Die LA Art Show, die umfassendste internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Amerika, eröffnet am 11. Januar 2017 im Los Angeles Convention Center offiziell die Kunstsaison 2017 der Stadt. Die LA Art Show ist die erste Veranstaltung zum Erleben, Sammeln, Teilen & Kunstkauf, mit mehr als 90 Galerien aus über 18 Ländern, die Malerei, Skulptur, Arbeiten auf Papier, Installation, Fotografie, Design, Video & Performance ausstellen.

LA Art Show ist das unvergleichliche internationale Kunsterlebnis. In ihrer 22. Ausgabe hat die Ausstellung 2017 ihren Fokus verfeinert und eine frisch kuratierte Messe geschaffen, die Besuchern und Sammlern ein neues gehostetes Kunsterlebnis bietet, das sich der modernen und zeitgenössischen Kunst widmet. Die Show entwickelt sich weiter in eine neue und aufregende Richtung, die widerspiegelt, wie LA sich als aufstrebende Weltklasse-Destination für Kunst profiliert.

Die LA Art Show nimmt ihre Rolle als herausragende Kunstmesse der Region wahr und wird zum jährlichen Bürgerfest der bildenden Kunst. Der rekordverdächtige Enthusiasmus übertraf alle Erwartungen und ermutigte unser Team, unsere Galerien zu erweitern und neue aufregende Kunstprogramme zu verfolgen. Die sich entwickelnde Rolle der Kunstmesse als Dreh- und Angelpunkt für den Kunsthandel, der Galerien, Künstler, Kuratoren und Sammler verbindet, treibt unser Marketing und unsere Planung an.

Da Los Angeles seinen Platz als Vorreiter der globalen Kunstszene einnimmt, ist unsere Fähigkeit zur Anpassung und Weiterentwicklung an die aktuellen Trends des Kunstmarktes von entscheidender Bedeutung. Größe und Umfang sind nicht die einzigen Dinge, die die Messe 2017 ausmachen. Ein Schwerpunkt liegt auch auf der Mischung von Räumen für kommerzielle Galerien, die in der Stadt sind, um Kunst an Sammler zu verkaufen, mit Ausstellungs- und Programmräumen, die lokalen gemeinnützigen Museen gewidmet sind.

Die LA Art Show hat sich mit Galerien und gemeinnützigen Organisationen zusammengetan, um mutige neue Kunstaufführungen zu präsentieren und die Bereiche Littletopia und Street Art sowohl auf der Messe als auch bei Veranstaltungen außerhalb des Geländes weiter auszubauen, um Händler und Sammler zu vernetzen und ein Gefühl der Unmittelbarkeit zu schaffen. Während wir uns der Aufrechterhaltung unseres Engagements für Technik und Integrität verschrieben haben, verfeinern wir unsere kuratorische Vision weiter und präsentieren innovative Galerien, Vorträge und Künstlerperformances, die erstklassige moderne und zeitgenössische Werke präsentieren.

Arbeiten Sie mit LACMA, dem Broad, dem Getty, dem MoCA und dem Autry zusammen, ebenso wie mit dem Museum of Latin American Art in Long Beach, dem Muzeo Museum and Cultural Center in Anaheim und dem Chicano Studies Research Center der UCLA. Die von diesen Museen kuratierten Ausstellungen und Performances konzentrieren sich hauptsächlich auf das diesjährige Thema der lateinamerikanischen Kunst und den lateinamerikanischen Einfluss auf die Kunstszene von Los Angeles.

Was den Rest der Kunstausstellung betrifft, so war die diesjährige Kuration so eng wie nie zuvor und konzentrierte sich speziell auf die zeitgenössische Kunst der Nachkriegszeit. Die Zahl der Galerieverkäufer, die in die Ausstellung aufgenommen wurden, die nicht in diese Kategorie fallen, wurde auf nur neun reduziert und in einen speziellen Bereich mit dem Titel „Roots“ unterteilt. Wenn Sie also wirklich auf der Suche nach einem Gemälde aus dem 19. Jahrhundert sind, werden Sie vielleicht immer noch fündig – aber der wahre Grund für einen Besuch der Messe ist, sich aufregende Kunst von heute anzusehen.

