طباعة رئيسية قديمة هي عمل فني تنتجه عملية طباعة ضمن التقاليد الغربية. ولا يزال المصطلح حاضرا في التجارة الفنية، ولا يوجد بديل سهل في اللغة الإنجليزية للتمييز بين أعمال “الفنون الجميلة” التي تنتج في الطباعة من مجموعة واسعة من المطبوعات والنفعية والشعبية التي نمت بسرعة جنبا إلى جنب مع الطباعة الفنية من 15 القرن فصاعدا. طباعة القرن الخامس عشر نادرة بما فيه الكفاية بحيث يتم تصنيفها كطبعة رئيسية قديمة حتى لو كانت من النفط الخام أو مجرد عمل فني الجودة. وعادة ما يؤخذ تاريخ حوالي 1830 على أنه يمثل نهاية الفترة التي يغطيها هذا المصطلح.
التقنيات الرئيسية المستخدمة، من أجل إدخالها، هي قطع الخشب، النقش، النقش، ميزوتينت و أكواتينت، على الرغم من أن هناك غيرها. وغالبا ما يتم الجمع بين تقنيات مختلفة في طباعة واحدة. مع استثناءات نادرة مطبوعة على المنسوجات، مثل الحرير، أو على ورق، طبع الماجستير القديمة المطبوعة على الورق.
وكان العديد من الفنانين الأوروبيين الكبار، مثل ألبيرشت دورر، رامبرانت، وفرانسيسكو غويا، مكرسة للطباعة. في يومهم، جاءت سمعتهم الدولية إلى حد كبير من مطبوعاتهم، التي انتشرت على نطاق أوسع بكثير من لوحاتهم. كما تم نقل التأثيرات بين الفنانين بشكل رئيسي خارج مدينة واحدة من خلال المطبوعات (وأحيانا الرسومات)، لنفس السبب. وبالتالي، كثيرا ما تبرز المطبوعات في تحليلات مفصلة للوحات الفردية في تاريخ الفن. واليوم، وبفضل الصور الملونة، والمعارض العامة، فإن لوحاتها معروفة بشكل أفضل، في حين أن مطبوعاتها نادرا ما تظهر، لأسباب تتعلق بالحفظ. ولكن بعض غرف الطباعة في المتحف تسمح للزوار بمشاهدة مجموعتهم، وأحيانا فقط عن طريق التعيين.
التاريخ
الطباعة الخشبية
أقدم تقنية هي قطع الخشب، أو الطباعة الخشبية، التي اخترعت كوسيلة للطباعة على القماش في الصين، وربما بشكل منفصل في مصر في الفترة البيزنطية. وكان هذا قد وصل إلى أوروبا عبر العالمين البيزنطي أو الإسلامي قبل 1300، كوسيلة من أنماط الطباعة على المنسوجات. وصلت الورقة إلى أوروبا، وأيضا من الصين عبر إسبانيا الإسلامية، في وقت لاحق قليلا، ويجري تصنيعها في إيطاليا بحلول نهاية القرن الثالث عشر، وفي بورغندي وألمانيا بحلول نهاية الرابع عشر. يتم توثيق الصور الدينية وبطاقات اللعب على أنها تنتج على الورق، وربما طبعت، من قبل الألمانية في بولونيا في عام 1395. ومع ذلك، يتم طباعة الصور الأوروبية الأكثر إثارة للإعجاب للبقاء على قيد الحياة من قبل 1400 على القماش، لاستخدامها على شكل شنق على الجدران أو الأثاث ، بما في ذلك المذابح والمحاضرات. واستخدم البعض كنمط للتطريز. بعض الصور الدينية كانت تستخدم الضمادات، لتسريع الشفاء.
نقش
كان النقش على المعدن جزءا من حرفة الصائغ طوال فترة القرون الوسطى، وفكرة طباعة التصاميم المحفورة على الورق ربما بدأت كوسيلة لتسجيل التصاميم على القطع التي باعوها. بعض الفنانين المدربين كرسامين شاركوا من حوالي 1450-1460، على الرغم من أن العديد من النحاتين واصلوا أن يأتيوا من خلفية الصائغ. منذ البداية، كان النقش في أيدي التجار الفاخرين، على عكس القطع الخشبية، حيث كان قطع القطع على الأقل مرتبطا بتجارب النجارة الأقل حجما، وربما نحت الخشب المنحوت. كانت النقوش مهمة أيضا منذ وقت مبكر جدا كنماذج للفنانين الآخرين، وخاصة الرسامين والنحاتين، والعديد من الأعمال البقاء على قيد الحياة، وخاصة من المدن الصغيرة، التي تأخذ تركيباتها مباشرة من المطبوعات. قد يكون بمثابة نمط للفنانين هدفا أساسيا لإنشاء العديد من المطبوعات، وخاصة سلسلة عديدة من الأرقام الرسول.
