LA Art Show, la muestra de arte contemporáneo internacional más completa de Estados Unidos, inauguró oficialmente la temporada de arte 2017 de la ciudad en el Centro de Convenciones de Los Ángeles el 11 de enero de 2017. LA Art Show es el evento principal para experimentar, coleccionar, compartir y compra de arte, con más de 90 galerías de más de 18 países que exhiben pintura, escultura, obras en papel, instalación, fotografía, diseño, video y performance.

LA Art show es la experiencia artística internacional incomparable. En su 22a edición, la muestra de 2017 ha refinado su enfoque creando una feria recién curada que ofrece a los visitantes y coleccionistas una nueva experiencia de arte alojada dedicada al arte moderno y contemporáneo. El espectáculo continúa evolucionando en una dirección nueva y emocionante que refleja cómo Los Ángeles está dejando su huella como un destino de arte de clase mundial en ascenso.

LA Art Show adopta su papel como la feria de arte más importante de la región y surge como la celebración cívica anual de las artes visuales. El entusiasmo récord que lo rodea superó todas las expectativas y alienta a nuestro equipo a profundizar nuestra lista de galerías y buscar una nueva programación de arte emocionante. El papel evolutivo de la feria de arte como punto de apoyo para el comercio de arte, conectando galerías, artistas, curadores y coleccionistas impulsa nuestro marketing y planificación.

A medida que Los Ángeles ocupa su lugar como vanguardia de la escena artística mundial, nuestra capacidad para adaptarnos y evolucionar para satisfacer las tendencias actuales del mercado del arte es vital. El tamaño y el alcance no son las únicas cosas que distinguen a la feria de 2017. También se hace hincapié en el espacio de mezcla para las galerías comerciales que se encuentran en la ciudad con la esperanza de vender arte a los coleccionistas, con un espacio de exhibición y programación dedicado a los museos locales sin fines de lucro.

LA Art Show se asoció con galerías y organizaciones sin fines de lucro para presentar nuevas y audaces representaciones artísticas y continuó expandiendo las secciones de Littletopia y Street Art tanto en la feria como en eventos fuera del sitio para facilitar la creación de redes de distribuidores y coleccionistas y crear una sensación de inmediatez. Mientras nos dedicamos a mantener nuestro compromiso con la técnica y la integridad, estamos refinando aún más nuestra visión curatorial y presentando galerías innovadoras, conferencias y representaciones de artistas que exhiben obras modernas y contemporáneas de primer nivel.

Coopere con LACMA, The Broad, Getty, MoCA y Autry, al igual que el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, el Museo y Centro Cultural Muzeo de Anaheim y el Centro de Investigación de Estudios Chicanos de UCLA. Las exhibiciones y representaciones seleccionadas por estos museos se enfocan principalmente en el tema de este año del arte latinoamericano y la influencia latinoamericana en la escena artística de Los Ángeles.

En cuanto al resto de la muestra de arte, la curaduría de este año fue más estricta que nunca, y se centró específicamente en el arte contemporáneo de posguerra. La cantidad de vendedores de galerías aceptados en la exposición que caen fuera de esa categoría se redujo a solo nueve, y fueron separados en un área especial titulada «Raíces». Por lo tanto, si realmente está en el mercado de una pintura del siglo XIX, es posible que aún encuentre lo que está buscando, pero la verdadera razón para hacer un viaje a la feria es ver el arte emocionante de hoy.

La feria se centra en América Latina y la Cuenca del Pacífico. El evento presenta una variedad de arte desde contemporáneo y moderno, hasta clásico y otras escenas artísticas especializadas que a menudo comandan sus propios espectáculos dedicados. Las presentaciones radiantes cobran vida gracias a una variedad de galerías que moldean la esfera artística de Los Ángeles como un espacio de expresión completamente accesible. La tradición y el prestigio de LA Art Show ya están plenamente consolidados en la ciudad y sus alrededores, la convierte en una de las principales ferias americanas de arte contemporáneo.

LA Art Show 2017
Los Ángeles se ha convertido en un epicentro mundial del arte y la cultura, con una influencia multicultural distintiva y entretejida única en la ciudad. La diversidad es nuestra fuerza y ​​el arte es más impactante cuando incluye o trasciende todas las fronteras. A medida que Los Ángeles se convierte en el destino de arte de clase mundial, LA Art Show continúa liderando el camino con una programación innovadora y experiencias únicas para una audiencia de coleccionistas en expansión.