Der Messefokus liegt auf Lateinamerika und dem Pazifik. Die Veranstaltung bietet eine Reihe von Kunstszenen von zeitgenössischer und moderner bis hin zu klassischer und anderen spezialisierten Kunstszenen, die oft ihre eigenen Shows haben. Strahlende Präsentationen werden von einer Vielzahl von Galerien zum Leben erweckt, die die künstlerische Sphäre von Los Angeles als vollständig zugänglichen Raum des Ausdrucks formen. Die Tradition und das Prestige der LA Art Show sind in der Stadt und ihrer Umgebung bereits voll gefestigt und machen sie zu einer der wichtigsten amerikanischen Messen für zeitgenössische Kunst.

LA Kunstausstellung 2017
Los Angeles hat sich zu einem globalen Epizentrum für Kunst und Kultur entwickelt, mit einem ausgeprägten, verwobenen multikulturellen Einfluss, der einzigartig für die Stadt ist. Vielfalt ist unsere Stärke und Kunst ist am wirkungsvollsten, wenn sie alle Grenzen umfasst oder überschreitet. Während LA zur Weltklasse-Destination für Kunst aufsteigt, ist die LA Art Show weiterhin wegweisend mit innovativen Programmen und einzigartigen Erlebnissen für ein wachsendes Sammlerpublikum.

Die LA Art Show schafft eine der größten internationalen Kunstmessen in den Vereinigten Staaten und bietet Sponsoren, ihren ausgewählten Gästen und VIP-Kunden ein aufregendes, umfassendes Insider-Kunsterlebnis. Die Show zieht eine Elite aus nationalen und internationalen Galerien, renommierten Künstlern, hoch angesehenen Kuratoren, Architekten, Designprofis sowie anspruchsvollen Sammlern an.

Die LA Art Show ist auch für ein robustes Programm an Sonderveranstaltungen am Wochenende bekannt; in den letzten Jahren reichten die themen von bildender kunst über mode bis hin zu film. Das diesjährige Programm beleuchtet wichtige Themen der zeitgenössischen Kunstwelt, einschließlich des Trendthemas, da es sich um originale, sammelbare digitale Dateien im Bereich der Bildenden Kunst handelt.

Mehr als 200.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche sind den prominenten Galerien von heute gewidmet. Diese nationalen und internationalen Galerien kuratieren über ihre Stände hinaus Sonderausstellungen, die an der Spitze der aufkeimenden zeitgenössischen Kunstbewegung stehen. Die Messe bietet ein außergewöhnliches Spektrum an Arbeiten und Erlebnissen in spezialisierten Bereichen.

DIVERSEartLA – DIVERSEartLA nutzt die Lage der Stadt am pazifischen Rand und ist ein spezieller Programmbereich, der sich der Förderung der kreativen Energie internationaler Sammler, Künstler, Kuratoren, Museen und gemeinnütziger Organisationen widmet, indem er sie direkt mit dem Publikum in Los Angeles verbindet. Vielfalt und Inklusion sind weiterhin unsere wichtigsten Mandate, während wir nachdenken und uns freuen. DIVERSEartLA nutzt die Position der Stadt am pazifischen Rand und ist ein spezieller Programmbereich mit über 35.000 Quadratfuß, der der Förderung der kreativen Energie internationaler Sammler, Künstler, Kuratoren, Museen und gemeinnütziger Organisationen gewidmet ist, indem sie direkt mit dem Publikum in Los Angeles verbunden werden.

