लॉस एंजिल्स आर्ट शो 2017, कैलिफोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका की समीक्षा

एलए आर्ट शो, अमेरिका में सबसे व्यापक अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला शो, 11 जनवरी, 2017 को लॉस एंजिल्स कन्वेंशन सेंटर में आधिकारिक तौर पर शहर के 2017 कला सत्र को किक-ऑफ करता है। एलए आर्ट शो अनुभव, संग्रह, साझा करने के लिए प्रीमियर कार्यक्रम है। और क्रय कला, 18 से अधिक देशों की 90 से अधिक दीर्घाओं के साथ पेंटिंग, मूर्तिकला, कागज पर काम, स्थापना, फोटोग्राफी, डिजाइन, वीडियो और प्रदर्शन का प्रदर्शन।

एलए आर्ट शो अद्वितीय अंतरराष्ट्रीय कला अनुभव है। अपने 22वें संस्करण में, 2017 के शो ने अपने ध्यान को परिष्कृत करते हुए एक नया क्यूरेट मेला तैयार किया है जो आगंतुकों और कलेक्टरों को आधुनिक और समकालीन कला के लिए समर्पित एक नया होस्ट किया गया कला अनुभव प्रदान करता है। यह शो एक नई और रोमांचक दिशा में विकसित हो रहा है जो दर्शाता है कि कैसे एलए कला के लिए एक बढ़ते विश्व स्तरीय गंतव्य के रूप में अपनी पहचान बना रहा है।

एलए आर्ट शो क्षेत्र के प्रमुख कला मेले के रूप में अपनी भूमिका निभाता है और दृश्य कला के वार्षिक नागरिक उत्सव के रूप में उभरता है। आसपास के रिकॉर्ड तोड़ने वाले उत्साह ने सभी अपेक्षाओं को पार कर लिया और हमारी टीम को दीर्घाओं के हमारे रोस्टर को गहरा करने और नई रोमांचक कला प्रोग्रामिंग को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया। कला वाणिज्य के लिए एक आधार के रूप में कला मेले की उभरती भूमिका, दीर्घाओं, कलाकारों, क्यूरेटर और कलेक्टरों को जोड़ने से हमारे विपणन और योजना का संचालन होता है।

जैसा कि लॉस एंजिल्स वैश्विक कला परिदृश्य के एक मोहरा के रूप में अपनी जगह लेता है, कला बाजार के मौजूदा रुझानों को पूरा करने के लिए अनुकूलित और विकसित होने की हमारी क्षमता महत्वपूर्ण है। आकार और दायरा केवल 2017 के मेले को अलग करने वाली चीजें नहीं हैं। स्थानीय गैर-लाभकारी संग्रहालयों को समर्पित प्रदर्शनी और प्रोग्रामिंग स्थान के साथ, कलेक्टरों को कला बेचने की उम्मीद में शहर में वाणिज्यिक दीर्घाओं के लिए मिश्रण स्थान पर भी जोर दिया गया है।

एलए आर्ट शो ने बोल्ड नई कला प्रदर्शनों को प्रदर्शित करने के लिए दीर्घाओं और गैर-लाभकारी संस्थाओं के साथ भागीदारी की और डीलर और कलेक्टर नेटवर्किंग की सुविधा के लिए मेले और ऑफ-साइट कार्यक्रमों में लिटलटोपिया और स्ट्रीट आर्ट अनुभागों का विस्तार करना जारी रखा और तत्कालता की भावना पैदा की। तकनीक और अखंडता के प्रति अपनी प्रतिबद्धता को बनाए रखने के लिए समर्पित रहते हुए, हम अपनी क्यूरेटोरियल दृष्टि को और परिष्कृत कर रहे हैं और नवीन दीर्घाओं, व्याख्यानों और कलाकार प्रदर्शनों को प्रस्तुत कर रहे हैं जो प्रमुख आधुनिक और समकालीन कार्यों को प्रदर्शित करते हैं।

LACMA, ब्रॉड, गेट्टी, MoCA और ऑट्री के साथ सहयोग करें, जैसे कि लॉन्ग बीच का लैटिन अमेरिकी कला का संग्रहालय, अनाहेम का मुज़ो संग्रहालय और सांस्कृतिक केंद्र और UCLA चिकनो स्टडीज रिसर्च सेंटर हैं। इन संग्रहालयों द्वारा तैयार किए गए प्रदर्शन और प्रदर्शन मुख्य रूप से लैटिन अमेरिकी कला के इस वर्ष के विषय और लॉस एंजिल्स के कला परिदृश्य पर लैटिन अमेरिकी प्रभाव पर केंद्रित हैं।

