フランスルネッサンス彫刻

フランスのルネサンスは、15世紀末から17世紀初頭にかけてフランスに芸術的・文化的運動を展開しています。 現代の段階では、ルネサンスは、イタリアでの運動の始まりと他のヨーロッパ諸国での普及の後、フランスに現れます。

彫刻の場合、FrançoisIerは特にBenvenuto Celliniのサービスを調達しており、その芸術は16世紀のフランスの彫像師に影響を与えました。 彼の他の主要な代表者はJean GoujonとGermain Pilでした。

アンリ2世とキャサリン・デ・メディシスの墓、ルネ・デ・ビエーグレ枢機卿のジェルマン・ピロンによる墓、16世紀の後半は現実主義への強い傾向にもかかわらず、バロック様式を発表する。

右の家族(またはディGiustoディBetti)
フィレンツェの近くのサンマルティーノ地方の彫刻家の彫刻家、Giusto di Bettiの3人の兄弟が1504年にフランスに移住し、ItaのLouis XIIの介入を受けた。 彼らは1513年に王の彫刻家になる直前にフランスの名前で帰化した。

彼らはFranのFrancesco LauranaとFranでイタリアのルネッサンスの彫刻の最も華麗で活発な代表者だった。

Antonio di Giusto di BettiまたはAntoine Juste(1479-1 September 1519)は、兄弟Jean Justとのコラボレーションで完成したDol-de-Bretagneの司教Thomas Jamesの墓で1507年に早くも働いた。 まもなく、彼は枢機卿Georges d’Amboiseによって城のGaillon(大部分は革命によって破壊された)の場所で呼ばれました。 礼拝堂のためにテラコッタで12人の使徒を召集しながら、彼は宮殿のギャラリーのためにジェノヴァの戦いを代表する枢機卿と救済隊のバストを実行しました。 Michel Colombeのスタジオと共同で、アッパーチャペル75の前衛的な作品は、彫刻におけるルネッサンス様式の真の「マニフェスト」となっています。 アントワーヌ・ジャスティはトゥールに移り、カララの大理石をルイ12世の墓に持ってきました(1516年)。この記念碑の彫像のおかげで間違いなく、グイド・マッツォーニのコラボレーションは、 1494年にはすでにチャールズ6世の墓で活動していた。

アンドレア・ディ・ジュストゥ・ディ・ベッティ(Andrea Di Giusto di Betti)、アンドレア・ジャスティ(Andre Juste)(1483年生まれ)は、兄弟の二人目であり、今日は特定されていませんが、ルイ12世の墓の建設については間違いなく協力しています彼はItalを去ったと言います。

Giovanni di Giusto di BettiまたはJohn Just I(1485-1549)は最後の兄弟です。 フランス到着後、トゥールに移り、ミシェル・コロムのスタジオで数年間過ごしました。 彼はこうしてソレムの修道院の埋葬に協力します。 この機会に、Claus Sluterの作品とフランダースのリアリズムを発見する。 ジャン・ジャスティ私はその後、フランダースのリアリズムとスタイルルイXというフランスの優しさをミックスした彫刻の新しいスタイルの主役の一人になりました。トーマス・ジェームスの墓地だけを完成させた後、サン・ドニス大聖堂ルイ・Xの霊廟。ブルターニュ・フランソワ2世公爵の墓ですでに活躍しているジーン・ペラルの徴候のおかげで、彼は祈りによって克服された王と女王の腰掛け人物を処刑しただろう。 Brouの修道院の墓: “これらの臥位の彫像は、最も劇的で、最後の痙攣、腐食によって縫われた腹、最後の鳴き声で半分開いた口、枢機卿の徳の像は今日、彼の甥のジャスティ・デ・ジャスティ(Juste de Juste)に帰されています。彼はまた彼のように育てています。ジャン・ジャスティはジョンの墓を執行しましたIVの Rieulx、ブルターニュの司祭、Ancenis、そしてThomas Bohierの墓、Chenonceauxの城の創設者、Saint-Saturnin教会のTours、そして最終的にCreventのLouisの墓、Vendoの三位一体の大修道院。 1532年から1539年まで、彼は彼の義母、デン・ド・モンモランモシーと同様、彼の未亡人エレン・デ・ハンゲストの要請により作られたアルウス・グフィアの墓であるオイロン城の礼拝堂のために作った。

