デ・ヤング美術館、サンフランシスコ、アメリカ

デ・ヤング美術館(De Young Museum)は、サンフランシスコのゴールデンゲートパークにあるアート美術館であり、名誉の殿堂と並んでいます。デヤングミュージアムは、街の文化的な布地の不可欠な部分であり、何百万人もの住民や100年以上もの地域訪問者のための大切な場所です。

2005年10月15日、デ・ヤング美術館は、世界各地の観客を魅了する多面的な目的地に、芸術、建築、自然の景観を統合した最先端の新しい施設に再オープンしました。サンフランシスコの有名なスイスの建築家Herzog&de MeuronとFong&Chan Architectsによって設計された新しいde Youngは、17世紀から20世紀にかけて博物館の貴重なコレクションを展示する画期的な美術館をサンフランシスコに提供しました。アフリカ、オセアニア、アメリカの美術、芸術、芸術などがあります。

デ・ヤングの創業者、サンフランシスコ新聞の新聞マックス・ホーリー・ド・ヤングの名前が付けられています。 2016年6月1日以来、Max Holleinは、De YoungとLegion of Honor美術館を監督するサンフランシスコ美術館のディレクター兼CEOを務めました。

歴史:
デ・ヤング美術館は、1894年にカリフォルニア・ミッドウィンター・インターナショナル・エクスポジションのためにゴールデン・ゲート・パークに建設されたファイン・アーツ・ビルディングとして発足しました。博覧会組織委員会の議長は、サンフランシスコ・クロニクルの共同設立者であるMichael H. de Youngでした。ファインアーツの建物は疑似エジプトのリバイバルスタイルで設計され、牛の女神ハトーのイメージで飾られています。博覧会の後、この建物はサンフランシスコの人々のための博物館として指定されました。デ・ヤングは、アメリカ西部の美術館、国際的な繊維芸術や衣装、古代の芸術を中心に、異国情緒の奇妙さと好奇心の絶妙なコレクションを一時的に収容するように設計された魅力から、アメリカ、オセアニア、アフリカ。

新しい記念碑博物館は1895年3月25日の開館以来、成功を収めました。入場はありませんでした。展示されていたものの大部分は博覧会の展示品から入手されました。博物館が開館してから11年後、1906年の大地震はMidwinter Fair建物に大きな被害をもたらし、修理のために1年半の休業を余儀なくされました。

まもなく、博物館の着実な発展は、拡大する観客をより良く奉仕するための新しい空間を求めました。 Michael de Young氏は、20世紀を通じてデ・ヤング美術館施設の核となる建物を計画することで対応しました。 1915年のパナマ・パシフィック・エクスポジションの建築担当コーディネーター、ルイ・クリスチャン・ムルガルト(Louis Christian Mulgardt)は、スペイン・プラステレスク様式の建物を設計しました。それは1919年に完成し、正式にde Youngによって市の公園委員に譲渡されました。デ・ヤングは1921年に博物館の重要な特徴となる塔と一緒に中央のセクションを追加し、博物館は2001年まで維持された基本的な構成をとるようになりました。マイケル・デ・ヤングの大きな努力は、 MH de Young Memorial Museumの名前です。さらに別の追加、西の翼は、1925年に完了した、ヤング年が死亡した。わずか4年後、元のエジプト風の建物は安全でないと宣言され、破壊されました。 1940年代の終わりには、太平洋からの塩分がサポート鋼を錆びさせたため、元のde Youngの精巧な鋳造コンクリートの装飾が危険であると判断され、除去されました。

1960年代半ばには、エイブリィ・ブランデージの壮大なアジア美術コレクションの遺産が守られ、Brundageウィングが建設され、1894年のミッドウィングフェアの残りの日本茶園への博物館のオリエンテーションが変更されました。 1994年の市議会議員は、以前のサンフランシスコのメイン図書館をアジア美術館の新しい家として改築するための債券措置を圧倒的に支持しました。歴史的建造物を博物館の空間に適応させることで広く認められた建築家Gae Aulentiが、新施設の設計アーキテクトとして選ばれました。 2001年10月までアジアのアートコレクションはde Youngに公開されていたが、2001年10月に閉鎖された。 2003年11月には、独立した博物館として新しいシビックセンターの場所で一般に公開されました。