बाकी कला शो के लिए, इस वर्ष की अवधि पहले से कहीं अधिक कठिन थी, विशेष रूप से युद्ध के बाद की समकालीन कला पर ध्यान केंद्रित करना। शो में स्वीकार किए गए गैलरी विक्रेताओं की संख्या जो उस श्रेणी से बाहर आती हैं, उन्हें केवल नौ तक सीमित कर दिया गया है, और उन्हें “रूट्स” नामक एक विशेष क्षेत्र में अलग कर दिया गया है। इसलिए, यदि आप वास्तव में 19वीं शताब्दी की पेंटिंग के लिए बाजार में हैं, तो आप अभी भी वही पा सकते हैं जो आप खोज रहे हैं – लेकिन मेले की यात्रा करने का असली कारण आज की रोमांचक कला को देखना है।

लैटिन अमेरिका और प्रशांत रिम पर निष्पक्ष फोकस। इस कार्यक्रम में समकालीन और आधुनिक से लेकर शास्त्रीय और अन्य विशिष्ट कला दृश्यों तक कला की एक श्रृंखला है जो अक्सर अपने स्वयं के समर्पित शो की कमान संभालती है। अभिव्यक्ति के लिए पूरी तरह से सुलभ स्थान के रूप में लॉस एंजिल्स कलात्मक क्षेत्र को ढालने वाली विभिन्न दीर्घाओं द्वारा उज्ज्वल प्रस्तुतियों को जीवन में लाया जाता है। एलए आर्ट शो की परंपरा और प्रतिष्ठा पहले से ही शहर और उसके आसपास पूरी तरह से समेकित है, जो इसे मुख्य अमेरिकी समकालीन कला मेलों में से एक बनाती है।

ला आर्ट शो 2017
लॉस एंजिल्स कला और संस्कृति के एक वैश्विक केंद्र के रूप में उभरा है, शहर के लिए एक विशिष्ट, परस्पर बहु-सांस्कृतिक प्रभाव अद्वितीय है। विविधता हमारी ताकत है और कला सबसे अधिक प्रभावशाली होती है जब यह सभी सीमाओं को शामिल करती है या पार करती है। जैसे-जैसे एलए कला के लिए विश्व स्तरीय गंतव्य के रूप में उभरता है, एलए आर्ट शो अभिनव प्रोग्रामिंग और विस्तारित एकत्रित दर्शकों के लिए एक तरह के अनुभवों के साथ आगे बढ़ना जारी रखता है।

एलए आर्ट शो संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में से एक बनाता है, जो प्रायोजकों, उनके चुनिंदा मेहमानों और वीआईपी ग्राहकों को एक रोमांचक, immersive, अंदरूनी कला अनुभव प्रदान करता है। यह शो राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं, प्रशंसित कलाकारों, उच्च सम्मानित क्यूरेटर, आर्किटेक्ट्स, डिजाइन पेशेवरों के साथ-साथ समझदार कलेक्टरों के एक विशिष्ट रोस्टर को आकर्षित करता है।

ला आर्ट शो सप्ताहांत के दौरान विशेष आयोजनों के एक मजबूत कार्यक्रम के लिए भी जाना जाता है; पिछले वर्षों में विषय ललित कला से लेकर फैशन से लेकर फिल्म तक रहे हैं। इस साल की प्रोग्रामिंग ट्रेंडिंग टॉपिक सहित समकालीन कला जगत से संबंधित महत्वपूर्ण विषयों पर प्रकाश डालती है, क्योंकि यह फाइन-आर्ट क्षेत्र में मूल, संग्रहणीय डिजिटल फाइलों से संबंधित है।

200,000 वर्ग फुट से अधिक प्रदर्शनी स्थान आज की प्रमुख दीर्घाओं के लिए प्रतिबद्ध है। ये घरेलू और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाएं, अपने बूथों से परे, विशेष प्रदर्शनों को क्यूरेट करती हैं जो बढ़ते समकालीन कला आंदोलन में सबसे आगे हैं। मेला विशेष वर्गों में कार्यों और अनुभवों की एक असाधारण श्रृंखला प्रदान करता है।

