LA Art Show, самая масштабная международная выставка современного искусства в Америке, официально открывает городской художественный сезон 2017 года в конференц-центре Лос-Анджелеса 11 января 2017 года. LA Art Show — это главное мероприятие для знакомства, сбора и обмена. и закупка произведений искусства. Более 90 галерей из более чем 18 стран демонстрируют живопись, скульптуру, работы на бумаге, инсталляции, фотографии, дизайн, видео и перформансы.

Выставка LA Art — это беспрецедентный международный опыт в области искусства. В своем 22-м выпуске выставка 2017 уточнила свою направленность, создав недавно отобранную ярмарку, предлагающую посетителям и коллекционерам новый художественный опыт, посвященный модерну и современному искусству. Шоу продолжает развиваться в новом захватывающем направлении, отражающем то, как Лос-Анджелес становится все более популярным местом для искусства мирового класса.

LA Art Show принимает на себя роль ведущей региональной ярмарки искусства и становится ежегодным гражданским праздником изобразительного искусства. Рекордный энтузиазм превзошел все ожидания и побудил нашу команду расширять список галерей и заниматься новыми захватывающими художественными программами. Растущая роль художественной ярмарки как центра торговли произведениями искусства, объединяющая галереи, художников, кураторов и коллекционеров, стимулирует наш маркетинг и планирование.

Поскольку Лос-Анджелес занимает свое место в авангарде мировой арт-сцены, наша способность адаптироваться и развиваться в соответствии с текущими тенденциями арт-рынка имеет жизненно важное значение. Размер и масштаб — не единственное, что отличает 2017 год. Также делается упор на объединение площадей для коммерческих галерей, которые в городе надеются продавать искусство коллекционерам, с выставочными и программными площадями, предназначенными для местных некоммерческих музеев.

LA Art Show сотрудничал с галереями и некоммерческими организациями, чтобы показать новые смелые художественные перформансы, и продолжал расширять разделы Littletopia и Street Art как на ярмарке, так и на внешних мероприятиях, чтобы способствовать установлению контактов между дилерами и коллекционерами и создать ощущение непосредственности. Сохраняя приверженность технике и целостности, мы продолжаем совершенствовать наше кураторское видение и представляем инновационные галереи, лекции и выступления художников, которые демонстрируют лучшие работы модерна и современности.

Сотрудничайте с LACMA, The Broad, Getty, MoCA и Autry, а также с Музеем латиноамериканского искусства Лонг-Бич, музеем и культурным центром Анахайма и Исследовательским центром чикано Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Экспозиции и перформансы, организованные этими музеями, в основном посвящены теме латиноамериканского искусства этого года и латиноамериканскому влиянию на художественную сцену Лос-Анджелеса.

Что касается остальной части выставки, то в этом году курирование было более жестким, чем когда-либо прежде, с особым упором на послевоенное современное искусство. Количество допущенных к участию в выставке галерейных продавцов, не подпадающих под эту категорию, было сужено до девяти, и они были выделены в специальную зону под названием «Корни». Итак, если вы действительно ищете картину 19 века, вы все равно можете найти то, что ищете, но настоящая причина отправиться на ярмарку — это проверить захватывающее искусство сегодняшнего дня.

Ярмарка ориентирована на Латинскую Америку и Тихоокеанский регион. На мероприятии представлено множество произведений искусства от современного и модернистского до классического и других специализированных художественных сцен, которые часто имеют свои собственные специализированные шоу. Яркие презентации оживляются множеством галерей, превращающих художественную сферу Лос-Анджелеса в полностью доступное пространство для самовыражения. Традиции и престиж LA Art Show уже полностью укоренились в городе и его окрестностях, что делает его одной из главных американских ярмарок современного искусства.

LA Art Show 2017
Лос-Анджелес превратился в глобальный эпицентр искусства и культуры с отчетливым, переплетенным мультикультурным влиянием, уникальным для этого города. Разнообразие — наша сила, и искусство оказывает наибольшее влияние, когда оно включает в себя все границы или выходит за их пределы. По мере того, как Лос-Анджелес становится центром искусства мирового класса, LA Art Show продолжает лидировать с инновационными программами и уникальными впечатлениями для растущей аудитории.