1989年、ロマ・プリエッタ地震の結果、デ・ヤング氏は重大な構造的被害を被った。美術館の理事会は、長期的な解決策が実現されるまで一時的な手段として博物館を支えたプロジェクトを完了しました。今後数年間、理事会はde Youngの構造的危機への解決策を積極的に探し求め、コミュニティ全体からのフィードバックを求め、多数の来場者調査および公的なワークショップを実施しています。

広く公の情報を得て、理事会はM. H. de Youngの伝統に基づき、民間資金提供機関を計画し、市に寄付する慈善団体としてのプロセスを開始した。理事会は1999年10月に博物館のコンセプトプランを承認し、取締役会長ダイアン・B・ウィルジーのリーダーシップの下、成功した数百万ドルの資金調達キャンペーンが開始されました。

建築
現在の建物は建築家Jacques Herzog、Pierre de Meuron、Fong + Chanによって完成され、2005年10月15日にオープンしました。構造、土木、地質工学はRutherford&Chekeneによって提供されました。 Arupは機械工学と電気工学を提供しました。 Herzog&de Meuronは、1999年1月に他の短編建築家Ando TadaoとAntoine Predockを抜いて優勝しました。サンフランシスコの地形と地震活動は、デザイナーHerzog&de Meuronと主要建築家のFong&Chanにとって大きな課題でした。将来の地震に耐えられるように、「ボールベアリングスライドプレートと運動エネルギーを吸収して熱に変換する粘性流体ダンパーのシステムにより、建物は3フィート(91センチメートル)まで移動することができます。

都市公園の真ん中に位置する新しい博物館の構造は、最初は議論の余地があった。サンフランシスコの有権者は、新しい博物館プロジェクトに資金を提供する債券措置を2度打ち負かした。 2回目の敗北の後、博物館自体は金融地区のある場所に移転する予定でした。しかし、寛大な支持者が率先して努力し、ゴールデンゲートパークに博物館を保管しました。

デザイナーは、自然環境の中で建物の外観に敏感でした。 Oaklandに拠点を置くランドスケープ・アーキテクトのWalter Hoodは、博物館の新しい庭園を設計しました。外観全体には163,118平方フィート(15,154.2 m2)の銅が詰め込まれています。この銅は最終的に酸化して緑色のトーンを帯び、近くのユーカリの木をエコーするための独特の質感を帯びます。周辺との調和を図るため、形を上にして庭園と中庭を見せたところ、48本の樹木が植えられていました。博物館入り口の背景にある巨大な樹木は特に劇的です。新しい造園5.12エーカー(20,700平方メートル)も移植され、344本の移植木と69の歴史的な巨岩が植えられました。建物には様々な穿孔されたディンプル付きの銅板が敷かれており、銅板はその要素にさらされることで徐々に変化します。この外観ファサードはZahnerのエンジニアによって開発され、製作されました。 144フィート(44 m)の観測塔は、ゴールデンゲートパークの音楽コンコース(下記参照)の多くを見学し、ゴールデンゲートとマリンヘッドランドの眺めを提供するパークの木の上に上がります。

ねじれた144フィート(44 m)の高層タワーは特徴的な特徴であり、サンフランシスコの多くの地区からのゴールデンゲートパークの天蓋の上に浮いて見える。博物館には、2階建ての博物館店、ロビーとタワーへの無料アクセス、オッシャー彫刻庭園内の屋外席があるフルサービスのカフェがあります。エグゼクティブシェフはLance Holtonです。

スイスの建築会社Herzog&de Meuronがデザインした結果、博物館は公園の自然環境に織り込まれました。また、芸術観覧の経験を促進し、強化するオープンで明るい空間を提供します。スフィンクス、オリジナルのヤシの木、エンチャントのプールなど、旧ドゥ・ヤングの歴史的要素は、新しい博物館で保持され、再建されました。かつてのデヤング美術館の建物は2000年12月31日に閉館しました。2005年10月15日にデ・ヤングがオープンしました。