オイロンの教会、クロード・グフィエの墓、フランスのグラン・イェリー、そして最初の妻Jacqueline de LaTrémoille(1793年に破壊された)のために1558年に処刑されたJean Juste II(1510-1577)残念なことに、今日だけクロード・グフィエの像が残っています。 彼の業績は1558年以降、大部分が破壊された。 その後、ジャン・イス・ジャスティは、1525年にパヴィアで殺害されたボニヴェットの殉教者、ギョーム・グフィアの墓を実現し、白い大理石の噴水が、オイロン城の庭園が大部分が消えて、バシより残りました。 画家FrançoisValenceと協力して、3つの凱旋門の実現に参加し、若い王FrançoisIIと彼の妻Marie Stuart(1560)の入場時にToursで制作された祭りのデバイスを調整し、 。 この成功は、1561年4月24日に噴水の創造に関する市場を費やすことを可能にしました。これは、1562年に完成した、ドゥ・ラ・フォーレ・ル・ロワ=

フィリベルト・デロルメ(Philibert Delorme、1514-1570)
リヨン生まれのフィリベール・デルロメは、1570年にパリで亡くなりました。石工の家族から来て、彼は父親から訓練を受けました。特に、リョの城壁の建設に訓練されました。 1533年から1536年にかけて、将来の建築家はローマに留まり、堅実な技術知識と考古学知識を得ました。 芸術家はこのようにして、街の学術的な環境と肩を擦り、Jean du Bellay枢機卿(ローマのフランス大使)と友人になります。

彼が帰ってから、30年近くの激しい職業生活を始める。 リヨンに戻った1536年、アントワーヌ・ブリオウドの枢機卿デュ・ベリーの友人は、小さな中庭の周りにある3つの独立した建造物を集めるという仕事を彼に任せた。 若手建築家は、2つの丘にある尾根に囲まれたバスケットのハンドルに3つのベイがあるギャラリーを造ります。 リヨンのマイナーな成果もいくつかあるが、彼は自分のホームメードで長く滞在していない。

その後、彼の友人である枢機卿は、1541年から1544年にかけてサン・モール・デ・フォスの城の構想を彼に委ねた。 フランスルネッサンスのマニフェストであり、四角形のイタリア風の絨毯です。

1548年にヘンリー2世によって「王の建築家」として任命された彼は、11年間、王家建築の絶対的な保持を維持することができますが、ルーヴルの宮殿はピエール・レスコに委ねられています。

Philibert Delormeは、城、功利主義の建物、ブルターニュの要塞、饗宴と入学の順序、作品の管理と財務管理の建設と維持を保証します。 その芸術家によって行使された監督は、フランス建築の歴史の中でかなりの出来事です。

建築家はまた、ポアティエのダイアンとサン・レジェ・イン・イヴリンの王宮のために実現されたアネの城の現場にも介入しています。 彼は、Primatice、Nicolòdell’Abbate、Scibec de CarpとのコラボレーションでFontainebleauに時折介入しなければならないことが最大の苦痛です。 彼はまた、マドリッドの城、ブーローニュ城、ヴァンセンヌ、パリ、Villers-Cotterêts、Coucy-le-Château、Chenonceaux、Limours and Boncouでいくつかの作品を展示しています。

ピエール・ド・ロンサールやバーナード・パリスを含む彼の肩入れと彼の虚栄心は、それでもなお大きな魅力を引きつけました。 Philibert Delormeは、彼のキャリアの最中に、利益を累積し続けます(1547年から1558年の間に、5人の大修道院を受け、死ぬまで同時に3人を拘束したことはありません)。彼が定期的に不平を言う困難なプロジェクトの不足を補うために、

