Il LA Art Show, la più completa mostra internazionale d’arte contemporanea in America, ha ufficialmente dato il via alla stagione artistica 2017 della città al Los Angeles Convention Center l’11 gennaio 2017. Il LA Art Show è l’evento principale per sperimentare, collezionare, condividere e acquisto d’arte, con oltre 90 gallerie da oltre 18 paesi che espongono pittura, scultura, opere su carta, installazione, fotografia, design, video e performance.

LA Art show è l’esperienza artistica internazionale senza pari. Nella sua 22a edizione, la mostra 2017 ha affinato la sua attenzione creando una fiera appena curata che offre a visitatori e collezionisti una nuova esperienza d’arte ospitata dedicata all’arte moderna e contemporanea. Lo spettacolo continua ad evolversi in una nuova ed entusiasmante direzione che riflette come Los Angeles stia lasciando il segno come una destinazione emergente di livello mondiale per l’arte.

Il LA Art Show abbraccia il suo ruolo di fiera d’arte preminente della regione ed emerge come la celebrazione civica annuale delle arti visive. L’entusiasmo da record che circonda ha superato tutte le aspettative e incoraggia il nostro team ad approfondire il nostro elenco di gallerie e perseguire una nuova entusiasmante programmazione artistica. Il ruolo in evoluzione della fiera d’arte come fulcro per il commercio d’arte, che collega gallerie, artisti, curatori e collezionisti, guida il nostro marketing e la nostra pianificazione.

Poiché Los Angeles si colloca come avanguardia della scena artistica globale, la nostra capacità di adattarci ed evolverci per soddisfare le tendenze attuali del mercato dell’arte è vitale. Le dimensioni e la portata non sono le uniche cose che contraddistinguono il 2017. C’è anche un’enfasi sulla miscelazione dello spazio per le gallerie commerciali che si trovano in città nella speranza di vendere arte ai collezionisti, con spazi espositivi e di programmazione dedicati ai musei locali senza scopo di lucro.

Il LA Art Show ha collaborato con gallerie e organizzazioni non profit per presentare nuove e audaci performance artistiche e ha continuato ad espandere le sezioni Littletopia e Street Art sia in fiera che in eventi fuori sede per facilitare il networking di rivenditori e collezionisti e creare un senso di immediatezza. Pur dedicandoci a mantenere il nostro impegno per la tecnica e l’integrità, stiamo ulteriormente perfezionando la nostra visione curatoriale e presentando gallerie, conferenze e spettacoli di artisti innovativi che mettono in mostra i principali lavori moderni e contemporanei.

Collabora con LACMA, Broad, Getty, MoCA e Autry, così come il Museo di arte latinoamericana di Long Beach, il Museo e centro culturale Muzeo di Anaheim e il Centro di ricerca sugli studi chicano dell’UCLA. Le mostre e le performance curate da questi musei si concentrano in gran parte sul tema di quest’anno dell’arte latinoamericana e dell’influenza latinoamericana sulla scena artistica di Los Angeles.

Per quanto riguarda il resto della mostra d’arte, la curatela di quest’anno è stata più serrata che mai, concentrandosi in particolare sull’arte contemporanea del dopoguerra. Il numero di venditori di gallerie accettati nella mostra che non rientrano in quella categoria è stato ridotto a soli nove, e sono stati segregati in un’area speciale intitolata “Roots”. Quindi, se sei davvero nel mercato per un dipinto del 19° secolo, potresti ancora trovare quello che stai cercando, ma la vera ragione per fare un viaggio alla fiera è dare un’occhiata all’eccitante arte di oggi.

La fiera si concentra sull’America Latina e sul Pacifico. L’evento presenta una vasta gamma di arte contemporanea e moderna, a quella classica e altre scene d’arte specializzate che spesso comandano i propri spettacoli dedicati. Presentazioni radiose prendono vita da una varietà di gallerie che plasmano la sfera artistica di Los Angeles come uno spazio di espressione completamente accessibile. La tradizione e il prestigio di LA Art Show sono già pienamente consolidati nella città e nei suoi dintorni, ne fanno una delle principali fiere d’arte contemporanea americane.

