古いマスタープリントは、西洋の伝統の中で印刷プロセスによって作られた芸術作品です。この言葉はアートの貿易には現在も残っており、15世紀からの芸術的なプリントと一緒に急速に成長した広大な装飾的、実用的で人気のあるプリントから、版画で作られた「美術」の作品を区別するのは容易ではありません世紀以降。 15世紀の作品は、珍しいものであり、たとえ粗野であったり、単に職人的な芸術的なものであったりしても、古いマスタープリントとして分類される。約1830年の日付は、通常、この用語が対象とする印刷物の期間の終了を示すものとみなされます。

導入の主な技術は、木版、彫刻、エッチング、メゾチント、アクアティントですが、他にもあります。異なる技法は、しばしば単一のプリントで結合される。絹や紋様などの織物に印刷される稀な例外を除き、古いマスタープリントが紙に印刷されます。

AlbrechtDürer、Rembrandt、Francisco Goyaなど、多くの偉大なヨーロッパの芸術家が、印刷業者を献身していました。彼ら自身の日には、彼らの国際的な評判は、主に彼らの絵画よりもはるかに広く広がった彼らの版画に由来していました。芸術家の間の影響は、同じ理由で主に版画（時には絵画）によって単一の都市を越えて伝えられました。したがって、印刷物は、美術史における個々の絵画の詳細な分析に頻繁に取り上げられます。今日では、カラー写真の複製、公共ギャラリーのおかげで、その絵画は保存上の理由から、稀にしか展示されていないが、その絵画ははるかによく知られている。しかし、いくつかの博物館プリントルームでは、訪問者が予定通りにのみコレクションを見ることができます。

歴史
木版印刷
最も古い技法は、中国の布に印刷する方法として発明された木版画や木版画印刷であり、おそらくはエジプトではビザンチン時代に別々に印刷されていました。これは、テキスタイルの模様を印刷する方法として、1300年以前にビザンチンやイスラム世界を経てヨーロッパに達しました。紙はヨーロッパに到着し、わずかに後にイスラムスペインを経由して中国からも到着し、13世紀の終わりにはイタリアで製造され、14世紀の終わりにはブルゴーニュとドイツで製造されました。宗教的なイメージとトランプカードは、1395年にボローニャのドイツ人によって紙に印刷されたとされていますが、1400年以前に生き残った最も印象的なヨーロッパのイメージは布や壁や家具祭壇と聖堂を含む。いくつかは刺繍するためのパターンとして使用されました。いくつかの宗教的なイメージが癒しを速めるために包帯として使われました。

彫刻
中世の間、金細工は金細工の工芸品の一部であり、紙に彫刻されたデザインを印刷するという考えは、おそらく彼らが販売した作品にデザインを記録する方法として開始されました。多くの彫刻家は金細工の背景から引き続き出てきましたが、画家として訓練された一部の芸術家は約1450〜1460年に関与しました。最初から、彫刻は木工とは違って豪華な熟練者の手に委ねられていた。そこでは少なくともブロックの切断は木工の木製彫刻やおそらく彫刻的な木彫りであった。彫刻は、他の芸術家、特に画家や彫刻家のためのモデルとしても非常に早い段階から重要であり、多くの作品は生き残っています。アーティストのためのパターンとしての役割は、多くのプリント、特に多数の一連の使徒像を作成するための主な目的でした。

生き残った彫刻は、大部分が宗教的であるが、木版画を含む他のタイプの芸術よりも、世俗的なイメージの割合が高い。裕福な15世紀の家屋には確かに世俗的なイメージ（内外）と布の吊り下げが含まれていますが、これらのタイプのイメージは生き残っています。教会はそのイメージを保持する方がはるかに優れていました。彫刻は、比較的高価であり、オランダからライン川を越えて南ドイツ、スイス、北イタリアに至る都市の勢いでますます豊かになった都市中流階級に売却されました。彫刻は木版と同じ種類の画像、特に信心深い画像やトランプカードにも使用されていましたが、多くのものがアルバムや本の中に隠れていないために収集されたように見えます。五百歳以上の紙。