LA Art Show crea una de las ferias de arte internacionales más grandes de los Estados Unidos, proporcionando una experiencia de arte apasionante, inmersiva y privilegiada para los patrocinadores, sus invitados selectos y clientes VIP. La muestra atrae a una lista de élite de galerías nacionales e internacionales, artistas aclamados, curadores de gran prestigio, arquitectos, profesionales del diseño, junto con coleccionistas exigentes.

El LA Art Show también es conocido por un calendario sólido de eventos especiales durante el fin de semana; En los últimos años, los temas han ido desde las bellas artes hasta la moda y el cine. La programación de este año destaca temas importantes relacionados con el mundo del arte contemporáneo, incluido el tema de tendencia, en lo que respecta a los archivos digitales originales y coleccionables en el sector de las bellas artes.

Más de 200,000 pies cuadrados de espacio de exhibición están dedicados a las galerías prominentes de hoy. Estas galerías nacionales e internacionales, más allá de sus stands, curan exhibiciones especiales que están a la vanguardia del floreciente movimiento de arte contemporáneo. La feria ofrece un extraordinario abanico de trabajos y experiencias en secciones especializadas.

DIVERSEartLA – Aprovechando la posición de la ciudad en la Cuenca del Pacífico, DIVERSEartLA es una sección de programación especial dedicada a nutrir la energía creativa de coleccionistas, artistas, curadores, museos y organizaciones sin fines de lucro internacionales al conectarlos directamente con el público de Los Ángeles. La diversidad y la inclusión continúan siendo nuestros mandatos clave mientras reflexionamos y nos regocijamos. Aprovechando la posición de la ciudad en la Cuenca del Pacífico, DIVERSEartLA es una sección de programación especial que dedica más de 35,000 pies cuadrados dedicados a nutrir la energía creativa de coleccionistas, artistas, curadores, museos y organizaciones sin fines de lucro internacionales conectándolos directamente con el público de Los Ángeles.

Modern + Contemporary: la sección más grande de programación en LA Art Show, Modern + Contemporary exhibe el amplio espectro de pintura, ilustración, escultura y más contemporáneos de galerías en Los Ángeles, la Cuenca del Pacífico y países de todo el mundo.

Roots Curated: en honor a las voces y los movimientos anteriores, Roots Curated es un espacio de exhibición dedicado para galerías que exhiben obras históricas y artistas contemporáneos que siguen esas tradiciones.

Works On Paper – Works on Paper es un espacio de exhibición dedicado para exhibir fotografías y otras obras que no están en lienzos tradicionales.

Project Space: provenientes de todo el mundo, los expositores de Project Space muestran una amplia gama de ideas y talentos en forma de exposiciones individuales, presentadas por las galerías participantes.

JEWELS – JEWELS es un espacio dedicado para expositores que se especializan en artículos de lujo, incluidas joyas y otros accesorios que rodean el mundo de las bellas artes.

Programación destacada: expandiéndose más allá de los confines de los espacios de los stands, la programación destacada crea experiencias inmersivas para involucrar al público a través de obras de arte, actuaciones y otras exposiciones que invitan a la reflexión ofrecidas por las galerías participantes, destacando las obras de las que se habló en los años venideros.

Destacados
Este año, los organizadores introdujeron un nuevo enfoque en el arte moderno y contemporáneo en contraste con el enfoque histórico de años anteriores con espacios de proyectos internacionales.

DIVERSEartLA dedica más de 60,000 pies cuadrados en LA Art Show a artes escénicas, instalaciones, exhibiciones y programas curados por los principales museos y organizaciones artísticas como LACMA, MOLAA, The AUTRY y MUSA Museum of the Art Guadalajara. La sección DIVERSEartLA está dedicada a nutrir la energía creativa de coleccionistas, artistas, curadores e instituciones proporcionando una plataforma de arte contemporáneo que ayuda a empoderar. cpmmect e involucre a la comunidad dinámica de Los Ángeles y al público diverso con el mundo.

Parte mural, parte escultura, con elementos de tapiz y pintura, es casi imposible definir el trabajo de Ran Hwang, quien usa miles de componentes, incluidos alfileres, botones y cuentas para crear estas enormes imágenes del tamaño de una pared. Las obras requieren numerosos movimientos repetitivos, y Hwang compara su proceso con el de un monje que alcanza el zen. Ran Hwang crea iconos grandes como un Buda o un jarrón tradicional, utilizando materiales de la industria de la moda. El proceso de construcción de grandes instalaciones requiere mucho tiempo, es repetitivo y requiere un esfuerzo manual, lo que proporciona una forma de auto-meditación. Ran Hwang clava miles de alfileres en una pared como un monje que, de cara a la pared, practica el zen.