LA Mostra d’Arte 2017
Los Angeles è emersa come un epicentro globale di arte e cultura, con un’influenza multiculturale distinta e intrecciata unica per la città. La diversità è la nostra forza e l’arte è più impattante quando include o trascende tutti i confini. Mentre Los Angeles si afferma come destinazione di livello mondiale per l’arte, il LA Art Show continua ad aprire la strada con una programmazione innovativa ed esperienze uniche per un pubblico di collezionisti in espansione.

Il LA Art Show crea una delle più grandi fiere d’arte internazionali negli Stati Uniti, offrendo un’esperienza artistica entusiasmante, coinvolgente e riservata agli sponsor, ai loro ospiti selezionati e ai clienti VIP. La mostra attrae un elenco d’élite di gallerie nazionali e internazionali, artisti acclamati, curatori molto apprezzati, architetti, professionisti del design, insieme a collezionisti esigenti.

Il LA Art Show è anche noto per un fitto programma di eventi speciali durante il fine settimana; negli anni passati i temi hanno spaziato dall’arte alla moda al cinema. La programmazione di quest’anno mette in evidenza importanti temi legati al mondo dell’arte contemporanea, compreso il trend topic, in quanto attiene ai file digitali originali e da collezione nel settore delle belle arti.

Più di 200.000 piedi quadrati di spazio espositivo sono dedicati alle gallerie importanti di oggi. Queste gallerie nazionali e internazionali, oltre ai loro stand, curano mostre speciali che sono in prima linea nel fiorente movimento artistico contemporaneo. La fiera offre una straordinaria gamma di opere ed esperienze in sezioni specializzate.

DIVERSEartLA – Sfruttando la posizione della città sul Pacific Rim, DIVERSEartLA è una sezione di programmazione speciale dedicata a coltivare l’energia creativa di collezionisti, artisti, curatori, musei e organizzazioni non profit internazionali collegandoli direttamente con il pubblico di Los Angeles. Diversità e inclusione continuano a essere i nostri mandati chiave mentre riflettiamo e ci rallegriamo. Sfruttando la posizione della città sul Pacific Rim, DIVERSEartLA è una sezione di programmazione speciale che dedica oltre 35.000 piedi quadrati dedicati a coltivare l’energia creativa di collezionisti, artisti, curatori, musei e organizzazioni non profit internazionali collegandoli direttamente con il pubblico di Los Angeles.

Modern + Contemporary – La più grande sezione di programmazione al LA Art Show, Modern + Contemporary espone il vasto spettro di pittura contemporanea, illustrazione, scultura e altro dalle gallerie di Los Angeles, del Pacifico e dei paesi di tutto il mondo.

Roots Curated – In onore delle voci e dei movimenti precedenti, Roots Curated è uno spazio espositivo dedicato alle gallerie che mettono in mostra opere storiche e artisti contemporanei che seguono quelle tradizioni.

Works On Paper – Works on Paper è uno spazio espositivo dedicato alla presentazione di fotografie e altre opere non su tela tradizionale.

Project Space – Provenienti da tutto il mondo, gli espositori di Project Space mettono in mostra un’ampia gamma di idee e talenti sotto forma di mostre personali, presentate dalle gallerie partecipanti.

JEWELS – JEWELS è uno spazio dedicato agli espositori specializzati in articoli di lusso, inclusi gioielli e altri accessori che circondano il mondo delle belle arti.

Programmazione in primo piano – Espandendosi oltre i confini degli spazi dello stand, la programmazione in primo piano crea esperienze coinvolgenti per coinvolgere il pubblico attraverso opere d’arte stimolanti, spettacoli e altre mostre offerte dalle gallerie partecipanti, mettendo in evidenza opere di cui si è parlato negli anni a venire.