1459年7月にヘンリー2世が死亡したことが彼の恥辱をもたらし、建築家の敵にこの分野を開放したままにした。 これは彼がプリマのために退職した方法です。 しかし、皇太子殿下は、彼の城Beynのための作品の実行を彼に命じたDiane de Poitiersの逆境の中で、彼に忠実なままです。 彼の人生の残りの部分は、アーキテクチャの和を書くことを含む理論論文の執筆に費やされている。 彼は他のものの中でも、[アーカイブ](1567)を構築する技術に関する完全な論文を出版し、その後、ヌーヴェルの発明がうまく構築され、小額の費用で[アーカイブ](パリ、1561)に出版された。 デロームはそれ以上には行きません。 しかし、彼の人生の終わりに、彼は宮廷への道を見つけました。摂政Catherine de Mediciはチュイルリー宮殿を辿る任務を彼に委ねました。

彼の作品のほとんどは、残念ながら時間の経過とともにほとんど破壊されてきました。 リヨンに残ったホテルBullioud(1536)だけがAnetの城の一部で、彼はDiane de Poitiers(1545-1555)とSaint Den大聖堂のFrancis Iの墓のために処刑した。

Pierre Bontemps(c。1505-1568)
フランスの彫刻家Pierre Bontempsは、彼が刻んで装飾した多くの葬式のモニュメントで最もよく知られています。

1536年からフォンテーヌブローに到着し、プリマティによってもたらされた古代の作品との接触によって形成されます。 特に、彼はLaocoonとApollo Belvedeのキャストを行います。 1548年に、彼はセントデン大聖堂のフランシス1世の墓のためにフィリベルト・デルモールが率いる彫刻家チームの一員でした。

クルーヌとクイーンのリカンベント・フィギュアはフランソワ・マルカとのコラボレーションの結果です。 1549年から1551年にかけて、彼はドーフィー・フランソワ・ド・フランスとオルレアの兄弟チャールズ2世の祈りの彫像だけを削りました。 彼はまた、フランソワ1世の墓の飾りを飾っている彫像を完全に担当しています。マリニャンとセリソルの勝利など、彼の治世下で行われた戦いを顕著な精度で表しています。 それぞれの戦闘の準備が詳細(アルプスの通過)であり、主要キャラクターは個別化されています。フランシス・アイは、モノグラムやナイト・ベイヤによって認識されます。

1556年、ピエール・ボントempsは再びフォンテーヌブローに戻り、そこで彼は王室の暖炉のためにフォーシーゾーの敷物を捧げました。 彼はその後、フランシス1世の心を含むことを意図した大理石の記念碑であるHautes-Bruyères(Yvelines)修道院のために処刑されました。壺は芸術と科学の栄光への寓意的な救済策で飾られています。主権は、王国の重要な場所を引き継いだ。

彼はまだルーヴル美術館とル・マの大聖堂のウィリアム・ベライの墓に保存されていたチャールズ・デ・ミーニー(約1557年)の葬式像を手にしています。

Pierre Bontempsは装飾的な浅浮き彫りの専門家であるようです.Fontainebleauのファースト・スクール(16世紀第2四半期)の繁栄の時に非常に人気があり、素晴らしい創作者でもあります。 女性のフィギュアの官能性と繊細さは、PrimaticeがFontainebleauのスタッコ(小さい細長い頭と首、スケッチと調和のとれたジェスチャー)に適用するマンネリスト様式を連想させる。 ボントempsの優雅で繊細な芸術にイタリアの精神が浸透している場合、それは装飾の配置の精密さと絵の衣装の心配によって緩和されます。

ジーン・ゴウジョン(1510〜1567)
Jean Goujonはおそらく1510年頃にノルマンディーで生まれ、おそらくボローニャで死亡したでしょう。

Jean Goujonはフランスのルネッサンスの最も重要な彫刻家であるGermain Pilonと “フランスのPhidias”または “Correggio of Sculpture”と呼ばれています。

建築家としての彫刻家でもある彼は、イタリアの芸術とイタリアのルネッサンスから直接インスパイアされ、イタリアで個人的に学んだ最初のアーティストの一人です。 彼は自分の彫刻作品、特に彫刻の彫像を建築の場面に提出しなければなりませんでした。