تظهر النقوش الباقية على قيد الحياة، على الرغم من أن الأغلبية دينية، نسبة أكبر من الصور العلمانية من أنواع أخرى من الفن من هذه الفترة، بما في ذلك قطع الخشب. ومن المؤكد أن هذا يرجع جزئيا إلى معدلات البقاء النسبية – على الرغم من أن المنازل الغنية في القرن الخامس عشر تضمنت بالتأكيد صور علمانية على الجدران (داخل وخارجها)، وشنق القماش، إلا أن هذه الأنواع من الصور ظلت على قيد الحياة بأعداد صغيرة. كانت الكنيسة أفضل بكثير في الإبقاء على صورها. كانت النقوش مكلفة نسبيا وبيعت إلى الطبقة الوسطى الحضرية التي أصبحت أكثر ثراء في حزام المدن التي امتدت من هولندا أسفل الراين إلى جنوب ألمانيا وسويسرا وشمال إيطاليا. وكان النقش يستخدم أيضا لنفس أنواع الصور مثل القطع الخشبية، ولا سيما الصور التعبدية ولعب الورق، ولكن يبدو أن الكثيرين قد تم جمعها للابتعاد عن الأنظار في ألبوم أو كتاب، للحكم من قبل حالة ممتازة من الحفاظ على العديد من القطع ورقة أكثر من خمسمائة سنة من العمر.
إيطالي، إنغرافينغز
ظهرت الطباعة في القطع الخشبية والنقش في شمال ايطاليا في غضون بضعة عقود من اختراعها شمال جبال الألب، وكان لها استخدامات وشخصيات مماثلة، على الرغم من ذلك في أنماط فنية مختلفة إلى حد كبير، ومع بداية من نسبة أكبر بكثير من المواضيع العلمانية. وقد ذكر أول قطع خشبية إيطالية معروفة أعلاه. النقش ربما جاء أولا إلى فلورنسا في 1440s. وادعى فاساري عادة أن زميله فلورنتين، والصائغ والنيلوي ماسو فينيغويرا (1426-64) اخترع هذه التقنية. ومن الواضح الآن أن هذا خطأ، وهناك الآن يعتبر أنه لا يوجد مطبوعات على هذا النحو يمكن أن تنسب إليه على أي شيء آخر غير المضاربة. ربما لم يسبق له أن صنع أي نقوش مطبوعة من لوحات، بدلا من أخذ انطباعات من العمل المقصود أن تكون نيلويد. هناك عدد من المشاهد الدينية نيلو المعقدة التي ربما أعدم، وربما أو قد لا تكون مصممة، والتي كانت مؤثرة على نمط فلورنسا في النقش. بعض الانطباعات الورقية والكبريت يلقي البقاء على قيد الحياة من هذه. هذه هي عدد من السهول في بارجيلو، فلورنسا، بالإضافة إلى واحد في متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك التي تصور مشاهد مع حشود كبيرة ومنظمة تنظيما جيدا من الشخصيات الصغيرة. وهناك أيضا رسومات في أوفيزي، فلورنسا التي قد تكون من قبله.
تأثير دورر
في السنوات الخمس الأخيرة من القرن الخامس عشر، بدأ دورر، ثم في أواخر العشرينات من عمره ومع الورشة الخاصة به في نورمبرغ، إنتاج النقوش الخشبية والنقوش ذات الجودة العالية التي انتشرت بسرعة كبيرة من خلال المراكز الفنية في أوروبا. وبحلول عام 1505 تقريبا، كان معظم صانعي المطبوعات الإيطاليين يمرون بمرحلة نسخ مباشرة من مطبوعات كاملة أو أجزاء كبيرة من خلفيات دورر الطبيعية، قبل أن يتقدموا لتكييف تقدمه التقني إلى أسلوبهم الخاص. كان نسخ المطبوعات بالفعل جزءا كبيرا ومقبولا من ثقافة الطباعة ولكن لم يتم نسخ أي مطبوعات بشكل متكرر مثل دورر.
كان دورر أيضا رساما، ولكن عدد قليل من لوحاته يمكن أن ينظر إليه إلا من قبل أولئك الذين لديهم حق الوصول إلى المنازل الخاصة في منطقة نورمبرغ. وقد تمكن الدرس من كيف أنه، على نحو أكثر إثارة على خطى شونغور ومانتيغنا، تمكن بسرعة من تطوير سمعة على نطاق القارة بشكل كبير من خلال مطبوعاته لم تفقد على الرسامين الآخرين، الذين بدأوا يأخذون اهتماما أكبر بكثير في الطباعة.