Modern + Contemporary – Der größte Programmbereich der LA Art Show, Modern + Contemporary, zeigt das breite Spektrum zeitgenössischer Malerei, Illustration, Skulptur und mehr aus Galerien in Los Angeles, dem pazifischen Raum und Ländern auf der ganzen Welt.

Roots Curated – Roots Curated ehrt die Stimmen und Bewegungen, die zuvor gekommen sind, und ist ein spezieller Ausstellungsraum für Galerien, die historische Werke und zeitgenössische Künstler präsentieren, die diesen Traditionen folgen.

Works On Paper – Works on Paper ist ein spezieller Ausstellungsraum für die Präsentation von Fotografien und anderen Werken, die nicht auf herkömmlicher Leinwand verarbeitet wurden.

Project Space – Die aus der ganzen Welt stammenden Aussteller im Project Space präsentieren eine breite Palette von Ideen und Talenten in Form von Einzelausstellungen, die von den teilnehmenden Galerien präsentiert werden.

JEWELS – JEWELS ist ein spezieller Raum für Aussteller, die sich auf Luxusartikel spezialisiert haben, darunter Schmuck und andere Accessoires, die die Welt der schönen Künste umgeben.

Featured Programming – Featured Programming, das über die Grenzen der Standflächen hinausgeht, schafft immersive Erlebnisse, um das Publikum durch zum Nachdenken anregende Kunstwerke, Performances und andere Ausstellungen der teilnehmenden Galerien zu begeistern und Werke hervorzuheben, über die in den kommenden Jahren gesprochen wurde.

Höhepunkte
Im Gegensatz zum historischen Ansatz der Vorjahre mit internationalen Projekträumen haben die Veranstalter in diesem Jahr einen neuen Schwerpunkt auf moderne und zeitgenössische Kunst gesetzt.

DIVERSEartLA widmet in der LA Art Show auf über 60.000 Quadratmetern Performance-Kunst, Installationen, Ausstellungen und Programmen, die von großen Museen und Kunstorganisationen wie LACMA, MOLAA, The AUTRY und MUSA Museum of the Art Guadalajara kuratiert werden. Die Sektion DIVERSEartLA widmet sich der Förderung der kreativen Energie von Sammlern, Künstlern, Kuratoren und Institutionen durch die Bereitstellung einer Plattform für zeitgenössische Kunst, die dazu beiträgt, sie zu stärken. cpmmect und emgage LAs dynamische Community und sein vielfältiges Publikum mit der Welt.

Teils Wandgemälde, teils Skulptur, mit Elementen von Wandteppichen und Malerei, ist es fast unmöglich, die Arbeit von Ran Hwang zu definieren, der Tausende von Komponenten wie Stifte, Knöpfe und Perlen verwendet, um diese riesigen Bilder in Wandgröße zu schaffen. Die Arbeiten erfordern zahlreiche sich wiederholende Bewegungen, und Hwang vergleicht ihren Prozess mit einem Mönch, der Zen erreicht. Ran Hwang kreiert große Ikonen wie einen Buddha oder eine traditionelle Vase mit Materialien aus der Modeindustrie. Der Bau großer Installationen ist zeitaufwändig und repetitiv und erfordert manuellen Aufwand, was eine Form der Selbstmeditation darstellt. Ran Hwang hämmert Tausende von Nadeln in eine Wand wie ein Mönch, der mit dem Gesicht zur Wand Zen praktiziert.

Nina Ks Arbeit wurde als „explosiv“ beschrieben, ein Ausbruch von Leidenschaft, der mit einem Gefühl von Farbmagnetismus über die Weite der Leinwand fegt. Ihre entwickelte Technik dicker Ölfarbenschichten wird angewendet, bis ihre Vision in reichen Texturen und Dimensionen erreicht wird. Farbe, kombiniert mit Nina Ks Liebe zu Design und Textur, hat sie schon immer zum Malen inspiriert. Diese Inspiration stammt aus einem Kaleidoskop von Farben, die in der Natur zu finden sind, strahlend blauer Himmel, türkisfarbene Ozeane und majestätische orangefarbene Sonnenuntergänge erhellen ihren Ausdruck.