Jean Goujonの豊富な功績にもかかわらず、Jean Goujonのキャリアは1540年から156年までの20年間しか追跡できません。ルーアンには1540年から1542年の間、彼は最初に保存された作品を執筆しました。 サン・マクロー教会のオルガン・ギャラリーのために、彼はまだ2つの柱を刻んでいます。 フランスでは、非常に純粋なコリントの秩序の最初の例は、ジャン・ゴウジョンの古代芸術の完全な知識を明らかにする。 彼はまた、ルーアン大聖堂のル・ド・ブリュゼ(1531年)の墓のデザインと、一般的にラ・フィエッテ(1543年)と呼ばれるサン・ロメインの礼拝堂の建築とも言われています。

1542年頃にパリに到着した彼は、おそらく建築家ピエール・レスコットの指揮の下、サンジェルマン・ルクセロワ(Saint-Germain-l’Auxerrois)の画像メーカー(1544年クリスマス1545)として働いていたと思われる。しかし、4人のエバンジェリストとキリストの預託物(一般に慈悲の聖母として知られています)は、この芸術家によって彫刻され、ルーヴル美術館で今日も生き延び、保存されています。 Chriの沈着これは、イタリアの芸術がFontainebleの芸術を仲介せずに直接彼に影響を与えたという証拠です。 “濡れたドレープ”とルードスクリーンのレリーフの平行した折り目は、古代の芸術、そしてより正確には、ヘレニズム的な芸術に。

Jean Goujonは1545年にConstable Anne de Montmorencyで働き、現在はCarnavalet MuseのPierre Lescot 88の従兄弟であるJacques de LignerisのホテルのFour Seasons(1548〜1550)を実現しました。

1547年から、アーティストは新しい王ヘンの奉仕に入る。 彼は1549年にパリの王の入り口を飾るために他の彫刻家と協力し、唯一の恒久的な作品、Innocenの有名な噴水を創り出します。 ニンフとナイアードを代表する彼のベースレリーフは、今日ルーヴル美術館にあります。

同時に、Jean GoujonはPalais du Louvの88個の飾りである “Clagnyの君主Pierre Lescotの図”のもとで “master sculptor”として働いた。 1548年から1549年の間に、彼は戦争と平和の寓意を完成させた後、歴史、勝利と名声と栄光の寓意を実行するよう依頼されました。 その後、彼は1551年に完成したミュージシャンの舞台のCariatidesをPalais du Louvの部屋名義で指揮しました。 1552年に、彼は西側の棟にある屋根裏棚の暖炉のための彫像を、そして最後に、1555-1556に、ヘンリー1世の階段のいくつかの彫刻を彫刻しました。

彼は、原作の彫刻(おそらくアンドレア・マンテーニャのスタジオによる)に基づいて、フランシスコ・コロンナの「恋の夢」(1546)のフランス版の彫刻を一般に信じている。 彼はまた、1547年にジーン・マートによって翻訳された建築ヴィトゥルビウスの10冊の書籍の最初のフランス語版を示す木版画家でなければなりません。 彼はまた、キャサリン・ド・メディーにとって貴重なメダルを作った。

ダイアナ・デ・ポアティエのアネ・キャッスルでのダイアナの噴水とも呼ばれる、約1549​​年に遡ったダイアナは、Benvenuto Cellini、Jean Goujon、Germain Pilに続いています。 これらの属性はすべて争われているか、または反論されています。 Pierre-Nicolas Beauvalletが1799-1800年にルーヴル美術館に入館する前に、大部分が完成した作品を判断することは困難です。 当時の博物館のディレクター、アレクサンドル・レノアールは、ジャン・グウジの帰属を著者にしています。

私たちはアーティストの死の正確な日付を知らない。 プロテスタントの宗教は、宗教的な緊張が高まるにつれて、フランスの裁判所での彼の雇用とパリでの彼の存在さえも困難になった。 頑固な伝説によると、ジャン・ゴウジョンは聖バルトロメューの時代に殺害された。これが起きたなら、彼は有名なドラマ殉教者の一人として事件を挙げられただろう。 しかし、彼の悲劇的な死の話は、18世紀と19世紀の美術批評と普及の多くの作品で繰り返された。 より最近の研究では、1562年にボローニャのウグノー難民コミュニティでその痕跡が見つかりました。