الطباعة الإنجابية
طباعة نسخ المطبوعة كانت شائعة بالفعل، والعديد من المطبوعات القرن الخامس عشر يجب أن يكون نسخا من اللوحات، ولكن ليس المقصود أن ينظر إليها على هذا النحو، ولكن كصور في حد ذاتها. وأنتجت ورشة عمل مانتيغنا عددا من النقوش التي كانت تنشر “انتصار قيصر” (الآن قصر هامبتون كورت)، أو رسومات لها، والتي ربما كانت أول مطبوعات من المفترض أن تفهم على أنها تصور لوحات تسمى المطبوعات الإنجابية. مع تزايد وتيرة الابتكار في الفن، ومصلحة حاسمة بين عامة غير المهنية، ورسومات موثوقة من اللوحات مليئة حاجة واضحة. في الوقت المناسب كان هذا الطلب تقريبا لخنق الطباعة الرئيسية القديمة.
الطباعة الشمالية
على الرغم من أن أي فنان في أي مكان من 1500 إلى 1550 يمكن تجاهل دورر، العديد من الفنانين في أعقابه لم يكن لديه صعوبة في الحفاظ على أنماط مميزة للغاية، في كثير من الأحيان مع القليل من التأثير منه. لوكاس كراناش الأكبر كان أصغر من عام واحد فقط من دورر، لكنه كان حوالي ثلاثين قبل أن يبدأ في جعل النقوش الخشبية، على غرار الشمالية مكثفة تذكرنا ماتياس غرونيوالد. وكان أيضا من أوائل المجربين في تقنية تقطيع الخشب المرقط. وخفف أسلوبه في وقت لاحق، وتأخذ في تأثير دورر، لكنه ركز جهوده على اللوحة، حيث أصبح مهيمنا في ألمانيا البروتستانتية، ومقرها في ولاية سكسونيا، تسليم استديوه إنتاجية جدا لابنه في سن مبكرة نسبيا.
ليتل ماسترس
والماجستير الصغير هو مصطلح لمجموعة من العديد من صناع الطباعة، الذين أنتجوا جميعا نقوش صغيرة جدا مفصلة بدقة لسوق البرجوازية إلى حد كبير، والجمع بين عناصر مصغرة من دورر ومن ماركانتونيو رايموندي، والتركيز على العلمانية، في كثير من الأحيان الأسطورية ومثير، بدلا من على المواضيع الدينية. وكان أكثر الموهوبين الإخوة بارتيل بيهام و سيبالد بيهام لفترة أطول. مثل جورج بينتز، جاءوا من نورمبرغ وطردوا من قبل المجلس للإلحاد لفترة. وكان العضو الرئيسي الآخر في المجموعة هاينريش ألدغريفر، وهو اللوثري مقنع مع ميول أنابابتيست، الذي ربما ربما أجبر على قضاء الكثير من وقته في إنتاج مطبوعات زخرفة.
الطباعة اليدوية
ذهب بعض صناع الطباعة الإيطالية في اتجاه مختلف جدا إما إلى رايموندي وأتباعه، أو الألمان، واستخدموا وسيلة للتجريب والعمل الشخصي جدا. بارميجيانينو أنتج بعض النقش نفسه، وعملت أيضا بشكل وثيق مع أوغو دا كاربي على القصب الخشبية تشياروسكورو وغيرها من المطبوعات.
فرنسا الطباعة
تم تعيين الفنانين الإيطاليين المعروفين باسم مدرسة فونتينبلو في 1530s من قبل الملك فرانسيس الأول من فرنسا لتزيين شرفته تحفة في فونتينبلو. في سياق المشروع الطويل، تم إنتاج النقوش في ظروف غير معروفة ولكن على ما يبدو في فونتينبلو نفسها ومعظمها في 1540s، ومعظمها تسجيل لوحات الحائط والجص في شاتو (دمر الآن الكثير). من الناحية الفنية هم في الغالب بدلا من الفقراء جافة وغير متكافئة، ولكن أفضل تثير بقوة أجواء غريبة ومتطورة من الوقت. العديد من الأفضل هي ليون دافنت لتصاميم من قبل بريماتيكشيو، أو أنطونيو فانتوززي. وذهب العديد من الفنانين، ومن بينهم دافنت، إلى باريس في وقت لاحق، وواصل إنتاج المطبوعات هناك.