DIVERSEartLA – प्रशांत रिम पर शहर की स्थिति को भुनाने के लिए, DIVERSEartLA एक विशेष प्रोग्रामिंग अनुभाग है जो अंतरराष्ट्रीय संग्राहकों, कलाकारों, क्यूरेटरों, संग्रहालयों और गैर-लाभकारी संस्थाओं को लॉस एंजिल्स में दर्शकों के साथ सीधे जोड़कर रचनात्मक ऊर्जा का पोषण करने के लिए समर्पित है। जैसा कि हम प्रतिबिंबित करते हैं और आनंदित होते हैं, विविधता और समावेश हमारे प्रमुख जनादेश बने हुए हैं। पैसिफ़िक रिम पर शहर की स्थिति को भुनाने के लिए, DIVERSEartLA एक विशेष प्रोग्रामिंग अनुभाग है जो लॉस एंजिल्स में दर्शकों के साथ सीधे कनेक्ट करके अंतरराष्ट्रीय कलेक्टरों, कलाकारों, क्यूरेटर, संग्रहालयों और गैर-लाभ की रचनात्मक ऊर्जा को पोषित करने के लिए समर्पित 35,000 वर्ग फुट से अधिक समर्पित है।

आधुनिक + समकालीन – एलए आर्ट शो में प्रोग्रामिंग का सबसे बड़ा खंड, आधुनिक + समकालीन लॉस एंजिल्स, प्रशांत रिम और दुनिया भर के देशों में दीर्घाओं से समकालीन पेंटिंग, चित्रण, मूर्तिकला और अधिक के विशाल स्पेक्ट्रम को प्रदर्शित करता है।

रूट्स क्यूरेटेड – पहले आने वाली आवाजों और आंदोलनों का सम्मान करते हुए, रूट्स क्यूरेटेड गैलरी के लिए एक समर्पित प्रदर्शनी स्थान है जो ऐतिहासिक कार्यों और उन परंपराओं का पालन करने वाले समकालीन कलाकारों को प्रदर्शित करता है।

कागज पर काम – कागज पर काम पारंपरिक कैनवास पर नहीं बल्कि तस्वीरों और अन्य कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए एक समर्पित प्रदर्शनी स्थान है।

प्रोजेक्ट स्पेस – दुनिया भर से आने वाले, प्रोजेक्ट स्पेस में प्रदर्शक भाग लेने वाली दीर्घाओं द्वारा प्रस्तुत एकल प्रदर्शनियों के रूप में विचारों और प्रतिभाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन करते हैं।

JEWELS – JEWELS उन प्रदर्शकों के लिए एक समर्पित स्थान है, जो फाइन आर्ट की दुनिया को घेरने वाले गहनों और अन्य एक्सेसरीज़ सहित लक्ज़री वस्तुओं के विशेषज्ञ हैं।

फीचर्ड प्रोग्रामिंग – बूथ स्पेस की सीमाओं से परे विस्तार करते हुए, फीचर्ड प्रोग्रामिंग ने विचारोत्तेजक कलाकृतियों, प्रदर्शनों और भाग लेने वाली दीर्घाओं द्वारा पेश की जाने वाली अन्य प्रदर्शनियों के माध्यम से दर्शकों को जोड़ने के लिए इमर्सिव अनुभव तैयार किए, जो आने वाले वर्षों के बारे में बात की गई थी।

हाइलाइट
इस साल, आयोजकों ने अंतरराष्ट्रीय परियोजना रिक्त स्थान के साथ पिछले वर्षों के ऐतिहासिक दृष्टिकोण के विपरीत आधुनिक और समकालीन कला पर एक नया ध्यान केंद्रित किया।

DIVERSEartLA LA आर्ट शो में 60,000 वर्ग फुट से अधिक प्रमुख संग्रहालयों और कला संगठनों जैसे LACMA, MOLAA, The AUTRY और MUSA म्यूज़ियम ऑफ़ द आर्ट ग्वाडलजारा द्वारा क्यूरेट किए गए प्रदर्शन कला, प्रतिष्ठानों, प्रदर्शनों और कार्यक्रमों को समर्पित करता है। DIVERSEartLA अनुभाग एक समकालीन कला मंच प्रदान करके संग्रहकर्ताओं, कलाकारों, क्यूरेटरों और संस्थानों की रचनात्मक ऊर्जा को पोषित करने के लिए समर्पित है जो सशक्त बनाने में मदद करता है। cpmmect amd दुनिया के साथ LA के गतिशील समुदाय और विविध दर्शकों को जोड़ता है।