In seinen detailreichen Gemälden erforscht Brad Overton eine Mischung aus Hyperrealismus und Stillleben. Brad Overton liebte schon immer die Patina alter Spielzeuge, Wagen, Autos. Brad Overton liebt den Look von Zeit und Zeitlosigkeit. Ein Ding wird erst dann richtig schön, wenn es durch Gebrauch und Aufmerksamkeit gewaschen wird. Es sind seine Nützlichkeit und sein attraktives Design, die das Interesse und die Erhaltung fördern. Brad Overtons Gemälde reagieren auf die ausdrucksstarke Form eines Objekts, seine Vitalität und sein anmutiges Design und mit leuchtenden Farben.

Yi Hwan Kwons Serie verzerrter Bronzeskulpturen ist Teil einer Arbeit aus dem Jahr 2016 mit dem Titel „Bus Stop“. Die Skulpturen repräsentieren die Spannung, die in unserem modernen Dasein so dominant ist. Yi Hwan Kwons Arbeiten existieren in einer Art selbstgemachter Schwebe zwischen Isolation und Verbundenheit, Individuum und Gesellschaft, real und virtuell, Phänomen und Erfindung, in der alles abgeflacht, verdichtet, gefangen und relativiert wird.

Jack Stuppins lebendige, hügelige Landschaften sind eine leidenschaftliche Reaktion auf die Natur und ein leidenschaftlicher Appell an das Umweltbewusstsein. Die Natur ist die Seele seiner Kunst. Konzeption und Ausführung von Stuppin sind höchst individuell. Mit dickem Impasto, energischem Pinselstrich und brillanten Farben hat er seinen ganz eigenen Stil kreiert.

Besucher von Littletopia auf der diesjährigen LA Art Show wurden von einem großen Torbogen mit Karnevalsmotiven begrüßt, der die fantastischen Kunstwerke von Liz McGrath in Zusammenarbeit mit Brian Poor, Lee Shamel und Julie B. von Pretty in Plastic, Inc. Red Truck Gallery hervorhebt. eine prominente Persönlichkeit in Littletopia jedes Jahr, vorgestellten Künstler Butch Anthony. Für seine Ausstellung „Vita Post Mortum“ kaufte Anthony antike Porträts aus Secondhand-Läden und Flohmärkten, einige davon aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Anthony gibt ihnen eine Art Geschichte oder Leben, wie der Ausstellungstitel andeutet, indem er Knochenbilder und Text überlagert. Die Figuren wirken wie ein Röntgenbild, als würde der Künstler durch sie hindurch ins Wesen blicken.

Als Teil des „Special Exhibitions“-Teils der Show inszenierte LACMA die Ausstellung „Fragments From Home“, die Performance- und Installationsarbeiten von zwei Künstlern, dem in New York lebenden Raphael Montañez Ortiz und dem in LA lebenden Ramiro Gomez, umfasste. Ortiz‘ Installation „Couch Destruction: Angel Release (Pennies From Heaven)“ und seine Performance „Shred Your Worries“ thematisieren politische und religiöse Anliegen, während seine Installation „Piano Destruction Ritual: Cowboy and Indian, Part Two“ untersucht, wie wir konstruieren und dekonstruieren unser Leben. Gomez‘ Kartoninstallation „Cut-Outs“ zeichnet ein Porträt dessen, was der Künstler als zeitgenössische lateinamerikanische Servicegemeinschaft von Gärtnern, Haushältern, Pflegern und anderen sieht.