LA Art Show создает одну из крупнейших международных ярмарок искусства в Соединенных Штатах, предлагая спонсорам, их избранным гостям и VIP-клиентам захватывающий, захватывающий и инсайдерский опыт искусства. Выставка привлекает элитный список национальных и международных галерей, известных художников, уважаемых кураторов, архитекторов, профессионалов в области дизайна, а также взыскательных коллекционеров.

Художественная выставка в Лос-Анджелесе также известна насыщенным графиком специальных мероприятий по выходным; в прошлые годы темы варьировались от изобразительного искусства до моды и кино. В программе этого года освещаются важные темы, связанные с миром современного искусства, в том числе актуальная тема, относящаяся к оригинальным коллекционным цифровым файлам в секторе изобразительного искусства.

Сегодняшние известные галереи занимают более 200 000 квадратных футов выставочной площади. Эти местные и международные галереи, помимо своих стендов, проводят специальные выставки, которые находятся в авангарде растущего движения современного искусства. Ярмарка предлагает необыкновенный набор работ и впечатлений в специализированных разделах.

DIVERSEartLA — DIVERSEartLA — это специальный программный раздел, в котором используется положение города на Тихоокеанском побережье, посвященное развитию творческой энергии международных коллекционеров, художников, кураторов, музеев и некоммерческих организаций, напрямую связывая их с аудиторией в Лос-Анджелесе. Разнообразие и инклюзивность по-прежнему являются нашими ключевыми задачами, когда мы размышляем и радуемся. DIVERSEartLA — это специальная программная секция, занимающая более 35000 квадратных футов, посвященная развитию творческой энергии международных коллекционеров, художников, кураторов, музеев и некоммерческих организаций, напрямую связывая их с аудиторией в Лос-Анджелесе.

Modern + Contemporary — Самый большой раздел программирования на LA Art Show, Modern + Contemporary демонстрирует широкий спектр современной живописи, иллюстрации, скульптуры и многого другого из галерей Лос-Анджелеса, Тихоокеанского региона и стран всего мира.

Roots Curated — В честь голосов и движений, которые были раньше, Roots Curated — это специальное выставочное пространство для галерей, которые демонстрируют исторические работы и современных художников, следующих этим традициям.

Работы на бумаге — Работы на бумаге — это специальное выставочное пространство для демонстрации фотографий и других работ, не написанных на традиционном холсте.

Project Space — Прибывшие со всего мира участники Project Space демонстрируют широкий спектр идей и талантов в форме персональных выставок, представленных участвующими галереями.

JEWELS — JEWELS — это специальное пространство для экспонентов, которые специализируются на предметах роскоши, включая ювелирные изделия и другие аксессуары, которые окружают мир изобразительного искусства.

Featured Programming — Расширяясь за пределы стендов, Featured Programming создает захватывающий опыт для вовлечения аудитории посредством заставляющих задуматься произведений искусства, представлений и других выставок, предлагаемых участвующими галереями, выделяя работы, о которых говорили долгие годы.

Основные моменты
В этом году организаторы представили новый подход к современному и современному искусству в отличие от исторического подхода предыдущих лет с международными проектными пространствами.

DIVERSEartLA выделяет более 60 000 квадратных футов на LA Art Show для перформанса, инсталляций, выставок и программ, курируемых крупными музеями и художественными организациями, такими как LACMA, MOLAA, AUTRY и Музей искусства MUSA Гвадалахара. Раздел DIVERSEartLA посвящен развитию творческой энергии коллекционеров, художников, кураторов и организаций, предоставляя платформу современного искусства, которая помогает расширить возможности. cpmmect и знакомство с динамичным сообществом и разнообразной аудиторией Лос-Анджелеса со всем миром.

Отчасти фреска, отчасти скульптура с элементами гобелена и живописи — почти невозможно определить работу Ран Хванга, который использует тысячи компонентов, включая булавки, кнопки и бусинки, для создания этих огромных изображений размером с стену. Работы требуют множества повторяющихся движений, и Хван сравнивает ее процесс с монахом, достигающим дзен. Ран Хван создает большие иконы, такие как Будда или традиционная ваза, используя материалы из индустрии моды. Процесс создания больших инсталляций отнимает много времени и требует повторения и требует ручных усилий, что обеспечивает форму самомедитации. Ран Хван вбивает тысячи булавок в стену, как монах, стоящий лицом к стене и практикующий дзен.