टेपेस्ट्री और पेंटिंग के तत्वों के साथ भाग भित्ति, भाग मूर्तिकला, रैन ह्वांग के काम को परिभाषित करना लगभग असंभव है, जो इन विशाल दीवार-आकार की छवियों को बनाने के लिए पिन, बटन और मोतियों सहित हजारों घटकों का उपयोग करता है। कार्यों के लिए कई दोहराव गतियों की आवश्यकता होती है, और ह्वांग ने अपनी प्रक्रिया की तुलना ज़ेन को प्राप्त करने वाले एक भिक्षु से की। रैन ह्वांग फैशन उद्योग से सामग्री का उपयोग करके बुद्ध या पारंपरिक फूलदान जैसे बड़े प्रतीक बनाते हैं। बड़े प्रतिष्ठानों के निर्माण की प्रक्रिया समय लेने वाली और दोहराव वाली है और इसके लिए मैन्युअल प्रयास की आवश्यकता होती है, जो आत्म-ध्यान का एक रूप प्रदान करता है। रैन ह्वांग एक भिक्षु की तरह एक दीवार में हजारों पिनों को हथौड़े से मारते हैं, जो दीवार का सामना करते हुए ज़ेन का अभ्यास करते हैं।

नीना के के काम को “विस्फोटक” के रूप में वर्णित किया गया है, जो जुनून का एक विस्फोट है जो रंग चुंबकत्व की भावना के साथ कैनवास के विस्तार पर फैलता है। तेल के रंग की मोटी परतों की उसकी विकसित तकनीक तब तक लागू होती है जब तक कि उसकी दृष्टि समृद्ध बनावट और आयामों में प्राप्त नहीं हो जाती। रंग, नीना के के डिजाइन और बनावट के प्यार के साथ संयुक्त है, जिसने उसे हमेशा पेंट करने के लिए प्रेरित किया है। यह प्रेरणा प्रकृति में पाए जाने वाले रंगों के बहुरूपदर्शक से ली गई है, चमकीले नीले आसमान, फ़िरोज़ा महासागर और राजसी नारंगी सूर्यास्त उसकी अभिव्यक्ति को उजागर करते हैं।

अपने समृद्ध विस्तृत चित्रों में, ब्रैड ओवरटन अतियथार्थवाद और स्थिर जीवन के मिश्रण की खोज करते हैं। ब्रैड ओवरटन को हमेशा पुराने खिलौनों, वैगनों, कारों के पेटिना से प्यार रहा है। ब्रैड ओवरटन को समय और कालातीतता का रूप पसंद है। कोई भी वस्तु वास्तव में तब तक सुंदर नहीं होती जब तक कि उसे उपयोग और ध्यान से न धोया जाए। यह इसकी उपयोगिता और आकर्षक डिजाइन है जो रुचि और संरक्षण को प्रोत्साहित करती है। ब्रैड ओवरटन की पेंटिंग किसी वस्तु के अभिव्यंजक रूप, उसकी जीवन शक्ति और सुंदर डिजाइन और जीवंत रंगों के साथ प्रतिक्रिया करती हैं।

यी ह्वान क्वोन की विकृत कांस्य मूर्तियों की श्रृंखला “बस स्टॉप” नामक 2016 के काम का हिस्सा है। मूर्तियां उस तनाव का प्रतिनिधित्व करती हैं जो हमारे आधुनिक अस्तित्व में इतना प्रभावशाली है। यी ह्वान क्वोन का काम अलगाव और संबंध, व्यक्ति और समाज, वास्तविक और आभासी, घटना और आविष्कार के बीच एक तरह के स्व-निर्मित अंग में मौजूद है, जिसमें सब कुछ चपटा, संघनित, फंसा हुआ और सापेक्ष बनाया गया है।

जैक स्टुपिन के जीवंत, लहरदार परिदृश्य प्रकृति के प्रति भावुक प्रतिक्रियाएं हैं और पर्यावरण चेतना के लिए प्रबल अपील हैं। प्रकृति उनकी कला की आत्मा है। स्टुपिन की अवधारणा और निष्पादन अत्यधिक व्यक्तिगत हैं। मोटे इम्पैस्टो, ऊर्जावान ब्रशवर्क और शानदार रंगों का उपयोग करके, उन्होंने अपनी विशेष शैली बनाई है।