銅、石、木材、ガラスなどの暖かい天然素材で作られた新しいデヤングは、その自然環境と調和し、補完しています。窓のリボンは、博物館のインテリアと緑豊かな自然環境の境界を消し、4つの公共の入り口は公園の通路から自然にはみ出し、あらゆる方向からの来場者を歓迎します。

建物の劇的な銅のファサードには穴が開けられており、木のキャノピーを通る光のフィルタリングによる印象を再現するためにテクスチャが施されており、ドゥ・ヤングの木々に囲まれた公園の設定と共鳴する博物館の外面に芸術的な抽象を作り出しています。建物の銅の肌は、酸化によって変化する品質のために選択され、周りの自然環境と優雅に融合する時間の経過とともに豊かな緑青を引きます。

建物の北東のコーナーには、144フィートのタワーがあり、1階から穏やかに螺旋状になり、公園を囲むリッチモンドとサンセットの街の通りに形成された格子と一直線に並んでいます。公共の展望フロアでは、ベイエリア全体のパノラマビューを楽しめます。

新しいde Youngの屋外環境は、片持ちの屋根の下にある公共彫刻庭園とテラスを特徴としています。子供の庭;建物と周辺環境との間に有機的なつながりを作り出す造園が4つの側面すべてにあります。風景デザインには、スフィンクスの彫刻、魔法のプール、オリジナルのヤシの木、砂岩、レッドウッド、シダ、その他の植物や材料など、古いde Youngの歴史的要素が統合されています。透過性で、公開され、一般に招待されます。

コレクション:
de Youngは、17世紀から21世紀までのアメリカの美術、国際現代美術、織物、衣装、アメリカ大陸、太平洋、アフリカの美術を展示しています。巨大なひび割れた石、3ピースのボールガウン、精神的な図形、放火によって破壊された教会から回収された炭から作られた作品。私たちのコレクションには、アメリカの絵画、彫刻、装飾芸術が含まれています。現代美術と現代美術。アフリカ、オセアニア、アメリカからのアート。文化、視点、時間の積極的な会話を反映しています。

アメリカンアート
デヤングのアメリカ美術コレクションは、17世紀から現在まで、アメリカ西部のアメリカ美術の中で最も包括的なコレクションであり、アメリカ以外のアメリカ美術の歴史を網羅した全国でトップ10のコレクションです。ロックフェラーコレクションの買収とその後の贈り物や購入は、アメリカの芸術コレクションを真の国宝に変えただけでなく、住民と観光客にとって重要な文化的、教育的資源となりました。

芸術は4世紀にわたり、先住民族の文化、その後の移民、奴隷化されたアフリカ人、そしてその子孫によって作られたものを含みます。これらの文化の多くは、アメリカの過去、現在、未来の異なるビジョンにぶつかり、お互いにアイデアを借りて共有しています。この歴史的な多様性と複雑さは、米国における文化の特徴の中にある多くのハイブリッドアートオブジェクトの創造につながっています。

アメリカ美術コレクションの幅と深さは、訪問者がアメリカの芸術や歴史の中で最も影響力のある多くのものを探求できるようにします。これらのオブジェクトは、アーティストの個人的なビジョンと地域社会の共同の懸念の両方を反映しています。古い物とギャラリーの新しいものとの並置は、過去と現在との対話を促進し、文化的アイデアが作品の時間と出身を超越できることを視聴者に思い出させるためのものです。

キャサリン・ハンラハン・アメリカン・アート・スタディー・センターとスミソニアン・インスティテュートのアメリカン・アーツ・オブ・アメリカン・マイクロフィルム・コレクションは、両方とも研究者が特定の研究の焦点を予約するだけで利用できます。