هولندا
كورنيليوس كورت كان نقاش أنتويرب، المدرب في دار نشر الديك، مع أسلوب التحكم ولكن قوية، وممتازة في تصور تأثيرات الإضاءة الدرامية. ذهب إلى إيطاليا وفي 1565 تم الاحتفاظ به من قبل تيتيان لإنتاج مطبوعات من لوحاته (تيتيان بعد أن حصل على “امتيازات” أو حقوق إعادة إنتاج حصرا أعماله الخاصة). تيتيان استغرق مشكلة كبيرة للحصول على التأثير الذي يريد؛ وقال إن كورت لا يمكن أن تعمل من اللوحة وحدها، لذلك أنتج رسومات خاصة لاستخدامه. في نهاية المطاف كانت النتائج فعالة وناجحة للغاية، وبعد وفاة تيتيان، انتقل كورت إلى روما، حيث قام بتدريس عدد من أنجح صناع الطباعة للجيل القادم، ولا سيما هندريك غولتسيوس وفرانشيسكو فيلامينا وأجوستينو كاراتشي، مقاومة انتشار النقش.
القرن ال 17
وشهد القرن السابع عشر زيادة مستمرة في حجم المطبوعات التجارية والإنجابية؛ روبنز، مثل تيتيان من قبله، أخذ آلاما كبيرة في التكيف مع النقاد المدربين في ورشة عمله على أسلوب معين أراد، على الرغم من أن العديد وجدت مطالبه كثيرا وترك. الجيل بعده أنتج عددا من صناع الطباعة المشتتة على نطاق واسع مع أنماط فردية وشخصية جدا. أصبح النقش الآن الوسيلة العادية لمثل هؤلاء الفنانين.
القرن ال 18
كانت النقوش الشعبية جدا في ويليام هوغارث في انكلترا قلقة قليلا من آثار الطباعة الفنية. في كثير من الأحيان كان ينتج المطبوعات التناسلية من لوحاته الخاصة (وهو أمر نادر بشكل مفاجئ أن تفعل) التي وضعت فقط لنقل التراكيب الأخلاقية المزدحمة بأكبر قدر ممكن من الوضوح. ولن يكون من الممكن، دون علم، التمييز بين هذه المطبوعات الأصلية التي لها نفس الهدف. وقد قام بطباعة مطبوعاته للوصول إلى سوق من الطبقة المتوسطة وحتى العليا من الطبقة العاملة، وكان ناجحا ببراعة في هذا.
تقنية الطباعة الرئيسية القديمة
كل غرافر مختلفة ولها استخدام الخاصة بها. يستخدم المحفورون أداة فولاذ صلبة تسمى بورين، أو أكثر خطورة، لخفض التصميم إلى السطح، ومعظمها تقليديا لوحة نحاسية. ومع ذلك، يستخدم فناني النقش اليدوي الحديثون بورينز أو غرافرز لقطع مجموعة متنوعة من المعادن مثل الفضة والنيكل والصلب والنحاس والذهب والتيتانيوم وغيرها، في التطبيقات من الأسلحة إلى المجوهرات والدراجات النارية إلى الأشياء التي تم العثور عليها. يمكن للنقاش المهنية الحديثة نقش مع دقة تصل إلى 40 خطوط لكل مم في العمل عالية الجودة خلق مشاهد اللعبة والتمرير. يموت المستخدمة في الإنتاج الضخم من أجزاء مصبوب في بعض الأحيان ناحية محفورة لإضافة اللمسات الخاصة أو بعض المعلومات مثل أرقام جزء.
بالإضافة إلى النقش اليدوي، هناك آلات الحفر التي تتطلب أقل إنسانية و لا تسيطر مباشرة باليد. وعادة ما تستخدم للحروف، وذلك باستخدام نظام بانتوغرافي. هناك إصدارات للدوائر من حلقات وأيضا الخارج من القطع الكبيرة. وتستخدم هذه الآلات عادة للنقوش على الخواتم والمناشف وقطع العرض.