In evidenza
Quest’anno, gli organizzatori hanno introdotto un nuovo focus sull’arte moderna e contemporanea in contrasto con l’approccio storico degli anni precedenti con spazi di progetto internazionali.

DIVERSEartLA dedica oltre 60.000 piedi quadrati nel LA Art Show a performance art, installazioni, mostre e programmi curati dai principali musei e organizzazioni artistiche come LACMA, MOLAA, The AUTRY e MUSA Museum of the art Guadalajara. La sezione DIVERSEartLA è dedicata a coltivare l’energia creativa di collezionisti, artisti, curatori e istituzioni fornendo una piattaforma di arte contemporanea che aiuta a potenziare. cpmmect e coinvolgere la comunità dinamica di Los Angeles e il pubblico diversificato con il mondo.

In parte murale, in parte scultura, con elementi di arazzo e pittura, è quasi impossibile definire il lavoro di Ran Hwang, che utilizza migliaia di componenti tra cui spille, bottoni e perline per creare queste enormi immagini a parete. Le opere richiedono numerosi movimenti ripetitivi e Hwang paragona il suo processo a un monaco che raggiunge lo zen. Ran Hwang crea grandi icone come un Buddha o un vaso tradizionale, utilizzando materiali provenienti dall’industria della moda. Il processo di costruzione di grandi installazioni è lungo e ripetitivo e richiede uno sforzo manuale, che fornisce una forma di automeditazione. Ran Hwang martella migliaia di spilli in un muro come un monaco che, di fronte al muro, pratica lo Zen.

Il lavoro di Nina K è stato descritto come “esplosivo”, un’esplosione di passione che travolge la distesa della tela con un senso di magnetismo cromatico. La sua tecnica sviluppata di spessi strati di colore ad olio viene applicata fino a quando la sua visione non viene raggiunta in ricche trame e dimensioni. Il colore, combinato con l’amore di Nina K per il design e la trama, è ciò che l’ha sempre ispirata a dipingere. Questa ispirazione è tratta da un caleidoscopio di colori che si trovano in natura, cieli blu vividi, oceani turchesi e maestosi tramonti arancioni illuminano la sua espressione.

Nei suoi dipinti riccamente dettagliati, Brad Overton esplora una miscela di iperrealismo e natura morta. Brad Overton ha sempre amato la patina di vecchi giocattoli, carri, automobili. Brad Overton ama l’aspetto del tempo e dell’atemporalità. Una cosa non diventa mai veramente bella finché non viene lavata dall’uso e dalle attenzioni. È la sua utilità e il design accattivante che incoraggiano l’interesse e la conservazione. I dipinti di Brad Overton rispondono alla forma espressiva di un oggetto, alla sua vitalità e al design aggraziato e con colori vibranti.

La serie di sculture in bronzo distorte di Yi Hwan Kwon fa parte di un’opera del 2016 intitolata “Bus Stop”. Le sculture rappresentano la tensione che è così dominante nella nostra esistenza moderna. Il lavoro di Yi Hwan Kwon esiste in una sorta di limbo autocostruito tra isolamento e connessione, individuo e società, reale e virtuale, fenomeno e invenzione, in cui tutto è appiattito, condensato, intrappolato e relativo.

I paesaggi vibranti e ondulati di Jack Stuppin sono reazioni appassionate alla natura e appelli ardenti per la coscienza ambientale. La natura è l’anima della sua arte. La concezione e l’esecuzione di Stuppin sono altamente individuali. Usando un impasto denso, pennellate energiche e colori brillanti, ha creato il suo stile particolare.