Работы Нины К. были охарактеризованы как «взрывные», вспышка страсти, которая пронизывает просторы холста с чувством цветового магнетизма. Ее разработанная техника толстых слоев масляного цвета применяется до тех пор, пока ее видение не достигается в богатых текстурах и размерах. Цвет в сочетании с любовью Нины К. к дизайну и текстуре — вот что всегда вдохновляло ее рисовать. Это вдохновение черпается из калейдоскопа красок, встречающихся в природе, яркое голубое небо, бирюзовые океаны и величественные оранжевые закаты освещают ее выражение лица.

В своих детализированных картинах Брэд Овертон исследует смесь гиперреализма и натюрморта. Брэд Овертон всегда любил патину старых игрушек, повозок, машинок. Брэду Овертону нравится внешний вид времени и вневременности. Вещь никогда не станет по-настоящему красивой, пока ее не вымоют с вниманием и вниманием. Его полезность и привлекательный дизайн вызывают интерес и сохранность. Картины Брэда Овертона сочетаются с выразительной формой объекта, его живостью и изящным дизайном, а также яркими цветами.

Серия искаженных бронзовых скульптур И Хван Квона является частью работы 2016 года под названием «Автобусная остановка». Скульптуры представляют собой напряжение, которое так доминирует в нашем современном существовании. Работы И Хван Квона существуют в своего рода самодельной неопределенности между изоляцией и связью, индивидуумом и обществом, реальным и виртуальным, феноменом и изобретением, в котором все уплощено, сгущено, захвачено и сделано относительным.

Яркие, волнистые пейзажи Джека Ступпина — это страстная реакция на природу и пылкие призывы к экологическому сознанию. Природа — душа его искусства. Концепция и исполнение Ступпина очень индивидуальны. Используя густую импасто, энергичную манеру письма и яркие цвета, он создал свой особый стиль.

Посетителей Littletopia на выставке искусств в Лос-Анджелесе в этом году встречала большая арка в карнавальном стиле, демонстрирующая фантастические произведения искусства Лиз МакГрат вместе с Брайаном Пуром, Ли Шамел и Джули Б. из Pretty in Plastic, Inc. Red Truck Gallery, видная фигура в Литтлтопии каждый год — художник Бутч Энтони. Для своей выставки «Vita Post Mortum» Энтони купил антикварные портреты в комиссионных магазинах и на блошиных рынках, некоторые из которых были сделаны в середине 19 века. Энтони дает им своего рода историю или жизнь, как следует из названия выставки, накладывая изображения костей и текст. Фигуры выглядят так, как если бы они были рентгеновскими лучами, как если бы художник смотрел сквозь них на их голую сущность.

В рамках части выставки «Специальные выставки» LACMA организовала выставку «Фрагменты из дома», в которую вошли перформансы и инсталляции двух художников, Рафаэля Монтаньеса Ортиса из Нью-Йорка и Рамиро Гомеса из Лос-Анджелеса. В инсталляции Ортиса «Разрушение дивана: освобождение ангела (Pennies From Heaven)» и его перформанс «Shred Your Worries» рассматриваются политические и религиозные проблемы, а в его инсталляции «Piano Destruction Ritual: Cowboy and Indian, Part Two» рассматривается, как мы конструируем и разрушаем нашу жизнь. Картонная инсталляция Гомеса «Вырезы» создает портрет того, что художник видит как современное латиноамериканское обслуживающее сообщество садоводов, домработниц, сиделок и других.

Программ

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA призвана объединить некоторые из наиболее важных местных и международных художественных учреждений, музеев и некоммерческих организаций для активного и вдумчивого диалога. DIVERSEartLA был расширен, чтобы охватить и отметить те художественные учреждения и коллекционеров произведений искусства, которые поддерживают новейшее и крупнейшее поколение арт-сообщества в Лос-Анджелесе, а также для того, чтобы наладить активное обсуждение различных событий и программ. Таким образом, он служит платформой и ресурсом для разнообразия передового опыта и лидерства, включая ВСЕ сообщества Лос-Анджелеса.

Сообщества Лос-Анджелеса отражают впечатляющее разнообразие этнических групп, и его знаковые природные окрестности одинаково разнообразны и обширны. Чтобы почтить это уникальное биоразнообразие, мы делаем акцент на представлении современных художников со всего мира как часть каждого учреждения. Важность кураторского внимания в этом году должна оставаться приверженной поддержке и изучению организаций, поддерживающих инклюзивность и разнообразие. DIVERSEartLA как неотъемлемая часть создания моделей музеев и культурных учреждений для плюралистических сообществ. Нет ничего более важного, чем включение в момент, когда социальная культура определяется разделением.