アフリカの芸術
コレクションの創作品は、1894年にCalifornia International Midwinter Expositionから購入されました。その頃から、de Youngのアフリカ美術のコレクションは、ほとんどの主要なアメリカ美術館のものと同様に、デザインによって豊かになるのではなく、起業家、旅行者、教育者、さらには平和隊のボランティアからの募金などがあります。彼らの歴史についての研究は進行中です。

アフリカ、オセアニア、アメリカ大学が創設された1971年以来、サハラ以南アフリカの豊かで多様な芸術を紹介するコレクションが開発されました。主要な商業センターとそれに対応する貿易ルートを維持していたマリ、ガーナ、ソンエの王国を含むアフリカの偉大な文明にまで及ぶ作品がいくつかあります。ギャラリーの入り口には、少なくとも13世紀までの偉大な祖先を記念して、最も古い木の彫刻が展示されています。近くに、テラコッタで作られたマリの古代の出産者も、伝説的な、あるいは創立する祖先であるかもしれません。

19世紀から20世紀半ばまでの大半のコレクションは、植民地主義、帝国主義、戦争、グローバリズムなど、多くの社会において莫大な政治的、経済的、宗教的変化が芸術や文化に影響を与えた時期です。ギャラリーの中心にある大きなケースには、多くの文化グループに共通する座席の一形態である便が含まれています。彼らは機能的であるように巧みに作られていますが、形や装飾にも表現力があります。椅子はヨーロッパ人によって導入され、ガーナの高級飾られた王立椅子のような地元のスタイルに合わせて装飾されました。

海洋芸術
de Youngは、1895年のオープン以来、海洋芸術を展示しています。H. H. de Youngと美術館の支持者は、Oceanicコレクションの中核をなすCalifornia International Midwinter Expositionから作品を購入しました。このチャーターコレクションの強みは、その時代の集会所からの重要なニュージーランドのマオリの木彫りや、まれなミクロネシアの比喩的な天気の魅力など、重要な作品の小グループで構成されています。

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、サンフランシスコ人は太平洋を旅し、ニュー・アイルランド、ニュー・ブリテン、アドミラルティ・アイランドなどの島々から海洋作品を寄贈しました。 1930年、ドゥ・ヤングは南太平洋と世界の周りを巡航していたチャールズ・テンプルトン・クロッカー(Charles Templeton Crocker)のトラブリア島の彫刻やインドネシアのテキスタイルなど、70点以上の作品を受け取りました。最近ヘレンとロバート・クーン、ジョージア・セールス、ジョージとマリー・ヘックシャーの寛大さによって、デ・ヤングは19世紀から20世紀のインドネシアの彫刻、特に建築の彫刻を全国的に重要なコレクションとして誇っています。

ニュー・ギニア・アートのジョリカ・コレクションには、ニュー・ギニア・アートのコーパスにとって非常に重要であると考えられている多くの個人的作品が含まれています。多くの人は、その多様で傑出した芸術形態で知られているセピック州出身です。しかし、この広範なコレクションは、ニューギニアの島全体で何百もの一族や芸術生産村を代表しています。この特別コレクションの各作品は、多年にわたるストーリーを持ち、将来の世代の訪問者や学者とデ・ヤングで共演します。

アメリカの芸術
アメリカ美術コレクションは、スペインが征服するずっと前に西半球で繁栄した文化や文明にユニークな視点を提供しています。これらのコレクションのほとんどのオブジェクトは、紀元前200年から16世紀半ばにかけてのもので、メソアメリカとアンデスの芸術に重点を置いています。これらの古代芸術のほとんどは宗教的または葬儀的な文脈で使われていました。歴史的なハラルド・ワグナー遺産の遺産の結果として、デ・ヤングにはメキシコ以外のテオティワカン最大の壁画群があります。ミシガン芸術のその他のハイライトには、ゲイルとアレック・メリアムとルイス・K・ランドの家族によって寄付されたマヤと西メキシコの芸術作品があります。トーマス・G・ファウラー(Thomas G. Fowler)コレクションのイヌイットとエスキモーの典型的な遺産。 Paul E.とBarbara H. Weissのコレクションからのプエブロの陶器。