I visitatori di Littletopia al Los Angeles Art Show di quest’anno sono stati accolti da un grande arco a tema carnevalesco, che mette in risalto le fantastiche opere d’arte di Liz McGrath in collaborazione con Brian Poor, Lee Shamel e Julie B. di Pretty in Plastic, Inc. Red Truck Gallery, una figura di spicco a Littletopia ogni anno, ha caratterizzato l’artista Butch Anthony. Per la sua mostra “Vita Post Mortum”, Anthony ha acquistato ritratti antichi da negozi dell’usato e mercatini delle pulci, con alcuni pezzi della metà del XIX secolo. Anthony dà loro una sorta di storia, o di vita come suggerisce il titolo della mostra, sovrapponendo immagini e testo di ossa. Le figure sembrano raggi X, come se l’artista stesse guardando attraverso di esse fino alla loro nuda essenza.

Come parte della parte “Special Exhibitions” dello spettacolo, LACMA ha allestito la mostra “Fragments From Home”, che includeva performance e installazioni di due artisti, Raphael Montañez Ortiz di New York e Ramiro Gomez di Los Angeles. L’installazione di Ortiz, “Couch Destruction: Angel Release (Pennies From Heaven),” e la sua performance, “Shred Your Worries”, affrontano questioni politiche e religiose, mentre la sua installazione “Piano Destruction Ritual: Cowboy and Indian, Part Two” esamina come costruiamo e decostruiamo le nostre vite. L’installazione di cartone di Gomez, “Cut-Outs”, crea un ritratto di ciò che l’artista vede come una comunità di servizio latinoamericana contemporanea di giardinieri, governanti, badanti e altri.

Programmi

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA è dedicato a riunire alcune delle più importanti istituzioni d’arte locali e internazionali, musei e organizzazioni senza scopo di lucro per un dialogo elevato e riflessivo. DIVERSEartLA è stato ampliato per abbracciare e celebrare quelle istituzioni d’arte e collezionisti d’arte che supportano la più recente e più grande iterazione della comunità artistica di Los Angeles, nonché per creare una forte conversazione attorno a una varietà di eventi e programmi. Servendo così come piattaforma e risorsa per le migliori pratiche e leadership sulla diversità, comprese TUTTE le comunità di Los Angeles.

Le comunità di Los Angeles riflettono un’impressionante varietà di origini etniche e i suoi iconici dintorni naturali sono ugualmente vari e vasti. Per onorare questa biodiversità unica, ci stiamo concentrando sulla rappresentazione di artisti contemporanei di tutto il mondo come parte di ogni istituzione. L’importanza del focus curatoriale di quest’anno dovrebbe rimanere impegnata a promuovere e conoscere le organizzazioni che sostengono l’inclusione e la diversità. DIVERSEartLA come parte essenziale della creazione di musei e istituzioni culturali modelli per comunità pluralistiche. Non c’è niente di più importante dell’inclusione in un momento in cui la cultura sociale è definita dalla divisione.

Raphael Montañez Ortiz
Spettacolo partecipativo. Suono di sottofondo Tuoni e luci. Il Piano è un potente strumento sonoro per trasmettere il messaggio del Sacrificio che desidero trasmettere all’Universo. I Suoni della sua Distruzione danno piena voce al Sacrificio: Alla Distruzione La Creazione in esso il ciclo della Creazione ci sta dando il tempo di comprendere la preziosità della Vita Mortale che non si deve mai rinunciare a o per Sacrificio di alcun tipo…

MOCA
Il direttore del MOCA Philippe Vergne si unisce al produttore della mostra d’arte di Los Angeles Kim Martindale in una discussione di Dialogs LA sulla realizzazione dell’ambita edizione limitata Balloon Dog di Jeff Koons da parte della famosa azienda di porcellane francese Bernardaud. In fiera, il MOCA Store offre per la prima volta ai collezionisti, il nuovo Balloon Dog (Orange) e altre edizioni a colori disponibili, oltre a una selezione curata di libri d’artista.