El trabajo de Nina K ha sido descrito como «explosivo», un estallido de pasión que recorre la extensión del lienzo con una sensación de magnetismo de color. Su técnica desarrollada de capas gruesas de color al óleo se aplica hasta lograr su visión en texturas y dimensiones ricas. El color, combinado con el amor de Nina K por el diseño y la textura, es lo que siempre la ha inspirado a pintar. Esta inspiración se extrae de un caleidoscopio de colores que se encuentran en la naturaleza, cielos azules vívidos, océanos turquesas y majestuosos atardeceres anaranjados que iluminan su expresión.

En sus pinturas ricamente detalladas, Brad Overton explora una mezcla de hiperrealismo y naturaleza muerta. A Brad Overton siempre le ha gustado la pátina de los juguetes, las carretas y los coches antiguos. A Brad Overton le encanta el aspecto del tiempo y la atemporalidad. Una cosa nunca se vuelve realmente hermosa hasta que se lava con el uso y la atención. Es su utilidad y atractivo diseño lo que fomenta el interés y la conservación. Las pinturas de Brad Overton responden a la forma expresiva de un objeto, su vitalidad y elegante diseño, y con colores vibrantes.

La serie de esculturas de bronce distorsionadas de Yi Hwan Kwon son parte de una obra de 2016 titulada «Parada de autobús». Las esculturas representan la tensión que es tan dominante en nuestra existencia moderna. El trabajo de Yi Hwan Kwon existe en una especie de limbo hecho a sí mismo entre el aislamiento y la conexión, el individuo y la sociedad, lo real y lo virtual, el fenómeno y la invención, en el que todo se aplana, condensa, atrapa y hace relativo.

Los paisajes vibrantes y ondulados de Jack Stuppin son reacciones apasionadas a la naturaleza y llamamientos ardientes a la conciencia ambiental. La naturaleza es el alma de su arte. La concepción y ejecución de Stuppin son muy individuales. Utilizando un empaste denso, pinceladas enérgicas y colores brillantes, ha creado su propio estilo particular.

Los visitantes de Littletopia en el LA Art Show de este año fueron recibidos por un gran arco con temática de carnaval, destacando las fantásticas obras de arte de Liz McGrath junto con Brian Poor, Lee Shamel y Julie B. de Pretty in Plastic, Inc. Red Truck Gallery, una figura prominente en Littletopia cada año, el artista destacado Butch Anthony. Para su exhibición «Vita Post Mortum», Anthony compró retratos antiguos en tiendas de segunda mano y mercados de pulgas, con algunas piezas de mediados del siglo XIX. Anthony les da una especie de historia, o vida, como sugiere el título de la exhibición, superponiendo imágenes de huesos y texto. Las figuras se ven como si fueran rayos X, como si el artista estuviera mirando a través de ellas a su esencia pura.

Como parte de la sección «Exposiciones especiales» de la muestra, LACMA organizó la exposición «Fragmentos de casa», que incluyó actuaciones e instalaciones de dos artistas, Raphael Montañez Ortiz, de Nueva York, y Ramiro Gómez, de Los Ángeles. La instalación de Ortiz, «Couch Destruction: Angel Release (Pennies From Heaven)», y su interpretación, «Shred Your Worries», abordan preocupaciones políticas y religiosas, mientras que su instalación «Piano Destruction Ritual: Cowboy and Indian, Part Two» analiza cómo construimos y deconstruimos nuestras vidas. La instalación de cartón de Gomez, «Cut-Outs», crea un retrato de lo que el artista ve como una comunidad de servicio latinoamericana contemporánea de jardineros, amas de llaves, cuidadores y otros.

Programas

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA se dedica a reunir a algunas de las instituciones de arte, museos y organizaciones sin fines de lucro locales e internacionales más importantes para un diálogo elevado y reflexivo. DIVERSEartLA se expandió para acoger y celebrar a aquellas instituciones de arte y coleccionistas de arte que apoyan la iteración más nueva y más grande de la comunidad de arte de Los Ángeles, así como para crear una fuerte conversación en torno a una variedad de eventos y programas. Por lo tanto, sirve como plataforma y recurso para las mejores prácticas y el liderazgo en materia de diversidad, incluidas TODAS las comunidades de Los Ángeles.