أدوات و غرافرز أو البرينز
غرافرز تأتي في مجموعة متنوعة من الأشكال والأحجام التي تنتج أنواع خط مختلفة. و بورين تنتج نوعية فريدة من نوعها ويمكن التعرف عليها من الخط الذي يتميز مظهره المتعمد المطرد والحواف النظيفة. أداة زاوية تينت لديه تلميح منحني قليلا التي تستخدم عادة في الطباعة. بطانات فلورنتين هي أدوات مسطحة القاع مع خطوط متعددة مقطعة فيها، وتستخدم للقيام ملء العمل على مساحات أكبر أو لخلق خطوط الظل موحدة التي هي سريعة لتنفيذ. يرصد غرافرز رينج مع الأشكال الخاصة التي تستخدم من قبل نقوش المجوهرات من أجل قطع النقوش داخل الحلقات. وتستخدم غرافيرز شقة لملء العمل على الحروف، وكذلك “وريجل” تخفيضات على معظم الآلات الموسيقية النقش العمل، وإزالة الخلفية، أو إنشاء تخفيضات مشرق. سكين غرافرز هي ل النقش الخط و تخفيضات عميقة جدا. وتستخدم غرافرز جولة، والمسطحات مسطحة مع دائرة نصف قطرها، عادة على الفضة لخلق تخفيضات مشرق (وتسمى أيضا قطع مشرق قطع)، فضلا عن غيرها من الصعب قطع المعادن مثل النيكل والصلب. مربع أو V- نقطة غرافرز هي عادة مربع أو ممدود الماس على شكل وتستخدم لقطع خطوط مستقيمة. V- نقطة يمكن أن يكون في أي مكان من 60 إلى 130 درجة، اعتمادا على الغرض والتأثير. هؤلاء غرافرز لديها نقاط القطع الصغيرة جدا. وتستخدم أدوات أخرى مثل الروكيز ميزوتينت، روليتس والمحارق لتأثيرات التركيب. ويمكن أيضا استخدام أدوات الصقل لبعض تقنيات وضع الحجر.
أداة الهندسة
أداة الهندسة هو في غاية الأهمية لدقة في نقش اليد. عندما شحذ لمعظم التطبيقات، و أكثر خطورة لديه “الوجه”، الذي هو الجزء العلوي من أكثر خطورة، و “كعب”، والذي هو الجزء السفلي من أكثر خطورة. ليس كل الأدوات أو تطبيق تتطلب كعب. تلتقي هاتان السطوح لتشكل نقطة تقطع المعدن. الهندسة وطول كعب يساعد على توجيه أكثر خطورة بسلاسة لأنها تقطع سطح المعدن. عندما فواصل نقطة أداة أو رقائق، حتى على المستوى المجهري، يمكن أن يصبح من الصعب السيطرة على غرافر وتنتج نتائج غير متوقعة. وقد جلبت الابتكارات الحديثة أنواع جديدة من كربيد التي تقاوم التقطيع والكسر، والتي تعقد نقطة حادة جدا أطول بين إعادة المشاركة من الأدوات المعدنية التقليدية.
أداة شحذ
شحذ غرافر أو بورين يتطلب إما شحذ الحجر أو عجلة. اصعب كربيد والصلب غرافرز تتطلب الماس الصف شحذ العجلات. يمكن مصقول هذه غرافرز إلى مرآة الانتهاء باستخدام السيراميك أو الحديد الزهر اللفة، وهو أمر ضروري في خلق تخفيضات مشرق. هناك العديد من نظام شحذ منخفض السرعة، قابل للانعكاس، مصمم خصيصا لنقش اليدين، مما يقلل من شحذ الوقت. كما أن المباريات التي تؤمن الأداة في مكان معين في زوايا وهياكل هندسية متاحة أيضا للتخمين من الشحذ لإنتاج نقاط دقيقة. عدد قليل جدا من نقاش سيد موجودة اليوم الذين يعتمدون فقط على “يشعر” والذاكرة العضلات لشحذ الأدوات. وكان هؤلاء النقاد الرئيسيون يعملون عادة لسنوات عديدة كمتدرب، وغالبا ما تعلم تقنيات عقود قبل الآلات الحديثة المتاحة لنقاش اليد. يدرب هؤلاء النقاش عادة في بلدان مثل إيطاليا وبلجيكا، حيث النقش اليد له تراث غني وطويل من الأسياد.
تصميم العمل الفني
يتم إعداد التصميم أو الأعمال الفنية بشكل مسبق، على الرغم من أن بعض النقوش اليدوية والمهنية ذات الخبرة العالية قادرة على رسم الخطوط العريضة إما على الورق أو مباشرة على السطح المعدني قبل النقش مباشرة. قد يكون العمل المراد نقشه مكتوبا على السطح بنقطة حادة، علامة ليزر، مرسومة بعلامة دائمة دائمة (قابلة للإزالة بأسيتون) أو قلم رصاص، يتم نقلها باستخدام مواد كيميائية مختلفة بالاقتران مع مطبوعات نافثة للحبر أو ليزر، أو ستيبلد. وقد يعتمد فنانون النقش على مهارات الرسم اليدوي، والتصاميم والصور الخالية من حقوق المؤلف، والأعمال الفنية المولدة بالحاسوب، أو عناصر التصميم المشتركة عند إنشاء الأعمال الفنية.