L’ampio
The Broad offre ai visitatori della Mostra, su base limitata, first come first serve, visite guidate alla sua mostra in corso Creature, un’installazione con oltre 50 opere che presentano approcci alla figurazione e rappresentazioni di sé nella collezione The Broad di oltre 25 artisti tra cui Georg Baselitz, Joseph Beuys, Jean-Michel Basquiat, Ellen Gallagher, Leon Golub, Jenny Holzer, Damien Hirst, Takashi Murakami e Andy Warhol oltre a Giant Figure (Cyclops) di Thomas Houseago, 2011, che sta facendo il suo debutto negli Stati Uniti.

Carlos Martiel | Cauce/alveo
Nell’opera di Carlos Martiel “Cauce/Riverbed”, l’artista espone le sfide significative affrontate dagli immigrati in California e nei più grandi Stati Uniti. Martiel scava in profondità nella natura dell’immigrazione clandestina e mostra come influisce sulla vita di circa undici milioni di persone e delle loro famiglie nella nazione più potente del mondo.

La sua performance è una finestra sulla tragedia umana che colpisce gravemente gli immigrati con bassi livelli di istruzione e limitate competenze linguistiche in inglese, che arrivano negli Stati Uniti rischiando la vita mentre si avventurano nel pericoloso deserto nel tentativo di attraversare il confine tra Messico e Stati Uniti. . Come dimostra Martiel, nonostante il tanto pubblicizzato “Sogno americano”, per questi immigrati poveri e senza istruzione, farli vivere nel territorio degli Stati Uniti non garantisce necessariamente l’accesso a migliori opportunità oa una migliore qualità della vita.

Norton Maza | Deep Impact: un’installazione di Norton Maza
Con questa installazione, Maza mira ad espandere la sua proposta artistica originale e riflettere gli ultimi sviluppi politici negli Stati Uniti, nonché le più urgenti preoccupazioni sull’immigrazione del mondo. Per far arrivare il suo messaggio agli spettatori, l’installazione è stata gelosamente custodita come se fosse un tesoro.

Melanie Pullen | Tempi violenti
La performance Violent Times, dell’artista Melanie Pullen, è un’interpretazione astratta che esplora sia gli aspetti cerimoniali che quelli crudi della violenza, inerente sia alla natura che alla condizione umana. Pullen, per creare un tempo per la natura estrema del pezzo, crea un’ambientazione teatrale, usando i suoni delle funzioni corporee di base, incluso il battito del cuore umano e la respirazione, realizzati in tempo reale. Man mano che il suono fisico si evolve, gli artisti oscillano anche tra il concetto di tortura umana inflitta a un’aggressione barbara e selvaggia.

Ramiro Gomez | Ritagli parte di FRAMMENTI DA CASA
Il pezzo di installazione Cut-Outs, un murale di 8 x 73 piedi in acrilico su cartone, si occupa di scene del quartiere di West Hollywood di Gomez. Giardinieri e addetti alla pulizia della piscina si occupano dell’esterno, poi il murale procede all’interno, raffigurando le domestiche che puliscono il soggiorno, la sala da pranzo, il bagno e infine la camera da letto. Giocando con lo spazio negativo e con la prospettiva, Gomez fa emergere figure di cartone a grandezza naturale dal corpo del murale, in piedi da sole nello spazio, di fronte allo spettatore. Il pezzo funziona come una natura morta della ricca Los Angeles.

Eugenia Vargas Pereira | Trasmettitori a testa parlante
Decostruire la libertà: un destino manifestato. Esplora la configurazione delle comunità e le forme di identità collettiva. Questo progetto funge da laboratorio dinamico per ogni artista per sperimentare ed esaminare diversi aspetti come patriottismo, comunità, cittadinanza, ricerca della felicità, libertà, pari diritti e attivismo, utilizzando performance, installazioni, video, dipinti e fotografie. La mostra riflette una grande diversità del popolo e della società americana. Provenienti da molte terre, razze, etnie e prospettive, gli americani hanno tanti sogni e aspirazioni quante sono le persone che vivono in questa nazione.