Las comunidades de Los Ángeles reflejan una impresionante variedad de orígenes étnicos, y sus icónicos entornos naturales son igualmente variados y vastos. Para honrar esta biodiversidad única, nos estamos enfocando en la representación de artistas contemporáneos de todo el mundo como parte de cada institución. La importancia del enfoque curatorial de este año debe seguir comprometida con el fomento y el aprendizaje de las organizaciones que apoyan la inclusión y la diversidad. DIVERSEartLA como parte fundamental para hacer de los museos y las instituciones culturales modelos de comunidades pluralistas. No hay nada más importante que la inclusión en un momento en el que la cultura social se define por la división.

Rafael Montañez Ortiz
Desempeño participativo. Trueno e iluminación de sonido de fondo. El Piano es un poderoso instrumento de sonido para transmitir el mensaje del Sacrificio que deseo transmitir al Universo. Los Sonidos de su Destrucción dan plena voz al Sacrificio: A la Destrucción La creación en su ciclo de Creación nos está dando tiempo para comprender la preciosidad de la Vida Mortal que nunca se entregará o por Sacrificio de ningún tipo …

MOCA
El director de MOCA, Philippe Vergne, se une al productor de LA Art Show, Kim Martindale, en una discusión de Dialogs LA sobre la realización de la codiciada edición limitada Balloon Dog de Jeff Koons por la famosa compañía francesa de porcelana Bernardaud. En el lugar de la feria, la tienda MOCA ofrece a los coleccionistas, por primera vez, el recién lanzado Balloon Dog (naranja) y otras ediciones en color disponibles, así como una selección curada de libros de artista.

El ancho
The Broad ofrece a los visitantes de la feria, de forma limitada, por orden de llegada, visitas guiadas a su exposición actual Creature, una instalación con más de 50 obras que presentan enfoques de la figuración y representaciones del yo en la colección The Broad de más de 25 artistas como Georg Baselitz, Joseph Beuys, Jean-Michel Basquiat, Ellen Gallagher, Leon Golub, Jenny Holzer, Damien Hirst, Takashi Murakami y Andy Warhol, además de Giant Figure (Cyclops) de Thomas Houseago, 2011, que hace su debut en Estados Unidos.

Carlos Martiel | Cauce / cauce
En la obra de Carlos Martiel «Cauce / Riverbed», el artista expone los importantes desafíos que enfrentan los inmigrantes en California y los Estados Unidos en general. Martiel profundiza en la naturaleza de la inmigración indocumentada y muestra cómo afecta las vidas de unos once millones de personas y sus familias en la nación más poderosa del mundo.

Su actuación es una ventana a la tragedia humana que afecta gravemente a inmigrantes con bajos niveles de educación y habilidades limitadas en el idioma inglés, que llegan a Estados Unidos arriesgando sus vidas mientras se aventuran en el peligroso desierto en un intento de cruzar la frontera entre México y Estados Unidos. . Como muestra Martiel, a pesar del muy publicitado «Sueño Americano», para estos inmigrantes pobres y sin educación, entrar en territorio estadounidense no necesariamente garantiza el acceso a mejores oportunidades ni a una mejor calidad de vida.

Norton Maza | Deep Impact: una instalación de Norton Maza
Con esta instalación, Maza pretende expandir su propuesta artística original y reflejar los últimos desarrollos políticos en los Estados Unidos, así como las preocupaciones migratorias más urgentes del mundo. Para hacer llegar su mensaje a los espectadores, la instalación fue custodiada de cerca como si fuera un tesoro.

Melanie Pullen | Tiempos violentos
La actuación Violent Times, de la artista Melanie Pullen, es una interpretación abstracta que explora las facetas ceremoniales y crudas de la violencia, inherentes tanto a la naturaleza como a la condición humana. Pullen, para crear un tempo para la naturaleza extrema de la pieza, crea un escenario teatral, utilizando los sonidos de las funciones corporales básicas, incluidos los latidos del corazón humano y la respiración, hechos en tiempo real. A medida que el sonido físico evoluciona, los intérpretes también fluctúan entre el concepto de tortura humana infligida y la agresión salvaje e indómita.

Ramiro Gomez | RECORTES parte de FRAGMENTS FROM HOME
La pieza de instalación Cut-Outs, un mural de acrílico sobre cartón de 8 x 73 pies, trata sobre escenas del vecindario de Gómez en West Hollywood. Los jardineros y los limpiadores de piscinas se ocupan del exterior, luego el mural avanza hacia el interior, mostrando a las amas de llaves limpiando la sala de estar, el comedor, el baño y, finalmente, el dormitorio. Jugando con el espacio negativo y con la perspectiva, Gómez tiene figuras de cartón de tamaño natural que emergen del cuerpo del mural, de pie solas en el espacio, enfrentando al espectador. La pieza funciona como un bodegón de los ricos de Los Ángeles.

