선착순으로 현재 전시인 Creature의 가이드 투어를 제공합니다. 이 전시는 25세 이상의 Broad 컬렉션에서 자아의 형상화 및 표현에 대한 접근 방식을 제시하는 50개 이상의 작품이 설치된 설치물입니다. Georg Baselitz, Joseph Beuys, Jean-Michel Basquiat, Ellen Gallagher, Leon Golub, Jenny Holzer, Damien Hirst, Takashi Murakami, Andy Warhol을 포함한 아티스트와 Thomas Houseago의 Giant Figure (Cyclops), 2011, 미국 데뷔.
카를로스 마르티엘 | 코즈/리버베드
Carlos Martiel의 작품 “Cauce/Riverbed”에서 작가는 캘리포니아와 더 큰 미국의 이민자들이 직면한 중대한 도전을 폭로합니다. Martiel은 서류 미비 이민의 본질을 깊이 파고들어 그것이 세계에서 가장 강력한 국가에서 약 1,100만 개인과 그 가족의 삶에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다.
그의 공연은 낮은 교육 수준과 제한된 영어 능력을 가진 이민자들이 멕시코와 미국 국경을 건너기 위해 위험한 사막으로 모험을 떠나면서 목숨을 걸고 미국에 온 이민자들에게 큰 영향을 미치는 인간 비극에 대한 창입니다. . 마티엘이 보여주듯이, 이 가난하고 교육받지 못한 이민자들에게 널리 알려진 “아메리칸 드림”에도 불구하고 그것을 미국 영토로 만드는 것이 반드시 더 나은 기회나 더 높은 삶의 질에 대한 접근을 보장하는 것은 아닙니다.
노턴 마자 | Deep Impact: Norton Maza의 설치
이 설치를 통해 Maza는 자신의 독창적인 예술적 제안을 확장하고 미국의 최신 정치 발전과 세계에서 가장 시급한 이민 문제를 반영하는 것을 목표로 합니다. 그의 메시지를 관객들에게 전달하기 위해 설치물은 마치 보물처럼 세심하게 지켜졌다.
멜라니 풀렌 | 폭력적인 시간
예술가 Melanie Pullen의 공연 Violent Times는 자연과 인간 조건 모두에 내재된 폭력의 의식적 측면과 조잡한 측면을 모두 탐구하는 추상적인 해석입니다. Pullen은 작품의 극단적인 특성에 맞는 템포를 만들기 위해 실시간으로 만들어지는 사람의 심장 박동과 호흡을 포함한 기본 신체 기능의 소리를 사용하여 연극적인 설정을 만듭니다. 물리적 사운드가 발전함에 따라 공연자들은 가혹한 인간 고문 개념과 야만적인 길들여지지 않은 침략 사이에서 변동합니다.
라미로 고메즈 | 집에서 조각의 컷 아웃 부분
판지 벽화에 8 x 73피트 아크릴로 된 Cut-Outs 설치 작품은 Gomez의 West Hollywood 지역 장면을 다룹니다. 정원사와 수영장 청소부는 외부를 돌보고 거실, 식당, 욕실, 마지막으로 침실을 청소하는 가사도우미를 묘사하는 벽화가 내부로 진행됩니다. 부정적인 공간과 원근법을 가지고 노는 Gomez는 실제 크기의 판지 인물이 벽화의 몸에서 나타나며 공간에 홀로 서서 관객과 마주합니다. 이 작품은 풍요로운 로스앤젤레스의 정물화 역할을 합니다.
유지니아 바르가스 페레이라 | 토킹 헤드 송신기
자유의 해체: 운명이 드러났습니다. 공동체의 구성과 집단적 정체성의 형태를 탐구합니다. 이 프로젝트는 퍼포먼스, 설치, 비디오, 회화, 사진을 사용하여 각 예술가가 애국심, 공동체, 시민권, 행복 추구, 자유, 평등권, 행동주의 등 다양한 측면을 실험하고 검토할 수 있는 역동적인 실험실 역할을 합니다. 이 전시회는 미국 사람들과 사회의 큰 다양성을 반영합니다. 많은 나라, 인종, 민족, 관점에서 온 미국인들은 이 나라에 사는 사람들만큼이나 많은 꿈과 열망을 가지고 있습니다.