Programme

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA hat es sich zum Ziel gesetzt, einige der wichtigsten lokalen und internationalen Kunstinstitutionen, Museen und gemeinnützigen Organisationen für einen gehobenen und durchdachten Dialog zusammenzubringen. DIVERSEartLA wurde erweitert, um die Kunstinstitutionen und Kunstsammler zu begrüßen und zu feiern, die LAs neueste und größte Iteration der Kunstgemeinschaft unterstützen und um eine starke Konversation über eine Vielzahl von Veranstaltungen und Programmen zu schaffen. Dies dient als Plattform und Ressource für Best Practices und Führung im Bereich Diversity, einschließlich ALLER Gemeinden in Los Angeles.

Die Gemeinden von Los Angeles spiegeln eine beeindruckende Vielfalt ethnischer Hintergründe wider, und die ikonische natürliche Umgebung ist ebenso vielfältig und weitläufig. Um diese einzigartige Artenvielfalt zu ehren, konzentrieren wir uns auf die Vertretung zeitgenössischer Künstler aus der ganzen Welt als Teil jeder Institution. Die Bedeutung des diesjährigen kuratorischen Schwerpunkts sollte weiterhin der Förderung und dem Lernen von Organisationen gewidmet sein, die Inklusion und Vielfalt unterstützen. DIVERSEartLA als wesentlicher Bestandteil, um Museen und Kulturinstitutionen zu Modellen für pluralistische Gemeinschaften zu machen. Es gibt nichts Wichtigeres als Inklusion in einem Moment, in dem die soziale Kultur durch Spaltung definiert ist.

Raphael Montañez Ortiz
Partizipative Leistung. Hintergrundsound Donner und Beleuchtung. Das Klavier ist ein kraftvolles Klanginstrument, um die Botschaft des Opfers zu vermitteln, die ich dem Universum übermitteln möchte. Die Klänge seiner Zerstörung geben dem Opfer volle Stimme: Zur Zerstörung gibt die Schöpfung in ihrem Schöpfungszyklus uns Zeit, die Kostbarkeit des sterblichen Lebens zu verstehen, dass es niemals Opfern jeglicher Art hingegeben wird…

MOCA
MOCA-Direktor Philippe Vergne nimmt zusammen mit Kim Martindale, dem Produzenten der LA Art Show, an einer Diskussion von Dialogs LA über die Herstellung der begehrten Jeff Koons‘ Limited Edition Balloon Dog der berühmten französischen Porzellanfirma Bernardaud teil. Vor Ort auf der Messe bietet der MOCA Store Sammlern erstmals den neu erschienenen Balloon Dog (Orange) und weitere verfügbare Farbausgaben sowie eine kuratierte Auswahl an Künstlerbüchern.

Die Breite
The Broad bietet den Besuchern der Show auf einer begrenzten Basis, wer zuerst kommt, mahlt zuerst, Führungen durch die aktuelle Ausstellung Creature, eine Installation mit mehr als 50 Werken, die Ansätze zur Figuration und Repräsentationen des Selbst in der Sammlung The Broad von über 25 präsentieren Künstler wie Georg Baselitz, Joseph Beuys, Jean-Michel Basquiat, Ellen Gallagher, Leon Golub, Jenny Holzer, Damien Hirst, Takashi Murakami und Andy Warhol sowie Thomas Houseagos Giant Figure (Cyclops), 2011, das sein US-Debüt feiert.

Carlos Martiel | Cauce/Flussbett
In Carlos Martiels Arbeit „Cauce/Riverbed“ legt der Künstler die großen Herausforderungen offen, denen sich Einwanderer in Kalifornien und den größeren Vereinigten Staaten gegenübersehen. Martiel geht tief in die Natur der undokumentierten Einwanderung ein und zeigt, wie sie das Leben von rund elf Millionen Menschen und ihren Familien in der mächtigsten Nation der Welt beeinflusst.