Eugenia Vargas Pereira | Transmisores de cabeza parlante
Deconstruyendo la libertad: un destino manifestado. Explora la configuración de comunidades y formas de identidad colectiva. Este proyecto actúa como un laboratorio dinámico para que cada artista experimente y examine diferentes aspectos como el patriotismo, la comunidad, la ciudadanía, la búsqueda de la felicidad, la libertad, la igualdad de derechos y el activismo, utilizando performances, instalaciones, videos, pinturas y fotografías. La exposición refleja una gran diversidad del pueblo y la sociedad estadounidenses. Procedentes de muchas tierras, razas, etnias y perspectivas, los estadounidenses tienen tantos sueños y aspiraciones como personas viven en esta nación.

Louis Hock | una pared
Hecha de ladrillos de pulpa de papel reciclado, la instalación temporal de Louis Hock, «una pared», se extiende 90 pies a través del lugar interrumpiendo la experiencia visual y desorientando la circulación de visitantes dentro del espacio. Esta instalación insta a los visitantes a considerar el discurso político actual en torno a las fronteras y la inmigración mientras experimentan un espacio familiar que está dividido visual y físicamente.

Harry Gamboa Jr. / Chicano Masculino sin vinculación
El fotógrafo, ensayista y artista de performance Harry Gamboa Jr.pone en duda la relación entre los estereotipos del hombre chicano y la comunidad mucho más diversa de artistas, escritores, académicos, intérpretes y otros pensadores creativos que se identifican como chicanos en su Chicano Male Serie no unida. Fotografiado de noche y situado dentro de varios aspectos de la geografía urbana distintiva de Los Ángeles, sus sujetos juntos componen la vanguardia chicana.

Reducción 2016
Utilizando una combinación de imágenes en movimiento y estáticas, películas en color y fotografía en blanco y negro, narración y música, Reduction explora el significado ambiental, visual y metafórico combinado del fuego como un proceso vivo y una herramienta cultural desde la perspectiva de dos nativos americanos. artistas, y fue diseñado en conversación con la cercana exposición Human Nature.

Marcella Ernest y Keli Mashburn tienen más de veinte años de experiencia trabajando con comunidades y paisajes nativos. Preocupado por el impacto del desarrollo residencial y comercial en las tierras nativas, su trabajo habla de la capacidad de los nativos para prosperar en entornos complejos y contemporáneos a través de ceremonias, tradiciones y conexiones culturales, y mediante la creación de un diálogo entre el estado, el gobierno federal y las tribus. Instituciones.

PING PONG 2017
Los Angeles Art Association se enorgullece de presentar Ping Pong 2017, una colaboración intercultural y de destinos múltiples con artistas de Los Ángeles, Miami y Basilea en el LA Art Show 2017. PING PONG es un proyecto de exhibición independiente de arte contemporáneo fundado en 2007 para cultivar el intercambio artístico entre Basilea, Miami y Los Ángeles.

Scherezade Garcia | En mi mundo flotante
«En mi mundo flotante, paisaje del paraíso», una escultura blanda, García recopiló cámaras de aire en diferentes tamaños y en una variedad de tonos de azul. También vendó la superficie de algunas de las cámaras de aire con imágenes fotográficas del mar en las que ha dibujado una variedad de símbolos de su repertorio visual que hacen referencia a la memoria del mar. Ella compuso un paisaje flotante con estos tubos interiores, creando una forma orgánica aleatoria conectada por lazos eléctricos, a veces atados con mucha fuerza, una sugerencia de las luchas escondidas dentro de la belleza azul profundo. Además, cada uno de los tubos interiores lleva una etiqueta de equipaje del aeropuerto que identifica el destino previsto de las olas, que es Nueva York, en alusión a la tierra prometida contemporánea de los libres.

Sede
El LA Art Show está estratégicamente situado en el epicentro dinámico de la ciudad, el Centro de Convenciones de Los Ángeles es el lugar verde tecnológicamente más avanzado del sur de California, con techos altos y un amplio espacio. Con conveniente acceso a LA LIVE de renombre mundial, los premios Grammy, el Museo Grammy y un impresionante complejo de entretenimiento que incluye el Nokia Theatre, el Staples Center Arena, los mejores restaurantes y The Ritz Carlton Hotel and Residences. Los mecenas de las artes conducen con gusto al centro de Los Ángeles para disfrutar de lo mejor en música clásica (Disney Hall), teatro (Mark Taper y Ahmanson) y arte contemporáneo (MOCA, Art District).