इस साल के एलए आर्ट शो में लिटलटोपिया के आगंतुकों को एक बड़े, कार्निवल-थीम वाले आर्कवे द्वारा बधाई दी गई थी, जिसमें ब्रायन पुअर, ली शमेल और जूली बी। प्रिटी इन प्लास्टिक, इंक। रेड ट्रक गैलरी के संयोजन के साथ लिज़ मैकग्राथ की काल्पनिक कलाकृति पर प्रकाश डाला गया था। लिटलटोपिया में हर साल एक प्रमुख व्यक्ति, कलाकार बुच एंथोनी को चित्रित करता है। अपने प्रदर्शन “वीटा पोस्ट मॉर्टम” के लिए, एंथनी ने 19 वीं शताब्दी के मध्य से कुछ टुकड़ों के साथ, थ्रिफ्ट स्टोर और पिस्सू बाजारों से प्राचीन चित्र खरीदे। एंथोनी उन्हें एक तरह की कहानी, या जीवन देता है, जैसा कि प्रदर्शनी शीर्षक से पता चलता है, हड्डी की कल्पना और पाठ को सुपरइम्पोज़ करके। आंकड़े ऐसे दिखते हैं जैसे वे एक एक्स-रे हों, जैसे कि कलाकार उनके माध्यम से उनके नंगे सार को देख रहे हों।

शो के “विशेष प्रदर्शनी” भाग के हिस्से के रूप में, एलएसीएमए ने “फ्रैगमेंट्स फ्रॉम होम” प्रदर्शनी का मंचन किया, जिसमें दो कलाकारों, न्यूयॉर्क स्थित राफेल मोंटेनेज़ ऑर्टिज़ और एलए-आधारित रामिरो गोमेज़ द्वारा प्रदर्शन और स्थापना के टुकड़े शामिल थे। ऑर्टिज़ की स्थापना, “काउच डिस्ट्रक्शन: एंजेल रिलीज़ (पेनीज़ फ़्रॉम हेवन),” और उनका प्रदर्शन, “श्रेड योर वरीज़,” राजनीतिक और धार्मिक चिंताओं को संबोधित करता है, जबकि उनकी स्थापना “पियानो डिस्ट्रक्शन रिचुअल: काउबॉय एंड इंडियन, पार्ट टू” यह देखती है कि कैसे हम अपने जीवन का निर्माण और पुनर्निर्माण करते हैं। गोमेज़ का कार्डबोर्ड इंस्टालेशन, “कट-आउट्स”, एक चित्र बनाता है जिसे कलाकार एक समकालीन लैटिन अमेरिकी सेवा समुदाय के रूप में देखता है जिसमें माली, गृहस्वामी, देखभाल करने वाले और अन्य शामिल हैं।

कार्यक्रमों

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA एक उन्नत और विचारशील संवाद के लिए कुछ सबसे महत्वपूर्ण स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय कला संस्थानों, संग्रहालयों और गैर-लाभकारी संगठनों को एक साथ लाने के लिए समर्पित है। DIVERSEartLA का विस्तार उन कला संस्थानों और कला संग्रहकर्ताओं को गले लगाने और मनाने के लिए किया गया था, जो LA के कला समुदाय के नवीनतम और सबसे बड़े पुनरावृत्ति का समर्थन करते हैं, साथ ही विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों और कार्यक्रमों के आसपास एक मजबूत बातचीत बनाने के लिए। इस प्रकार लॉस एंजिल्स के सभी समुदायों सहित विविधता सर्वोत्तम प्रथाओं और नेतृत्व के लिए एक मंच और संसाधन के रूप में कार्य करना।

लॉस एंजिल्स के समुदाय जातीय पृष्ठभूमि की एक प्रभावशाली विविधता को दर्शाते हैं, और इसके प्रतिष्ठित प्राकृतिक वातावरण समान रूप से विविध और विशाल हैं। इस अनूठी जैव विविधता का सम्मान करने के लिए हम प्रत्येक संस्थान के एक हिस्से के रूप में दुनिया भर के समकालीन कलाकारों के प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। इस वर्ष के क्यूरेटोरियल फोकस का महत्व समावेश और विविधता का समर्थन करने वाले संगठनों को बढ़ावा देने और सीखने के लिए प्रतिबद्ध रहना चाहिए। DIVERSEartLA बहुलवादी समुदायों के लिए संग्रहालयों और सांस्कृतिक संस्थानों को मॉडल बनाने का एक अनिवार्य हिस्सा है। एक ऐसे क्षण में समावेश से अधिक महत्वपूर्ण कुछ नहीं है जहां सामाजिक संस्कृति को विभाजन द्वारा परिभाषित किया जाता है।