Louis Hock | un muro
Realizzata con mattoni di pasta di carta riciclata, l’installazione temporanea di Louis Hock, “a wall”, si estende per 90 piedi attraverso la sede interrompendo l’esperienza visiva e disorientando la circolazione dei visitatori all’interno dello spazio. Questa installazione invita i visitatori a considerare l’attuale discorso politico sui confini e l’immigrazione mentre sperimentano uno spazio familiare che è visivamente e fisicamente diviso.

Harry Gamboa Jr. / Chicano Male Unbonded
Il fotografo, saggista e artista performativo Harry Gamboa Jr. mette in discussione la relazione tra gli stereotipi del maschio chicano e la comunità molto più diversificata di artisti, scrittori, accademici, artisti e altri pensatori creativi che si identificano come chicano nel suo maschio chicano Serie non vincolata. Fotografato di notte e situato all’interno di vari aspetti della geografia urbana distintiva di Los Angeles, i suoi soggetti insieme costituiscono l’avanguardia chicano.

Riduzione 2016
Utilizzando una combinazione di immagini in movimento e fisse, film a colori e fotografia in bianco e nero, narrazione e musica, Reduction esplora il significato combinato ambientale, visivo e metaforico del fuoco sia come processo vivente che come strumento culturale dal punto di vista di due nativi americani artisti, ed è stato progettato in conversazione con la vicina mostra Human Nature.

Marcella Ernest e Keli Mashburn hanno oltre vent’anni di esperienza di lavoro con comunità e paesaggi nativi. Preoccupato per l’impatto dello sviluppo residenziale e commerciale sulle terre dei nativi, il loro lavoro parla della capacità dei nativi di prosperare in ambienti complessi e contemporanei attraverso cerimonie, tradizioni e connessioni culturali e creando un dialogo tra stato, federale e tribale istituzioni.

PING PONG 2017
Los Angeles Art Association è orgogliosa di presentare Ping Pong 2017, una collaborazione multi-destinazione e interculturale con artisti di Los Angeles, Miami e Basilea al LA Art Show 2017. PING PONG è un progetto espositivo indipendente per l’arte contemporanea fondato nel 2007 per coltivare lo scambio artistico tra Basilea, Miami e Los Angeles.

Scherezade Garcia | Nel mio mondo fluttuante
“Nel mio mondo fluttuante, paesaggio del paradiso”, una scultura morbida, Garcia ha raccolto camere d’aria di diverse dimensioni e in una varietà di sfumature di blu. Ha anche fasciato la superficie di alcune camere d’aria con immagini fotografiche del mare su cui ha disegnato una varietà di simboli del suo repertorio visivo che rimandano alla memoria del mare. Ha composto un paesaggio galleggiante con queste camere d’aria, creando una forma organica casualmente collegata da legami elettrici, a volte legati molto strettamente, un suggerimento delle lotte nascoste nella profonda bellezza blu. Inoltre ciascuna delle camere d’aria porta un’etichetta bagaglio aeroportuale che identifica la destinazione prevista delle onde, che è New York, alludendo alla contemporanea terra promessa dei liberi.

Luogo
Il LA Art Show è strategicamente situato nel dinamico epicentro della città, il LA Convention Center è il luogo verde tecnologicamente più avanzato della California meridionale, con soffitti alti e ampi spazi. Con un comodo accesso al famoso LA LIVE!, ai Grammy Awards, al Grammy Museum e a un imponente complesso di intrattenimento che include il Nokia Theatre, la Staples Center Arena, i migliori ristoranti e il Ritz Carlton Hotel and Residences. I mecenati delle arti vanno volentieri a Downtown LA per il meglio della musica classica (Disney Hall), del teatro (Mark Taper e Ahmanson) e dell’arte contemporanea (MOCA, Art District).