イタリアの彫刻
木版画や彫刻の版画は、アルプス北部の数十年の間に北部イタリアで登場し、同様の用途と文字を持っていたが、著しく異なる芸術的なスタイルの中であった。最も初期の知られているイタリアの木版画は、上記で言及されている。彫刻はおそらく1440年代にフィレンツェに最初に来た。バサリは、典型的には、フィレンツェの仲間、金細工師、ニエリストのMaso Finiguerra（1426〜64）がこの技法を発明したと主張しています。今は間違っていることが明らかであり、投機的なもの以外の理由で彼に帰せられるようなものはないと考えられています。彼は、印刷された彫刻をプレートから作ることは決してできませんでした。フィレンツェスタイルの彫刻に影響を及ぼしたおそらく、彼がおそらく実行した、複雑なニエロの宗教的なシーンの数々があります。いくつかの紙の印象と硫黄キャストはこれらから生き残る。これらはフィレンツェのバルジェッロにある数多くのパックスであり、ニューヨークのメトロポリタン美術館には、大きくて組織された小さな人物群が描かれています。またフィレンツェのウフィツィ美術館には、彼の絵が描かれています。

デューラーの影響
15世紀の最後の5年間で、20世紀後半にニュルンベルクで独自のワークショップを開催したデューラーは、ヨーロッパの芸術的な中心を通って素早く広がる最高品質の木版と彫刻を作り始めました。ほとんどの若いイタリア製のプリントデザイナーは、1505年頃には、Dürerの景色の背景の大部分またはプリント全体を直接コピーして、自分の技術的進歩を自分のスタイルに適応させました。印刷物のコピーは、すでに印刷物文化の大部分で受け入れられていましたが、Dürerのように頻繁に印刷されることはありません。

デューラーは画家でもあったが、ニュルンベルク地区の民家へのアクセスが良い人以外は絵画はほとんど見られなかった。 SchongauerとMantegnaの足跡をより壮観に追って彼がどのように素早く大陸全体の評判を広げることができたかの教訓は、他の画家たちに失われずに、印刷物にもっと関心を寄せ始めました。

再生プリント
印刷物の印刷物はすでに一般的であったが、15世紀の多くの印刷物は絵画のコピーでなければならず、そうではなく、それ自体のイメージとして描写されることを意図している。マンテーニャのワークショップでは、彼のTriumph of Caesar（現在はHampton Court Palace）を複製した彫刻が数多く製作されています。これはおそらく、生殖地プリントと呼ばれる絵画を描くことを意図した最初のプリントでした。芸術における革新のペースが増し、非専門家の間で重大な関心が高まっているため、信頼できる絵画の描写は明らかな必要性を満たしていました。時間がたつにつれて、この需要はほとんど昔のマスタープリントを吸っていました。

北の印刷
1500〜1550のアーティストはデューラーを無視することはできませんでしたが、多くのアーティストは独特のスタイルを維持するのが難しく、しばしば彼の影響をほとんど受けませんでした。 Lucas CranachはDürerよりわずかに若い年でしたが、MatthiasGrünewaldを彷彿とさせる強い北部のスタイルで、彼は木製品を作り始めた約30歳でした。彼はまた、chiaroscuroの木版技術の初期の実験者でした。彼のスタイルは後で柔らかくなり、デューラーの影響を受けましたが、彼は絵画に取り組み、ザクセンに拠点を置くプロテスタントドイツで支配的になり、比較的早い時期に彼の非常に生産的なスタジオを息子に渡しました。

リトル・マスターズ
リトル・マスターズ（Little Masters）は、デュラーとマルカントーニオ・ライモンディのミニチュア・エレメントを結合し、世俗的、時には神話的でエロティックなものに集中することで、大部分がブルジョア市場のために細かく細かい彫刻を製作した数人の印刷業者の集まりです宗教的なテーマについて最も才能のあるのは、兄弟のBartel Behamと、より長生きのSebald Behamでした。ゲオルク・ペンチのように、彼らはニュルンベルクから来て、一定期間無神論のために評議会から追放されました。グループの他の主要メンバーは、ハインリッヒ・アルデグリバーであり、おそらく彼の時間の大部分を装飾プリントを作ることに頼っていたと思われる、アナバプティストの誇りを持ったルター派であると確信していた。