Seine Darbietung ist ein Fenster zur menschlichen Tragödie, von der Einwanderer mit niedrigem Bildungsniveau und begrenzten Englischkenntnissen schwer betroffen sind, die in die Vereinigten Staaten kommen und ihr Leben riskieren, während sie sich in die gefährliche Wüste wagen, um die mexikanisch-amerikanische Grenze zu überqueren . Wie Martiel zeigt, garantiert das Leben auf US-Territorium für diese armen und ungebildeten Einwanderer trotz des vielbeachteten „American Dream“ nicht unbedingt den Zugang zu besseren Chancen oder einer höheren Lebensqualität.

Norton Maza | Deep Impact: eine Installation von Norton Maza
Mit dieser Installation möchte Maza seinen ursprünglichen künstlerischen Vorschlag erweitern und die neuesten politischen Entwicklungen in den USA sowie die dringendsten Einwanderungsprobleme der Welt widerspiegeln. Um seine Botschaft an den Betrachter zu übermitteln, wurde die Installation wie ein Schatz streng bewacht.

Melanie Pullen | Gewalttätige Zeiten
Die Performance Violent Times der Künstlerin Melanie Pullen ist eine abstrakte Interpretation, die sowohl die zeremoniellen als auch die kruden Facetten von Gewalt erforscht, die sowohl der Natur als auch dem menschlichen Zustand innewohnen. Pullen, um ein Tempo für die extreme Natur des Stücks zu schaffen, schaffen Sie eine theatralische Umgebung, in der die Klänge grundlegender Körperfunktionen, einschließlich des menschlichen Herzschlags und der Atmung, in Echtzeit verwendet werden. Während sich der physische Klang entwickelt, schwanken die Performer auch zwischen dem Konzept der zugefügten menschlichen Folter und barbarischer ungezähmter Aggression.

Ramiro Gomez | AUSSCHNITTE Teil von FRAGMENTS FROM HOME
Das Installationsstück Cut-Outs, ein 2,40 x 2,40 Meter großes Wandbild aus Acryl auf Karton, beschäftigt sich mit Szenen aus Gomez‘ West Hollywood-Viertel. Gärtner und Poolreiniger kümmern sich nach außen, dann geht das Wandbild nach innen weiter und zeigt Haushälterinnen, die das Wohnzimmer, das Esszimmer, das Badezimmer und schließlich das Schlafzimmer reinigen. Im Spiel mit negativem Raum und Perspektive lässt Gomez lebensgroße Pappfiguren aus dem Körper des Wandbildes entstehen, die allein im Raum stehen und dem Betrachter gegenübertreten. Das Stück fungiert als Stillleben des wohlhabenden Los Angeles.

Eugenia Vargas Pereira | Sprechende Kopfsender
Dekonstruktion der Freiheit: ein manifestiertes Schicksal. Erforscht die Konfiguration von Gemeinschaften und Formen kollektiver Identität. Dieses Projekt fungiert als dynamisches Labor für jeden Künstler, um zu experimentieren und verschiedene Aspekte wie Patriotismus, Gemeinschaft, Staatsbürgerschaft, das Streben nach Glück, Freiheit, Gleichberechtigung und Aktivismus anhand von Performances, Installationen, Videos, Gemälden und Fotografie zu untersuchen. Die Ausstellung spiegelt eine große Vielfalt des amerikanischen Volkes und der Gesellschaft wider. Die Amerikaner kommen aus vielen Ländern, Rassen, Ethnien und Perspektiven und haben so viele Träume und Bestrebungen, wie die Menschen in dieser Nation leben.

Louis Hock | eine Mauer
Die temporäre Installation „a wall“ von Louis Hock, die aus recycelten Zellstoffziegeln besteht, erstreckt sich über 90 Fuß durch den Veranstaltungsort, unterbricht das visuelle Erlebnis und verwirrt die Zirkulation der Besucher im Raum. Diese Installation fordert die Besucher auf, sich mit dem aktuellen politischen Diskurs um Grenzen und Einwanderung auseinanderzusetzen, während sie einen vertrauten Raum erleben, der visuell und physisch getrennt ist.