Рафаэль Монтаньес Ортис
Совместное выступление. Фоновый звук гром и освещение. Фортепиано — мощный звуковой инструмент, передающий послание Жертвоприношения, которое я хочу донести до Вселенной. Звуки его разрушения дают полный голос Жертвоприношению: Разрушению Созидание в этом цикле Творения дает нам время понять ценность Смертной Жизни, ради которой она никогда не будет отдана или ради какой-либо Жертвы…

MOCA
Директор MOCA Филипп Вернь присоединяется к продюсеру арт-шоу в Лос-Анджелесе Киму Мартиндейлу в дискуссии Dialogs LA о создании желанной французской фарфоровой компании Bernardaud ограниченной серии Джеффа Кунса. На территории ярмарки магазин MOCA Store впервые предлагает коллекционерам недавно выпущенный Balloon Dog (оранжевый) и другие доступные цветные издания, а также тщательно подобранную подборку книг художников.

Широкий
The Broad предоставляет посетителям выставки в ограниченном количестве по принципу «первым пришел — первым обслужен» экскурсии по его нынешней выставке Creature, инсталляции с более чем 50 работами, представляющими подходы к фигурации и репрезентации себя в коллекции The Broad более чем 25. таких художников, как Георг Базелиц, Джозеф Бойс, Жан-Мишель Баския, Эллен Галлахер, Леон Голуб, Дженни Хольцер, Дэмиен Херст, Такаши Мураками и Энди Уорхол, плюс гигантская фигура Томаса Хаусаго (Циклоп) 2011 года, которая дебютирует в США.

Карлос Мартиель | Каус / Русло
В работе Карлоса Мартиэля «Cauce / Riverbed» художник раскрывает серьезные проблемы, с которыми сталкиваются иммигранты в Калифорнии и Соединенных Штатах. Мартиэль глубоко разбирается в природе нелегальной иммиграции и показывает, как она влияет на жизнь примерно одиннадцати миллионов человек и их семей в самой могущественной стране мира.

Его выступление — это окно в человеческую трагедию, которая серьезно сказывается на иммигрантах с низким уровнем образования и ограниченным знанием английского языка, которые приезжают в Соединенные Штаты, рискуя своей жизнью, когда они отправляются в опасную пустыню в попытке пересечь границу Мексики и США. . Как показывает Мартиэль, несмотря на широко разрекламированную «Американскую мечту» для этих бедных и необразованных иммигрантов, их переезд на территорию США не обязательно гарантирует доступ к лучшим возможностям или к более высокому качеству жизни.

Нортон Маза | Deep Impact: установка Norton Maza
Этой инсталляцией Маза стремится расширить свое первоначальное художественное предложение и отразить последние политические события в США, а также самые насущные иммиграционные проблемы в мире. Чтобы донести его послание до зрителей, инсталляцию тщательно охраняли, как если бы она была сокровищем.

Мелани Пуллен | Жестокие времена
Перформанс «Violent Times» художницы Мелани Пуллен представляет собой абстрактную интерпретацию, которая исследует как церемониальные, так и грубые грани насилия, присущие как природе, так и человеческим условиям. Пуллен, чтобы создать темп экстремального характера пьесы, создать театральную обстановку, используя звуки основных функций организма, включая биение человеческого сердца и дыхание, сделанные в реальном времени. По мере развития физического звука исполнители также колеблются между концепцией причиненных человеческих пыток и варварской необузданной агрессии.

Рамиро Гомес | ВЫРЕЗЫВАЕТ ЧАСТЬ ФРАГМЕНТОВ ИЗ ДОМА
Монтажная часть Cut-Outs, акриловая фреска на картоне размером 8 x 73 фута, посвящена сценам из района Западного Голливуда Гомеса. Садовники и чистильщики бассейнов стремятся к внешней стороне, затем фреска продолжается внутри, изображая горничных, убирающих гостиную, столовую, ванную и, наконец, спальню. Играя с негативным пространством и перспективой, Гомес изображает картонные фигуры в натуральную величину, выходящие из тела фрески, стоящие в одиночестве в пространстве, противостоящие зрителю. Произведение функционирует как натюрморт богатого Лос-Анджелеса.