Thomas W. Weisel Family Collectionは、11世紀のMimbres陶器から19世紀のバスケットやホピテアのアーティストNampeyoなどの有名なアーティストによるポットまで、ほぼ1000年にわたる芸術的生産に特有のネイティブアメリカンアートの傑出したアンソロジーです。ナバホーヨー製織の追加の傑作としてよく知られています。この重要な贈り物は、北極圏からアメリカ南西部にかけての西洋的な焦点を持って、ネイティブアメリカンの芸術を包括的に調査することができます。コレクションには、およそAD 1000から1150まで実施されたMimbres陶器の伝統で働く芸術家によって作られた50以上のオブジェクトが含まれています。ナバホ族毛布 – 2つの珍しい第1段階の例(約1820年代〜50年代)といくつかの古典期ナバホー族の草木を含む。記念碑的なノースウエストコーストの芸術の主要な部分;最初のPlainsの元帳図面が博物館の永久保有物に入るようにしました。

コスチュームと繊維芸術
CarolineとH. McCoy Jones繊維芸術学科は、世界各地の伝統的な衣服や衣装を13,000点以上保有しています。織機を含む織物を含む著しい技術が紹介されています。バーク布、フェルト、編み物などの不織布;ビーディングと刺繍で装飾されたオブジェクト。

コレクションには、特別なトルクメンカーペット、珍しい12世紀〜15世紀の中央アジアと北インドのシルク、トルコの外で最も重要なアナトリアキルンのグループ、ヨーロッパのタペストリー、絶妙な教会のテキスタイル、現代のベイエリアの繊維芸術などがあります。 1930年代から、クリヨバル・バレンシアガ、ココ・シャネル、クリスチャン・ディオール、マダム・グラース、イヴ・サン・ローランの傑出した作品で、20世紀のクチュール、特に第2次大戦後の時代から知られています。

およそ3千年に及ぶ保有物を持ち、125カ国からの文化を代表しているテキスタイル・アート・コレクションは、博物館が文化を越えてつながりを持たせ、永久収集の他の領域を豊かにすることを可能にする。年間を通して、LonnaとMarshall Wais、Diana Dollar Knowles、Gorham B. Knowlesのコスチュームと繊維アートギャラリーでは、さまざまな展覧会、これらのコレクションの多様な展示、重要な旅行展などを開催しています。

T.B. Walker家族教育ギャラリーには、メインギャラリーの回転式織物の大型プレゼンテーションの他に、小規模で教訓的な展示があり、さまざまなテクニックを強調したコレクション全体の代表作品を紹介した調査用ドローイングがあります。 Joan Diehl McCauley Study Centreは、研究のための特別な集中を予定している研究者のみが利用できます。

Achenbach Foundation for Graphic Arts
Achenbach Graphic Arts Foundation(AFGA)は、ファインアーツミュージアムが紙の上に芸術作品を集めたもので、印刷物、図画、芸術家の本を担当しています。デ・ヤングと名誉軍団の特別に指定されたギャラリーの回転式展示会ではコレクションの選択肢が展示され、コレクションの残りは部門の最先端施設であるLegion of Honorに保管されています。博物館の写真集。このコレクションの多くは、Achenbach Foundation for Graphic Arts Study Centreで見ることができます。

1948年にはサンフランシスコ市に、1963年にはムーア・アーヘンバッハが死去したときに、大部分をMooreとHazel Achenbachに命名した。彼らがコレクションを結成したとき、Achenbachsは体系的に説明することを意図した15世紀から現在までのグラフィックアートの発展全体。贈り物、購入、追加の寄付者の寛大な支援を通じて、AFGAのキュレーターは、この目標を実現し、ギャップを埋め、コレクションを21世紀に向けて前進させるために、長年にわたって着実に働いてきました。追加の買収の多くは、アンダーソン・コレクション・オブ・グラフィック・アーツ、デヴィッド・ローガン・アーティスト・イラスト・ブックスのコレクション、重要な作品のプリント、演劇やダンス関連の資料、連邦芸術プロジェクトによって割り当てられたWorksプロジェクト管理(WPA)の重要なグループのプリントと図面。また、ベイエリアのCrown Point Pressのアーカイブやロサンゼルスのアーティスト、エド・ラスチャのグラフィック作品など、数多くのアーカイブの保管庫でもあります。今日では、9万点以上の芸術作品があり、AFGAは米国西部で最大の紙芸術作品集です。