루이스 호크 | 벽
재활용 종이 펄프 벽돌로 만든 Louis Hock의 임시 설치물인 “벽”은 시각적 경험을 방해하고 공간 내 방문자의 순환을 방해하는 장소를 통해 90피트를 확장합니다. 이 설치물은 관람객들이 시각적으로 물리적으로 분리된 친숙한 공간을 경험하면서 국경과 이민을 둘러싼 현재의 정치적 담론을 고려하도록 촉구합니다.
해리 감보아 주니어 / 치카노 남성 언본드
사진작가, 수필가, 공연 예술가인 Harry Gamboa Jr.는 Chicano 남성에 대한 고정관념과 그의 Chicano Male에서 Chicano로 식별되는 훨씬 더 다양한 예술가, 작가, 학자, 공연자 및 기타 창의적인 사상가 커뮤니티 사이의 관계에 의문을 제기합니다. 언본드 시리즈. 밤에 촬영되고 로스앤젤레스의 독특한 도시 지형의 다양한 측면에 위치한 그의 주제는 함께 치카노 아방가르드를 구성합니다.
2016년 감소
동영상과 정지 이미지, 컬러 필름과 흑백 사진, 내레이션과 음악을 결합하여 리덕션은 두 아메리카 원주민의 관점에서 살아있는 과정이자 문화적 도구로서의 불의 환경적, 시각적, 은유적 중요성을 탐구합니다. 근처에 있는 Human Nature 전시회와 대화를 나누며 디자인되었습니다.
Marcella Ernest와 Keli Mashburn은 20년 이상의 원주민 커뮤니티 및 풍경 작업 경험을 가지고 있습니다. 주거 및 상업 개발이 원주민 땅에 미치는 영향과 관련하여 그들의 작업은 의식, 전통 및 문화적 연결을 통해 그리고 주, 연방 및 부족 간의 대화를 생성함으로써 복잡하고 현대적인 환경에서 원주민이 번성할 수 있는 능력에 대해 말합니다. 기관.
탁구 2017
로스앤젤레스 예술 협회는 2017 LA 아트 쇼에서 로스앤젤레스, 마이애미, 바젤 출신의 예술가들이 참여하는 다문화 교차 문화 협업인 Ping Pong 2017을 선보이게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 핑퐁(PING PONG)은 바젤, 마이애미, 로스앤젤레스 간의 예술적 교류를 촉진하기 위해 2007년에 설립된 현대 미술을 위한 독립 전시 프로젝트입니다.
세레자데 가르시아 | 내 떠 다니는 세계에서
“내 떠 있는 세계, 낙원의 풍경”, 부드러운 조각, Garcia는 다양한 크기와 다양한 파란색 음영의 내부 튜브를 수집했습니다. 그녀는 또한 바다의 기억을 나타내는 시각적 레퍼토리에서 다양한 상징을 그렸던 바다의 사진 이미지로 내부 튜브의 표면에 붕대를 감았습니다. 그녀는 이 내부 튜브로 떠 있는 풍경을 구성하여 전기 연결로 연결된 무작위 유기적 형태를 만들었습니다. 때로는 매우 밀접하게 연결되어 깊고 푸른 아름다움 안에 숨겨진 투쟁을 제안합니다. 또한 각 내부 튜브에는 파도의 의도된 목적지인 뉴욕을 식별하는 공항 수하물 태그가 있어 현대의 자유의 약속의 땅을 암시합니다.
장소
LA 아트 쇼는 도시의 역동적인 진원지에 전략적으로 위치해 있으며, LA 컨벤션 센터는 높은 천장과 넓은 공간이 특징인 남부 캘리포니아에서 가장 기술적으로 발전된 녹색 행사장입니다. 세계적으로 유명한 LA LIVE!, 그래미 어워드, 그래미 박물관, 그리고 Nokia Theatre, Staples Center Arena, 최고의 레스토랑, The Ritz Carlton Hotel and Residences를 포함하는 인상적인 엔터테인먼트 복합 단지에 편리하게 접근할 수 있습니다. 예술 후원자들은 클래식 음악(디즈니 홀), 극장(마크 테이퍼 및 아만슨), 현대 미술(MOCA, 아트 디스트릭트)에서 최고를 위해 LA 다운타운으로 기꺼이 운전합니다.