Jean Goujonは確かに彼を助けたワークショップと学生を持っていました。 彼の姿は楕円形、官能的、流動的です。 彼のカーテンはギリシャの彫刻の知識を明らかにします。 フォンテンブロー学校のアーティストが作った彫刻によってフランス全土に広がり、そのモデルの純粋さと恵みが装飾に影響を与えました。 16世紀の終わりのその評判、よりファッショナブルなトレンドに有利な若干の日食、バロックとフランス古典の時代に再び成長する前。

ジェルマンピロン(1525 / 30-1590)
パリで約1528年に生まれ、同じ都市で1590年に死亡したジェルマン・ピロンは、フランスのルネサンスで最も重要な彫刻家のひとりであるジャン・ゴウジョンと一緒にいます。 最後のバローアの墓の実現に特に関与して、これらの作品は彼がマナリスに所属していることを証言する。

彫刻家のアンドレ・ピロンの息子、彼は彼から学び始めた、そしておそらくPierre Bontemps、テラコッタと石の彫刻のモデリングで学び始めた。 アンドレ・ピロンの作品はまだ保存されていないので、彼のスタイルを理解することはできません。 しかし、いくつかの命令は、塗装された木とテラコッタの彫像に対する彼の好みを明らかにする。 彼は王のパンチとコインのコントローラーに任命されているが、鋳鉄とブロンズキャスティングの技術も学んでいる。

1558年に、彼はPhilibert de l’Ormeが建てたFrancis Iの墓を予定していた8人の “葬儀の天才”または “Fortuneの人物”を彫刻するためにPhilibert de l’Ormeの王の建物の監督に委任されました当時。 St. Denis Basili。 この機会に、ジェルマン・ピロンは、若い時に、白い大理石の小像を実現し、彼の最初の知られている作品となっています。 この葬儀の天才(写真)は、ミケランジェロの彫刻を強く思い起こし、ジェームズ・ピロンが舞台を印刷する際の才能を証明します。 しかし、それは王室の墓を飾るために保持されず、ルネサンスエコウの国立博物館に今日さらされています。

ヘンリー2世が死亡したとき、霊長類は建物の監督官庁を得て、彼の協力者の中にジェルマンピロンを残すことに決めました。 フォンテーヌブローの城では、イタリアの巨匠の指揮のもとに木彫りの絵が描かれています。 Henri IIのMonument du coeur(写真)(ルーヴル美術館)のみが、彫刻家の芸術をすべて満喫しています。 彼がデザインした記念碑は装飾された台座から成っていて、頭の上に葬儀場を支える3人の女性キャラクターを支えています。 ジェルマンピロンは、3つの寓意的な彫像の実行を含む彫刻の仕事の大部分を担っています.3つの恵みと神学的ヴァルチャゥの両方を見ることができます。

ジェネティン・ピロンが次の作品を制作するのはまだPrimaticeの支配下にある。 キャサリン・デ・メディチがサン・ドニ修道院で円形墳墓館を建てたとき、ジェルマン・ピロンは刻まれた装飾を担当するアーティストの一人です。 彼は最初にGirolamo della RobbiaやMaster Ponのような他の彫刻家の次に、死んだ王と女王の墓の実現に参加します。 しかし、仕事のほとんどはハイで終わります。 彼は、リカンベントの、祈りの、2つの青銅の徳とedicuに属する2つの大理石の救済の著者です。 それは、メディチ家の金星と呼ばれるアンティークの像を模倣したクイーンの腰掛けの像にあります。それはおそらくそこに従事していたからかもしれません。 祈りは、ジェネラルピロンがルネサンス芸術のために後期ゴシックを放棄したことを示す、運動の大きな自由と身体学の非常に個人的な再現を明らかにする。