राफेल मोंटेनेज़ ऑर्टिज़ो
भागीदारी प्रदर्शन। बैकग्राउंड साउंड थंडर एंड लाइटिंग। पियानो उस बलिदान के संदेश को व्यक्त करने के लिए ध्वनि का एक शक्तिशाली साधन है जिसे मैं ब्रह्मांड तक पहुंचाना चाहता हूं। इसके विनाश की ध्वनि बलिदान को पूर्ण आवाज देती है: विनाश के लिए सृष्टि इसमें सृष्टि का चक्र हमें नश्वर जीवन की अनमोलता को समझने का समय दे रहा है कि इसे कभी भी किसी भी प्रकार के बलिदान के लिए या बलिदान के लिए नहीं दिया जाना चाहिए …

मोका
MOCA के निदेशक फिलिप वर्गेन प्रसिद्ध फ्रांसीसी चीनी मिट्टी के बरतन कंपनी बर्नार्डॉड द्वारा प्रतिष्ठित जेफ कून्स के सीमित संस्करण बैलून डॉग के निर्माण के बारे में डायलॉग एलए चर्चा में एलए आर्ट शो के निर्माता किम मार्टिंडेल के साथ शामिल हुए। मेले में साइट पर, MOCA स्टोर पहली बार कलेक्टरों को, नए रिलीज़ किए गए बैलून डॉग (ऑरेंज) और अन्य उपलब्ध रंग संस्करणों के साथ-साथ कलाकार पुस्तकों के क्यूरेटेड चयन की पेशकश करता है।

व्यापक
ब्रॉड शो में आगंतुकों को सीमित, पहले आओ पहले पाओ के आधार पर, अपनी वर्तमान प्रदर्शनी क्रिएचर के निर्देशित पर्यटन के साथ, 50 से अधिक कार्यों के साथ एक इंस्टॉलेशन प्रदान करता है, जिसमें 25 से अधिक तक ब्रॉड कलेक्शन में स्वयं की आकृति और प्रतिनिधित्व के दृष्टिकोण प्रस्तुत किए जाते हैं। जॉर्ज बेसलिट्ज़, जोसेफ बेयूस, जीन-मिशेल बास्कियाट, एलेन गैलाघर, लियोन गोलूब, जेनी होल्ज़र, डेमियन हर्स्ट, ताकाशी मुराकामी, और एंडी वारहोल प्लस थॉमस हाउसागो के जायंट फिगर (साइक्लोप्स), 2011 सहित कलाकार, जो अमेरिका में अपनी शुरुआत कर रहे हैं।

कार्लोस मार्टियल | कॉस / नदी के किनारे
कार्लोस मार्टियल के काम “कॉस/रिवरबेड” में, कलाकार कैलिफोर्निया और बड़े संयुक्त राज्य अमेरिका में अप्रवासियों के सामने आने वाली महत्वपूर्ण चुनौतियों को उजागर करता है। मार्टियल ने अनिर्दिष्ट अप्रवास की प्रकृति में गहराई से खुदाई की और दिखाया कि यह दुनिया के सबसे शक्तिशाली राष्ट्र में लगभग ग्यारह मिलियन व्यक्तियों और उनके परिवारों के जीवन को कैसे प्रभावित करता है।

उनका प्रदर्शन मानव त्रासदी के लिए एक खिड़की है जो कम-शिक्षा स्तर और सीमित अंग्रेजी भाषा कौशल वाले अप्रवासियों को बुरी तरह प्रभावित करता है, जो मेक्सिको-यूएस सीमा पार करने के प्रयास में खतरनाक रेगिस्तान में अपनी जान जोखिम में डालकर संयुक्त राज्य अमेरिका आते हैं। . जैसा कि मार्टियल दिखाता है, इन गरीब और अशिक्षित अप्रवासियों के लिए अत्यधिक प्रचारित “अमेरिकन ड्रीम” के बावजूद, इसे अमेरिकी क्षेत्र में जीवित करना बेहतर अवसरों या जीवन की उच्च गुणवत्ता तक पहुंच की गारंटी नहीं देता है।

नॉर्टन माज़ा | डीप इम्पैक्ट: नॉर्टन माज़ा द्वारा एक इंस्टॉलेशन
इस स्थापना के साथ, माज़ा का लक्ष्य अपने मूल कलात्मक प्रस्ताव का विस्तार करना और अमेरिका में नवीनतम राजनीतिक विकास के साथ-साथ दुनिया की सबसे जरूरी आप्रवासन चिंताओं को प्रतिबिंबित करना है। दर्शकों तक उनके संदेश को पहुँचाने के लिए, स्थापना को इस तरह से सुरक्षित रखा गया था जैसे कि यह एक खजाना हो।