マニアの版画
いくつかのイタリアの印刷業者は、Raimondiと彼の信者、またはドイツ人とは全く異なる方向に行き、実験と非常に個人的な仕事のためにその媒体を使いました。パルミジャニノは自分自身でいくつかの彫刻を制作しました。また、ウーゴ・ダ・カルピと密接に協力して、キアロスロウ・ウッドカットや他のプリントでも働きました。

フランスの印刷
フォンテーヌブローの学校として知られているイタリアのアーティストは、1530年代にフランスのフランシス・イ1世によってフォンテンブローでショート・シャトーを飾るために雇われました。長いプロジェクトの中で、知られていない状況ではあるが、フォンテーヌブロー自身と、シャトー（多くの場合破壊された）の壁画や石膏を記録した1540年代のものが見られる。技術的には、ほとんどが乾燥していて不安定ですが、奇妙で洗練された雰囲気を強く感じます。最高の多くはPrimaticcio、またはAntonio FantuzziがデザインするLeon Daventです。 Daventを含むいくつかのアーティストは、その後パリに行って、そこにプリントを作り続けました。

オランダの印刷
コルネリウス・コルトは、アントワープの彫刻家であり、コックの出版社で訓練されていましたが、控えめで活発なスタイルで、劇的な照明効果を表現しています。彼はイタリアに行き、1565年にはティツィアーノによって彼の絵画（ティツィアーノは自分の作品を独占的に再現する “特権”または権利を確保していた）をプリントした。ティツィアーノは、彼が望む効果を得るためにかなりの手間をかけました。彼は、コルトは絵画だけでは働くことができないと言っていたので、彼は使用するための特別な図案を製作しました。結局のところ、結果は非常に効果的で成功し、ティツィアーノが死亡した後、Cortはローマに移り、次の世代の著名なプリントメーカ、特にHendrik Goltzius、Francesco Villamena、Agostino Carracciエッチングの広がりに抵抗する。

17世紀
17世紀には、商業印刷物と生殖印刷物の印刷物が増加し続けました。ルーベンスは彼の前のティツィアーノのように、自分のワークショップの訓練を受けた彫刻家を彼が望む特定のスタイルに適応させることに大きな苦労をしました。彼の後の世代は、非常に個性的で個人的なスタイルを持つ多数のプリント制作者を生み出しました。今はエッチングがそのようなアーティストのための普通の媒体になっていました。

18世紀
イギリスのウィリアム・ホガースの非常に人気のある彫刻は、技術的な製版効果にほとんど関心がありませんでした。多くの人は彼の混雑した道徳的な構成を可能な限り明確に伝えるために自分の絵画（驚くほどまれなこと）を作成していました。知らないうちに、同じ目的を持った元のプリントと区別することはできません。彼は彼のプリントを中産階級や上級の労働者階級市場にまで上乗せしたが、これで成功した。

古いマスタープリントテクニック
各グラバーは異なっており、独自の用途があります。彫刻機は、伝統的に銅板である表面にデザインを切断するために、burin（彫刻機）と呼ばれる硬化した鋼製のツールを使用します。しかし、現代の手書き芸術家は、銀、ニッケル、スチール、真ちゅう、金、チタンなどのさまざまな金属を武器から宝飾品、オートバイ、物体を発見する用途に切断するために、burinやグラバーを使用しています。現代のプロフェッショナルな彫刻家は、ゲームシーンやスクロールを作成する高品位作品で、1mmあたり最大40ラインの解像度で刻むことができます。成形部品の大量生産に使用されるダイは、特殊な接触や部品番号などの特定の情報を追加するために、手で彫刻されることがあります。

手彫りに加えて、人間の精巧さを必要とせず、手で直接制御されない彫刻機械がある。それらは通常、パンテグラフシステムを使用してレタリングに使用されます。リングの内側と大きな部分の外側のバージョンがあります。そのような機械は、一般に、リング、ロケット、およびプレゼンテーションピースの刻印に使用される。