1570年から、Germain Pilonは現在非常に忙しいですが、Parに大きなワークショップがありました。 彼の功績のうち、ノートルダム・ド・ラ・クチュール(ル・マン)の聖母とバレンタイン・バルビアーニの墓の主要彫刻(1572年に亡くなった)が保存されています。イタリアとフランスの要素フランスの伝統によれば、死んだのは2つの側面で表されています。バルバラン・バルビアーニは、豪華な衣装を着て、半分伸ばして肘に傾けて本をひっくり返しています。フランスの伝統によれば、下に置かれた柵は、フランスの中世中世の彫刻の「死体」の伝統にその作品を置くほどの印象的な現実主義を嘘つきとして提示しています。 Germain Pilonによって実行された墓のうちは、もはや文書やスケッチを注文するだけでは知られていません。

1572年には、「コインの裁判所で肖像画の統括官」を務め、王室の肖像画と大理石と青銅の様々な胸像で一連のメダリオンが授与された彼の人生の最後の10年間で、彼はフランスの貴族によって評価されているが、彼は広大なワークショップを持っていた:注文の豊富さとポンツの380マスクの実現Neufは数十年にわたるGermain Pilonのスタイルの成功を確実にするMathieu Jacquet dit Grenobleのような協力者だけでなく、彼の息子を加えることを義務付けています。

約1585年まで、ジェルマンピロンは、バローアデサンデンの葬式礼拝堂のための新しい大理石の彫刻によって占められています。 パスモスと新しいドラマティズムは、彫刻の生産の最後の年を特徴付ける。 今回は、リケンデント・フィギュアで表された2つのローマ兵(ルーヴル美術館)、アッシジの聖フランチェスコ(パリ・アルメニア人の大聖堂サント・クロワ)、ヘンリー2世とキャサリン・ド・メディチの2つの新しい葬式像で復興のキリストを覚えています(サン=ドニ)。 全身の最後の実現である慈悲の聖母は、十字架や葬祭の象徴の場面から借りています。彼女のベールは顔の前に落ちていて、胸には手が横切っています。 ルネ・デ・ビーグラーグの墓の中には、1583年頃に作られたジェルマン・ピロンは、長い尾が今日消えた深いひだの広いコートの下で死者の身体をほぼ完全に消えながら、祈りのブロンズを塗って中世の伝統を取ります。 彼の人生の最後の年、キリストの預託(現在はルーヴル美術館で保存されています)のブロンズ救済は、ジャン・ゴウジョン(ルーブル美族)によって約1544年に実行されたキリストの預託に影響を受けています。

Hugues Sambin(1520-1601)
Hugues Sambinは、ルネッサンスの特徴である芸術的な人物であり、彼の様々な興味のある中心部と彼の才能の程度によって特徴付けられています。 彼は彼の装飾的なレパートリーに永続的な影響を及ぼした。

Hugues Sambin(1520-1601)は多くの芸術家と同様に、大工(この用語は家具を作る職人を指します)、彫刻家、油圧工学者、建築家、装飾家、彫刻家など、多くの資質を兼ね備えています。

彼はフランス全土で働いていましたが、16世紀後半のディジョンとブザンソンを中心にフランスの東部に素早く身を置いていました(ここで優秀な建築家の称号を得ました) (Salins-les-Balins、Dijon)や様々な都市計画のプロジェクトを計画することができる地域では:Hotel Fyot-de-Mimeure(1562)、Maillard House (1561年)、旧ブルゴーニュ議会(1580年)のスクリム門などがあります。 これらのコミットメントにもかかわらず、芸術家は家具の製造において激しい活動を続けており、そのいくつかの例はまだ美術館で公開されている。 しかし、彼の人生には比較的少数のアイテムがあり、パリの装飾芸術とルーヴル美術館(約1580年)の2ドアのワードローブ、Gauthiot d’Ancierブザンソン・ミュージアム・オブ・タイム(BesançonMuseum of Time)のテーブルと、Ecouen Renaissance MuseumとNew Yoのメトロポリタンミュージアムの2つの家具を展示しています。

ブルゴーニュ帝国またはフランシュ・コムテの大工家の父親に1520年頃に灰色で生まれ、彼は建築家や建築家の芸術を非常に早くから始めました。 1544年、ファインテンブロー城の首長のチームで、Primaticeの指揮下にあり、特にデザイナーのSebastiano Serlio(イタリアの “designo”の技法)を使用しています。