मेलानी पुलेन | हिंसक समय
कलाकार मेलानी पुलेन द्वारा प्रदर्शन वायलेंट टाइम्स, एक अमूर्त व्याख्या है जो प्रकृति और मानव स्थिति दोनों में निहित हिंसा के औपचारिक और कच्चे दोनों पहलुओं की पड़ताल करती है। पुलेन, टुकड़े की चरम प्रकृति के लिए एक गति बनाने के लिए, वास्तविक समय में किए गए मानव दिल की धड़कन, और श्वास सहित आधार शारीरिक कार्यों की आवाज़ का उपयोग करके एक नाटकीय सेटिंग बनाएं। जैसे-जैसे भौतिक ध्वनि विकसित होती है, कलाकार भी मानवीय यातना से लेकर बर्बर अदम्य आक्रामकता की अवधारणा के बीच उतार-चढ़ाव करते हैं।

रामिरो गोमेज़ | घर से टुकड़ों का कट-आउट हिस्सा
कट-आउट इंस्टॉलेशन पीस, कार्डबोर्ड म्यूरल पर 8 x 73 फुट का ऐक्रेलिक, गोमेज़ के वेस्ट हॉलीवुड पड़ोस के दृश्यों से संबंधित है। माली और पूल क्लीनर बाहर की ओर जाते हैं, फिर भित्ति चित्र अंदर आता है, जिसमें हाउसकीपर्स को लिविंग रूम, डाइनिंग रूम, बाथरूम और अंत में, बेडरूम की सफाई करते हुए दर्शाया गया है। नकारात्मक स्थान और परिप्रेक्ष्य के साथ खेलते हुए, गोमेज़ के पास भित्ति के शरीर से आदमकद कार्डबोर्ड के आंकड़े हैं, जो अंतरिक्ष में अकेले खड़े हैं, दर्शकों का सामना कर रहे हैं। यह टुकड़ा समृद्ध लॉस एंजिल्स के स्थिर जीवन के रूप में कार्य करता है।

यूजेनिया वर्गास परेरा | बात कर रहे प्रमुख ट्रांसमीटर
डिकंस्ट्रक्टिंग लिबर्टी: ए डेस्टिनी मैनिफेस्टेड। समुदायों के विन्यास और सामूहिक पहचान के रूपों की पड़ताल करता है। यह प्रोजेक्ट प्रदर्शन, इंस्टॉलेशन, वीडियो, पेंटिंग और फोटोग्राफी का उपयोग करते हुए देशभक्ति, समुदाय, नागरिकता, खुशी, स्वतंत्रता, समान अधिकार और सक्रियता की खोज के रूप में विभिन्न पहलुओं का प्रयोग करने और जांच करने के लिए प्रत्येक कलाकार के लिए एक गतिशील प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है। प्रदर्शनी अमेरिकी लोगों और समाज की एक महान विविधता को दर्शाती है। कई देशों, नस्लों, जातियों और दृष्टिकोणों से आने वाले अमेरिकियों के पास उतने ही सपने और आकांक्षाएं हैं जितने लोग इस देश में रहते हैं।

लुई हॉक | एक दीवार
पुनर्नवीनीकरण कागज लुगदी ईंटों से निर्मित, लुई हॉक की अस्थायी स्थापना, “एक दीवार”, दृश्य अनुभव में बाधा डालने और अंतरिक्ष के भीतर आगंतुकों के संचलन को विचलित करने वाले स्थल के माध्यम से 90 फीट का विस्तार करती है। यह स्थापना आगंतुकों से सीमाओं और आप्रवासन के आसपास वर्तमान राजनीतिक प्रवचन पर विचार करने का आग्रह करती है क्योंकि वे एक परिचित स्थान का अनुभव करते हैं जो दृष्टि से और शारीरिक रूप से विभाजित है।

हैरी गैंबोआ जूनियर / चिकनो मेल अनबॉन्डेड
फ़ोटोग्राफ़र, निबंधकार, और प्रदर्शन कलाकार हैरी गैंबोआ जूनियर ने चिकानो पुरुष की रूढ़िवादिता और कलाकारों, लेखकों, शिक्षाविदों, कलाकारों और अन्य रचनात्मक विचारकों के अधिक विविध समुदाय के बीच संबंधों पर सवाल उठाया, जो अपने चिकनो नर में चिकनो के रूप में पहचान करते हैं। असंबद्ध श्रृंखला। रात में फोटो खिंचवाने और लॉस एंजिल्स के विशिष्ट शहरी भूगोल के विभिन्न पहलुओं के भीतर स्थित, उनके विषयों में चिकनो अवंत-गार्डे शामिल हैं।