Harry Gamboa Jr. / Chicano-Männchen ohne Bindung
Der Fotograf, Essayist und Performance-Künstler Harry Gamboa Jr. stellt die Beziehung zwischen den Stereotypen des Chicano-Mannes und der weitaus vielfältigeren Gemeinschaft von Künstlern, Schriftstellern, Akademikern, Performern und anderen kreativen Denkern in Frage, die sich in seinem Chicano Male als Chicano identifizieren Ungebundene Serie. Bei Nacht fotografiert und in verschiedenen Aspekten der unverwechselbaren urbanen Geographie von Los Angeles angesiedelt, bilden seine Sujets zusammen die Chicano-Avantgarde.

Ermäßigung 2016
Mit einer Kombination aus bewegten und unbewegten Bildern, Farbfilm und Schwarz-Weiß-Fotografie, Erzählung und Musik erforscht Reduction die kombinierte ökologische, visuelle und metaphorische Bedeutung des Feuers als lebendiger Prozess und kulturelles Werkzeug aus der Perspektive zweier amerikanischer Ureinwohner Künstler und wurde im Gespräch mit der nahegelegenen Human Nature Ausstellung gestaltet.

Marcella Ernest und Keli Mashburn haben über zwanzig Jahre Erfahrung in der Arbeit mit indigenen Gemeinschaften und Landschaften. Besorgt über die Auswirkungen der Wohn- und Gewerbeentwicklung auf das Land der Ureinwohner, spricht ihre Arbeit von der Fähigkeit der Ureinwohner, in komplexen und zeitgenössischen Umgebungen durch Zeremonien, Traditionen und kulturelle Verbindungen zu gedeihen und einen Dialog zwischen Staat, Bund und Stämmen zu schaffen Institutionen.

PING PONG 2017
Die Los Angeles Art Association ist stolz darauf, Ping Pong 2017 zu präsentieren, eine multikulturelle Zusammenarbeit mit Künstlern aus Los Angeles, Miami und Basel auf der LA Art Show 2017. PING PONG ist ein unabhängiges Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst, das 2007 gegründet wurde, um den künstlerischen Austausch zwischen Basel, Miami und Los Angeles zu pflegen.

Scherezade Garcia | In meiner schwebenden Welt
„In my Floating World, Landscape of Paradise“, eine weiche Skulptur, sammelte Garcia Schläuche in verschiedenen Größen und in verschiedenen Blautönen. Die Oberfläche einiger Schläuche bandagiert sie auch mit fotografischen Bildern des Meeres, auf die sie aus ihrem Bildrepertoire eine Vielzahl von Symbolen gezeichnet hat, die auf die Erinnerung an das Meer verweisen. Mit diesen Schläuchen komponierte sie eine schwebende Landschaft, die eine willkürlich organische Form schuf, die durch elektrische Bänder verbunden, manchmal sehr eng gebunden, eine Andeutung der Kämpfe, die sich in der tiefblauen Schönheit verbergen. Außerdem trägt jeder der Schläuche einen Flughafen-Gepäckanhänger, der das beabsichtigte Ziel der Wellen, nämlich New York, identifiziert und auf das zeitgenössische gelobte Land des Freien anspielt.

Veranstaltungsort
Die LA Art Show liegt strategisch günstig im dynamischen Epizentrum der Stadt. Das LA Convention Center ist Südkaliforniens technologisch fortschrittlichster grüner Veranstaltungsort mit hohen Decken und viel Platz. Mit bequemem Zugang zum weltbekannten LA LIVE!, den Grammy Awards, dem Grammy Museum und einem beeindruckenden Unterhaltungskomplex, der das Nokia Theatre, die Staples Center Arena, Top-Restaurants und das Ritz Carlton Hotel and Residences umfasst. Kunstmäzene fahren gerne nach Downtown LA, um das Beste in klassischer Musik (Disney Hall), Theater (Mark Taper und Ahmanson) und zeitgenössischer Kunst (MOCA, Art District) zu genießen.