この実験の結果、若い仲間はイタリアへの旅行になることができます。なぜなら、超常現象の彫刻と建築についての完全な知識を示すからです。

1547年にディジョンに戻って、彼は数年後に1564年に、再びマスターカーペンターであったジャン・ブデリエットの娘と結婚し、その間にマスターカーペンターに受け入れられた後の実践的な方向性を示しています。 彼はまた会社によって数回誓われることになる。 当時、Boudrilletのワークショップの最も盛んな活動は、Hugues Sambinの影響を受けて、designoのグラフィック・コードに従って真の「建築の百科事典」としてデザインされた家具や食器棚の製造にとどまっていた彼の時代。 認識され、アーティストはブルゴーニュ家具の芸術のリーダーの1つになり、特にブルゴーニュとフランシュコムの豊富なスポンサーのために活動しています。 こうして1550年にディジョン市は、Auma公の勝利のために3つの彫像を注文しました。

彼は彫刻家としての活動を続けて、1560年のちょうど前に完成した。最後の判断は、ディジョンのサン・ミッシェル教会の中央ポーチコを飾るように設計され、後に1564年に監督と指揮者の仕事が行われたDijでチャールズIXの受理のために。

それにもかかわらず、1565年に父親が死亡したことで、大工工房の技術的管理が失われたように見える。マイストレーン・サンビンは、個人としての活動を多様化させる。おそらくワークショップのBoudrillet 。 これからはディジョンから離れることがますます増えていますが、彼は定期的に個人として “起案者、装飾家、技術者、建築家”として働いています。

彼は1572年にリヨンを通過し、36の彫刻されたプレートの重要なコレクションを出版しました。「建築に使用される多様性の作品」注1は、無制限の想像力を示しています。古代のモデル。 彼の活動は何年もスペインのオランダに似ており、ルクセンブルグの知事による彫刻家と大工として雇われました。 したがって、その影響は、ブルゴーニュとロレーヌの画家だけでなく、南ドイツの画家だけでなく、Joseph BoillotやWendel Dietterlinのような建築家やデコレータにも影響を及ぼします。

1571年、瞬間的にフランス・コムテに戻り、ブルゴーニュに戻り、ディジ市の建築家の称号を貰います。 1581年、ブザンソンの知事は、ブザンソン元議会(現在の裁判所)の中庭ファサードを注文し、1582年から1587年までの任務を監督し、同時に屋根の計画を「ノートルダムの皇室の十字架」にしました-Dame de Beaune 95、1580〜1588年に作られました。

我々は、彼のキャリアを通して、フォンテーブルのチームでの彼の通過によって、ヒューズ・サンビンが強く影響を受けていると結論づけることができます。 RossoとPrimaticeによって開発された装飾システムは、特にFrançoisIギャラリーで、文字通りすべての作品に爆発的に爆発します。 この短期滞在Bellifontainによって永遠に刻印されたブルゴーニュのルーツは、伝統的なアカンサスのモチーフの代わりに有名な「キャベツ・ブルギニョン」や葉のアイビーの使用など、特定の地域の装飾品に対するその好みを表現するものではありません。

同時に、ヒューグ・サンビン(Hugues Sambin)によって描かれ、彫刻された彫刻された建築要素(彫刻された建築要素は、シースで終わる人間の胸像で構成されていました)は、16世紀後半、特にフランスでフランスで大きな成功を収めました。 装飾的な視点から非常に似ているリヨンの家具、ブルゴーニュ家具:16世紀後半の真の “サンビンスタイル”が生まれました。

彼のコレクションとの比較を通して、アーティストは装飾的なモチーフの蓄積を伴う家具の混合用語の一部に起因するだけでなく、華やかなデコを持つあらゆるアーキテクチャにも起因すると考えられています。 しかし、Hugues Sambinとそのスタジオが行った注文や作品を証明することは、スタイルヘンリーIIの名前で19世紀を含む恥知らずに模倣またはコピーされているため、依然として大きな困難を抱えています。