कमी 2016
चलती और स्थिर इमेजरी, रंगीन फिल्म और ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी, कथन और संगीत के संयोजन का उपयोग करते हुए, न्यूनीकरण एक जीवित प्रक्रिया और दो मूल अमेरिकी के परिप्रेक्ष्य से एक सांस्कृतिक उपकरण दोनों के रूप में आग के संयुक्त पर्यावरण, दृश्य और रूपक महत्व की पड़ताल करता है। कलाकारों, और पास के मानव प्रकृति प्रदर्शनी के साथ बातचीत में डिजाइन किया गया था।

मार्सेला अर्नेस्ट और केली मैशबर्न के पास मूल समुदायों और परिदृश्य के साथ काम करने का बीस वर्षों का अनुभव है। मूल भूमि पर आवासीय और वाणिज्यिक विकास के प्रभाव से चिंतित, उनका काम समारोह, परंपरा और सांस्कृतिक संबंधों के माध्यम से और राज्य, संघीय और आदिवासी के बीच एक संवाद बनाकर जटिल और समकालीन सेटिंग्स में मूल निवासी लोगों की क्षमता की बात करता है। संस्थान।

पिंग पोंग 2017
लॉस एंजिल्स आर्ट एसोसिएशन 2017 एलए आर्ट शो में लॉस एंजिल्स, मियामी और बेसल के कलाकारों की विशेषता वाले बहु-गंतव्य, क्रॉस-सांस्कृतिक सहयोग पिंग पोंग 2017 को प्रस्तुत करने पर गर्व महसूस कर रहा है। पिंग पोंग, बासेल, मियामी और लॉस एंजिल्स के बीच कलात्मक आदान-प्रदान की खेती के लिए 2007 में स्थापित समकालीन कला के लिए एक स्वतंत्र प्रदर्शनी परियोजना है।

शेरेज़ादे गार्सिया | मेरी तैरती दुनिया में
“इन माई फ़्लोटिंग वर्ल्ड, लैंडस्केप ऑफ़ पैराडाइज़”, एक नरम मूर्तिकला, गार्सिया ने विभिन्न आकारों में और नीले रंग के विभिन्न रंगों में आंतरिक ट्यूबों को एकत्र किया। उसने कुछ आंतरिक ट्यूबों की सतह को समुद्र के फोटोग्राफिक चित्रों के साथ बांध दिया, जिस पर उसने अपने दृश्य प्रदर्शनों की सूची से विभिन्न प्रकार के प्रतीक खींचे हैं जो समुद्र की स्मृति को संदर्भित करते हैं। उसने इन आंतरिक ट्यूबों के साथ एक तैरते हुए परिदृश्य की रचना की, जो विद्युत संबंधों से जुड़ा एक बेतरतीब ढंग से कार्बनिक रूप बनाता है, कभी-कभी बहुत कसकर बंधा होता है, गहरे नीले रंग की सुंदरता के भीतर छिपे संघर्षों का एक सुझाव। इसके अलावा प्रत्येक आंतरिक ट्यूब में एक हवाईअड्डा बैगेज टैग होता है जो लहरों के इच्छित गंतव्य की पहचान करता है, जो कि न्यूयॉर्क है, जो मुफ्त की समकालीन वादा की गई भूमि की ओर इशारा करता है।

स्थल
एलए आर्ट शो रणनीतिक रूप से शहर के गतिशील उपरिकेंद्र पर स्थित है, एलए कन्वेंशन सेंटर दक्षिणी कैलिफोर्निया का सबसे तकनीकी रूप से उन्नत हरा स्थल है, जिसमें ऊंची छत और पर्याप्त जगह है। विश्व-प्रसिद्ध LA LIVE!, ग्रैमी अवार्ड्स, द ग्रैमी म्यूज़ियम और एक प्रभावशाली मनोरंजन परिसर में सुविधाजनक पहुँच के साथ, जिसमें Nokia थियेटर, स्टेपल्स सेंटर एरिना, शीर्ष रेस्तरां और द रिट्ज कार्लटन होटल और निवास शामिल हैं। कला के संरक्षक शास्त्रीय संगीत (डिज्नी हॉल), रंगमंच (मार्क टेपर और अहमनसन), और समकालीन कला (एमओसीए, कला जिला) में सर्वश्रेष्ठ के लिए डाउनटाउन एलए में खुशी से ड्राइव करते हैं।