Евгения Варгас Перейра | Передатчики Talking Head
Деконструкция свободы: проявленная судьба. Исследует конфигурацию сообществ и формы коллективной идентичности. Этот проект действует как динамичная лаборатория для каждого художника, где он экспериментирует и исследует различные аспекты, такие как патриотизм, общность, гражданство, стремление к счастью, свободу, равные права и активизм, используя перформансы, инсталляции, видео, картины и фотографии. Выставка отражает большое разнообразие американского народа и общества. Американцы из разных стран, рас, национальностей и взглядов имеют столько же мечтаний и стремлений, сколько люди живут в этой стране.

Луи Хок | стена
Сделанная из кирпичей из переработанной бумажной массы, временная инсталляция Луи Хока, «стена», простирается на 90 футов через площадку, прерывая визуальные впечатления и дезориентируя движение посетителей в пространстве. Эта инсталляция побуждает посетителей задуматься о текущих политических дискуссиях вокруг границ и иммиграции, поскольку они ощущают знакомое пространство, которое визуально и физически разделено.

Гарри Гамбоа младший / мужчина чикано без привязки
Фотограф, эссеист и художник-перформанс Гарри Гамбоа-младший ставит под сомнение взаимосвязь между стереотипами о мужчине чикано и гораздо более разнообразным сообществом художников, писателей, ученых, исполнителей и других творческих мыслителей, которые идентифицируют себя как чикано в его образе мужчины чикано. Несвязанная серия. Сфотографированный ночью и расположенный в различных аспектах отличительной городской географии Лос-Анджелеса, его предметы вместе составляют авангард чикано.

Сокращение 2016
Используя сочетание движущихся и неподвижных изображений, цветной пленки и черно-белой фотографии, повествования и музыки, Reduction исследует объединенное экологическое, визуальное и метафорическое значение огня как жизненного процесса и культурного инструмента с точки зрения двух коренных американцев. художников, и был разработан в разговоре с соседней выставкой Human Nature.

Марселла Эрнест и Кели Машберн имеют более чем двадцатилетний опыт работы с местными сообществами и ландшафтами. Обеспокоенные влиянием жилой и коммерческой застройки на исконные земли, их работа говорит о способности коренных жителей процветать в сложных и современных условиях посредством церемоний, традиций и культурных связей, а также путем создания диалога между штатами, федеральными властями и племенами. учреждения.

ПИНГ-ПОНГ 2017
Ассоциация искусств Лос-Анджелеса с гордостью представляет Ping Pong 2017, многонациональное и межкультурное сотрудничество с участием художников из Лос-Анджелеса, Майами и Базеля на выставке LA Art Show 2017. PING PONG — это независимый выставочный проект современного искусства, основанный в 2007 году с целью развития художественного обмена между Базелем, Майами и Лос-Анджелесом.

Шерезада Гарсия | В моем плавучем мире
В мягкой скульптуре «Мой плавающий мир, райский пейзаж» Гарсия собрал внутренние камеры разных размеров и оттенков синего. Она также перевязала поверхность некоторых камер фотографическими изображениями моря, на которых она нарисовала различные символы из своего визуального репертуара, которые относятся к воспоминаниям о море. Из этих внутренних трубок она создала парящий пейзаж, создав беспорядочно органическую форму, связанную электрическими связями, иногда очень плотно связанными, что является намеком на борьбу, скрытую в темно-синей красоте. Кроме того, на каждой из камер есть багажная бирка аэропорта, на которой указано предполагаемое место назначения волн, которым является Нью-Йорк, со ссылкой на современную землю обетованную бесплатно.

Место проведения
Выставка искусств Лос-Анджелеса стратегически расположена в динамичном эпицентре города. Конференц-центр Лос-Анджелеса — это наиболее технологически продвинутое зеленое место в Южной Калифорнии с высокими потолками и большим пространством. Благодаря удобному доступу к всемирно известному ресторану LA LIVE !, награжденному премией Грэмми, музею Грэмми и впечатляющему развлекательному комплексу, который включает в себя театр Nokia, стадион Staples Center Arena, лучшие рестораны, а также The Ritz Carlton Hotel and Residences. Покровители искусства с удовольствием едут в центр Лос-Анджелеса, чтобы познакомиться с лучшими произведениями классической музыки (Дисней Холл), театра (Марк Тапер и Ахмансон) и современного искусства (MOCA, Art District).