写真
サンフランシスコの美術館の写真集は、19世紀のアメリカとヨーロッパの写真に特有の強みを持ち、メディアの歴史を網羅しています。デ・ヤングは、1894年のカリフォルニア・ミッドウィンター国際博覧会のドキュメンタリー・シーンから始めて、最初の年の間に写真をコレクションに受け入れました。コレクションには、ベイエリアの多くの見解を持つ歴史的なカリフォルニア写真集、ダーゲレタイプの肖像画の保持。

栄誉の軍団はまた、de Youngと合併する前に歴史的な写真を集めました。レジオンの最も重要な買収は、1904年の地震の直後にサンフランシスコを代表するアーノルド・ゲンチェ(Arnold Genthe)が1943年に購入したネガと版画。 2つの機関が1972年に美術館を結成した後、博物館の論文部門であるLegion、Achenbach Graphic Arts Foundationで統一されました。写真家の中にはImogen Cunningham、John Gutmann、Eadweard Muybridge、Bill Owens、Ed Ruscha、David Seymour(Chim)、Arthur Siegelなどがあります。

de YoungとLegion of Honorの両方で断続的に写真が表示されます。デ・ヤングでは、ギャラリー12は、主にパーマネントコレクションからの写真展の回転展示に専念しています。

サイト固有のアート
de Youngは、Gerhard Richter、James Turrell、Andy Goldsworthy、Kiki Smithなどの現代アーティストを委託し、新しい建物のためのサイト固有の作品を制作しました。

ドイツの若手アーティストGerhard Richterは、デジタル操作された写真から大規模な壁画を制作し、幾何学的な白黒モチーフを形成しています。ストロンチウム(Strontium)と名付けられた記念碑的な作品は、アルミニウムにPlexiglasコーティングを施した130枚のデジタルプリントで構成されています。それはWilsey Court、新しいde Youngの中央集会スペースに設置されています。

カリフォルニアのアーティストJames Turrellは、博物館のBarbro Osher Sculpture Gardenのための “Skyspace”を作りました。 Turrellの最初の “Skyspace”は、庭園内の丘に建てられ、屋外の光や気象条件によって変化する照明効果によって変わる空の景色を特徴としています。

Andy Goldsworthyによる第3の委員会は、カリフォルニアの地形地形のユニークな特徴からインスピレーションを受けています。 Goldsworthyはミュージアムの正面にあるミュージックコンコース道路の端から、メインの通路を通り、外庭の中に、そして入り口の扉に向かって、北に向かって連続した亀裂を作りました。その道に沿って、この亀裂は、博物館の訪問者のための座席として役立つ2つの大きな粗く切った石のスラブを二分し、裂く。

キキ・スミスの大規模な彫刻であるDorothyとGeorge Saxeの贈り物とNew Artの友人たちは、de Young’s American Paintings CollectionのFreake-Gibbs PainterによるDavid、Joanna、Abigail Mason(1670)を再解釈します。この作品の要素はまた、独創的でないレイアウトと、新しいde Youngの劇的な銅の肌を呼び起こす。

訪問:
デヤングミュージアムの特別展示ツアーのお客様は、忘れられない没入感を体験することができます。特別展のインサイダーの見解と、芸術を楽しむ比類のない機会を得ましょう。

Art Newspaper(2012年4月)によると、この新しい博物館は、北アメリカで6番目に訪問された美術館であり、世界で35番目に訪問されたミシシッピの西側で最も訪問された美術館です。最先端の、アクセス可能で、建築的に重要な施設に収容されており、世代の住民や訪問者に価値のあるアート体験を提供します。

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