ツールとグラバーまたはburins
グラバーはさまざまな線種を生み出すさまざまな形とサイズで提供されます。 Burinは、その安定した、意図的な外観とクリーンなエッジによって特徴付けられるラインのユニークで認識可能な品質を生成します。アングルティントツールは、プリントメイキングで一般的に使用されるわずかに湾曲した先端を持っています。フィレンツェライナーはフラットボトムのツールで、複数の線が切れており、より広い領域での塗りつぶし作業や、実行が速い均一なシェードラインの作成に使用されます。リンググラバーは、リング内の刻印を切るためにジュエリー彫刻家によって使用される特定の形状で作られています。フラットグラバーは、文字の塗りつぶし作業や、ほとんどの楽器の彫刻作業における「ぐらつき」カット、背景の削除、または明るいカットの作成に使用されます。ナイフグラバーは、ライン彫刻と非常に深いカットのためのものです。丸いグラバー、および半径のあるフラットグラバーは、銀やニッケルなどの切断しにくい金属だけでなく、明るいカット（明るいカットの彫刻とも呼ばれる）を作成するために銀によく使用されます。正方形またはV字形のグラバーは、通常、正方形または細長いダイヤモンド形状であり、直線を切断するために使用される。 V-ポイントは、目的と効果に応じて、60〜130度のどこでもかまいません。これらのグラバーには非常に小さな切削点があります。 mezzotint rocker、roulets、burnishersなどの他のツールは、テクスチャ効果に使用されます。バニシングツールは、特定の石の設定テクニックにも使用できます。

ツールジオメトリ
工具の形状は、手彫りの精度にとって非常に重要です。ほとんどのアプリケーションでシャープにすると、グラバーにはグラバーの一番上にある「顔」とグラバーの底にある「ヒール」があります。すべてのツールやアプリケーションがかかとを必要とするわけではありません。これらの2つの表面は、金属を切断する点を形成するために会合する。ヒールのジオメトリと長さは、金属の表面を切断する際にグラバーを円滑に誘導するのに役立ちます。顕微鏡のレベルであっても、ツールのポイントが壊れたり切られたりすると、グラバーは制御が困難になり、予期しない結果が生じます。近代的な技術革新は、従来の金属工具よりも再切削の間に非常に鋭いポイントを保持する、チッピングおよび破損に抵抗する新しいタイプの炭化物をもたらした。

ツールの鮮明化
グラバーやburinを鋭利にするには、石や砥石を鋭利にする必要があります。より硬い炭化物およびスチールグラバーには、ダイヤモンドグレードのシャープニングホイールが必要です。これらのグラバーは、明るいカットを作る上で不可欠なセラミックまたは鋳鉄製のラップを使用して鏡面仕上げに研磨することができます。手彫り用に特別に作られた低速で可逆的な鮮明化システムがいくつかあり、鮮鋭化時間を短縮できます。特定の角度と形状でツールを固定する固定具を使用して、正確な点を生成するためにシャープネスから推測することもできます。現時点では、ツールをシャープにするための「感覚」と筋肉の記憶だけに頼っている人はほとんどいません。これらのマスター彫刻家は、典型的には、修道士として長年働いていました。これらの彫刻家は、典型的にイタリアやベルギーなどの国で鍛えられています。

アートワークデザイン
デザインやアートワークは、一般的には事前に準備されていますが、熟練した経験豊富なハンド彫刻家は彫刻の直前に紙面や金属面に直接描くことができます。彫刻されるべき作品は、鋭い点、レーザーマーキング、微細永久マーカー（アセトンで除去可能）または鉛筆で描かれ、インクジェットまたはレーザープリントアウトと組み合わせて様々な化学薬品を用いて転写されるか、または点描される。彫刻芸術家は、アートワークを作成する際に、手描きスキル、著作権フリーのデザインとイメージ、コンピュータ生成のアートワーク、または共通のデザイン要素に依存することがあります。